Pensar entre imágenes

Panorama del cine ensayo argentino
Ciclo ONLINE del C.C 25 de mayo

Desde el 8 de octubre el Centro Cultura 25 de Mayo presenta el ciclo Pensar entre imágenes. Panorama del Cine Ensayo Argentino, que incluye cuatro films argentinos. Cada película estará disponible online por 48 hs a partir de la fecha de estreno (a las 18 hs). Los enlaces se publicaran en las redes sociales del C.C 25 de Mayo. Además los viernes (a las 19 hs) se realizara un vivo con los realizadores de cada film.

PROGRAMACIÓN
PEQUEÑO DICCIONARIO ILUSTRADO DE LA ELECTRICIDAD de C. Rimini y G. Galuppo

8/10 18 hs. - Christian Villeneuve, pionero en el desarrollo de la energía eléctrica, es un personaje absolutamente ignorado por las historias oficiales. Terror gótico, ciencia ficción clase B, fantasía conspirativa y elucubración histórico-política, enlazados en una red de asociaciones a modo de documental de divulgación científica

CUATREROS de Albertina Carri

15/10 18 hs. - Inspirada por el primer libro escrito por su padre, el sociólogo Roberto Carri, la cineasta Albertina Carri viaja a Chaco siguiendo las huellas de Isidro Velázquez, el último ladrón de ganado de Argentina, acusado de robar reses en muchas ocasiones y abatido por la policía en 1967. Una historia con leyendas, familias, política y cine

LA BOYA de Fernando Spiner

22/10 18 hs. - Fernando viaja al pueblo frente al mar donde pasó su adolescencia para cumplir un ritual que comparte con Aníbal, periodista y poeta: nadar hasta una boya. Pero este año Fernando tiene un plan adicional: hacer un documental sobre Aníbal y su relación con la poesía y el mar. A través de las cuatro estaciones, la boya une a los amigos, pero a la vez representa para Fernando un enigma familiar

MUJER NÓMADE de Martín Farina

29/10 18 hs. - Muestra la vida cotidiana de la epistemóloga y ensayista argentina Esther Díaz y transita por los puntos más relevantes de su obra filosófica, vinculada a los parámetros de sexualidad y placer dominantes dentro de la cultura patriarcal y la posibilidad de subvertir esos valores a partir de una concepción más amplia y menos estereotipada que se define como post-porno.  El documental construye un relato que se desplaza entre el pasado, el presente y lo onírico

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

ABUELAS DE PLAZA DE MAYO

El INCAA conmemora sus 43 años
en octubre por CINE.AR Play y CINE.AR TV

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) realizará un homenaje a la Asociación Abuelas de Plaza de Mayo al cumplirse en octubre 43 años de su fundación. Será con una programación especial en la plataforma CINE.AR Play, y en el canal de televisión CINE.AR. El ciclo arranca, el viernes 2 de octubre, con La casa de Argüello, de Valentina Llorens

El ciclo tiene el objetivo de consolidar la estrecha relación de compromiso, afecto y amistad del INCAA con Abuelas de Plaza de Mayo, y reafirmar el trabajo junto a ellas, en su tarea de localizar y restituir a sus legítimas familias a todos les niñes desaparecides «hoy adultas y adultos», por la última dictadura argentina.

Todos los viernes del mes, CINE.AR Play presentará una película con foco en la Memoria y la Identidad. Comenzará con “La casa de Argüello”, de Valentina Llorens (viernes 2), y seguirá con “Eva y Lola”, de Sabrina Farji (viernes 9), “El hijo del cazador”, de Germán Scelso y Federico Robles (viernes 16), “Verdades verdaderas, la vida de Estela”, de Nicolás Gil Lavedra (viernes 23), y “Pasaje de vida”, de Diego Corsini (viernes 30).

En el canal de televisión CINE.AR, el jueves 22, en el Día Nacional del Derecho a la Identidad, se emitirá el cortometraje institucional “La vida encuentra la vida” (21.30 hs), realizado con la colaboración de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC). En 12 minutos, recorre los años de lucha y logros destinados a contribuir a los derechos humanos y el derecho a la identidad, explica el aporte de la ciencia a la búsqueda de los nietos y nietas, repasa la sentencia del juicio por el plan sistemático de apropiación de menores, entre otros datos que describen la enorme lucha que han llevado adelante las Abuelas.

Ese día, en la trasnoche (00.00 hs. del viernes), se podrá ver “Verdades verdaderas, la vida de Estela”, protagonizada por Susú Pecoraro y Alejandro Awada, que cuenta la vida de Estela de Carlotto, su lento y doloroso tránsito desde una vida común al escenario más trágico y extraordinario que la convirtieron en un símbolo de la verdad y la justicia.

Entre los antecedentes del trabajo conjunto de Abuelas con el INCAA, se destacan el spot “Hace 10 mundiales que te estamos buscando”, realizado en 2014, para emitir en las tandas durante los partidos del Mundial de Fútbol de Brasil. Se filmó en el predio de Ezeiza, en donde la selección argentina, encabezada por Lionel Messi, recibió a las Abuelas. Ese año, se realizó la producción audiovisual para la campaña “La fe mueve hacia la verdad”, junto al arzobispo de Santa Fe y presidente de la Conferencia Episcopal Argentina, monseñor José María Arancedo. En 2018, se realizó el spot “El abrazo postergado”, protagonizado por Adriana Garnier Ortolani, nieta cuya identidad fue restituida en 2017, y su abuela Blanca Diaz de Garnier, que fue filmado en Concepción del Uruguay, Entre Ríos

CINE.AR Play es la plataforma de Video a Demanda (VOD) del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y ARSAT y CINE.AR TV se encuentra en el 22.4 de TDA, 39 de Cablevisión, 640 de Cablevisión HD, 300 de Cablevisión Digital, 512 de DirecTV, 33 de Telecentro, 400 de Telecentro Digital y 1049 de Telecentro HD

“El cine, si no es documental, es sueño” (vcleblanc)

Cine argentino recuperado

Del 27 de septiembre al 25 de octubre
ONLINE - MALBA Cine

En el marco del decimonoveno cumpleaños de Malba, durante cinco domingos se proyectarán quince películas argentinas exhibidas en el pasado, y en muchos casos rescatadas, por Malba Cine. Algunas son muy celebradas y otras son obras a descubrir, pero todas son importantes por diversas razones y estuvieron en algún momento a punto de perderse. Cada film se exhibirá una única vez, en horarios precisos, con una presentación a cargo de Fernando Martín Peña. El ciclo comienza el domingo 27 en el canal de YouTube del museo con La parda Flora, de León Klimovsky; La calesita, de Hugo del Carril; y El deseo, de Carlos Schlieper

PELÍCULAS

EL DESEO (1944) de Carlos Schlieper

Un ama de llaves descubre la indiscreción de una esposa y la utiliza para chantajearla. El punto de vista decididamente feminista del relato, las actuaciones de Luz, Gómez Cou y O’Connor y el estilo visual de Schlieper, hacen de este sofisticado melodrama un film imprescindible

EL RETRATO (1947) de Carlos Schlieper

Una mujer reprimida, incapaz de dar amor, es poseída por el espíritu de su abuela lasciva. "El retrato es un film que, viéndolo en retrospectiva, no sólo no perdió vigencia (algo que suele suceder con las comedias) sino que además sigue hablando sobre los lazos y las imposiciones sociales con una vitalidad admirable y con un humor tan fresco como necesario" (Milagros Amondaray - La Nación)

LOS VERDES PARAÍSOS (1947) de Carlos Hugo Christensen

Un hombre atraviesa un extenso período de tiempo en estado inconsciente, durante el cual abandona la mediocridad de su existencia, se transforma es un escritor célebre y conquista a una joven hermosa. Al volver en sí, padece primero la incertidumbre lógica de la amnesia y después comienza a sentirse, insólitamente, un usurpador de logros ajenos. Como en todos los films donde debió lidiar con tensiones emocionales desgarradoras y profundas, Christensen despliega la imaginación visual necesaria para volver aparente un drama que es personal y abstracto

HOMBRES A PRECIO (1950) de Bernardo Spoliansky

Los manejos en que se ve involucrado un joven periodista provinciano que comienza a trabajar en un diario de la capital. Realizada sobre el guion de Alberto Fonseca y Ricardo Setaro con la colaboración de Nathán Pinzón en los diálogos

LA DANZA DEL FUEGO (1949) de Daniel Tinayre

Una pianista de pasado trágico enloquece cada vez que escucha cierta obra músical. Basada en la novela de Andrés Legrand. Ganadora del Cóndor de Plata al mejor director en 1950. Fue nominada a la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes

EL JUGADOR (1948) de León Klimovsky

Luego de sufrir una desilusión amorosa, un hombre se dedica al juego desenfrenado. Ópera prima de Lón Klimovsky, con guion de Manuel Villegas López basado en la famosa obra de Fiodor Dostoievsky

LA PARDA FLORA (1952) de León Klimovsky

Se basa en un personaje real, una mujer muy conocida a fines del siglo XIX e inicios del siglo XX como una de las madamas del ámbito prostibulario de los muchos prostíbulos vinculados a la "trata de blancas" que en esa época hicieron trístemente célebre a la ciudad de Buenos Aires; por este motivo el argumento -muy morigerado y falseado- de este film se ambienta al comienzo del siglo XX en el Gran Buenos Aires, donde se desarrolla la pasión de una mujer de dudoso pasado por el hijo de un hombre rico que tiene influencia en la policía

LA TIERRA DEL FUEGO SE APAGA (1955) de Emilio Fernández

En las lejanas tierras del sur de la Patagonia, en un pueblo habitado por maleantes y ladrones, un misterioso y solitario personaje que lleva a vivir a su rancho a una mujer que trabaja en un prostíbulo

LOS TALLOS AMARGOS (1956) de Fernando Ayala

La película trata sobre un crimen perfecto y los remordimientos de su autor. Al protagonista, un periodista, le ofrecen hacer un negocio que le dejará dinero fácil estafando gente por correspondencia, en un principio todo parece de ensueño, pero luego comenzarán las sospechas

AMORINA (1961) de Hugo del Carril

Incapaz de resignarse al paso del tiempo y ante la certeza de que su marido tiene una amante, una mujer se encierra en sus fantasías y comienza a perder la razón. En tanto melodrama, Amorina recupera el tono fatalista y cíclico de Más allá del olvido, aunque sus personajes y ambientes sean contemporáneos

LA MURGA (1963) de René Mugica

Los integrantes de un grupo musical ayudan a su director quien padece poliomielitis. Comedia dramática en la que un grupo de niños prepara una murga para el carnaval en un barrio de Buenos Aires en 1956. El planteo costumbrista de René Mugica remite a los films de su hermano Francisco 

LA CALESITA (1963) de Hugo del Carril

Impulsado por una melodía, un viejo calesitero recuerda momentos de sus padres, su infancia, sus amores y sus fracasos . Realizada sobre el guion de Rodolfo Manuel Taboada según el tango homónimo de Cátulo Castillo y Mariano Mores

LA TERRAZA (1963) de Leopoldo Torre Nilsson

Adaptación de un cuento de Beatriz Guido. Un grupo de jóvenes de la alta sociedad se encierran, por diversión, en una terraza de un coqueto edificio de Buenos Aires. Sus padres intentan sacarlos de allí, pero los jóvenes amenazan con arrojarse al vacío si los adultos entran en la terraza

EL ÚLTIMO MONTONERO (1963) de Catrano Catrani

En medio de las cruentas batallas entre unitarios y focos de resistencia en el interior de Argentina, se cuenta la historia sobre la muerte del caudillo riojano Ángel Vicente Peñaloza a manos de los unitarios. Libre adaptación del cuento "La Fusilación" y del libro "La última montonera"

UFA CON EL SEXO (1968) de Rodolfo Kuhn

Un mujeriego "niño bien" se enamora de una prostituta. Dirigida por Rodolfo Kuhn, según su propio guion escrito sobre la obra de teatro Hip Hip Ufa de Dalmiro Sáenz, que se terminó en 1968 fue prohibida por el Instituto Nacional del Cine.

“Para ver, hay que mirar” (vcleblanc)

Patagonia Eco Film Fest 2020

 5 Festival internacional de cine ambiental de la Patagonia
Del 1 al 5 de Octubre

El Festival Internacional de Cine Ambiental de la Patagonia (Patagonia Eco Film Fest - PEFF) presentó la programación oficial de la edición 2020 que cuenta con casi 40 películas de todo el mundo, distribuidas en 6 secciones, además de actividades, shows, talleres y conversatorios, de manera online y gratuita.

Del 1 al 5 de octubre será la 5ta edición del Patagonia Eco Film Fest, gestado en el sur de Argentina a instancias de un grupo de voluntarios independientes y autogestivos, que busca generar un espacio de reflexión, toma de conciencia e inspiración a través de la cultura y el cine.

Para esta edición, el equipo organizador ha determinado una variada selección de películas en distintos formatos y géneros, que abordan problemáticas ecológicas mundiales, y que dan a conocer el esfuerzo de activistas y comunidades para lograr una vida sustentable en armonía con el planeta, respetando los derechos humanos y ambientales.

Entre la oferta hay películas que se verán por primera vez en latinoamérica y Argentina, como el documental “Watson” (Lesley Chilcott) que retrata al ambientalista Paul Watson, co-fundador de Greenpeace y fundador del movimiento Sea Sheperd dedicado a defender los océanos. Los estrenos nacionales serán la española “Capitain´s Dreams” (Denis Delestrac) con un recorrido por la 1ra Bienal de Arte en la Antártida; el documental chileno “Mal Vecino” (Ricardo Jara Herrera), una crónica sobre la lucha de la comuna Maule Sur contra la empresa Coexca S.A dedicada a la crianza, faena y exportación de carne de Cerdos; y “Proyecto Parque Patagonia” (Juan Dickinson) que retrata la situación de un parque nacional proyectado por filántropos internacionales alrededor de la Meseta del Lago Buenos Aires (Provincia de Santa Cruz) que afecta a los Productores tradicionales de la zona, quienes serían desplazados por la iniciativa.

El equipo de jurados encargados de elegir a los ganadores está formado por especialistas en cine, ambiente, ciencia y activismo, provenientes de Chile, Argentina y Brasil.

Además, se dictarán talleres de alimentación (Che Vegano), conversatorios, show musical de Matías Barry (PEFF Solar), una clase magistral sobre Fotografía y Naturaleza a cargo de AFONA, y otras actividades.

Toda la programación será con acceso libre y gratuito, a través de la página oficial del festival, www.patagoniaecofilmfest.com, donde ya se encuentran disponibles los tráilers de las películas, con días y horarios de transmisión. También se sumarán emisiones por Canal 7 de Chubut y funciones presenciales en modalidad auto-cine en la ciudad de Puerto Madryn.

El evento cuenta con el auspicio de: Fundaciones Grupo Petersen, Camuzzi, Genneia, Henkel, Canal 12, Andreani, Farmacias Patagónicas, Proyecto Sub, Prudential; Municipalidad de Puerto Madryn a través de la Subsecretaría de Cultura; Secretaría de Ciencia y Cultura, Consejo Federal de Inversiones, Ministerio de Ambiente y Control de Desarrollo Sustentable de Chubut, y la colaboración del Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sostenible de la Nación.

PROGRAMACIÓN OFICIAL

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES

ANDRÉS CARRASCO, ciencia disruptiva - Dir: Valeria Tucci (Argentina – 2020)

CAPITAIN´S DREAMS - Dir: Denis Delestrac (España – 2018)

LA VUELTA AL CAMPO - Dir: Juan Pablo Lepore (Argentina – 2020)

LOVE AND BANANAS “An elephant story" - Dir: Ashley Bell (Tailandia – 2018)

GRIT - Dir: Sasha Friedlander, Cynthia Wade (USA-2018)

MAL VECINO - Dir: Ricardo Jara Herrera (Chile-2020)

WATSON - Dir: Lesley Chilcott (USA-2019)

INTERDEPENDENCE - Dir: Faouzï Bensaidi (Morocco), Mahamat-Saleh Haroun (Chad), Asa Hjörleifsdóftir (Iceland), Salome Lamas (Portugal), Bettina Oberli (Switzerland), Nila Madhab Panda (India), Shahrbanoo Sadat (Afghanistan), Silvio Soldini (Italy), Daniela Thomas (Brazil), Leon Wang (China), Karin Williams (New Zealand) (Suiza-2020)

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES

LA CRECIENTE - Dir: Lluís Miras Vega y Luz Ruciello (Argentina - 2018)

REWILD - Dir: Nicholas Chin y Ernest Zacharevic (Indonesia - 2019)

THE MAN OF TREES - Dir: Andrea Trivero (Italia - 2018)

ENTRE BALDOSAS - Dir: Nicolas Conte (Argentina - 2019)

A STRANGER FROM THE PAST - Dir: Jan Verdijk (Holanda - 2020)

22 DE ABRIL - Dir: Cesare Maglioni (Francia - 2020)

SAD BEAUTY - Dir: Arjan Brentjes (Holanda - 2020)

