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viernes, 29 de julio de 2022

Paulo Rocha estreno + retrospectiova

Del 5 al 11 de agosto
en la Sala Lugones

El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, y Fundación Cinemateca Argentina, en colaboración con VAIVEM, Cinemateca Portuguesa, Instituto Camões, Embajada de Portugal en Argentina, Fundación Gulbenkian, ICA, Bando à Parte y Portugal Film, han organizado un ciclo denominado El cine nuevo de Paulo Rocha, que se llevará a cabo del viernes 5 al jueves 11 de agosto en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530 - CABA). El programa está integrado por seis largometrajes indispensables en la filmografía del realizador portugués Paulo Rocha –uno de los nombres más relevantes en el desarrollo del Nuevo Cine de ese país– que atraviesan seis décadas de actividad cinematográfica, en copias enviadas especialmente desde Lisboa. El ciclo acompaña el estreno que se realiza el jueves 4 de agosto, en la Sala Lugones, de la ópera prima de Samuel Barbosa, La mesa de Rocha (2021), un ensayo sobre la vida y la obra del gran cineasta luso. La película, un particular retrato sobre la vida y la obra del gran cineasta luso Paulo Rocha, tuvo su premiere mundial en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Locarno, antes de su paso por la más reciente edición del Bafici

PROGRAMA
ESTRENO
Jueves 4 al  jueves 11
La mesa de Rocha (A távola de Rocha / Portugal, 2021) Dirección: Samuel Barbosa
Paulo Rocha tenía una perspectiva única sobre la vida y su transposición al cine. Esta película se adentra en la obra del cineasta de vanguardia, fundador de un movimiento cinematográfico que luego se denominaría Nuevo Cine Portugués, planteando un reencuentro espaciotemporal de los fundamentos que subyacen en el cine de Rocha. También se basa, de forma descarada, en una investigación individual y personal, reflejando la intensa relación entre su autor y Rocha, que se extendió por más de diez años. Es con declarada intención autoral que esta película intenta crear poéticas y metáforas a partir de los universos temáticos de Rocha, en un intento por establecer diálogos con y entre ellos. Hay aquí una plétora de recuerdos de lugares, amigos y familiares que dan su testimonio sobre su relación personal y profesional con Rocha, que con frecuencia y sin fisuras convergen en una sola VER TRAILER



CICLO "El cine nuevo de Paulo Rocha"
Viernes 5 A las 15 y 18 horas
El río de oro (O Rio do Ouro; Portugal, 1998) Dirección: Paulo Rocha
Esta “historia de un enorme y horrible crimen”, como anuncia la placa inicial, se centra en Carolina, una anciana dama, en su casamiento con el viejo Antonio y en sus celos por el interés de este hacia la joven Joana. Con el río como decorado se funden misterios pasados y futuros en un entramado trágico

Sábado 6 A las 14 horas / Jueves 11 A las 21 horas
La isla de Moraes (A Ilha de Moraes; Portugal, 1984) Dirección: Paulo Rocha
La isla de Moraes es ante todo el registro de una pasión. Paulo Rocha se propone recorrer los espacios, rastrear los objetos, pero, sobre todo, hablar con personas marcadas por la obra y vida del escritor portugués Wenceslau de Moraes y sus años en Japón. Esto implica para Rocha vivir también en ese país, aprender su idioma, conocer su cultura de primera mano. Semejante entrega devocional se hace materia en este documental que funciona simultáneamente como carta de amor, prolongación y reverso de la monumental La isla de los amores

Sábado 6 A las 17 horas / Jueves 11 A las 14 horas
La isla de los amores (A Ilha dos Amores; Portugal, 1982) Dirección: Paulo Rocha
Estructurada como un gran poema, dividido a su vez en nueve cantos, La isla de los amores es la conclusión de un trabajo colosal de más de una década. La vida del escritor Wenceslau de Moraes, desde sus inicios en Portugal hasta su amor definitivo por Japón, son abordados por Rocha de la manera más reverencial posible. Una exploración por los límites entre diferentes culturas que a su vez parece redescubrir y expandir las fronteras de todo lo que es posible en el país del cine. Una auténtica experiencia total, moldeada por la vida, la muerte, pero sobre todo por la pasión

Domingo 7 A las 15 horas / Martes 9 A las 21 horas
Si yo fuese ladrón, robaría (Se Eu Fosse Ladrão, Roubava; Portugal, 2013) Dirección: Paulo Rocha
En los años 20, un pequeño agricultor ve morir a su padre durante una plaga. Decidido a marcharse de su aldea rumbo a Brasil, deja a las hermanas a cargo de la casa. En su último film, Rocha cruza memoria familiar y obra cinematográfica para revisar sus orígenes y las referencias que marcaron su vida

Domingo 7 A las 18 horas / Miércoles 10 A las 15 horas
Máscara de Acero contra Abismo Azul (Máscara de Aço contra Abismo Azul; Portugal, 1989) Dirección: Paulo Rocha
Rocha retorna al universo de la pintura en este sorprendente collage sobre el modernismo portugués, haciendo foco en la personalidad de Amadeo de Souza-Cardoso y en los años de Orfeo y el Manifiesto futurista. Un mundo de colores fuertes y vibrantes, a medio camino entre el documental y la ficción

Martes 9 A las 15 horas / Miércoles 10 A las 21 horas
Cambiar de vida (Mudar de vida; Portugal, 1966) Dirección: Paulo Rocha
Al volver a su pueblo luego de pelear en la guerra de Angola, Avelino descubre que su novia se ha casado con su hermano. Un nuevo amor lo llevará, entonces, a tomar arriesgadas decisiones. En su segundo trabajo, Rocha vuelve a cruzar historias personales con una desencantada mirada sobre su país. “Se trata de mi primer intento de hacer una ‘película del norte’


(vcleblanc)

miércoles, 27 de julio de 2022

Estrenos de la semana: jueves 28 de julio 2022

LA HABITACION DEL TERROR (Corea del Sur, 2020)
Titulo original:
 The Closet (Terror. Thriller / 95 Min.)
Dirección: Kim Kwang-bin
Guion: Kim Kwang-bin
Elenco: Ha Jung-woo, Heo Yool, Kim Nam-gil
Fotografía: Choi Chan-min
Música: Jo Yeong-wook
CRITICA: 5/10 (buena)
SINOPSIS Luego de mudarse a una nueva casa con su padre, la pequeña Ina comienza a comportarse extrañamente. Al poco tiempo, desaparece de su cuarto de forma inexplicable. Su padre, devastado, es incapaz de encontrar pista alguna de su paradero, hasta que un joven exorcista aparece en la casa y dice saber lo que pasó con ella




UNA VILLA EN LA TOSCANA (Reino Unido, 2020)
Titulo original:
 Made in Italy (Drama / 90 Min.)
Dirección: James D'Arcy
Guion: James D'Arcy
Elenco: Liam Neeson, Micheal Richardson, Lindsay Duncan
Fotografía: Mike Eley
Música: Alex Belcher

SINOPSIS En la Toscana, un bohemio artista londinense (Neeson) regresa a Italia con su hijo (Richardson) para vender la casa que heredaron de su difunta esposa. Pero ninguno de los dos esperaba encontrar la hermosa villa en tan mal estado. Mientras padre e hijo restauran minuciosamente la casa, también comenzarán a reparar su relación. El futuro ahora puede parecer bastante diferente y sorprender a los dos




EXPANSIVAS (Argentina, 2020)
Titulo original:
 Expansivas (Thriller / 95 Min.)
Dirección: Ramiro García Bogliano
Guion: Ramiro García Bogliano, Milagros Garro
Elenco: Martina Juncadella, Sara Hebe, Assumpta Serna
Fotografía: Ernesto Herrera
Música: Oscar Guzman, Toni M. Mir
CRITICA: 6/10 (buena)
SINOPSIS Dos hermanas se reencuentran después de muchos años de separación, para cremar los restos de su madre, asesinada hace una década. Como consecuencia, confirmarán sus sospechas de que el responsable de la muerte es el padre de ambas, del que no saben desde hace tiempo. A partir de ése momento, las unirá una determinación; encontrar a su padre y hacerle pagar por su crimen. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)




BOMBONERA, La película (Argentina, 2022)
Titulo original:
 Bombonera, la película (90 Min.)
Dirección: Leandro Boquela
Guion: Leandro Baquela
Elenco: Documental
Fotografía: *
Música: *

SINOPSIS 
Documental que narra, a través de la mirada de sus hinchas, la historia del mítico estadio del Club Atlético Boca Juniors, "Alberto J. Armando", más conocido popularmente como "La Bombonera". Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)




DC LIGA DE SUPERMASCOTAS (Estados Unidos, 2022)
Titulo original:
 DC League Super Pets (Animación / 100 Min.)
Dirección: Jared Stern, Sam Levine
Guion: John Whittington, Jared Stern
Elenco: Animación
Fotografía: Animación
Música: Steve Jablonsky

SINOPSIS En “DC Liga De Supermascotas”, Krypto el superperro y Superman son mejores amigos inseparables que comparten los mismos superpoderes y luchan juntos contra el crimen en Metropolis. Cuando Superman y el resto de la Liga de la Justicia son secuestrados, Krypto debe convencer a una banda de animales (Ace el sabueso, PB el minicerdo, Merton la tortuga y Chip la ardilla) a dominar sus propios poderes recién descubiertos y ayudarlo a rescatar a los superhéroes



jueves, 21 de julio de 2022

Muestra Internacional de Cine Independiente de El Palomar

23 y 24 de julio
en la Asociación Cultural de Arte y Vida

EPA CINE continúa con su temporada 2022 y el 23 y 24 de julio presenta una nueva Muestra Internacional de Cine Independiente de El Palomar que incluye propuestas para toda la familia en la Asociación Cultural de Arte y Vida (Remedios de Escalada de San Martín 6750, Martín Coronado). La misma cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y del programa Gestionar Futuro (Secretaría de Gestión Cultural) y será con entrada libre y gratuita. Esta edición contará con las siguientes actividades: Muestra Internacional de largometrajes, Muestra Nacional de cortometrajes, Taller de Stop Motion para familias dictado por Paula Kipen y Muestra de cortometrajes para infancias

PROGRAMACION (día x día)
SÁBADO 23
18 Hs RANCHO de Pedro Speroni (Argentina, 2021) 
En una cárcel de máxima seguridad un boxeador busca su libertad y recibe consejos del líder del pabellón, un hombre que está preso hace 30 años y es el faro de todos los que están allí. También hay un grupo de jóvenes que sueñan con ser millonarios y un muchacho que ingresa por matar a su padrastro. Este universo será puesto en juego por este grupo de hombres en el abismo

20 Hs LAS PICAPEDRERAS de Azul Aizenberg (Argentina, 2021) Corto
Un libro de historia, una película salvada de las llamas de la dictadura, un director de cine exiliado y un acervo de películas pirateadas. Una realizadora busca reconstruir con estos materiales las imágenes de las mujeres que hicieron triunfar la huelga más larga de la historia argentina

