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viernes, 31 de mayo de 2019

Rretrospectiva José Martínez Suárez

En la ENERC

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales realizará una retrospectiva con la obra completa de José Martínez Suárez, entre el 1 y el 9 de junio, como parte del Ciclo CINAIN 2019, con todos sus títulos en 35 milímetros. Las funciones serán con entrada gratuita, en el microcine de la sede centro de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), en Moreno 1199.

La apertura será el sábado 1 de junio, a las 17, con la proyección de Los muchachos de antes no usaban arsénico, que será presentada por José Martínez Suárez junto al productor cinematográfico Axel Kuschevatzky. Luego de la función, participarán de una charla con los espectadores

Martínez Suárez nació en Villa Cañás, Santa Fe, en 1925. Su debut como director fue en 1960, con El crack, protagonizada por Jorge Salcedo y Aída Luz. También docente y divulgador del cine argentino e internacional en todo el país, en su rol de presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

PROGRAMA
Sábado 1
17 hs LOS MUCHACHOS DE ANTES NO USABAN ARSÉNICO (1976)
Tres amigos ya ancianos están decididos a mantener su relación y su modo de vida frente a la pretensión de la mujer de uno de ellos de vender la finca donde viven todos juntos. Seleccionada por Argentina para candidata a Óscar a mejor película de habla no inglesa REPITE DOMINGO 9 A LAS 18 Hs.

19 hs DAR LA CARA (1962)
Tres muchachos de diversa extracción social terminan el servicio militar y deben enfrentar la compleja realidad argentina de 1958

Domingo 2
18 hs LOS CHANTAS (1975)
Las aventuras de un grupo de estafadores de «poca monta» que viven en una pensión, una galería de personajes típicamente argentinos que sueñan con dar el gran golpe que los hará parar de por vida

Sábado 8
17 hs EL CRACK (1960)
Osvaldo es un jugador de tercera que asciende a primera. Entonces el joven jugador comienza a ser objeto de intereses comerciales, muchas veces inmorales o delictivos, para ubicarlo como una estrella del fútbol. De ese modo, comienza a representar los intereses y expectativas de muchas personas (su novia, su madre, su padre, el representante, los periodistas, los dirigentes del club, los hinchas)

19 hs NOCHES SIN LUNAS NI SOLES (1984)
Con la ayuda de tres compinches, un delincuente se escapa de un juzgado para ir a ver a su mejor amigo, que padece una enfermedad terminal. El policía encargado de atraparlo sabe que, además, hay un botín oculto de por medio

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

jueves, 30 de mayo de 2019

Retrospectiva Satyajit Ray

30 de mayo al 12 de junio

en la Sala Lugones

Nueve largometrajes y un corto dirigidos por uno de los realizadores más importantes de la historia del cine, de quien el japonés Akira Kurosawa llegó a decir que su “calma pero profunda observación, su comprensión y amor por la raza humana, tan características de todas sus películas, me han impresionado enormemente. Siento que es un ‘gigante’ de la industria cinematográfica. No haber visto el cine de Satyajit Ray es como existir en este mundo sin haber visto el sol o la luna”. se verán en la Sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1530  - CABA). El ciclo inaugura con PATHER PANCHALI (1955).

Satyajit Ray (1921-1992) nació y murió en la ciudad de Calcuta, capital del estado de Bengala, nieto de un célebre músico y artista plástico e hijo de un famoso escritor y fotógrafo. Luego de estudiar Ciencias Económicas en la Universidad de Calcuta y Bellas Artes en la Universidad de Santiniketan, bajo el tutelaje indirecto del poeta Rabindranath Tagore, Ray comenzó a trabajar como ilustrador de libros infantiles y publicidades, al tiempo que fundaba un cineclub y escribía algunas críticas cinematográficas. Luego de un viaje a Londres, donde descubrió el neorrealismo italiano, regresó a su país y conoció al gran realizador francés Jean Renoir, que estaba de visita rodando su largometraje El río (1950). Ese fue el desencadenante final para una idea que había estado presente desde hacía bastante tiempo: dirigir sus propias películas. Pather Panchali marca el inicio de una extensa filmografía que lo transformaría en uno de los cineastas más relevantes de la historia del cine mundial. Este ciclo se concentra en la primera década de Ray como realizador, guionista y músico de sus películas, tal vez la etapa más fructífera y creativa de su carrera.

PROGRAMA
Jueves 30 A las 14, 16.30 y 19 hs 
PATHER PANCHALI (India, 1955) de Satyajit Ray
Evocación naturalista y poética de unos años de vida en el seno de una familia bengalí de casta acomodada pero empobrecida. El pequeño Apu es criado y moldeado por una serie de mujeres fuertes: su madre, su tía abuela y su hermana mayor. El debut de Satyajit Ray dio inicio a lo que luego se conocería como la Trilogía de Apu, uno de los pináculos del cine de la India. A pesar de las evidentes influencias del neorrealismo, Pather Panchali (que suele traducirse como “La canción del sendero”) contó con la presencia de nombres muy establecidos en el teatro y el cine bengalí

Viernes 31 A las 14, 16.30 y 19 hs 
APARAJITO (India, 1956) de Satyajit Ray
Ray no había planeado originalmente realizar una secuela de Pather Panchali, pero el éxito internacional de su ópera prima lo empujó a darle una continuación a la historia de Apu. Aparajito (“El invencible”) comienza donde termina su antecesora: la familia de Apu se muda a la gran ciudad de Benares y, a medida que transcurren los años, el niño inquieto se transforma en un adolescente intelectualmente curioso, logrando finalmente estudiar en Calcuta. Es precisamente ese proceso, el de su educación académica y moral, el que ocupa una parte importante de la trama, amén de una cada vez más compleja relación con su madre. Ganadora del León de Oro en el Festival de Venecia

Sábado 1, domingo 2 A las 14 hs Lunes 3 A las 14, 16.30 y 19 hs 
EL SALÓN DE MÚSICA (Jalsaghar; India, 1958) de Satyajit Ray
A comienzos del siglo XX, en un palacio de Bengala venido a menos, un zamindar (terrateniente) escucha la música que proviene de la fiesta de su arrogante vecino y recuerda el gran recital que supo organizar tiempo atrás, con motivo de la iniciación de su hijo, así como los más importantes acontecimientos que sucedieron en su vida. En su tercer largometraje, considerado como una de sus obras maestras, Ray evoca la opulencia descascarada de un mundo a punto de desaparecer, el de un aristócrata en desgracia intentando aferrarse a toda costa a los últimos restos de un estilo de vida en extinción

Martes 4 A las 14, 16.30 y 19 hs 
EL MUNDO DE APU (Apur sansar; India, 1959) de Satyajit Ray
El extraordinario capítulo final de la Trilogía de Apu cierra el viaje de su protagonista dando un círculo completo. Al comienzo de la historia Apu tiene poco más de veinte años, ha terminado sus estudios y desea convertirse en escritor. Además de sus ambiciones profesionales, El mundo de Apu describe su despertar sentimental –que ocurre como resultado de una serie de situaciones– y una paternidad tensa y dolorosa. El film presenta por primera vez al actor Soumitra Chatterjee, de allí en más una presencia constante en el cine de Ray, que con su cuarto largometraje demuestra estar en pleno control de su talento como cineasta

Miércoles 5 A las 14 y 18.30 hs 
LA GRAN CIUDAD (Mahanagar; India, 1963) de Satyajit Ray
El primer retrato de Satyajit Ray de la vida contemporánea en su ciudad natal de Calcuta retrata los triunfos y frustraciones personales de Arati, una mujer que decide hallar un empleo para ayudar a sostener a su familia a pesar de las protestas iniciales de su esposo, un empleado bancario. Con una enorme sensibilidad y atención a los detalles de la vida cotidiana de la clase trabajadora, Ray construye un poderoso drama humano, al mismo tiempo cuento moral y comentario social acerca de la identidad de la mujer moderna en la India

Jueves 6 A las 14, 16.30 y 19 hs 
CHARULATA (India, 1964) de Satyajit Ray
Ambientada a finales del siglo XIX, Charulata (también conocida como La esposa solitaria), está basada en un relato del célebre escritor Rabindranath Tagore, a quien Ray conoció durante su último año de vida, cuando iniciaba sus estudios artísticos a comienzos de los años 40. Charu, una mujer de la alta sociedad bengalí, está casada con Bhupati y lleva una vida ociosa. Mientras su marido utiliza el dinero para publicar un periódico político, Charu descubre nuevas ansias románticas y artísticas, potenciadas por la presencia en la casa de un primo de su esposo, un poeta. Ray toma las palabras de Tagore y las transforma en un delicado relato acerca de un matrimonio en peligro y también el de una mujer dando los primeros pasos para establecer su propia voz. Oso de Plata en el Festival de Berlín

Viernes 7 A las 14, 16.30 y 19 hs
EL SANTO (Mahapurush, India,1965) de Satyajit Ray
Un abogado retirado, de familia adinerada, se encuentra con un hombre santo y su asistente luego de una peregrinación y termina absolutamente fascinado por su vida sobrenatural. La invitación a pasar unos días en su casa, que incluye la decisión de iniciar a toda su familia en el culto del gurú, pone de manifiesto los fanatismos religiosos de la sociedad local, aunque también suscita en algunos la sospecha de que el venerado personaje quizás no sea más que un impostor. El prometido de la hija menor y sus amigos deciden tomar la situación en sus manos y diseñan un plan para exponer la verdad detrás de la fachada. Originalmente, El santo se exhibió en todo el territorio de la India junto a El cobarde, también incluida en este ciclo

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DOS – UNA FÁBULA CINEMATOGRÁFICA (India, 1965) de Satyajit Ray
Este cortometraje muy poco visto fue comisionado por la multinacional Esso, que durante los años 60 produjo especiales teatrales para la televisión británica. Ray decidió dejar de lado el pedido de que el pequeño film estuviera hablado en idioma inglés, optando en cambio por una historia sin palabras. El resultado es una fábula conmovedora sobre la amistad y la rivalidad. Como ocurre en muchas de sus películas, Ray también compuso la banda de sonido

Sábado 8, domingo 9 A las 14 hs Martes 11 A las 14, 16.30 y 19 hs 
EL COBARDE (Kapurush; India, 1965) de Satyajit Ray
Con la intención de investigar ciertos datos para una película, un guionista de Calcuta, Amitabha, (Soumitra Chatterjee) viaja en su automóvil por el interior del país. Al averiarse su vehículo en una pequeña ciudad de Darjeeling un empresario dedicado al cultivo de té le ofrece la casa para pasar la noche. Cuando le presenta a su esposa, el protagonista reconoce a la muchacha que amó muchos años antes. Una conversación banal durante una larga noche dispara una serie de flashbacks que retratan una traición. En una nota escrita a las apuradas, el guionista ofrece casarse con la mujer si ésta abandona a su marido

Miércoles 12 A las 14, 16.30 y 19 hs 
EL HÉROE (Nayak; India, 1966) de Satyajit Ray
Un famoso actor de cine, estrella de las películas bengalíes, es invitado a Nueva Delhi para recibir un prestigioso premio. Como todos los vuelos parecen estar reservados se ve obligado a viajar en tren desde Calcuta. En el vagón restaurante se encuentra con una joven periodista que decide hacerle una entrevista sin que la estrella se de cuenta. Ella toma notas en secreto, pero espontáneamente él comenzará a contarle la historia de su vida. Integrando recuerdos y sueños surrealistas con las historias de los otros pasajeros del tren, El héroe se transforma en una profunda y perceptiva meditación sobre el arte, la fama y los remordimientos

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

miércoles, 29 de mayo de 2019

Estrenos de la semana: 30 de mayo

#GODZILLA 2 el rey de los monstruos (Estados Unidos, 2019)
Titulo original: Godzilla: King of Monsters (Ciencia ficción / 130 Min.)
 Elenco: Millie Bobby Brown,  Kyle Chandler,  Vera Farmiga
 Dirección: Michael Dougherty Guión: Michael Dougherty, Max Borenstein
Fotografía: Lawrence Sher Música: Bear McCreary


SINOPSIS: La nueva historia relata los esfuerzos heroicos de Monarch, la agencia de criptozoología: sus miembros se enfrentan a un grupo de monstruos titánicos, entre ellos el poderoso Godzilla, quien pelea contra Mothra, Rodan y su mayor némesis, King Ghidorah, de tres cabezas. Pensábamos que estas antiguas superespecies eran puro mito, pero vuelven a despertar y compiten por la supremacía. Así, la existencia de toda la raza humana pende de un hilo





#ROCKETMAN (Reino Unido, 2019)
Titulo original: Rocketman (Drama. Musical / 120 Min.)
 Elenco: Taron Egerton,  Jamie Bell,  Richard Madden
 Dirección: Dexter Fletcher Guión: Lee Hall
Fotografía: George Richmond Música: Elton John, M. Margeson


SINOPSIS: ROCKETMAN es una fantasía musical sobre la historia de los años en los que Elton John se convirtió en una superestrella internacional. La cinta cuenta cómo el tímido prodigio del piano Reginald Dwight, se convirtió en Elton John. Esta inspiradora historia, está ambientada en las canciones más queridas de Elton John y muestra cómo un chico de un pequeño pueblo se convirtió en una de las figuras más icónicas de la cultura pop





#EL ÁRBOL DE PERAS SILVESTRE (Turqía, 2018)
Titulo original: Ahlat Agaci (Drama / 185 Min.)
 Elenco: Dogu Demirkol,  Murat Cemcir,  Hazar Ergüçlü
 Dirección: Nuri Bilge Ceylan Guión: Nuri Bilge Ceylan, Akin Aksu, Ebru Ceylan
Fotografía: Gökhan Tiryaki


SINOPSIS: Sinan es un joven escritor que vuelve a su pueblo natal con la esperanza de allí publicar su primer libro, El árbol de peras silvestre. Rápidamente descubre que las cosas han ido en caída para su familia, especialmente con las deudas de juego que contrae continuamente su padre, un maestro escolar frustrado al que nadie toma en serio. En el tiempo que estuvo afuera las cosas se han complicado en su pueblo y el solo puede sentirse distante de esas vivencias. La tarea de conseguir un patrocinador que financie la impresión y distribución comienza a ser realmente ardua






#MA (Estados Unidos, 2019)
Titulo original: Ma (Thriller. Terror / 95 Min.)
 Elenco: Octavia Spencer,  Juliette Lewis,  Luke Evans
 Dirección: Tate Taylor Guión: Scotty Landes, Tate Taylor
Fotografía: Christina Voros Música: Gregory Tripi


SINOPSIS: La ganadora del Oscar® Octavia Spencer interpreta a Sue Ann, una mujer solitaria que vive sin compañía en su tranquila ciudad de Ohio. Un día, Maggie, una nueva adolescente de la ciudad (Diana Silvers, Glass), le pide que compre algo de alcohol para ella y sus amigas, y Sue Ann ve la oportunidad, aunque son mucho más jóvenes que ella, de hacer algunas nuevas amistades. Ella les ofrece a los niños la oportunidad de, en lugar de beber y conducir, pasar el rato en el sótano de su casa. Pero hay algunas reglas que respetar: uno de los niños tiene que mantenerse sobrio. No maldigas. Nunca subas las escaleras. Y llámala "Ma". Pero a medida que la hospitalidad de Ma comienza a convertirse en obsesión, lo que comenzó como un sueño adolescente se convierte en una pesadilla terrorífica, y el hogar de Ma pasa a ser el mejor lugar de la ciudad al peor sitio del mundo





#BREVE HISTORIA DEL PLANETA VERDE (Argentina, 2019)
Titulo original: Breve historia del planeta verde (Drama. Ficción / 75 Min.)
 Elenco: Romina Escobar,  Paul Grinszpan,  Luis Soda
 Dirección y Guión: Santiago Loza
Fotografía: Eduardo Crespo Música: Diego Vainer


SINOPSIS: Tania es una chica trans que hace shows en las discos de Buenos Aires; Pedro es una criatura de la noche y Daniela acaba de romper una relación amorosa que la dejó en una profunda melancolía. Cuando Tania recibe la noticia de la muerte de su abuela, el pasado regresa. Debe volver a esa casa del interior y ordenar una extraña herencia. Tania, Pedro y Daniela iniciarán un viaje por zonas desconocidas





#AMANECER EN MI TIERRA (Argentina, 2019)
Titulo original: Amanecer en mi tierra (Documental / 80 Min.)
 Elenco: Documental
 Dirección: Ulises de la Orden Guión: Mariano Starosta
Fotografía: Federico Bracken Música: Juan de la Orden


SINOPSIS: La unión de Vecinos Sin Techo y el Lof Mapuche Curruhuinca, a través de una Ley Nacional, lograron la recuperación de tierras que estaban bajo la administración del ejército. 400 hectáreas les fueron entregadas en propiedad mancomunada en San Martín de los Andes, una ciudad altamente codiciada por desarrolladores de infraestructura turística por la belleza de sus paisajes y los deportes de montaña, donde el uso público de los bienes naturales como los arroyos, el bosque, el lago y las nieves, están cada vez más restringidos. Allí están construyendo 250 viviendas, alcanzando nuevos niveles de organización y dignidad






#BAILAR LA SANGRE (Argentina, 2019)
Titulo original: Bailar la sangre (Drama / 90 Min.)
 Elenco: Jonathan Acosta,  Brenda Bianchimano
 Dirección y Guión: Gato Martínez Cantó, Eloísa Tarruella
Fotografía: Patricia Batlle Música: Flor Albarracín, Juan Matías Tarruella


SINOPSIS: Una compañía de artistas “ocupa” una fabrica recuperada por sus trabajadores. El objetivo es montar "Bodas de Sangre", de Federico García Lorca, en cuatro cuadros teatrales/musicales. ¿Existe una identidad para un flamenco del sur, portuario, urbano y postindustrial? Este documental “de creación”, fusión de textos, se anima a dar otro paso de exploración lorquiana: un paso de baile






#A MÁS TARDAR (Argentina, 2019)

Titulo original: A más tardar (Documental / 65 Min.)
 Elenco: Documental
 Dirección y Guión: Mariana Guth
Música: Ioni Feld


SINOPSIS: A más tardar reconstruye un viaje físico y emocional de tres hermanos checos de familia judeo-cristiana, que emigró a la Argentina en el año 1948. Motivados por el hallazgo de un diario personal escrito por su madre y oculto durante 52 años, Martín, Tomás y Doris rememoran momentos de la infancia durante la ocupación nazi en la antigua Checoslovaquia. Sin eludir el horror de la guerra, sus relatos revelan diversos aspectos de la condición humana donde prevalecen la amistad, la generosidad, la valentía y el amor






#EL RATÓN PEREZ y los guardianes del libro mágico (2019)
Titulo original: El ratón Perez y los guardianes del libro mágico (80 Min.)
 Elenco: Carla Chiorazzo,  Bruno Oro,  Lucrecia
 Dirección: Juan Pablo Buscarini Guión: Gorka Magallón, D. García Rodríguez
Fotografía: Rodrigo Pulpeiro Música: Vanessa Garde


SINOPSIS: Mar es una niña de nueve años llena de imaginación. Su abuelo, el librero, le ha inculcado un tremendo amor por los cuentos, los libros y la fantasía. Pero parece que todo el mundo quiere que tome otro camino: su padre, sus compañeros, sus profesores, todos ellos insisten en que ya es hora de olvidar las tontas fantasías, y centrarse en el mundo real. Al descubrir que el malvado Crudo quiere destruir el mundo de Fantasia, emprende una aventura junto con el Ratón Perez y sus amigos los Lunnis al mundo de los cuentos para encontrar el colmillo mágico. Una historia llena de personajes, canciones y mucha imaginación


“Para ver, hay que mirar” (vcleblanc)

Semana de Cine Andino

30 de mayo al 5 de junio

en el Gaumont

La muestra itinerante que recorre los países andinos llevando lo mejor del Festival Internacional de Cine de las Alturas por tercer año consecutivo, se realiza, con entrada libre y gratuita, del 30 de mayo al 5 de junio en la sala 2 del Espacio INCAA – Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA). La película que abrirá el ciclo será El Motoarrebatador del director Agustín Toscano

También integrarán el ciclo: Chuquiragua (Ecuador) de Mateo Herrera, Wiñaypacha (Perú) de Oscar Catacora, Averno (Bolivia) de Marcos Loayza, Los Perros (Chile) de Marcela Said, Pasos de Héroe (Colombia) de Henry Rincón y La Familia (Venezuela) de Gustavo Rondón

La inauguración del ciclo tendrá lugar el día jueves 30 a las 20 hs y contará con la presencia de autoridades del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, el coordinador general del Festival Internacional de Cine de las Alturas, Facundo Morales; los directores artísticos, Marcelo Pont y Daniel Desaloms y la productora ejecutiva del festival, Diana Frey

