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viernes, 17 de noviembre de 2017

LA POSESIÓN DE VERÓNICA

Una película de Paco Plaza

ESTRENO 7 DE DICIEMBRE

El director de la saga REC estrena en Argentina su último trabajo, el cual esta Inspirada en una historia real ocurrida en el barrio madrileño de Vallecas en los años 90. La posesión de Verónica cuenta la historia de una adolescente, que luego de jugar con sus amigas a la Ouija para tratar de contactar a su padre recientemente fallecido, comienza a ser asediada por aterradoras presencias sobrenaturales que amenazan con hacer daño a toda su familia.

Este film de terror está inspirada en el famoso caso de Estefanía Gutiérrez Lázaro, una muchacha residente del barrio madrileño de Vallecas, a quien comenzaron a acontecerle extraños sucesos tras jugar a la tabla ouija con sus amigas.

La historia, relativamente reciente, con pruebas y testigos disponibles, alcanza por su contexto una dimensión superior en su significado. Todavía sin una explicación lógica o científica, es uno de los episodios más relevantes de la parapsicología en España.

Según se ha narrado, el origen del misterioso suceso remite al inicio de la década de los 90, cuando Estefanía, de 18 años, comienza a interesarse por el mundo del ocultismo. Dado que ya había participado en alguna ouija, organiza otra en su instituto junto a varias compañeras para contactarse con el novio de una de ellas, fallecido en un accidente de moto. Los problemas comienzan cuando la profesora las descubre y destruye el tablero contra el suelo. Entonces, la joven comienza a sufrir comportamientos extraños, inexplicables; convulsiones y alucinaciones, voces que la amedrentan. Nadie alcanza a dar un diagnóstico acertado sobre qué ocurre. Para quienes se definen creyentes, la chica de Vallecas ha sido poseída por el Mal...


La posesión de Verónica (Verónica / España, 2017) Director: Paco Plaza; Guion: Paco Plaza, Fernando Navarro; Fotografía: Pablo Rosso; Música: Chucky Namanera; Elenco: Sandra Escacena, Bruna González, Claudia Placer, Iván Chavero, Ana Torrent, Consuelo Trujillo, Sonia Almarcha, Maru Valdivielso, Leticia Dolera, Ángela Fabián, Carla Campra, Samuel Romero. Critica VCLEBLANC: 4/10 (regular)

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

32 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Apertura

La Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium se iluminará de estrellas, y la reconocida Alfombra Roja será el puente hacia la ceremonia de apertura de la 32° edición, del Festival (17 al 26 de noviembre). Madame Hyde, la notable última producción de Serge Bozon, es el film de apertura.

Las figuras más importantes del universo cinematográfico nacional e internacional se harán presentes, a partir de las 19:30 Hs, dándole a esta esperada inauguración.. Todo en medio de un verdadero ambiente festivo, con público presente.

El productor y conductor Axel Kuschevatzky estará a cargo de llevar adelante la Ceremonia de Gala, en la que estarán presentes autoridades nacionales, provinciales y municipales, además de las autoridades del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y de la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (PFIAP). También podrá verse a diversos representantes de las embajadas que acompañan al Festival en esta nueva edición

A modo de cierre, llegará el turno de la ansiada película de apertura. Este año, la encargada de dar el puntapié inicial será Madame Hyde, la notable última producción de Serge Bozon. El propio director francés estará en persona para esta velada de lujo junto con el reconocido realizador y actor Pierre Léon, quien forma parte del elenco

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata ofrece en esta edición más de 300 películas de 93 países en exhibición y contará con distinguidos invitados especiales, como la actriz y directora Vanessa Redgrave, el director Claude Lelouch, la productora Sylvie Pialat y una importante delegación de realizadores de la República de Corea, entre muchos otros. Como todos los años, será una verdadera Fiesta del Cine en la que productores, realizadores, actores, cinéfilos y público en general confluirán en salas de cine, recorridos, presentaciones y una gran variedad de actividades especiales

