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domingo, 28 de febrero de 2021

8 Semana de Cine Portugués

Del 10 al 14 de marzo
en el canal de YouTube del MALBA

La apertura será el miércoles 10 de marzo, a las 18.30 hs, en la Terraza del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930 - CABA); se exhibirá Technoboss de João Nicolau (el ingreso es libre, previa registración en centroculturalrecoleta.org) La muestra se podrá seguir por el canal de YouTube del MALBA

Tras un 2020 en el que las obras audiovisuales se enfrentaron al desafío de repensar sus formas de producción, circulación y exhibición, y los eventos cinematográficos incorporaron nuevas dinámicas para acercar las películas a su público, la programación de la 8 Semana de Cine Portugués está atravesada y definida –acaso con aun más intensidad que en otras ediciones– por la vocación de ofrecer un panorama amplio de un cine dinámico y estimulante, que reflexiona sobre el presente, interroga el pasado y proyecta tentativas sobre los futuros posibles. Nuevos conceptos, nuevos normales, nuevas viejas normalidades, nuevos usos de palabras que todos los días quedan obsoletas, cruzan las vidas de todos

La programación se divide en varias secciones que señalan varias direcciones. El foco Hay más mareas que marineros toma su nombre de un dicho popular portugués en año de celebraciones relacionadas con la circunnavegación de Magallanes. Este foco contó con la curaduría de Miguel Valverde, director del Festival Internacional IndieLisboa, y da cuenta de la estrecha relación que tantas veces los cineastas lusos han desarrollado con el mar. Invitación a la aventura y promesa de mundos nuevos, el océano funciona en estas películas como motor narrativo (Wakasa, José Manuel Fernandes; Balou, Gonçalo Tocha) que pone a los personajes en movimiento (Para Além das Montanhas, Aya Koretzky; Miragem meus Putos, Diogo Baldaia), pero también como un espacio poético (O Homem de Trás-os-Montes, Miguel Moraes Cabral) en el que la emoción y la introspección aparecen, invocadas por la belleza o la fuerza indomable de la naturaleza

Es así que la importancia histórica del mar para Portugal vuelve este año a tomar una relevancia particular en la programación, pues se siguen celebrando los 500 años de esta expedición; la primera que circunnavegó el planeta entero y que se tornó en un primer símbolo de la globalización. El foco Travesías también se inspira en aquella hazaña, y lo hace deteniéndose en una de las productoras portuguesas más dadas a la exploración y al descubrimiento cinematográfico, que ha creado un fundamental espacio de desarrollo creativo en el cine luso contemporáneo: Terratreme. Dos programas de cortometrajes –no casualmente el vehículo cinematográfico más vinculado a la indagación de nuevos territorios- dan cuenta de navegaciones, a veces más subterráneas o simbólicas, pero siempre profundas y audaces. Los diez cortos serán acompañados por diez conversaciones cortas con sus realizadores, que comparten la singularidad, riqueza y posibilidades de sus travesías. Además, Pedro Peralta (Terratreme) y Jerónimo Quevedo (Un Puma Cine) se encuentran para conversar con Mariangela Restrepo en una charla sobre procesos creativos,  intercambio y colaboración

La variedad –tan ecléctica como heterogénea- que representan las películas de la sección Panorama es prueba suficiente de la vitalidad del cine portugués contemporáneo, su vigor y su permanente estado de evolución. Allí conviven el desenfado pop, casi onírico, de Diamantino de Gabriel Abrantes y Daniel Schmidt -una fábula moral sobre un jugador de fútbol de elite que sueña con cachorritos y se ve envuelto en una red de intrigas, espías y partidos políticos de derecha nacionalista- con la poética sobriedad de Sacavém de Júlio Alves, un documental que indaga sobre el proceso creativo de uno de los directores portugueses más importantes del cine de autor internacional: Pedro Costa

A la ya menciona como apertura Technoboss, se suma la siempre cautivante filmografía de Rita Azevedo Gomes continúa en expansión y Danças Macabras, esqueletos e outras fantasias, su último largometraje -codirigido junto a Pierre Léon y Jean-Louis Schefer-, es un documental que a partir de una serie de pinturas de la Edad Media reflexiona sobre la naturaleza de la imagen, la representación y los procesos de estudio y aprendizaje

La sección se completa con tres de los últimos films de la realizadora Teresa Villaverde, el largometraje O Termómetro de Galileo y dos cortometrajes Six Portraits of Pain y Oú en êtes-vous, Teresa Villaverde? Tres títulos que dan cuenta de su faceta como documentalista, menos conocida y lejana de la poética desgarradora que pautó sus películas de los años 90, pero que dan cuenta de su territorio actual en el que “esas formas de cine, que se mezclan con la vida, cada vez me interesan más”, como le dice también a Lautaro García Candela y a Ramiro Sonzini para La Vida Útil en una conversación imperdible, donde la directora da a conocer la densidad y el aliento por detrás de sus films, con una mirada reflexiva y sensible. Todas las conversaciones y actividades especiales de esta edición estarán disponibles en la Videoteca VAIVEM (www.vaivem.com.ar/videoteca).