La Semana de Cine Andino tiene su origen en el Foro para un Mercado de Cine Andino, realizado en el marco del Festival Internacional de Cine de las Alturas y tiene como objetivo difundir y exhibir las producciones cinematográficas de la región

El ciclo continuará su recorrido por la ciudad de La Paz, Bolivia y seguirá visitando las demás capitales a lo largo del año. Además, en julio llegará por primera vez a la provincia de Jujuy, Argentina sede del ente autárquico del Festival Internacional de Cine de las Alturas

PROGRAMA
JUEVES 30 | 20 HS.
EL MOTOARREBATADOR (Argentina) de Agustín Toscano
Miguel, un ladrón de poca monta, se arrepiente de haber herido gravemente a una mujer para arrebatarle la cartera, e intenta redimir el daño que hizo. Pero su pasado lo persigue, y le impide comenzar una nueva vida. El Motoarrebatador es una radiografía social de Tucumán, pero también es una película graciosa y ambigua, acerca del destino de dos personajes que se debaten en sus propios secretos y contradicciones

VIERNES 31 | 20 HS.
LA FAMILIA (Venezuela) de Gustavo Rondón Córdova
Andrés (35) y su hijo Pedro (12) viven en un barrio obrero de Caracas y casi nunca se ven. Mientras Andrés ocupa su tiempo con sus varios trabajos, Pedro deambula por las calles jugando con sus amigos y aprendiendo del ambiente violento que le rodea. Durante un partido de pelota, Pedro se pelea con un niño a quien hiere gravemente. Al descubrir esto, Andrés presiente la venganza y decide escapar del barrio en busca de refugio. Esta situación expondrá a un padre incapaz de controlar a su hijo adolescente y al mismo tiempo irá acercándolos involuntariamente como nunca antes

SABADO 1 | 20 HS.
WIÑAYPACHA (Perú) de Óscar Catacora
Esta es la historia de Willca y Phaxsi, una pareja de ancianos de más de ochenta años que viven abandonados en un lugar remoto de los andes del Perú, a más de cinco mil metros de altura. Enfrentan la miseria y el inclemente paso del tiempo, rogando a sus dioses que por fin llegue su único hijo a rescatarlos

DOMINGO 2 | 20 HS.
AVERNO (Bolivia) de Marcos Loayza
El joven lustrabotas Tupah emprende una frenética búsqueda para encontrar a su tío perdido en el Averno, un lugar donde los muertos coexisten con los vivos y donde todo encuentra su cara opuesta. En una peligrosa travesía a través del inframundo, mito y realidad se entrelazan interminablemente y la noche paceña cargada de muerte revela su rostro más oscuro y surreal del imaginario andino

LUNES 3 | 20 HS.
PASOS DE HÉROE (Colombia) de Henry Rincón
Eduardo es un niño de 10 años víctima del conflicto armado en Colombia, a quien le falta una pierna, sin embargo, eso no ha sido impedimento para lograr lo que se propone. En el hogar campesino en el que habita, el director llamado Lucio, es un hombre conservador, retrógrado y de aspecto militar que le hará la vida imposible a Eduardo y el niño a su vez a él. Junto a su profesor de música, Eduardo, Valentina y sus amigos, vencerán varios obstáculos para lograr su cometido, participar en el torneo infantil de fútbol sin ser descubiertos

MARTES 4 | 20 HS.
CHUQUIRAGUA (Ecuador) de Mateo Herera
Agustín escapó al páramo para terminar su tesis. Su rutina diaria transcurre en escribir, alimentarse y dar breves pasos por un lugar cubierto de pajonales, pronunciados riscos y abismos que permanecen ocultos tras una neblina casi permanente. Todo cambia con la llegada de Lucía y su novio Santiago, quienes instalan su carpa junto a la de Agustín. Lo que en un principio empieza con unos tranquilos días en el campo, se convertirá poco a poco en una pesadilla en la que los tres deberán enfrentarse a sí mismos en la soledad del páramo, que se ha convertido en un personaje de mil caras. Con el pasar de las horas, ellos descubrirán que nada es lo que parece

MIERCOLES 5 | 20 HS.
LOS PERROS (Chile) de Marcela Said
Mariana, de 42 años, es una mujer perteneciente a la burguesía chilena que toma clases de equitación con Juan, de 60 años, un ex coronel del ejército. Un día, llegan buscando al coronel por su participación en crímenes durante la dictadura

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)