+

CHOLITAS de Pablo Iraburu y Jaime Murciego (Bolivia, 2019)
Cinco mujeres indígenas bolivianas protagonizan una expedición única. Como símbolo de liberación y empoderamiento se proponen escalar la montaña más alta de América. Su imagen es sorprendente: escalan vistiendo su falda tradicional. Son algo más que escaladoras, son mujeres valientes que encuentran en la montaña un espacio para sentirse libres, felices y vivas. Su aventura mostrará al mundo una manera inspiradora de ser mujer, de vivir la tradición y de relacionarse con la madre naturaleza


DOMINGO 24
14 Hs Taller de stop motion para familias dictado por Paula Kipen 
Este taller propone la construcción de una pequeña historia animada. A través de esta actividad, lxs participantes se conectarán con los conceptos básicos de aquellos recursos audiovisuales para poder crear dichas animaciones. A través de distintas propuestas, exploraremos las percepciones que tienen sobre el contexto, y el grado de proximidad desde su cotidianidad.El objetivo es que niñxs y adultxs experimenten en primera persona el proceso creativo de hacer una mini película,(creando personajes y decorados, y animando).

17.30 Hs Muestra de cortometrajes para infancias
EL FRUTO de Matías Giacumbo (Argentina, 2020, 7 min.)
En un planetoide lejano detrás de las nubes conviven dos barrenderos. Cierto día un árbol desprende un misterioso fruto que dará lugar a confrontaciones y cambios en el pequeño mundo

JUAN VIENTO de Carlos Farina (Argentina, 2020, 4 min.)
Juan es el encargado de limpiar las hojas del parque y por ende, enemigo irreconciliable del viento. Pero esta vez, el viento lo sorprenderá

SATURNO de Gaspar Aguirre (Argentina, 2019, 7 min.)
En unas noche lluviosa, un hombre recibe una extraña e inesperada visita. Alguien parece estar interesado en él y su querido Saturno

ON/OFF de Nicolás Villarreal (Argentina, 2021, 7 min.)
Las distracciones interminables amenazan con destruir la creatividad

BOSQUECITO de Paulina Muratore (Argentina, 2020, 8 min.)
Mizu descubre un retoño en el bosque y vuelve todos los días a regarlo. Con el paso de los años, ella y el pequeño árbol crecen, pero el bosque ha sido deforestado. Una tarde de lluvia el bosque se inunda y Mizu intentará salvar su vida con la ayuda de su árbol.

EL VIAJE DE PAMPA de María Belén Costa y Roberto Torres (Argentina, 2020, 13 min.)
Una VW Kombi de 1959, una familia en busca de un modo distinto de vida, el aprendizaje de vivir viajando con sus defectos y virtudes


miércoles, 20 de julio de 2022

Estrenos de la semana: jueves 21 de julio 2022

UNA RECETA PERFECTA (Dinamarca, 2020)
Titulo original:
 Madklubben (Drama. Comedia / 95 Min.)
Dirección: Barbara Topsøe-Rothenborg
Guion: Anne-Marie Olesen
Elenco: Karoline Hamm, Stina Ekblad, Kirsten Olesen
Fotografía: Mattias Troelstrup
Música: Kristian Eidnes Andersen, Rasmus Christensen

SINOPSIS Tres viejas novias de la escuela primaria, mujeres muy diferentes, tienen una cosa en común: están en la caída de sus vidas y todas sienten lo despiadada que puede ser la vejez. Marie es abandonada por su esposo en Nochebuena y su identidad como parte de una familia feliz se desmorona. Berling es la eterna "soltera" que exteriormente niega su edad y vive la dulce vida, pero en el fondo se ve afectada por una complicada relación con su hija. Vanja vive en los recuerdos de su difunto esposo y tiene dificultades para seguir adelante. Los tres viajan juntos a Italia para asistir a un curso de comida en Puglia, donde cada uno tiene la oportunidad de redefinirse




QUE SERA DEL VERANO (Argentina, 2021)
Titulo original:
 Qué será del verano (Drama / 85 Min.)
Dirección: Ignacio Ceroi
Guion: Mariana Lía Martinelli, Ignacio Ceroi
Elenco: Ignacio Ceroi, Charles Louvet, Mariana Martinelli
Fotografía: Ignacio Ceroi, Charles Louvet, Mariana Martinelli
Música: *

SINOPSIS Charles, un señor francés de Montpellier, vende su cámara doméstica. Ignacio, director de cine argentino de viaje por Francia, compra su cámara. Al abrirla descubre que han quedado los videos de Charles. Ignacio y Charles comienzan una relación epistolar en cuyas cartas Charles, acaso sin darse cuenta, irá escribiendo el guion del film que esas imágenes representan. Una película sobre las relaciones sentimentales, los viajes infinitos, los conflictos bélicos siempre lejos de casa, la soledad y la compañía de los seres más queridos. Film ganador del premio a la Mejor Película de la Competencia Argentina en el Bafici. Se proyecta en la Sala Lugones (Av. Corrientes 1530 - CABA) junto al cortometraje Mi última aventura, dirigido por Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas




LAS INTEMPERIES (Argentina, 2021)
Titulo original:
 Las intemperies (Drama / 70 Min.)
Dirección: Guido De Paula, Andy Riva
Guion: Guido De Paula, Andy Riva, Nicolas Purdia
Elenco: Alfonso Tort, Daniela Castillo Toro, Luis Amarillo
Fotografía: Guillermo Romero
Música: Francisco Seoane

SINOPSIS Lorenzo se interna en la cordillera del fin del mundo para buscar a un ermitaño, que quizás sea su hermano perdido hace años. Necesita encontrarlo para liberar una pesada culpa, pero para algunos pobladores las preguntas del forastero amenazan un secreto que no debe salir a la luz. En la búsqueda se pone en juego su vida. Diego siente tanto dolor, que decide abandonarse a la naturaleza. Pero el encuentro con Sully, una mujer golpeada, hace que Diego deba afrontar, una vez más, las intemperies de este mundo. Diego y Lorenzo reflejan un pasado con el mismo dolor y, quizás, un destino con la misma cicatriz. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)




OLAF (Argentina, 2020)
Titulo original:
 OLAF La película (Aventura / 90 Min.)
Dirección: July Massaccesi, Cristina Agüero
Guion: Cristina Agüero
Elenco: Ingrid Pelicori, Cristina Agüero, Juan Acosta
Fotografía: Gabriel Barile
Música: Mauro de Gennaro

SINOPSIS Una gran aventura que tiene como protagonistas a un perro siberiano, Olaf, y un perro raza Boyero de Berna, Peter, que viven en la Patagonia. Los hermosos paisajes del Sur Argentino sirven de marco a una historia donde se entrelazan la solidaridad, la familia y el amor por la naturaleza, que llevaran a Carlos y Cristina a encontrar su destino a partir de un suceso que cambiará sus vidas. Se proyecta en el Cine Gaumont 8Av. Rivadavia 1635 - CABA)



lunes, 18 de julio de 2022

El oficio de buscar a Inés

Un film de Anahí Carballido Marzá
Estreno 19 de julio por KINOA.TV

El oficio de buscar a Inés, dirigida por Anahí Carballido Marzá, tendrá su estreno mundial y exclusivo en la plataforma KINOA TV a partir del Martes 19 de julio. El Domingo 17 de julio, el film tuvo una función especial en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, con la presencia de familiares y amigos de Inés Ollero, quien estuvo detenida en la ESMA y que permanece desparecida. El estreno coincide con un aniversario de su secuestro y desaparición. 

La noche del 19 de julio de 1977, Inés Ollero, estudiante de biología en la Universidad de Buenos Aires, regresa a su casa como todos los días en la línea 187 desde el centro de la ciudad hasta San Andrés, provincia de Buenos Aires. Un operativo militar detiene el colectivo y tanto pasajeros como conductor son trasladados hasta la comisaría más cercana. Inés queda incomunicada mientras el resto de los pasajeros es liberado esa misma noche. 

César Ollero, su padre, realiza una exhaustiva investigación puerta por puerta, pasajero por pasajero y logra de este modo valiosos testimonios que dan cuenta de lo sucedido. Junto al joven abogado Jaime Nuguer inicia acciones judiciales con vistas a conocer su paradero e intentar cambiar la figura de “desaparecida” por detenida “a disposición del Poder Ejecutivo”. Sin embargo, ningún organismo responde acerca del paradero de Inés. Un informante da cuenta de la presencia de Inés en el centro de detención y su padre, César, entabla una lucha simbólica y personal con el director de la ESMA, Vicealmirante Chamorro. Él es quien tiene a Inés y César lo sabe. Por una serie de errores y casualidades César consigue entrevistarse con Chamorro en cuatro oportunidades en la oficina de dos pisos debajo De Capuchita. César describe cada uno de esos encuentros hasta la reunión final en la que se despide del represor diciéndole que ya sabe que de él no va a obtener lo que quiere.

El hábeas corpus de Inés pudo avanzar en las distintas instancias judiciales cuando otros no prosperaban del mismo modo y culminó con un fallo que apresó a Rubén Chamorro recién comenzada la democracia. 

El Caso Inés Ollero fue una excepción jurídica en el marco del genocidio y el terrorismo de Estado que implementó la dictadura cívico militar argentina entre los años 1976 y 1982, ya que la insistencia del padre, la valentía de los testigos, el coraje del abogado, junto a la gran cantidad de pruebas aportadas, llevaron este caso hasta la Comisión Interamericana de Derechos Humanos en el año 1979, cuando aún no había terminado la dictadura. Los testimonios de César Ollero y su abogado Jaime Nuguer fueron fundamentales en los Juicios a las Juntas Militares celebrados en la Argentina durante el primer gobierno democrático y en la Megacausa ESMA que acaba de finalizar.

El oficio de buscar a Inés es una película que narra desde la perspectiva de los que quedaron, es la historia de una familia abocada a la reconstrucción del destino de Inés, pero también a una búsqueda trascendental por la memoria, por atender una ausencia y por dar sentido al después


EL OFICIO DE BUSCAR A INÉS (Argentina, 2022) Dirección y Guión Anahí Carballido Marzá Idea Original del Proyecto Lois Pérez Leira Dibujante e Ilustraciones Emiliano Urdinola Dirección de Fotografía Juan Francisco Galletti - Darío Sabina Montaje Susana Leunda

miércoles, 13 de julio de 2022

Estrenos de la semana: jueves 14 de julio 2022

CRIMES OF THE FUTURE (Canadá, 2022)
Titulo original:
 Crimes of the Future (Ficción. Terror / 105 Min.)
Dirección: David Cronenberg
Guion: David Cronenberg
Elenco: Viggo Mortensen, Léa Seydoux, Kristen Stewart
Fotografía: Douglas Koch
Música: Howard Shore
CRITICA: 7/10 (muy buena)
SINOPSIS Cuando la especie humana se adapta a un entorno artificial, el cuerpo humano es objeto de nuevas transformaciones y mutaciones. Con la ayuda de su compañera Caprice (Léa Seydoux), Saul Tenser (Viggo Mortensen), célebre artista performativo, escenifica la metamorfosis de sus órganos en espectáculos de vanguardia. Timlin (Kristen Stewart), una investigadora de la Oficina del Registro Nacional de Órganos, sigue de cerca sus prácticas. Es entonces cuando un grupo misterioso aparece: desean aprovechar la fama de Saul para revelar al mundo la próxima etapa de la evolución humana. Se proyecta exclusivamente en la Sala Lugones (Av. Corrientes 1530 - CABA) LEER MÁS




ELVIS (Australia / Estados Unidos, 2022)
Titulo original:
 Elvis (Drama / 160 Min.)
Dirección: Baz Luhrmann
Guion: Jeremy Doner, Sam Bromell, Baz Luhrmann
Elenco: Austin Butler, Tom Hanks, Olivia DeJonge
Fotografía: Mandy Walker
Música: Elliott Wheeler
CRITICA: 6/10 (buena)
SINOPSIS La película explora la vida y la música de Elvis Presley (Butler), y su complicada relación con su enigmático agente, el coronel Tom Parker (Hanks). La historia profundiza en la compleja dinámica entre Presley y Parker que abarca más de 20 años, desde el ascenso de Presley a la fama hasta su estrellato sin precedentes, en el contexto del panorama cultural en los Estados Unidos. En el centro de ese viaje se encuentra una de las personas más significativas e influyentes en la vida de Elvis, Priscilla Presley (Olivia DeJonge)




FANTARIAS (Argentina, 2021)
Titulo original:
 Fantarias (Documental / 60 Min.)
Dirección: Romina Richi
Guion: Romina Ricci
Elenco: Documental
Fotografía: Romina Ricci
Música: Fito Páez

SINOPSIS Esta película documenta el proceso creativo de El tigre, la última obra del director argentino Alfredo Arias.  En la ciudad de París, desde el primer día de ensayos hasta la última función, el documental aborda lugares de búsqueda artística tanto del director como de los actores. Tal como lo expresa el propio Arias en la película: "La perfección es una especie de tortura, una demanda incansable de detalles que pueden ser totalmente atormentadores". Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)




GIRO DE ASES (Argentina, 2020)
Titulo original:
 Giro de ases (Ficción / 75 Min.)
Dirección: Sebastián Tabany
Guion: Sebastian Tabany
Elenco: Juan Grandinetti, Carolina Kopelioff, Lautaro Delgado Tymruk
Fotografía: José María Gómez
Música: Eric Claus Kuschevatzky

SINOPSIS Martin (Juan Grandinetti) trabaja de croupier en el casino durante la noche y durante el día se dedica a estudiar y a practicar magia con cartas. Martin es muy amigo del Rubio (Lautaro Delgado Tymruk), cuyo talento mágico es ser carterista. Martin y el Rubio son habitués del local de magia de Mariana (Thelma Fardin), donde se reúnen para hablar y practicar trucos y compartir momentos de camaradería. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)




LA GALLINA TURULECA (España / Argentina, 2020)
Titulo original:
 La Gallina Turuleca (Animación / 80 Min.)
Dirección: Eduardo Gondell, Víctor Monigote
Guion: Pablo Bossi, Juan Pablo Buscarini, Eduardo Gondell
Elenco: Animación
Fotografía: Animación
Música: Sergio Moure De Oteyza

SINOPSIS Turuleca es una gallina singular. Su peculiar aspecto y su imposibilidad para poner huevos desata las burlas del resto del gallinero, hasta que un día, Isabel, una exprofesora de música, la lleva a vivir a su granja. Allí, feliz y en armonía, la gallina descubre su gran talento oculto: ¡"Turu" no sólo puede hablar, sino que canta como jamás has oído cantar a una gallina! El talento musical de nuestra amiga la llevará a convertirse en la gran estrella del fascinante Circo Daedalus. Sin embargo, su viaje no será nada fácil. El circo está amenazado por el malvado Armando Tramas, quien desea apropiarse de la fantástica Turuleca



martes, 12 de julio de 2022

EL JUICIO

Un film de Ulises de la Orden
Estrena en Octubre

El director Ulises de la Orden se encuentra en plena postproducción de El Juicio, el documental basado en el registro audiovisual de las audiencias orales del Juicio a las Juntas que llevó a cabo en 1985 la Cámara Nacional de Apelaciones en lo Criminal y Correccional Federal de la Capital Federal.

El histórico juicio investigó las responsabilidades de los integrantes de las tres primeras Juntas Militares por los crímenes cometidos durante la última dictadura (1976-1983). La totalidad de las audiencias fueron registradas por la televisión pública. Los medios cubrían el juicio y el canal público Argentina Televisora Color (ATC) transmitía tres minutos diarios de imágenes sin audio. Sólo la lectura de la sentencia fue transmitida de manera completa con imagen y sonido. Esta película se basa en las 530 horas de ese material audiovisual prácticamente inédito.

El Juicio es la décima película de Ulises De la Orden (Río Arriba, 2006; Tierra Adentro, 2011; Desierto Verde, 2013, entre otras) en la que se encuentra trabajando junto al reconocido montajista Alberto Ponce. Es una producción de Polo Sur Cine, con fecha estimada de estreno en Octubre de 2022. El proyecto tuvo su inicio a partir de que Memoria Abierta, una alianza de organizaciones de derechos humanos argentinas que promueve la memoria sobre las violaciones a los derechos humanos del pasado reciente, las acciones de resistencia y las luchas por la verdad y la justicia, facilitó el acceso al registro audiovisual completo del Juicio. Memoria Abierta preservó, copió y garantiza el acceso a las grabaciones originales de las audiencias de este juicio histórico, a pedido de la misma Cámara Federal que lo llevó adelante. Memoria Abierta es productora asociada de este film.

«Queremos recrear el espíritu que se vivió en aquella época a través del juicio, donde en paz se logró juzgar al más violento de los gobiernos de la historia Argentina”, expresa Ulises de la Orden. “El archivo da cuenta del clima político y social de la época, muestra la tensión que se vivía en esos primeros años de la recién recuperada democracia, la violencia latente, el temor de los testigos a las represalias; todo esto aparece en los gestos, las miradas y las formas de hablar de todos los involucrados en el juicio”, afirma el director.


EL JUICIO A LAS JUNTAS
Argentina ha sufrido una larga serie de dictaduras desde 1930. Durante la última y más cruenta de ellas, entre 1976 y 1983, miles de personas fueron secuestradas y luego desaparecidas, otras miles asesinadas. Se aplicaron torturas generalizadas, cientos de bebés fueron robados y entregados en adopciones ilegales, existieron prisioneros políticos, los ciudadanos se exiliaron y se impuso una fuerte censura cultural y política. La desaparición de personas fue la modalidad inédita impuesta por esa dictadura.

La Argentina recuperó la democracia el 10 de diciembre de 1983 con la victoria en elecciones libres de Raúl Alfonsín. El nuevo presidente dispuso investigar y juzgar las violaciones a los derechos humanos cometidas durante la dictadura. Ordenó, para ello, la creación de una comisión investigadora y el juzgamiento a los máximos responsables. En septiembre de 1984, Ernesto Sábato, presidente de la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas, presentó el resultado de la investigación de la CONADEP ante el Congreso. Ese informe, que se conoce como el “Nunca Más”, corroboró las denuncias de sobrevivientes y organismos de derechos humanos, aportando pruebas fundamentales para el reconocimiento de los crímenes cometidos.

A través de los relatos de los más de 800 testigos se conocieron públicamente los delitos cometidos por el Estado en el marco de su accionar represivo. En la voz de los abogados defensores se escucharon los posicionamientos políticos e ideológicos de quienes cometieron y justificaron los delitos de lesa humanidad. En la voz de las víctimas, las historias de tortura y muerte. El archivo audiovisual de 530 horas está conformado por material prácticamente inédito.

En 1985 se acusó a los ex comandantes de las tres primeras Juntas Militares de los delitos de privación ilegal de la libertad, aplicación de tormentos, robo y homicidio. A este emblemático proceso legal, que comenzó el 22 de abril de 1984, se lo conoce como El Juicio a las juntas. El tribunal estaba formado por los jueces León Carlos Arslanián, Ricardo Gil Lavedra, Andrés José D’Alessio, Jorge Valerga Aráoz, Guillermo Ledesma y Jorge Edwin Torlasco. El fiscal fue Julio César Strassera y su adjunto Luis Moreno Ocampo.

El 9 de diciembre de 1985, tras ocho meses de juicio oral, se leyó la sentencia. El fallo de la Cámara Federal fue el siguiente: Jorge Rafael Videla, reclusión perpetua y destitución; Emilio Eduardo Massera, prisión perpetua y destitución; Orlando Ramon Agosti, prisión de 4 años y 6 meses, y destitución; Roberto Eduardo Viola, prisión de 17 años y destitución; Armando Lambruschini, prisión de 8 años y destitución; Basilio Arturo Lami Dozo, absuelto; Leopoldo Fortunato Galtieri, absuelto; Omar Rubens Graffigna, absuelto; Jorge Isaac Anaya, absuelto.


EL PROCESO DE JUSTICIA EN ARGENTINA
Con el Juicio a las Juntas se abrió el proceso de Justicia por los crímenes de lesa humanidad cometidos en nuestro país. Enfrentado a las presiones del poder militar, este proceso fue interrumpido por las leyes de Obediencia Debida y de Punto Final durante la década de 1980 y por indultos en la década de 1990.

Sin embargo, esta etapa de impunidad comenzó a clausurarse en 2001 con la primera declaración de inconstitucionalidad de las llamadas leyes de impunidad. En los años siguientes, fundamentalmente desde 2003, las acciones conjuntas de los tres poderes del Estado y de la Procuración General de la Nación consolidaron el juzgamiento de estos crímenes como política de Estado. Las decisiones simultáneas de estas instituciones llevaron a la reapertura de casos judiciales y al comienzo de nuevas investigaciones.

El Juicio a las Juntas fue el cimiento sobre el que se construyó todo el proceso de justicia argentino, que aún continúa. El coraje de los sobrevivientes y la lucha de los organismos de derechos humanos, mantuvo siempre activa la búsqueda de memoria, verdad y justicia.

Actualmente, varios procesos legales se llevan a cabo en todo el país en el marco de la justicia ordinaria, con jueces y tribunales comunes. No se han creado tribunales ad hoc o especiales, como ha sucedido en otros países del mundo para hacer frente a situaciones de violaciones masivas de los derechos humanos. La legislación aplicada es la misma que la de cualquier otro caso judicial en el que se investiguen delitos federales. Esto permite ofrecer todas las garantías constitucionales a las personas acusadas por estos crímenes y el máximo respeto por el debido proceso.

Al momento de terminar esta película han sido condenadas 1058 personas, 964 fallecieron mientras eran procesadas y 22 se encuentran prófugas

CRITICA: 7/10 (buena)

lunes, 11 de julio de 2022

Vampirismo, enciclopedia cinematográfica - Parte 2

Del 22 de julio al 4 de agosto
en la Sala Lugones

El ciclo denominado Enciclopedia cinematográfica del vampirismo Parte 2, que se llevará a cabo del viernes 22 de julio al jueves 4 de agosto en la Sala Leopoldo Lugone (Av. Corrientes 1530 - CABA), que tuvo su primera parte durante la temporada 2021, propone un nuevo recorrido a través de la vida y la obra de los vampiros (literales y metafóricos) que han acechado la historia del cine, con films que atraviesan las décadas, los géneros, los formatos y las geografías. La muestra que contara con 14 títulos, es organizada por el Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, y Fundación Cinemateca Argentina, en colaboración con el Centro Cultural de España en Buenos Aires, la Embajada de España en Argentina y el Goethe-Institut Buenos Aires

PROGRAMA
Viernes 22 A las 15 y 18 horas / Miércoles 3 A las 15 horas
El vampiro de la noche (The Night Stalker; EE.UU., 1972) de John Llewellyn Moxey
Carl Kolchak, un cínico periodista de un diario de Las Vegas, investiga una serie de asesinatos cometidos, presuntamente, por un vampiro. Escrita por el gran Richard Matheson y dirigida por John Llewellyn Moxey (cineasta inglés nacido en Hurlingham, provincia de Buenos Aires), El vampiro de la noche mezcla elementos de las novelas de detectives con el género de terror, y el resultado es, según Stephen King en su ensayo Danse Macabre, “una de las mejores películas jamás realizadas para televisión”


Sábado 23 A las 15 horas / Domingo 31 A las 18 horas
El vampiro de Ferat (Upír z Feratu; Checoslovaquia, 1982) de Juraj Herz
El doctor Marek queda estupefacto cuando su novia Mima firma un contrato con un fabricante extranjero de coches, Ferat, con el objetivo de trabajar para él como piloto de rally. Aparentemente, el coche no utiliza combustible, pues se alimenta de la sangre de su conductor. En palabras del crítico Roger Koza, El vampiro de Ferat es “una película que supone que la revolución industrial y sus efectos son una forma de vampirismo (…) También predice un poco el cine de Cronenberg, en la relación de las máquinas con el cuerpo, con la carne…”. El film se basó en el relato corto del escritor checo Josef Nesvadba Vampiros S.A., muy antologizado en recopilaciones de cuentos de ciencia-ficción.  El doctor Marek está interpretado por Jirí Menzel, más conocido por su carrera como director de cine (Menzel fue uno de los cineastas principales de la llamada Nueva Ola Checa, y ganó un Oscar por su film Trenes rigurosamente vigilados)


Sábado 23 A las 18 horas
Nosferatu, el vampiro (Nosferatu: Phantom der Nacht; Alemania, 1979) de Werner Herzog
En esta nueva adaptación del clásico de Bram Stoker, Herzog toma como punto de referencia la insuperable versión muda de Murnau. Atraído por una fotografía de Lucy Harker, Nosferatu deja su castillo en los Cárpatos y parte inmediatamente hacia Wismar, Alemania, llevando con él la muerte y el horror. Klaus Kinski volvería a ponerse en la piel de Nosferatu en el film italiano Vampiros en Venecia (1988)


Domingo 24 A las 15 horas / Miércoles 3 A las 18 horas
La dama sangrienta (Krvavá pani; Checoslovaquia, 1980) de Viktor Kubal
Una joven y bella condesa se pierde en el bosque durante una tormenta. Cansada y moribunda, se refugia en casa de un atractivo joven que la cuida hasta recuperarse, a cambio de recibir su corazón. A partir de entonces, la descorazonada condesa empezará a odiar a todo el mundo, y su obsesión por la eterna juventud se cobrará la vida de muchas jóvenes vírgenes. El realizador Viktor Kubal es reconocido por ser el pionero de la animación eslovaca. En este film, Kubal trabaja sobre el personaje histórico de Erzsébet Báthory, la condesa sangrienta


Domingo 24 A las 17 horas
Arrebato (España, 1979) de Iván Zulueta
Inmerso en una espiral de drogadicción, José Sirgado, un director de cine clase B, recibe noticias de un antiguo conocido, Pedro. Este extravagante joven graba películas en Super-8 y vive obsesionado por controlar el ritmo de sus films, lo que lo lleva a descubrir el “fotograma rojo”. El hallazgo despertará la curiosidad de José, quien emprenderá un viaje hacia el arrebato


Martes 26 A las 15 y 21 horas
Mr. Vampire (Geung see sin sang; Hong Kong, 1985) de Ricky Lau
El sacerdote taoísta Kau preside el funeral de un rico hombre fallecido. Junto con sus ineptos estudiantes Man-choi y Chau-sang, Kau descubre que el cadáver está casi intacto y pareciera estar vivo. Los tres intentan impedir que el cadáver se levante dibujando líneas mágicas en el ataúd, pero el cadáver se libera y se convierte en un geung si («vampiro saltarín» en chino). El vampiro se escapa y empieza a matar a muchas personas mientras Kau y sus estudiantes intentan detenerlo. Mr. Vampire, protagonizada por la estrella de la comedia hongkonesa Ricky Hui, fue uno de los grandes éxitos del realizador Ricky Lau en los años 80, iniciando una saga de “vampiros chinos” con varias entregas sucesivas