“Nos vemos en el cine...”

miércoles, 15 de noviembre de 2017

Estrenos de la semana 16/11

#LIGA DE LA JUSTICIA (Estados Unidos, 2017)
Titulo original: Justice League (Acción. Ficción / 120 Min.)
 Elenco: Ben Affleck,  Gal Gadot,  Ezra Miller
 Dirección: Zack Snyder Guión: Chris Terrio, Joss Whedon
Fotografía: Fabian Wagner Música: Danny Elfman


SINOPSIS: Motivado por la fe que había recuperado en la humanidad e inspirado por la acción altruista de Superman, Bruce Wayne recluta la ayuda de su nueva aliada, Diana Prince, para enfrentarse a un enemigo aún mayor. Juntos, Batman y Wonder Woman se mueven rápidamente para encontrar y reclutar un equipo de metahumanos para combatir esta nueva amenaza. Pero a pesar de la formación de esta liga de héroes sin precedentes – Batman, Wonder Woman, Aquaman, Cyborg y Flash—puede que sea demasiado tarde para salvar el planeta de una amenaza de proporciones catastróficas





#TONI ERDMANN (Alemania, 2016)
Titulo original: Toni Erdmann (Drama / 160 Min.)
 Elenco: Peter Simonischek,  Sandra Hüller,  Lucy Russell
 Dirección y Guión: Maren Ade
Fotografía: Patrick Orth


SINOPSIS: Inès trabaja en una importante consultora alemana establecida en Bucarest. Su estresante vida está perfectamente organizada hasta que su extrovertido y bromista padre Winfried llega de improvisto y le pregunta ”¿eres feliz?”. Tras su incapacidad para responder, sufre un profundo cambio. Ese padre que a veces estorba y que la avergüenza un poco le va a ayudar a dar nuevamente sentido a su vida gracias a un personaje imaginario: el divertido Toni Erdmann





#THE SQUARE (Suecia, 2017)
Titulo original: The Square (Drama / 140 Min.)
 Elenco: Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West
 Dirección y Guión: Ruben Östlund
Fotografía: Fredrik Wenzel


SINOPSIS: Christian, mánager de un museo de arte contemporáneo, se encarga de una exhibición titulada "The Square" en la que hay una instalación que fomenta valores humanos y altruistas. Cuando contrata a una agencia de relaciones públicas para difundir el evento, la publicidad produce malestar en el público





#BIENVENIDO A ALEMANIA (Alemania, 2016)
Titulo original: Willkommen bei den Hartmanns (Comedia. Drama / 115 Min.)
 Elenco: Senta Berger,  Heiner Lauterbach
 Dirección y Guión: Simon Verhoeven
Fotografía: Jo Heim Música: Gary Go


SINOPSIS: Los Hartmann son una familia alemana, en apariencia, normal: Angelika, una maestra recientemente jubilada, decide dar asilo a un refugiado en su casa de Munich muy a pesar de su renuente marido, Richard. La llegada de Diallo, un joven nigeriano, será el disparador de una serie de eventos que no solo alterarán la vida de los Hartmann sino también de la ciudad entera. Estos acontecimientos pondrán a prueba la dinámica familiar así como la adaptación al país por parte de Diallo. Pero, a pesar del caos, prevalecerá la esperanza de que la familia - y toda Alemania - recupere la estabilidad, la confianza en sí misma y la paz





#A LA GUERRA POR AMOR (Italia, 2016)
Titulo original: In guerra per amore (Drama. Comedia / 95 Min.)
 Elenco: Pierfrancesco Diliberto,  Miriam Leone
 Dirección: Pierfrancesco Diliberto (Pif) Guión: Pif, Michele Astori
Fotografía: Roberto Forza Música: Santi Pulvirenti


SINOPSIS: Ambientada en la época de la llegada de los americanos a Sicilia durante la II Guerra Mundial, el personaje principal de la película, Arturo, tendrá que enlistarse en el ejército de Estados Unidos si quiere ganarse el corazón de su amada Flora






#BEPO (Argentina, 2016)
Titulo original: Bepo (Drama / 75 Min.)
 Elenco: Alejandro Aguirrebent,  Diego Aroza
 Dirección y Guión: Marcelo Galvez
Fotografía: Martín Bastida, Marcelo Galvez Música: Juan Falú


SINOPSIS: La película captura la época en que las ideas anarquistas que llegaron con los inmigrantes europeos sacudieron los estamentos de un orden político, económico y social que oprimía a los trabajadores y empujaba a miles de personas a la vida de constante búsqueda de los crotos, detrás de los arduos trabajos que les aseguraran una comida o un lugar donde poder instalarse y pasar la noche en paz, lejos de la persecución policial y la demonización que sufrían, pero también del hogar y sus memorias






#EL CAUCE (Argentina, 2017)
Titulo original: El cauce (Thriller / 90 Min.)
 Elenco: Juan Nemirovsky, Alberto Ajaka, Luis Machín
 Dirección y Guión: Agustín Falco
Fotografía: Claudio Perin Música: Ariel Echarren


SINOPSIS: Ariel es un joven de clase media, padre de familia, que sorpresivamente pierde su trabajo en el contexto de una ola de despidos. Alterado y ocultando a su familia lo que sucedió, se escapa del cumpleaños de su suegro para ir a un club nocturno, donde un viejo conocido le ofrece formar parte de un negocio narco. Ariel acepta, confiando en que su participación será acotada, pero las cosas se salen de control






#EVA (Argentina, 2017)
Titulo original: Eva (Documental / 115 Min.)
 Elenco: Documental
 Dirección y Guión: Ricardo von Muhlenbrock




SINOPSIS: El poeta se embarca en un ambicioso sueño, imaginado por años: hacer una obra de teatro sobre Eva Perón, uno de las mujeresmás influyentes y universales de la Argentina del siglo XX. Para Vicente Zito Lema el desafío es aún mayor, hacer el montaje entre las antiguasmáquinas de la fábrica recuperada por sus trabajadores IMPA. Esta película retrata el proceso de preparación y ensayo junto a un equipo de 25 personas, para llevar a la realidad


“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

martes, 14 de noviembre de 2017

32 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Cine al aire libre

El Festival invita a Cine Mar, el ciclo de proyecciones al aire libre de las películas nacionales más destacadas del año. En un espacio único, el playón del Museo Mar -Av. Camet y López de Gomara-,  podrás disfrutar de las mejores producciones a metros del mar, presentadas por sus protagonistas. Además este año se redobla la apuesta con proyecciones vespertinas en el Auditorio del museo. Todo, con entrada libre y gratuita. Del 18 al 25 de noviembre las funciones vespertinas son a las 15 y 17 hs. en el Auditorio - Museo Mar y las funciones nocturnas a las 20 hs. en la Explanada - Museo Mar. El Festival de Mar del Plata se realiza del 17 al 26 de noviembre.


Programa
Sábado 18
15 hs. - Una especie de familia, de Diego Lerman
17 hs. - El tiempo compartido, de Mariano Laguyas 
20 hs. - La cordillera, de Santiago Mitre 

Domingo 19 
15 hs. - La cordillera, de Santiago Mitre 
17 hs. - Temporada de caza, de Natalia Garagiola 
20 hs. - Los que aman, odian, de Alejandro Maci

Lunes 20 
15 hs. - Los que aman, odian, de Alejandro Maci 
17 hs. - No te olvides de mí, de Fernanda Ramondo 
20 hs. - Zama, de Lucrecia Martel 

Martes 21 
15 hs. - Zama, de Lucrecia Martel 
17 hs. - La valija de Benavídez, de Laura Casabé 
20 hs. - Casi leyendas, de Gabriel Nesci

Miércoles 22 
20 hs. - El fútbol o yo, de Marcos Carnevale 

Jueves 23 
15 hs. - El fútbol o yo, de Marcos Carnevale 
17 hs. - El futuro que viene, de Constanza Novick 
20 hs. - Mamá se fue de viaje, de Ariel Winograd 

Viernes 24 
15 hs. - Mamá se fue de viaje, de Ariel Winograd 
17 hs. - Alanis, de Anahí Berneri 
20 hs. - Sólo se vive una vez, de Federico Cueva 

Sábado 25 
15 hs. - Sólo se vive una vez, de Federico Cueva 
17 hs. - Corralón, de Eduardo Pinto 
20 hs. - La novia del desierto, de Cecilia Atán y Valeria Pivato


“Nos vemos en el cine...”

lunes, 13 de noviembre de 2017

32 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Corea, País Invitado de Honor

La cinematografía de Corea del Sur tendrá un lugar de honor en la programación de la 32ª edición. Se podrá disfrutar de una exquisita selección de películas -desde grandes producciones hasta increíbles piezas independientes- que reflejan la actualidad de un cine que nunca fue ajeno al Festival

Además, productores, directores y actores acompañarán las proyecciones, y darán una charla sobre la industria del cine coreano, una de las cinematografías más exitosas del mundo. Esta exhaustiva propuesta cuenta con el mancomunado apoyo de KOFIC (Korean Film Council)

La extensa sección País Invitado de Honor: República de Corea revela por qué el cine de Corea del Sur sigue interesando al resto del mundo. Estas son las propuestas

Como parte de las actividades especiales del Festival, se realizará la charla sobre la actualidad y el funcionamiento de una de las cinematogafías más exitosas y vitales del mundo

PELICULAS
A Taxi Driver (Corea del Sur,  2017) de Jang Hun
Viernes 24 / Domingo 26
A Taxi Driver se centra en un momento tan histórico como traumático para la sociedad coreana: en 1980, el pueblo de la ciudad de Gwangju se alzó contra la dictadura que gobernaba el país. La represión militar no tardó en reaccionar, causando una masacre con cientos de víctimas civiles. El hecho se convirtió en un símbolo de la lucha por la democracia, y de la oposición de los surcoreanos ante los regímenes autoritarios. El levantamiento de Gwangju y sus consecuencias ya fueron mostradas por el cine surcoreano, en películas como A Petal, de Jang Sun-woo, yPeppermint Candy, de Lee Chang-dong. Esta vez, Jang Hun elige ficcionalizar los hechos y transformarlos en un cuento lleno de emoción y lágrimas, en el que un chofer de taxi y sus colegas ayudan a un periodista extranjero a entrar y escapar de una ciudad sitiada. Una aventura que los llevará a transformarse en héroes anónimos e inesperados que, casi sin saberlo, lograrán cambiar la historia de un país

Autumn, Autumn (Corea del Sur,  2016) de Jang Woo-jin
Jueves 23 / Viernes 24
En Autumn, Autumn (cuyo título original hace referencia a Chuncheon, la localidad turística a la que asisten los personajes) se cruzan dos historias, cada una con dos protagonistas. Pero no como un truco ingenioso de guion, sino como un simple y leve comentario generacional sobre sus personajes. En la primera de ellas, un joven recuerda a través de un llamado telefónico la ausencia de un amigo y los momentos de un pasado que pudo haber continuado en el presente, pero que ya no ocurrirá. La segunda retrata el encuentro de una pareja de mediana edad y la posibilidad de una relación, en la que también pesarán el paso del tiempo, las historias previas y las convenciones sociales. En su segunda película, Jang Woo-jin demuestra una capacidad asombrosa de utilizar las herramientas básicas del cine –la duración del plano y la utilización de la luz (él es su propio director de fotografía)– para registrar el transcurrir del tiempo, la incomodidad sentimental de sus personajes y una leve tristeza que parece marcar las relaciones de estos tiempos

Behind the Dark Night (Corea del Sur,  2017) de Shim Chan-yang
Martes 21 / Miércoles 22
Los falsos documentales que retratan las manías de un grupo de personajes con un trabajo en común suelen funcionar bien para mostrar las glorias y miserias de los seres humanos y sus profesiones. En Behind the Dark Night, el joven realizador Shim Chan-yang centra su mirada en una banda de jóvenes que realizan una película de superhéroes mientras uno de ellos registra el backstage de la preproducción. Al tratarse de una historia bastante autobiográfica, el director diluye la crítica con humor y amor hacia sus jóvenes y nerds protagonistas. Pero lo que termina de transformar al film en otra cosa está en la última parte (las películas de superhéroes "de verdad” nos enseñaron que no hay que irse de la sala antes de los títulos finales), cuando descubrimos que todo lo que vimos no era una gran broma, sino algo que conviene no espoilear. Como los superhéroes y los villanos, Shim parece tener que ocultar personalidades: la de un director low-fi y la de un realizador con futuro hollywoodense. Habrá que esperar a la secuela para ver cómo sigue la historia

Die Bad (Corea del Sur,  2000) de Ryoo Seung-wan
Viernes 17 / Sábado 25
Die Bad está incluida en esta selección de nuevas películas coreanas no solo por la aparición de una copia recientemente restaurada, sino para recuperar una película llena de furia, violencia y juventud que no tiene el mismo reconocimiento que otros títulos del cine coreano moderno. Se estrenó en 2000 (el mismo año de Barking Dogs Never Bite, Joint Security Area y The Foul King, por ejemplo), se filmó con 3000 dólares durante tres años, y su elenco incluía a un futuro director (Jang Kung-jae, autor de Sleepless Night) y a la futura estrella Jeong Jae-yeong (Right Now, Wrong Then). Se trata de cuatro cortos interconectados, con historias que tratan sobre las violentas vidas de personajes fuera de la ley y las relaciones masculinas. Con el paso del tiempo, el director Ryoo Seung-wan se transformaría en uno de los realizadores más taquilleros de su país, con un estilo depurado en thrillers que, en algunos casos, mantenían ecos de aquella violencia juvenil. Aunque la furia deDie Bad nunca volvería a repetirse

The Battleship Island (Corea del Sur,  2017) de Ryoo Seung-wan
Viernes 17 / Sábado 18
Hay una isla llamada Isla Acorazado a la que muchos coreanos fueron enviados a la fuerza para servir al ejército imperial japonés y extraer carbón. El director Ryoo Seung-wan llevó al cine la trágica historia de esa isla, con muchos paralelismos con la crítica conceptual de Bong Joon-ho en Snowpiercer. Así como los líderes del último vagón necesitan cooperar con los del primero para hacer que el tren avance, los colaboradores coreanos son esenciales en las minas de la Isla Acorazado. La película expone el tema de los projaponeses, una mancha en la historia de la Corea moderna, con seriedad. En Corea hubo polémicas en el momento de su estreno, lo cual dio lugar a un corte del director que dura 19 minutos más e incluye una escena notoria en la que los projaponeses son erradicados. El segmento en que Mu-young ejecuta a un traidor que vendió coreanos a la Isla Acorazado vuelve mucho más clara la conciencia de la película