DRY TEARS OF ARAL - Dir: Danila Volkov (Rusia - 2020)

PURI - Dir: Daniel Casado (Chile - 2020)

LADRILLERO - Dir: Gastón Callivari (Argentina - 2019)

2030 - Dir: Pierre Dugowson (Francia - 2020)

THE ART OF CHANGE - Dir: Sil Van Der Woerd  - Jorik Dozy (Inglaterra - 2018)

COMPETENCIA PATAGONIA EN FOCO

RESONANCIAS - Dir: Florencia Barravino (Argentina - 2018)

RUTAS DE ENCUENTRO - Dir: María Jesús Olivos (Chile - 2020)

TIC TOC - Dir: Bianca Fidani y Nils Bailey (Argentina - 2019)

MIRADA FRANCA - Dir: Giuliana Scicolone (Argentina - 2018)

MI ÚLTIMO KAJEF - Dir: Matías Bravo Lara, Carlos Reyes Raffo (Chile - 2019)

TWAKANA YAGAN - Dir: Ignacio Leónidas y Rodrigo Tenuta (Argentina - 2019)

TIERRA DE GIGANTES - Dir: Marcos Aguilera y Javier Sterbenc (Argentina - 2020)

SECCIÓN NATURALEZA Y VIDA SILVESTRE

EL REINO PERDIDO DE BIOKO - Dir: Oliver Goetzl (Alemania - 2019)

MARA, EL VIAJE DE LA ELEFANTA - Dir: Luciano Nacci (Argentina - 2020)

 CABALLOS DE GUERRA - Dir: João Rodrigues (Portugal - 2019)

SECCIÓN MÚSICA Y AMBIENTE

A UNA LEGUA - Dir: Andrea Krujoski (Argentina - 2018)

WONDERWALL - Dir: Alexander Denysenko (Ucrania - 2018)

SAL Y LAGRIMAS - Dir: Virginia Pavoncello (Italia - 2020)

PROYECCIONES ESPECIALES

HÉROES DE LA CONSERVACIÓN - Dir: Juan María Raggio (Argentina - 2019)

PROYECTO PARQUE PATAGONIA – Dir: Juan Dickinson (Argentina 2020)

FRANCISCO PASCASIO MORENO - El Perito en límites - Dir: G. Muñoz Lorenzo (Argentina - 2019)

MISIÓN H2O - (Sección MINI PEFF) – Dir: Álvaro Cáceres (Venezuela - 2019)

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

Ciclo DIRECTORAS

ONLINE y gratuito en Cine Arte Lumière

Desde el viernes 18 de septiembre se presenta “Directoras”, el ciclo de estrenos recientes de películas argentinas dirigidas por mujeres, que se exhibirán todos los viernes a las 20 hs. en la plataforma de Cine Arte Lumière en forma exclusiva y gratuita. El ciclo arranca con “La afinadora de árboles” de Natalia Smirnoff

Directoras es un ciclo programado por la Comisión de Género de DAC (Directores Argentinos Cinematográficos), en colaboración con Cine Arte Lumière y la plataforma informativa GPS audiovisual. donde se verán grandes estrenos nacionales dirigidos por mujeres, de ficción y documental, y que se podrá acceder en forma gratuita a las películas que se habiliten por día.

PROGRAMA

Viernes 18 de septiembre – 20 hs
La afinadora de árboles (2019) de Natalia Smirnoff
Clara (40) es una dibujante y autora que hace años viene publicando sus libros para chicos con ascendente repercusión. Este año es elegida para recibir el premio internacional más importante de literatura infantil. Esto provoca un cambio sustancial en demanda de tiempo y compromisos externos, además del interés de una importante editorial a nivel mundial para editar su próximo libro VER TRAILER

Viernes 25 de septiembre – 20 hs.
Baldío (2019) de Inés de Oliveira Cézar

Brisa protagoniza una película en rodaje mientras atiende las emergencias de su hijo, adicto a las drogas; La cámara sigue su proceso. El choque entre el cine y la calle, el amor y el miedo, el trabajo y el reconocimiento se traducen en una experiencia inclasificable VER TRAILER

Viernes 2 de octubre – 20 hs.
Ata tu arado a una estrella (2017) de Carmen Guarini
En 1997, a treinta años de la muerte de Ernesto "Che" Guevara, Fernando Birri recorría América Latina con la simple premisa de explorar su figura, además de redescubrir en distintos testimonios el significado y la vigencia de las utopías VER TRAILER

Viernes 9 de octubre – 20 hs.
Hasta que me desates (2017) de Tamae Garateguy
La película sigue los pasos de dos protagonistas; por un lado, una joven bailarina que, luego de un fatal accidente en el que perdió a su familia, queda sumida en un pozo anímico que la lleva a la autodestrucción, coqueteando con la muerte. Por el otro, un médico que carga con la infamia de alguna mala praxis en su haber. Los caminos entre ellos se cruzan, en el que es el comienzo de una espiral donde la fascinación y la locura se retuercen en una historia de amor pesadillesca VER TRAILER

Viernes 16 de octubre – 20hs. 
Rosita (2018) de Verónica Chen
Lola (Sofía Brito) vuelve a casa, donde dejó a sus hijos Alejo, Gustavo y Rosita (Dulce Wagner) al cuidado de Omar (Marcos Montes), el abuelo materno. Pero los niños le cuentan que Omar salió con Rosita, y ella no puede encontrarlos. En las primeras horas de angustia, Lola descubre aspectos muy oscuros del pasado de su padre, decide confrontarlo y vuelve con la niña al día siguiente: ¿qué sucedió con Rosita mientras estuvo fuera de casa? ¿Qué hizo Omar con ella, y por qué está escapando de la policía? VER TRAILER

Viernes 23 de octubre – 20 hs. 
Desmadre, fragmentos de una relación (2017) de Sabrina Farji 
El vínculo entre madres e hijas, contado en primer plano, desgranado en fragmentos íntimos y personales. Una reflexión sobre el amor más primario y el paso del tiempo. Una directora está haciendo un documental sobre madres e hijas y empieza a investigar con las que tiene más cerca: su madre y sus dos hijas. El guión implica un viaje a la ciudad de Paraná en Entre Ríos VER TRAILER

Viernes 30 de octubre – 20 hs. 
Método Livingston (2019) de Sofía Mora 
Arquitecto exitoso ignorado por el statu quo, polemista infatigable, bon vivant de la vieja escuela y santo hereje en la Cuba castrista. Muchas vidas caben en la de Rodolfo Livingston, como lo demuestra este retrato de quien parece haber estado allí, desde siempre, listo para la cámara VER TRAILER

Viernes 6 de noviembre – 20 hs.
Miró. Las huellas del olvido (2018) de Franca González
En el norte pampeano, restos de una población yacen ocultos bajo la tierra hace más de un siglo. Su descubrimiento casual es el punto de partida con el que se intenta desentrañar ese misterio. Allí donde la soja reina, lo que se libra es una batalla más en la constante puja del cine contra el olvido VER TRAILER

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

CineMigrante 2020

Festival Internacional de Cine y Formación en Derechos Humanos CineMigrante

ONLINE - del 22 al 29 de septiembre

La 11 Edición de CineMigrante será una edición especial al trasladar su propuesta cinematográfica a una experiencia on line bajo una plataforma de exhibición desarrollada específicamente para esta nueva edición junto a Currents.fm. Del 22 al 29 de Septiembre, con acceso libre y gratuito, la nueva edición de CineMigrante pondera la experiencia de inmersión en el cine, desplegando 5 salas de exhibición que funcionaran de 17 a 24 hs. transmitiendo en vivo la programación destacada de sus secciones centrales, retrospectivas, charlas, encuentros y conferencias. Para ver la muestra ingresa y registrate  AQUÍ

Este año se presentará una sección central con tres ejes: I can’t breathe, Fronteras/Necropolítica y Relatos que agujerean la trama, un trabajo curatorial que despliega desde diferentes perspectivas algunos indicios que pone de relieve el Covid-19. Junto a las proyecciones, los directores presentarán sus films y habrá además actividades especiales con destacados invitados internacionales.

Por otra parte, se realizará una retrospectiva especial sobre la cineasta feminista Sarah Maldoror (curada por su hija Annouchka de Andrade y por Chema González) y un ciclo de cine de medianoche que se exhibirá en la Sala Noches Extrañas, que tendrá presentaciones en vivo de Zzofih.