Miércoles 27 A las 15 y 21 horas / Jueves 4 A las 18 horas
Viy, espíritu del mal (Viy; Unión Soviética, 1967) de Konstantin Ershov, Georgiy Kropachyov
Según muchas fuentes el primer film de terror realizado en la Unión Soviética, Viy, espíritu del mal cuenta la historia de Khoma, un joven novicio que se pierde en el bosque mientras viaja junto a dos compañeros. Al caer la noche encontrarán alojamiento en la casa de una vieja bruja que tiene la capacidad de transformarse en una hermosa joven. La película, producida por los poderosos estudios Mosfilm, se basa en el relato de Nikolái Gógol Vij el vampiro, un clásico del género que ya había servido de inspiración a Mario Bava (gran admirador de la literatura rusa de terror) para su film La máscara del demonio (1960). En el guión de Vij, el espíritu del mal participó Aleksandr Ptushko, cineasta especializado en el género fantástico y uno de los pioneros del cine de animación soviético


Jueves 28 A las 15 y 21 horas / Miércoles 3 A las 21 horas
Pánico en el transiberiano (España/ Reino Unido, 1972) de Eugenio Martín
El cuerpo de una extraña criatura hallada en Manchuria por un científico inglés deberá ser trasladado a Londres a bordo del Transiberiano. Se inicia así un viaje terrorífico marcado por la resurrección del monstruo, que irá vampirizando a una serie de personajes (entre ellos un monje ruso demente, interpretado por Alberto de Mendoza) a bordo del tren. La secuencia de imágenes que acompaña los títulos de crédito fue diseñada por un joven Iván Zulueta


Viernes 29 A las 15 y 21 horas / Martes 2 de agosto A las 18 horas
Martin, el amante del terror (Martin; EE.UU., 1977) de George A. Romero
Martin es un adolescente que cree ser un vampiro. Su primo también se convence del hecho, a pesar de que Martin no teme al ajo o a los crucifijos, y que puede salir a la luz del sol. Al igual que La noche de los muertos vivos, este excelente film de Romero se inspira en la obra del escritor Richard Matheson (en este caso, el relato corto Hijo de sangre, 1951). Romero ha declarado en entrevistas que Martin, el amante del terror es la mejor de todas sus películas


Viernes 29 A las 18 horas
Persona (Suecia, 1966) de Ingmar Bergman
Elisabeth (Ullmann), una célebre actriz de teatro, es hospitalizada tras perder la voz durante una representación de Electra. Después de ser sometida a una serie de pruebas, el diagnóstico es bueno. Sin embargo, como sigue sin hablar, debe permanecer en la clínica. Alma (Anderson), la enfermera encargada de cuidarla, intenta romper su mutismo hablándole sin parar. En sus silencios, como una vampira de las emociones, Elizabeth parece ir apropiándose de las palabras sufrientes de Alma


Sábado 30 A las 15 y 21 horas
Drácula (Reino Unido, 1958) de Terence Fisher
El conde Drácula decide abandonar su castillo de los Cárpatos y establecerse en Occidente. Pronto conoce a una joven de quien se enamora y a la que visita por las noches. Esta alarmante situación hace que la familia de la chica busque la ayuda del doctor Van Helsing


Sábado 30 A las 18 horas / Jueves 4 A las 15 horas
El vampiro y la bailarina (L’amante del vampiro; Italia, 1960) de Renato Polselli
Una troupe de bailarinas –acompañadas de un maestro de baile, un coreógrafo y un pianista– se instala para ensayar nuevos espectáculos en un paraje solitario cerca de un castillo abandonado, sobre el que se cuentan extrañas leyendas vampíricas. Pero el castillo no está tan deshabitado como parece. Rigurosamente fotografiada en blanco y negro, El vampiro y la bailarina fue uno de los primeros films europeos en mezclar de forma manifiesta el sexo con el terror. Escrita, entre otros, por el especialista en giallos Ernesto Gastaldi y filmada en un auténtico castillo (según el director, se utilizaron esqueletos reales en algunas escenas), esta atractiva muestra de terror gótico italiano ha sido muy poco vista en nuestro país


Domingo 31 A las 15 y 21 horas
Fuerza siniestra (Lifeforce; Reino Unido, 1985) de Tobe Hooper
Un grupo de astronautas encuentra una nave extraterrestre que viaja en la cola del famoso cometa Halley. En el interior sólo hallan tres ataúdes de cristal con dos hombres y una mujer, los tres desnudos, los tres lozanos y enteramente humanoides. Esto dará origen a una epidemia vampírica y a un alucinante caos en Londres, que se verá dominada por zombis chupasangre. Adaptación de la novela Los vampiros del espacio, de Colin Wilson, escritor muy prolífico y uno de los más importantes investigadores contemporáneos del ocultismo. A destacar la contundente puesta en escena de Tobe Hooper y la banda sonora de Henry Mancini


Martes 2 de agosto A las 15 y 21 horas
Capitán Kronos, cazador de vampiros (Captain Kronos: Vampire Hunter; Reino Unido, 1974) de Brian Clemens
Cuando varias jóvenes aparecen muertas, extrañamente envejecidas y sin una gota de sangre en el cuerpo, el Doctor Marcus sospecha que se trata de vampirismo, por lo que recluta al Capitán Kronos y a su asistente jorobado Hieronymus Grost, cazadores de vampiros profesionales. Esta tardía producción de la Hammer Films fue la única incursión como director de Brian Clemens, el genial creador de la serie británica Los vengadores