Loser’s Adventure (Corea del Sur,  2017) de Ko Bong-soo
Sábado 18 / Domingo 19
El cine y el deporte siempre se llevaron bien. Especialmente con los perdedores, quienes con sus derrotas nos enseñan que ganar no siempre es lo más importante; desde la canónicaRocky (1976) hasta clásicos de la generación VHS como Jamaica bajo cero (1993). Ya desde su mismo título, Loser’s Adventure nos deja en claro el destino de nuestros protagonistas, un grupo de muchachos grandes cuyas vidas parecen haberse desviado de sus sueños de juventud, pero a quienes, sin embargo, se les presenta la posibilidad de formar un grupo de lucha libre para participar de un torneo. El director Ko Bong-soo ya había demostrado su talento y amor por este tipo de personajes en su ópera primaDelta Boys (2016), realizada en nueve días por la irrisoria suma de 2184 dólares. Loser's Adventure, filmada en once días, vuelve a dejar en claro el amor del realizador por la velocidad, sus actores (los mismos de su película anterior) y los personajes alejados de una sociedad que ve en el éxito económico y profesional el mayor de sus logros

The Seeds of Violence (Corea del Sur,  2017) de Lim Tea Geu
Domingo 19 / Lunes 20
Existe una tendencia en el cine coreano de los últimos años a tener como protagonistas a hombres al borde del estallido. Son historias marcadas por una violencia, social e interna, que parece estar a punto de explotar en cualquier momento, y que conduce no solo la historia sino también su puesta en escena; desde Breathless, debut de Yang Ikjune vista en la edición 11º del Bafici, hasta Alive, de Park Jung-bum, visto en el 29º Festival de Mar del Plata. En esta ópera prima, el director Lim Tea Geu cuenta, en tiempo real y sin despegarse de su protagonista, la historia de un joven que durante el cumplimiento del servicio militar deberá hacerse cargo de una misión fuera de su cuartel (hay aquí ecos lejanos de El último deber, de Hal Ashby) para tratar de evitar la furia de uno de sus superiores. Sin embargo, no podrá evitar caer en una escalada de violencia asordinada que, como indica el título de la película, parece nacer de los secretos, frustraciones y sentimientos reprimidos que se ocultan en las relaciones humanas

The Villainess (La villana) (Corea del Sur,  2017) de Jung Byung-gil
Martes 21 / Miércoles 22
Cuando la nueva ola de cine coreano hizo su aparición allá por el año 2000, fue en su mayoría con películas que trabajaban sobre los géneros cinematográficos, en muchos casos pervirtiéndolos y dotándolos de un vitalidad extinguida en otras partes del planeta. The Villainess parece querer recuperar ese espíritu y, a la vez, lograr ser la película de acción más grande de los últimos tiempos. Es casi un resumen y a la vez muestrario de todas las posibilidades de este tipo de cine. Para seguir siéndole fiel a una tradición, la historia que cuenta es la de una venganza. Nuestra protagonista, la villana del título, fue entrenada para matar. El gobierno, para quien terminará trabajando, le promete que, luego de unos años de servicio, podrá seguir con su vida pero, obviamente, las cosas se complicarán. En su tercera película como director, Jung Byung-gil logra mezclar la acción, los tiros y las patadas con el melodrama más desatado, y a la vez crear un personaje inolvidable. Incluso en el cine de acción, el futuro es mujer

“Nos vemos en el cine...”

domingo, 12 de noviembre de 2017

LA VILLANA (The Villainess)

Una película de Jung Byung-Gil

ESTRENO 23 de NOVIEMBRE

El director de Confessions of murder, quien estará presente en el Festival de Mar del Plata (17 al 26 de noviembre), estrena su último film La villana. Desde niña, Sook-Hee ha sido entrenada para convertirse en una asesina. Luego de la muerte de su mentor, Sook-Hee es reclutada por Madame Kwon, la jefa del servicio de información de Corea del Sur, para ser agente del gobierno. "Danos diez años de tu vida y tendrás tu libertad". Su nueva identidad es Chae Yeon-Soo, una actriz de teatro de 27 años. Con esa promesa, Sook-Hee emprende una nueva vida. Para una mujer que ha vivido como asesina, llevar una existencia normal no resulta una tarea sencilla. Pero cuando dos hombres entran en su vida, los secretos de su pasado serán desvelados y Sook-Hee se ve obligada a tomar cartas en el asunto.

Tras su paso por el Festival de Cannes y Sitges, llega a Argentina La villana como una nueva propuesta de cine de acción protagonizado por mujeres fuertes, que ya se convirtió en todo un subgénero en sí mismo. Ha habido ilustres damas que han sabido salir airosas de las situaciones más desesperadas igual de bien que los hombres. Entre ellas está Sook-Hee, una asesina entrenada para matar desde que nació. Ella era sólo una niña cuando su entrenamiento comenzó en China y años más tarde su vida da un vuelco violento y abrupto.

Montajes frenéticos, stunts que desafían a la muerte, coreografías acompañadas de grandes clásicos de época… Efectivamente, el cine de acción es uno de los más complicados del séptimo arte, y además es un nido de autores.

Para ellos, una patada voladora vale más que mil líneas de diálogo y el travelling no es una cuestión moral sino una oportunidad para vaciar el cargador. Dentro de este contexto, Jung Byung-Gil ha producido una nueva obra luego de Confesiones de un Asesino (2012).

El director Jung Byung-Gil estará presente en el 32 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata desde el 21 hasta el 26 de Noviembre, y la película se proyectará en la Sección COREA, PAÍS INVITADO DE HONOR


La villana (Ak-Nyeoaka - The Villainess / Corea del Sur, 2017) Dirección y Guion: Jung Byung-Gil; Fotografía: Park Jung-Hun; Música: Koo Ja-Wan; Reparto: Kim Ok-Bin,  Shin Ha-Kyun,  Kim Seo-Hyung,  Sung Jun,  Jo Eun-Ji,  Jung Hae-Kyun, Park Chul-Min

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

EFA 2017

30 edición de los Premios Europeos del Cine

NOMINADOS

El 9 de diciembre, en Berlin, se entregaran los Premios EFA (premios del cine europeo). El anuncio de las nominaciones se realizó, como ya es habitual, en el Festival de Cine Europeo de Sevilla donde se realizara la edición 2018.  The Square, del sueco Ruben Östlund con 4 nominaciones se perfila como la gran favorita, 120 pulsaciones por minuto, Loveless del ruso Andrey Zvyagintsev, El otro lado de la esperanza de Aki Kaurismäki y On Body and Soul de Ildiko Enyedi son las otras nominadas a Mejor Película.

El argentino Nahuel Pérez Biscayart fue nominado a Mejor actor por su trabajo en 120 pulsaciones por minuto. Las francesas Juliette Binoche (Un bello sol interior) e Isabelle Huppert (Happy end) candidatas al Premio a la Mejor Actriz.. La española,  La Chana, esta nominada a Mejor Documental

NOMINADOS
MEJOR PELÍCULA
120 pulsaciones por minuto (Francia) de Robin Campillo
Loveless / Nelyubov (Rusia) de Andrey Zvyagintsev
The Square (Suecia) de Ruben Östlund
El otro lado de la esperanza / Toivon tuolla puolen (Finlandia) de Aki Kaurismäki
On Body and Soul / A teströl és a lélekröl (Hungría) de Ildikó Enyedi

MEJOR DIRECTOR
Andrey Zvyagintsev (Loveless / Nelyubov)
Ildiko Enyedi (On Body and Soul / A teströl és a lélekröl)
Yorgos Lanthimos (The Killing of a Sacred Deer)
Aki Kaurismäki (El otro lado de la esperanza / Toivon tuolla puolen)
Ruben Östlund (The Square)

MEJOR ACTRIZ
Alexandra Borbély (On Body and Soul / A teströl és a lélekröl)
Juliette Binoche (Un bello sol interior)
Isabelle Huppert (Happy End)
Paula Beer (Frantz)
Florence Pugh (Lady Macbeth)

