Estas son las 10 películas que mas nos interesaron de lo que vimos en 2025. Hamnet (Premio del Público en el Festival de Toronto), de la directora Chloé Zhao, basada en la novela de Maggie O'Farrell, quedo en el puesto numero 1; el film de Jafar Panahi, Fue solo un accidente (Palma de Oro en Cannes), en el segundo puesto. La representante argentina en los Oscar y los Goya, Belén de Dolores Fonzi, en el tercer lugar; la cinta dirigida por Paul Thomas Anderson y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Una batalla tras otra, quedo cuarta, Godland, de Hlynur Pálmason, ocupa el quinto puesto de nuestro ranking. Bird, de la británica Andrea Arnold, ocupa el puesto 6 de la lista y la ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes, Valor sentimental, del noruego Joachim Trier en el séptimo … Además a este TOP TEN le agregamos algunos "bonus", que no "pudimos" dejar afuera
Este NO es un ranking de las "10 mejores películas del año", es el de las 10 mejores que vimos en el año, por tal motivo se pueden observar algunas producciones de años anteriores, eso se debe a la fecha de estreno en nuestro país (Argentina) en cines, en plataformas (legales o "ilegales") o festivales,, pero fundamentalmente, porque nuestro criterio a la hora de armar el ranking (el nuestro) es: lo que VIMOS (si, vimos)... Otro año más pudimos "disfrutar" del séptimo arte, esa pasión que es nuestra adicción
#1 HAMNET (Reino Unido / Estados Unidos, 2025)
Titulo original:Hamnet (Drama / 125 Min.) Dirección:Chloé ZhaoGuion:Maggie O'Farrell, Chloé Zhao Elenco: Jessie Buckley, Paul Mescal, Jacobi Jupe, Joe Alwyn, Emily Watson Fotografía: Lukasz Zal Música: Max Richter
Basada en la novela homónima de Maggie O'Farrell, narra la historia de Agnes, la esposa de William Shakespeare, en su lucha por superar la pérdida de su único hijo varón, Hamnet. Una historia humana y desgarradora como telón de fondo para la creación de la obra de Shakespeare, Hamlet. La vida de Agnes transcurre plácidamente junto a su marido y sus tres hijos. Ella cultiva plantas medicinales mientras William trabaja en Londres. El destino, sin embargo, les reservará un duro golpe cuando su hijo Hamnet, de once años, muera repentinamente tras contraer la peste. A raíz de esta tragedia, su padre creará uno de los grandes personajes de la literatura universal. El film indaga sobre la vida de esta familia, y especialmente la de la mujer que la sostenía y que tuvo que cargar con una insoportable pérdida. Hamnet transita entre la ficción y la realidad histórica para acercarnos al pasado desde otro punto de vista y ahondar en las pequeñas grandes cuestiones de una existencia: la maternidad, el matrimonio, el dolor, la pérdida y el duelo. Hamnet, que obtuvo el Premio del Público en el Festival de Toronto, tiene su estreno en salas argentina programado para el 22 de enero
#2 FUE SOLO UN ACCIDENTE (Irán / Francia / Luxemburgo, 2025)
Titulo original:Un simple accident / It Was Just an Accident (Drama / 105 Min.) Dirección:Jafar PanahiGuion:Jafar PanahiElenco:Ebrahim Azizi, Mariam Afshari, Madjid Panahi, Vahid MobasseriFotografía:Amin Jaferi
Vahid, un modesto mecánico iraní, se ve repentinamente forzado a rememorar su tiempo entre rejas a raíz de un encuentro casual con Eghbal, quien le recuerda a su sádico carcelero. Alarmado, Vahid reúne a sus antiguos compañeros de prisión para verificar la identidad de Eghbal. Pero... ¿Qué harán si resulta ser él? Ganadora de la Palma de Oro en Cannes y precandidata al Oscar, en la nueva película de Panahi lo que comienza como un pequeño accidente automovilístico pone en movimiento una serie de consecuencias cada vez mayores, enfrentando sin rodeos la verdad y la incertidumbre, la venganza y la misericordia, siempre de manera profundamente humana. Festival de Cannes: Palma de Oro: Mejor película
#3 BELEN (Argentina, 2025)
Titulo original:Belén (Drama / 105 Min.) Dirección:Dolores FonziGuion:Laura Paredes, Dolores FonziElenco:Dolores Fonzi, Camila Plaate, Laura Paredes, Julieta CardinaliFotografía:Javier JuliáMúsica:Marilina Bertoldi
Tucumán, Argentina, 2014; una joven (Camila Plaate) ingresa a un hospital con un severo dolor abdominal, sin saber que está embarazada. Despierta esposada a la camilla y rodeada de policías. Es acusada de haberse provocado un aborto y, luego de dos años en prisión preventiva, es sentenciada a ocho años de prisión por homicidio agravado por el vínculo. Una abogada tucumana (Dolores Fonzi) luchará por su libertad junto al apoyo de miles de mujeres y organizaciones, quienes se unirán para cambiar el curso de la historia. Basada en el libro Somos Belén, de Ana Correa. Preseleccionada para representar a Argentina en los premios Oscar y los Goya
#4 UNA BATALLA TRAS OTRA (Estados Unidos, 2025)
Titulo original:One Battle After Another (Acción. Drama / 170 Min.) Dirección:Paul Thomas AndersonGuion:Paul Thomas AndersonElenco:Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Chase Infiniti, Benicio del Toro, Teyana TaylorFotografía:Paul Thomas Anderson, Michael BaumanMúsica:Jonny Greenwood
El revolucionario fracasado Bob (Leonardo DiCaprio) vive en un estado de paranoia por culpa de los efectos de las drogas, sobreviviendo de forma aislada con su enérgica e independiente hija, Willa (Chase Infiniti). Cuando su malvado némesis (Sean Penn) reaparece después de 16 años y su hija desaparece, el ex radical lucha por encontrarla, junto a un grupo de antiguos compañeros revolucionarios liderados por el experimentado Sensei Sergio (Benicio del Toro), padre e hija lucharan contra las consecuencias de su pasado. Adaptación modernizada de la novela 'Vineland', de Thomas Pynchon (1990), sobre los movimientos radicales de los años sesenta
#5 GODLAND (Islandia / Dinamarca, 2022)
Titulo original:Vanskabte Land (Drama / 135 Min.) Dirección:Hlynur PálmasonGuion:Hlynur PálmasonElenco:Elliott Crosset Hove, Vic Carmen Sonne, Ingvar E. SigurðssonFotografía:Maria von HausswolffMúsica:Alex Zhang Hungtai
En el siglo XIX, Islandia era una de las últimas colonias del otrora poderoso imperio danés. La Iglesia Luterana envió al padre Lucas allí con una misión: supervisar la construcción de una iglesia en una parroquia remota. Para el sacerdote curioso y apasionado por la fotografía, esto se convirtió en un viaje de (auto)descubrimiento, ya que la población, a veces brutal y a veces gruñona, se negaba a someterse a una potencia extranjera, no mostraba interés en aprender danés y permanecía fiel a sus antiguos dioses, lo que planteó a Lucas considerables desafíos. En ese aislamiento, la línea entre la fe y el pecado se difumina, y su viaje espiritual se transforma en una lucha interior que pondrá a prueba su misión, su fe y su propia identidad
#6 BIRD (Reino Unido / Francia, 2024)
Titulo original:Bird (Drama / 115 Min.) Dirección:Andrea ArnoldGuion:Andrea ArnoldElenco:Nykiya Adams, Franz Rogowski, Barry KeoghanFotografía:Robbie RyanMúsica:Burial
En un hogar disfuncional, al norte de Kent, Bailey, (Nykiya Adams) una niña de doce años, vive con su hermano Hunter (Jason Buda) y su joven padre ausente, Bug (Barry Keoghan). Cuando varios cambios se hacen presentes en su vida y, en medio de la transición hacia la adolescencia, aparece Bird (Franz Rogowski), un extraño y enigmático joven que hace que Bailey mire de otra forma el mundo y las personas que la rodean. La directora Andrea Arnold, nos adentra en una historia de realismo social en donde el autodescubrimiento, la compasión y la esperanza nos hará conectar con nuestro lado más humano
#7 VALOR SENTIMENTAL (Noruega / Francia, 2025)
Titulo original:Sentimental Value / Affeksjonsverdi (Drama / 135 Min.) Dirección: Joachim Trier Guion: Joachim Trier, Eskil Vogt Elenco:Renate Reinsve, Elle Fanning, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter LilleaasFotografía: Kasper Tuxen Música: Hania Rani
Tras la muerte de su madre, las hermanas Nora y Agnes se reencuentran con su distanciado padre, Gustav Borg, un veterano director de cine de renombre que se propone rodar una película autobiográfica en la antigua casa familiar, y que le ofrece a su hija Nora (Renate Reinsve), actriz de teatro, un papel en dicha película. Nora lo rechaza y pronto descubre que le ha dado ese papel a una joven y entusiasta estrella de Hollywood (Elle Fanning). De repente, las dos hermanas deben sortear su complicada relación con su padre, que desentierra traumas del pasado familiar y lidiar con una actriz estadounidense que se encuentra en medio de su compleja dinámica. La cinta del noruego Joachim Trier, que vuelve a trabajar con Renate Reinsve luego de La peor persona del mundo (2021), obtuvo el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes
Los Felpeto administran desde hace algunas décadas un negocio de apuestas de quiniela. La empresa familiar funciona en una pequeña vecindad de casas blancas en el sur del conurbano bonaerense. Maribel es la encargada de coordinar un grupo de operadores que computan las apuestas en el living de su casa. Alejandra, su madre, vive en una casa idéntica a unos metros de distancia, donde funciona la administración. Algunos capitalistas del juego fueron allanados en los últimos días y el clima en el barrio está enrarecido. Se habla de purgas en la policía y grandes movimientos de dinero. Nadie sabe cuánto hay de verdad en los rumores y las noticias en la tele
#9 AUN ESTOY AQUI (Brasil, 2024)
Titulo original:Ainda estou aqui - I’m Still Here (Drama / 135 Min.) Dirección:Walter SallesGuion:Murilo Hauser, Heitor LoregaElenco:Fernanda Torres, Fernanda Montenegro, Selton MelloFotografía:Adrian TeijidoMúsica:Warren Ellis
Principios de los años 70s en Río de Janeiro mientras que Brasil atraviesa el endurecimiento de una dictadura militar. Nos presentan a la familia Paiva: un padre de nombre Rubens, la madre, Eunice, y sus cinco hijos. Ellos viven en una casa rentada frente a la playa con las puertas siempre abiertas para sus amigos. El cariño y humor que comparten entre ellos son sus sutiles formas de resistencia ante la opresión que rodea su país. Un día sufren un acto violento y arbitrario que cambiará sus vidas para siempre. Posteriormente, Eunice se ve obligada a reinventarse y crear un nuevo futuro para ella y sus hijos. Basada en la memoria de Marcelo Rubens Paiva. La conmovedora historia de esta familia, basada en las memorias de Marcelo Rubens Paiva, ayudó a reconstruir una parte importante de la historia oculta de Brasil. La cinta de Walter Salles se llevo el Oscar a Mejor película internacional en 2024, se estreno en Argentina en febrero del 2025
#10 LA HERMANASTRA FEA (Noruega / Dinamarca, 2025)
Titulo original:Den stygge stesøsteren / The Ugly Stepsister (Drama. Terror / 110 Min.) Dirección:Emilie BlichfeldtGuion:Emilie BlichfeldtElenco:Lea Myren, Thea Sofie Loch NæssFotografía:Marcel ZyskindMúsica:John Erik Kaada, Vilde Tuv
Elvira (Lea Myren), una joven idealista, hará lo que sea para competir con su hermosa hermanastra, la encantadora Agnes (Thea-Sofie Loch Næss), y presionada por su madre está dispuesta a usar sangre, sudor y lágrimas, incluso a tomar medidas extremas en busca de la perfección física para conquistar el corazón del príncipe (Isac Calmroth). En un reino de cuento de hadas donde la belleza es un asunto brutal, Elvira lucha con uñas y dientes para convertirse en la reina del baile. Combinando comedia y terror, la opera prima de Emilie Blichfeldt es atrevida e inesperada y funciona como una siniestra versión del clásico cuento de Cenicienta
#Bonus LA LUZ QUE IMAGINAMOS (India / Francia, 2024)
Titulo original:All We Imagine as Light (Drama / 115 Min.) Dirección:Payal KapadiaGuion:Payal KapadiaElenco:Kani Kusruti, Divya Prabha, Chhaya KadamFotografía:Ranabir DasMúsica:Dhritiman Das Topshe
En Mumbai, la rutina de la enfermera Prabha se ve alterada cuando recibe un regalo inesperado. Su joven compañera de cuarto, Anu, intenta sin éxito encontrar un lugar en la ciudad para estar a solas con su novio. Un viaje a un pueblo costero les abrirá la posibilidad de dar espacio a sus deseos. La luz que imaginamos retrata un Mumbai en constante movimiento para contar una historia universal sobre la amistad femenina y la construcción de comunidad lejos del hogar. Con una mirada delicada, Payal Kapadia permite que los espectadores conecten con las protagonistas más allá de su contexto, generando una experiencia conmovedora que trasciende fronteras. El film celebra la sororidad, la intimidad y los pequeños actos de libertad que nos permiten soñar y conectar con los demás
#Bonus TESIS SOBRE UNA DOMESTICACION (Argentina / México, 2024)
Titulo original:Tesis sobre una domesticación (Drama / 115 Min.) Dirección:Javier Van de CouterGuion:Laura Huberman, Camila Sosa Villada, Javier Van De CouterElenco:Camila Sosa Villada, Alfonso Herrera, Carlos CanoFotografía:Luciano BadaraccoMúsica:Catriel Nievas
Una mujer trans ocupa el espacio que se supo ganar: es actriz, es prestigiosa, gana dinero, se casa y se lanza a adoptar un hijo. Tiene éxito laboral y personal, el sueño parece completo: la utopía familiar. La protagonista se desliza por esta tesis construyendo una nueva narrativa travesti que incluye el derecho al goce, la ambición, la contradicción. ¿Cuál es el costo de sostener esta nueva e inesperada realidad? Tesis sobre una domesticación, adaptación de la novela homónima de la actriz y escritora trans Camila Sosa Villada, pone el foco en la propia Villada, que encarna magistralmente a una protagonista que se niega a sucumbir ni a las normas del éxito y la familia ni a las expectativas de la vida como mujer trans. El retrato audaz de una mujer que desafía las definiciones y debe afrontar el coste de su vida
#Bonus LA VENGANZA (Dinamarca / Suecia, 2024)
Titulo original:Vogter / Sons (Drama / 100 Min.) Dirección:Gustav MöllerGuion:Emil Nygaard Albertsen, Gustav MöllerElenco:Sidse Babett Knudsen, Sebastian BullFotografía:Jasper SpanningMúsica:Jon Ekstrand
Eva, una guardia cárcel con firmes convicciones, enfrenta el dilema más difícil de su vida cuando un joven de su pasado es trasladado al penal donde trabaja. Sin revelar su secreto, pide ser asignada al mismo pabellón, el más duro y violento. Así comienza un thriller psicológico cargado de tensión, donde el sentido de justicia de Eva la empuja a tomar decisiones que pondrán en juego su moral y su futuro. Al sumergirse en una realidad cada vez más compleja e intensa, Eva comienza a explorar los límites de su moralidad y sus convicciones. Este encuentro provoca un cambio significativo en su carácter, revelando una faceta más oscura y compleja que jamás imaginó poseer y a cuestionarse si es justo llevar a cabo una venganza
#Bonus LA INFILTRADA (España, 2024)
Titulo original:La infiltrada (Thriller. Drama / 115 Min.) Dirección:Arantxa EchevarríaGuion:Arantxa Echevarría, Amèlia MoraElenco:Carolina Yuste, Luis Tosar, Víctor ClavijoFotografía:Daniel Salmones, Javier SalmonesMúsica:Fernando Velázquez
Tras pasar varios años infiltrada en los ambientes de la izquierda abertzale como una joven simpatizante más de la banda terrorista ETA, una agente de policía consigue lo que buscaba: ETA contacta con ella. Necesitan que aloje en su piso a dos etarras que tienen el objetivo de preparar varios atentados. A partir de este momento empieza la misión más difícil de su vida: ir informando a sus superiores mientras convive con dos terroristas que, si en algún momento sospechan de ella, no dudarán en asesinarla. Es la historia de Aranzazu Berradre Marín, pseudónimo con el que se infiltró una policía nacional en ETA, con tan solo 20 años, siendo la única mujer que convivió con la banda terrorista logrando la desarticulación del comando Donosti. Basada en hechos reales
#Bonus ARMAND (Noruega, 2024)
Titulo original: Armand (Drama / 115 Min.) Dirección: Halfdan Ullmann Tøndel Guion: Halfdan Ullmann Tøndel Elenco: Renate Reinsve, Ellen Dorrit Petersen, Endre Hellestveit Fotografía: Pål Ulvik Rokseth Música:Ella van der Woude
Armand, un niño de seis años es acusado de traspasar ciertos límites con un compañero de clase y la dirección del centro educativo convoca a los padres de ambos para hablarlo. Entre incomodidades e insinuaciones se va encendiendo la contienda parental en pos de una verdad esquiva, en la que fue premiada como mejor ópera prima de Cannes. Halfdan Ullmann Tøndel firma este drama psicológico, tan polémico como impredecible, que parece descendiente directo de Buñuel o de Vinterberg en su forma de estirar los límites de lo perturbador, con rigor estético y toques de sátira cruel. Se come la pantalla una Renate Reinsve al borde del colapso en la única localización del film: una escuela convertida en escenario claustrofóbico y coreográfico donde se dirimen los límites morales / sociales y los impulsos del cuerpo / la mente
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