La retrospectiva de Sarah Maldoror incluirá una Sesión 1 con Monangambée y Sambizanga, una Sesión 2 con La batalla de Argel de Gillo Pontecorvo, en la Sesión 3 Préface à des fusils pour Banta de Mathieu Klebeye Abonnenc, en la Sesión 4 se verá Festival panafricain d’Alger de William Klein, y en la Sesión 5 A Bissau, le carnaval, Fogo, l´ile de feu y Un carnaval dans le Sahel

Por su parte en la Sesión 6 se proyectará Et les chiens se taiseient, d’Aimé Césaire y Aimé Césaire au bout du petit matin, en la Sesión 7 Louis Aragon, un masque à Paris y Léon G. Damas, en la Sesión 8 Ellas de Ahmed Lallem, Toto Bissainthe, Ana Mercedes Hoyos, en la Sesión 9 Un dessert pour Constance, Scala Milan A.C., Les oiseaux mains; y finalmente en la Sesión 10 se proyectará Loubia Hamra de Narimane Mari

Dentro de esta retrospectiva se desarrollarán las charlas Sarah Maldoror, poeta y cineasta de la negritud con Annouchka de Andrade y Chema González; El movimiento feminista decolonial hoy con Françoise Vergès; Sarah Maldoror desde el cine de liberación con Oliver Hadouchi, Mariano Metsman y Maria Do Carmo Piçarra; y Prefacio de un archivo con fusiles. Diálogo en torno a una película confiscada con Annouchka de Andrade a Mathieu Abbonnenc

SALA I can´t breathe

What you gonna do when the world´s on fire? de Roberto Minervini

Did you wonder who fired the gun? de Travis Wilkerson

Generation revolution de Cassie Quarless y Usayd Younis

Letal (auto de resistencia) de Natasha Neri y Lula Carvalho

Pibe chorro de Andrea Testa

SALA Fronteras/Necropolítica

Tempestad de Tatiana Huezo

Sur la planche de Leila Kilani

Those who feel when the fire is burning de Morgan Knibbe

SALA Relatos que agujerean la trama

Mother I am suffocating. This is my last film about you de Lemohang Jeremiah

Mosese, And when I die I won’t stay dead de Billy Woodberry

Temporada de André Novais

Wiñaypacha de Oscar Catacora

Rey de Niles Atallah

SALA Noches Extrañas

Bixa Travesty de Claudia Priscilla y Kiko Goifman

Brown girl begins de Sharon Lewis

Bruk out de Cori McKenna

Kiki de Sara Jordenö

Les Saignantes de Jean-Pierre Bekolo

A girl walks home alone at night de Ana Lily Amirpour

“El cine, si no es documental, es sueño” (vcleblanc)

Green Film Fest y Anima Film Fest 2020

Festival Internacional de Cine Ambiental

+ Cine para el alma

ONLINE del 10 al 17 de septiembre

Llega una nueva edición conjunta del Green Film Fest y Anima Film Fest. Con motivo de la pandemia y conscientes de la importancia del cine para informar, concientizar y promover un cambio de acción, la edición se celebrará del 10 al 17 de septiembre de forma online a través de la plataforma digital greentara.tv

El público podrá adquirir una entrada, por un valor de $300, que le permitirá acceder a toda la programación de la edición 2020

El Green Film Fest, Festival Internacional de Cine Ambiental en Buenos Aires, celebra este año su edición número 11. Desde sus inicios, busca concientizar a través de la cultura y del disfrute de producciones audiovisuales de temática ambiental. El Festival utiliza al cine como un medio para generar conciencia y contribuir a una mejora en la calidad de vida las personas, en armonía con el planeta.

El Anima Film Fest, Festival de Cine para el Alma, ofrece producciones que buscan difundir valores y estimular la reflexión individual y colectiva para lograr una vida más feliz. El propósito de conservar la celebración conjunta de ambos festivales es porque somos conscientes de que, para estar en armonía con el planeta, hay que estar en armonía con uno mismo.

Como su primera edición, el Green Film Fest reúne a las más recientes y mejores producciones cinematográficas de temática ambiental del mundo. La programación 2020 contará con películas que, con distintos formatos y narrativas, muestran los principales desafíos ambientales de nuestro tiempo y las acciones necesarias para enfrentarlos: Living in the Future’s Past, Empatía, Anote´s Ark, Artifishal. Se volverá a proyectar uno de los documentales más aclamados por el público en la edición anterior para que la puedan disfrutar aquellos que no llegaron a verla: The Biggest Little Farm.