Esta edición de la Semana de Cine portugués se completa con una sección que ya es parte de la identidad del evento, que marca su impronta y define su programación: el foco dedicado al Poscolonialismo. Tres largometrajes incisivos que echan luz sobre las cicatrices que las experiencias colonialistas dejaron en la identidad nacional, y que aún marcan las personas y la organización social. Dos documentales y una ficción; Sonhámos um País de Camilo de Sousa e Isabel Noronha, que recuerda con material de archivo y testimonios en primera persona la utopía revolucionaria de los 70 en Mozambique y la posterior desilusión; Guerra de José Oliveira y Marta Ramos, sobre un excombatiente acosado por fantasmas de su pasado, que intenta seguir adelante con su vida mientras carga con los recuerdos del horror; y finalmente O Fim do Mundo de Basil da Cunha, una ficción encarnada por no-actores que da cuenta de la idiosincrasia del diseño urbano de Lisboa y sus barrios marginados, en donde las huellas dejadas por años de desigualdad se siguen perpetuando. Los directores también pudieron encontrarse en una conversación con el Poscolonialismo como eje, moderada por el encargado de asuntos culturales de la Embajada de Portugal, João Ribeirete

Las actividades especiales no solo complementan sino que también expanden la programación. Con el apoyo de la Universidad Torcuato di Tella se realizará un seminario online de Rita Azevedo Gomes, en el que la directora repasará su obra y su mirada personal sobre el cine

La octava edición de la Semana de cine portugués es producida y programada por VAIVEM. Con el apoyo del Camões IP, la Embajada de Portugal en la Argentina, la Fundação Calouste Gulbenkian y Malba

PROGRAMA (malba)
Miércoles 10
20 hs Technoboss de João Nicolau

Jueves 11
17.30 hs Sonhámos um País de Camilo de Sousa e Isabel de Noronha
20 hs Foco Travesías – Programa 1*, VV.DD. Nyo Vweta Nafta de Ico Costa + História Secreta da Aviação de João Manso + Noite Perpétua de Pedro Peralta + Num País Estrangeiro de Miguel Seabra Lopes y Karen Akerman + Provas, Exorcismos de Susana Nobre
22.30 hs Yama No Anata- Para Além das Montanhas de Aya Koretsky + O Homem de Tras-os-Montes de Miguel Moraes Cabral

Viernes 12
17.30 hs Wakasa de José Manuel Fernandes + Miragem meus putos de Diogo Baldaia
20 hs Foco Travesías – Programa 2**, VV.DD. Altas Cidades de Ossadas de João Salaviza + Ponto Morto de André Godinho + Nevoeiro de Daniel Veloso + Um Campo de Aviação de Joana Pimenta + Setembro de Leonor Noivo
22.30 hs Diamantino de Gabriel Abrantes y Daniel Schmidt

Sábado 13
17.30 hs Balaou de Gonçalo Tocha
20 hs O Fim do Mundo de Basil da Cunha
22 hs Danças Macabras, esqueletos e outras fantasias de Rita A. Gomes, Piérre Léon y Jean-Louis Schefer

Domingo 14
17.30 hs O termómetro de Galileu + Six Portraits of Pain + Oú en êtes-vous, Teresa Villaverde? de Teresa Villaverde
20 hs Guerra de José Oliveira y Marta Ramos
22 hs Sacavém de Júlio Alves


ACTIVIDADES ESPECIALES
A partir del 10 de marzo en SALA VAIVEM

-Conversación POSCOLONIALISMO con Marta Ramos y José Lopes (Guerra), Basil da Cunha (O Fim do Mundo) y Camilo de Sousa e Isabel Noronha (Sonhámos um País), modera João Ribeirete

-Conversación entre TERESA VILLAVERDE y Lautaro García Candela y Ramiro Sonzini para la revista La Vida Útil

-Conversación entre JOÃO NICOLAU (Technoboss) y Lautaro García Candela (La Vida Útil)

-Conversación TRAVESÍAS MÁS ALLÁ DEL MAR con Pedro Peralta (Terratreme), Jerónimo Quevedo (Un Puma Cine), modera Mariángela Restrepo

-10 conversaciones cortas con los directores de los 10 cortos FOCO TRAVESