“Para ver, hay que mirar” (vcleblanc)
Acá las 10 películas que mas nos interesaron de lo que vimos en 2017, un año donde, a nuestro criterio, el buen cine estuvo ausente; nada hará recordar este año como uno de los mejores, ni mucho menos.
En nuestra lista se pueden observar algunas producciones de 2016, eso se debe a la fecha de estreno en nuestro país, pero fundamentalmente, porque nuestro criterio a la hora de armar el ranking (el nuestro) es: las mejores 10 películas que VIMOS (si, vimos) en el año. El cine esta considerado un arte, el 7*, por ende, como todo arte, nada es absoluto, nada es lo que es, si no lo que percibimos (como la vida misma, no?) y eso es lo mágico y maravilloso de este arte que nos apasiona hasta la adicción …
#1 PATERSON (Estados Unidos, 2016)
Titulo original: Paterson (Drama / 110 Min.) Dirección y Guión: Jim Jarmusch Elenco: Adam Driver, Golshifteh Farahani, Sterling Jerins, Luis Da Silva Jr., Frank Harts, William Jackson Harper Fotografía: Frederick Elmes Música: Sqürl
El genial Jim Jarmusch no sitúa una semana en la vida de Paterson (Adam Driver), un colectivero que vive con su ecléctica pareja Laura y su fiel perro Marvin en la ciudad homónima de Paterson en Nueva Jersey. Allí, su tranquila rutina al volante le permite dedicarse a lo que verdaderamente ama hacer: escribir poesía. Basada en los Poemas de Ron Padgett, el film es pequeñamente inmenso, engancha desde el inicio y no suelta al espectador hasta varios minutos después de los créditos. Paterson, para aquellos que amamos el cine de Jarmusch y sus personajes, como ocurre con Don Johnston (Bill Murray), es intimista, profunda, entrañable, triste-tierna y muy identificable. El proceso creativo resulta efectivo, cada plano funciona a la perfección, esos planos (silencios) funcionan como un gran poema (el que contiene todos los poemas que se ponen en palabras)
Christine McPherson, apodada como Lady Bird, es una joven adolescente que busca encontrar su propio camino y abandonar los suburbios de Sacramento (California), para conseguir una mejor vida en la costa Este, cerca de la cultura cosmopolita y las universidades de Ivy League. Christine tendrá que superar los problemas con su madre, las dificultades económicas que atraviesa la familia, y sus emociones que están a flor de piel, para poder comenzar una nueva etapa en la universidad. El film indie explora en profundidad tanto los aspectos cómicos como los patológicos del turbulento vínculo entre una madre y su hija adolescente. Ambientada en el año 2002, en mitad de un panorama económico marcado por cambios vertiginosos, LADY BIRD es una conmovedora visión de las relaciones que nos modelan, las creencias que nos definen y la belleza inigualable de un lugar llamado hogar
#2 LADY BIRD (Estados Unidos, 2017)
Titulo original: Lady Bird (Drama. Comedia / 90 Min.) Dirección y Guión: Greta Gerwig Elenco: Saoirse Ronan, Laurie Metcalf, Lucas Hedges, John Karna Fotografía: Sam Levy Música: Jon Brion
#3 COLUMBUS (Estados Unidos, 2017)
Titulo original: Columbus (Drama / 105 Min.) Dirección y Guión: Kogonada Elenco: John Cho, Haley Lu Richardson, Parker Posey, Michelle Forbes, Rory Culkin, Jim Dougherty Fotografía: Elisha Christian Música: Hammock
Cuando un famoso erudito de la arquitectura se enferma de repente, su hijo Jin se encuentra varado en Columbus, Indiana, una ciudad del Medio Oeste de EE.UU. conocida por sus edificios modernistas. Jin comienza una amistad con Casey, una chica inteligente y aficionada a la arquitectura que trabaja en la biblioteca de la ciudad. Con una intimidad curiosa, Jin y Casey exploran la ciudad y sus propios conflictos emocionales: la relación distante de Jin con su padre y la reticencia de Casey a dejar a su madre, una adicta a las drogas en recuperación. Con un ritmo propio de su ambientación a fines del verano, el debut cinematográfico del reconocido videoensayista coreano se despliega como una conversación a la deriva y profundamente atrapante que se reinventa a sí misma de forma constante. Su estilo evocador está lleno de bellos cuadros que incorporan de forma elegante la arquitectura de la ciudad. A Kogonada le intriga la manera en que experimentamos el espacio y la ausencia y, si bien solemos ver el modernismo como intrínsecamente alienante, aquí es también un bálsamo espiritual. Columbus es una combinación armoniosa entre la narración cerebral y la emocional; una meditación lírica acerca de la amplitud espiritual.