Además, se proyectará una selección de cortos ambientales del programa de cine del British Council, alineado con el compromiso del Reino Unido con la temática ambiental, siendo el país que presidirá la próxima Conferencia de Naciones Unidas sobre Cambio Climático (COP26).

El Anima Film Fest contará con cinco películas inspiradoras: tres argentinas Un Camino al Bienestar, Cómo corre Elisa y El mundo que quisiera, y las extranjeras Fabulous y Waterproof.

Ambos festivales son producidos por Green Tara Producciones Culturales, y cuentan con el auspicio y apoyo de diversa cantidad de instituciones y empresas que comparten los valores del Festival.

Además la muestra contara con Semillero Green Film Fest, el concurso nacional de cortometrajes de temática ambiental. Su objetivo principal es fomentar la creatividad y apoyar la realización nacional independiente de obras audiovisuales, cuyo contenido esté referido a la temática ambiental.

En su 10ª edición, la selección de las obras estará a cargo de un jurado de especialistas en cine, ambiente, comunicación y cultura, conformado por Martina Sasso, Paula Gonzalez Ciccia, Manuel Torino y Alejandra Cordes. El jurado será responsable de elegir las obras más destacadas entre todos los trabajos recibidos. Más información en www.greenfilm.com.ar/semillero

PROGRAMA

Green Film Fest

Living in the Future’s Past (Estados Unidos, 2017) de Susan Kucera

Empatía (España, 2017) de Ed Antoja

Anote’s Ark (Canadá, 2018) de Matthieu Rytz

Artifishal (Estados Unidos, 2019) de Josh Murphy

The Biggest Little  (Estados Unidos, 2018) de John Chester

Voces de la tierra (Argentina, 2020) de Carolina Maren y Martín Kraft

Anima Film Fest

Un Camino al Bienestar (Argentina, 2020) de Alejandro De Grazia y Juan María Stadler

Fabulous (Guayana Francesa, 2018) de Audrey Jean-Baptiste

Waterproof (Alemania, 2019) de Daniela König

Cómo corre Elisa (Argentina, 2019) de Andrés Arbit y Gustavo Gersberg

El mundo que quisiera (Argentina, 2020) de Diego Gueler

Voces de la tierra (rgentina, 2020) de Carolina Maren y Martín Kraft

Selección de cortos ambientales del British Council

Ciclope (2016) de Bjørn-Erik Aschim

Perched (2016) de Liam Harris

73 Cows (2016) de Alex Lockwood

The life tree (2015) de Paul Frankl

“El cine, si no es documental, es sueño” (vcleblanc)

ESPECIAL - Festival de Mar del Plata en CINE.AR PLAY

Durante septiembre

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata continúa todo el año en CINE.AR PLAY. En camino a su 35° edición (21-29 noviembre 2020), desde el miércoles 9 de septiembre, una nueva y exclusiva selección estará disponible en la plataforma del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales para descubrir, disfrutar o volver a ver largometrajes y cortometrajes nacionales documentales y de ficción, que pasaron por las pantallas del festival en años anteriores.

Entre los títulos que componen esta selección, se encuentran los siguientes largometrajes de ficción: La hora de la siesta, de Sofía Mora (Festival ed. 2009); Pompeya, de Tamae Garateguy (Festival ed. 2010); Mujer conejo, de Verónica Chen (Festival ed. 2013); Eva no duerme, de Pablo Agüero (Festival ed. 2015); Las olas, de Adrián Biniez (Festival ed. 2017); y Ónix, de Nicolás Teté (Festival ed. 2018).

Entre los documentales, se podrán ver Los boys, de Javier Zevallos (Festival ed. 2012); Los corroboradores, de Luis Bernardez (Festival ed. 2012); La forma exacta de las islas, de Daniel Casabé y Edgardo Dieleke (Festival ed. 2012); Pabellón 4, de Diego Gachassin (Festival ed. 2017); Los Knacks: Déjame en el pasado, de Mariano Nesci y Gabriel Nesci (Festival ed. 2018) y Segundo subsuelo de Oriana Castro y  Nicolás Zemborain (Festival ed. 2018).

Los cortometrajes que integran esta selección, son: El Bosque, de Esteban Lamothe (Festival ed. 2019); Un juego absurdo, de Gastón Rothschild (2009) y Onion, de Juan Pablo Zaramella (Festival ed. 2016).

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)