MEJOR ACTOR
Nahuel Pérez Biscayart (120 pulsaciones por minuto)
Jean-Louis Trintignant (Happy End)
Josef Hader (Stefan Zweig: Farewell to Europe)
Claes Bang (The Square)
Colin Farrell (The Killing of a Sacred Deer)

MEJOR GUIÓN
François Ozon (Frantz)
Oleg Negin y Andrey Zvyagintsev (Loveless / Nelyubov)
Ildiko Enyedi (On Body and Soul / A teströl és a lélekröl)
Ruben Östlund (The Square)
Yorgos Lanthimos y Efthimis Filippou (The Killing of a Sacred Deer)

MEJOR COMEDIA
The Square (Suecia) de Ruben Östlund
Vincent (Francia) de Christophe van Rompaey
King of the Belgians (Belgica) de Jessica Woodworth, Peter Brosens
Bienvenido a Alemania (Welcome to Germany) (Alemania) de Simon Verhoeven

MEJOR DOCUMENTAL
Austerlitz (Alemania) de Sergei Loznitsa
Komunia (Polonia) de Anna Zamecka
La Chana (España) de Lucija Stojevic
The Good Postman (Bulgaria) de Tonislav Hristov
Stranger in Paradise (Holanda) de Guido Hendrikx

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Ethel y Ernest (Reino Unido) de Roger Mainwood
Louise en hiver (Francia) de Jean-François Laguionie
Loving Vincent (Reino Unido) de Dorota Kobiela, Hugh Welchman
Zombillénium (Francia) de Arthur de Pins, Alexis Ducord

PREMIO FIPRESCI AL DESCUBRIMIENTO EUROPEO (Opera Prima)
Petit paysan (Francia) de Hubert Charuel
Godless (Bulgaria) de Ralitza Petrova
Lady Macbeth (Reino Unido) de William Oldroyd
Verano 1993 (España) de Carla Simón
The Eremites (Alemania) de Ronny Trocker

MEJOR CORTOMETRAJE
En la boca (Argentina)
Information Skies (Holanda)
Love (Hunfria)
The Artificial Humors (Portugal)
Hevêrk: The Circle (Turquia)
Los desheredados (España)
Timecode (España)
The Party (Reino Unido)
Ugly (Alemania)
Wannabe (Austria)
Written / Unwritten (Rumania)
Gros Chagrin (Francia)
Jeunes hommes à la fenêtre (Francia)
Copa-Loca (Grecia)

PREMIO DEL PÚBLICO
Un monstruo viene a verme (España) de  J.A. Bayona
El Bebé de Bridget Jones (Irlanda) de Sharon Maguire
Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos (Reino Unido) de David Yates
Frantz (Francia) de François Ozon
Graduación (Rumanía) de Cristian Mungiu
Loca alegría (Italia) de Paolo Virzì
La comuna (Dinamarca) de Thomas Vinterberg
Stefan Zweig: Farewell to Europe (Alemania) de Maria Schrader
El otro lado de la esperanza (Finlandia) de Aki Kaurismäki

EUROPEAN UNIVERSITY FILM AWARD (Premio Paralelo)
Heartstone (Islandia) de Guðmundur Arnar Guðmundsson
Home (Bélgica) de Fien Troch
Loveless (Rusia) de Andrey Zvyaginstev
El otro lado de la esperanza (Finlandia) de Aki Kaurismäki
The War Show (Dinamarca) de Andreas Dalsgaard, Obaidah Zytoon

Ganadores 

Fotografía
Michail Krichman (Loveless / Nelyubov)

Diseñador de Producción
Josefin Åsberg (The Square)

Montaje
Robin Campillo (120 pulsaciones por minuto)

Compositor
Evgueni y Sacha Galperine (Loveless / Nelyubov)

Diseñador de Sonido
Oriol Tarragó (Un monstruo viene a verme)

Maquillaje y Peluquería
Leendert van Nimwegen (Brimstone)

Vestuario
Katarzyna Lewińska (Spoor)







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