#4 HARMONIUM (Japón, 2016)
Titulo original: Fuchi ni tatsu (Drama / 115 Min.) Dirección y Guión: Kôji Fukada Elenco: Mariko Tsutsui, Tadanobu Asano, Kanji Furutachi Fotografía: Kenichi Negishi Música: Hiroyuki Onogawa
Dividida en dos partes, la cuarta película de Fukada empieza como un thriller psicológico que nos presenta a una familia de clase media con una niña pequeña, cuya tranquila vida se verá alterada por la llegada de un antiguo amigo del padre, con el que este parece compartir un episodio turbio de su pasado. Poco a poco, el amigo irá entrando en sus vidas hasta que, en un crescendo maquiavélico, un incidente elíptico cambiará sus vidas. La segunda parte se sitúa ocho años después del incidente, en ella retomamos la vida de sus protagonistas en el momento en el que aparece un nuevo personaje en la casa que reabrirá todas las heridas del pasado. Los secretos jamás contados, la culpa, el perdón y la venganza empezarán a tejer un hilo de tensión en la familia del que ya nunca se recuperarán. Violenta sin necesidad de mostrar la violencia, inquietante y sutil, se llevó el Premio del Jurado de la sección A Certain Regard en el pasado festival de Cannes
Historia de una pareja en medio de un conflictivo divorcio. Zhenia y Boris están en medio de un divorcio en el que prima el resentimiento, la frustración y las recriminaciones. Los dos se han embarcado en una nueva vida con otra pareja (Boris, ya ha conocido a otra chica a la que ha dejado embarazada, y Zhenia, ha comenzado a verse con un adinerado hombre que parece estar dispuesto a casarse con ella) y esperan con impaciencia el momento en que puedan pasar página, empezar de nuevo, incluso si eso implica abandonar a su hijo Alosha, de doce años, el cual no parece estar en sus planes y él que por algunos mitivos los llena de culpa. Hasta el día que el niño desaparece después de ser testigo de otra de sus terribles discusiones. El ruso Andrey Zvyagintsev se convierte, a lo largo de su carrera, en un maestro de los dramas familiares. Filmes como Elena o Leviatán exploran las relaciones familiares en situaciones extremas, y Loveless no es una excepción. En este caso, no se trata de desahucios ni terribles secretos, sino algo mucho más común pero igual de devastador: un divorcio y las culpas...
#6 UN HOMBRE LLAMADO OVE (Suecia, 2016)
#5 LOVELESS (Rusia, 2017)
Titulo original: Nelyubov (Drama / 125 Min.) Dirección: Andrey Zvyagintsev Guión: Andrey Zvyagintsev, Oleg Negin Elenco: Maryana Spivak, Aleksey Rozin, Matvey Novikov Fotografía: Mikhail Krichman Música: Evgueni Galperine
Titulo original: En man som heter Ove (Drama / 115 Min.) Dirección y Guión: Hannes Holm Elenco: Rolf Lassgård, Bahar Pars, Filip Berg, Ida Engvoll Fotografía: Göran Hallberg Música: Gaute Storaas
El film de Hannes Holm, basado en el bestseller de Fredrik Backman (editado en más de 30 países), cuenta la historia de Ove (Rolf Lassgård), de 59 años, un hombre gruñón que ha perdido la fe en todo el mundo, incluido en él mismo. Después de trabajar 43 años es despedido y vive solo después que murió su esposa, Sonja, ya que estaba enferma de cáncer y años anteriores había perdido un bebe por culpa de un accidente. Ove trata se suicidarse ahorcándose pero siempre es interrumpido por los vecinos u otra cosa alguna. Su visión negativa y rencorosa hacia la sociedad estará a prueba cuando conozca a Parvaneh, una mujer persa que se va a vivir al lado de su casa con su familia. Cuando ambos se conocen, compartirán muchas experiencias e incluso, Ove sera capaz de contar un triste pasado que todos sabrán que significa el resultado de su carácter
Mildred Hayes (Frances McDormand), una mujer de 50 años cuya hija ha sido asesinada, decide iniciar por su cuenta una guerra contra la policía de su pueblo al creer que están más interesados en torturar a los afroamericanos que en hacer justicia. Comedia dramática con toques oscuros del ganador del Oscar Martin McDonagh (Escondidos en Brujas). Después de meses sin que aparezca el culpable de la muerte de su hija, Mildred da un valiente paso al pintar tres anuncios en unas vallas publicitarias camino de su pueblo con un polémico mensaje dirigido a William Willoughby (Woody Harrelson), el venerado jefe de policía del pueblo. Cuando su segundo al mando, Dixon (Sam Rockwell), un inmaduro niño de mamá aficionado a la violencia, entra en acción, la guerra entre Mildred y las fuerzas policiales de Ebbing no hace más que empeorar.
#7 TRES ANUNCIOS POR UN CRIMEN (Estados Unidos, 2017)
Titulo original: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (Drama. Thriller / 110 Min.) Dirección y Guión: Martin McDonagh Elenco: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell Fotografía: Ben Davis Música: Carter Burwell
#8 EL OTRO LADO DE LA ESPERANZA (Finlandia, 2017)
Titulo original: Toivon tuolla puolen (Drama. Comedia / 100 Min.) Dirección y Guión: Aki Kaurismäki Elenco: Kati Outinen, Tommi Korpela, Sakari Kuosmanen Fotografía: Timo Salminen
En la capital finlandesa, Helsinki, las vidas de dos olvidados de la sociedad se encuentran. Por un lado está Wikhström, un hombre de cincuenta años que, cansado de su monótona vida, decide abrir un restaurante y así cumplir uno de sus sueños. Para Wikhström no es fácil, pero el hecho de cambiar su vida, en una edad en la que parece que todo está hecho, resulta emocionante. Por otro lado está Khaled, un joven refugiado sirio que ha huido de su país, aterrorizado por la guerra que se libra en Siria y por la matanza del ISIS. Khaled ha llegado a Helsinki por pura casualidad pero es su intención quedarse para tener una oportunidad en la vida. Lamentablemente, su solicitud de asilo es rechazada y, en teoría, debe abandonar el país. Sin embargo, el joven decide quedarse igualmente, teme morir si es deportado. Una tarde, Wikhström se encuentra a Khaled en la puerta de su restaurante. Pese a no tener mucho, decide ofrecerle su ayuda...
María es una mujer que se toma muy en serio su labor. Entra a trabajar como supervisora en un matadero en la capital húngara, Budapest. Su carácter es distante, se sienta siempre sola en la hora del almuerzo, no habla con nadie y trabaja de manera muy seria, consciente de tiene un trabajo muy importante. Provoca recelo entre sus compañeros de trabajo, que empiezan a lanzar rumores y cotilleos sobre ella. María es muy estricta consigo misma, tiene un fuerte apego a las reglas y su mundo son números y datos preciso desde que era una niña. Endre es su jefe en la factoría, es un hombre de carácter tranquilo y algo risueño. Poco a poco, entre ambos empezará a nacer una relación. Una relación que empezará a intensificarse cuando se conozcan más y se den cuenta de que ambos sueñan con lo mismo cuando se van a dormir, unos ciervos que campan a sus anchas por el nevado campo. María y Endre tratarán de convertir esos sueños en realidad, a la par que se irán enamorando. Ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlín
Nuestras 10 del... 2016 / 2015 / 2014 / 2013 / 2012 / 2011 / 2010
#9 EN CUERPO Y ALMA (Hungría, 2017)
Titulo original: A teströl és a lélekröl (On Body and Soul) (Drama / 115 Min.) Dirección y Guión: Ildikó Enyedi Elenco: Morcsányi Géza, Alexandra Borbély, Ervin Nagy, Pál Mácsai, Júlia Nyakó Fotografía: Máté Herbai Música: Adam Balazs
#10 GOOD TIME Viviendo al limite (Estados Unidos, 2017)
Titulo original: Good Time (Thriller. Drama / 100 Min.) Dirección: Ben Safdie, Joshua Safdie Guión: Ronald Bronstein, Joshua Safdie Elenco: Robert Pattinson, Ben Safdie, Taliah Webster, Jennifer Jason Leigh Fotografía: Sean Price Williams Música: Daniel Lopatin
Los hermanos Connie y Nick son perseguidos por la policía tras robar un banco. El primero logra escapar, pero el segundo es detenido. Mientras intenta reunir el dinero para pagar la fianza y así liberar a Nick, Connie se embarcará en una frenética odisea a través de los bajos fondos de la ciudad de Nueva York. Con una estética que combina un realismo casi documental, escenarios expresionistas y una audaz banda sonora, el segundo largometraje de Josh y Benny Safdie continúa por la línea narrativa de su trabajo previo: el examen de seres marginales y desamparados que buscan cristalizar un proyecto de vida en las excluyentes calles de las metrópolis estadounidenses.
“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)
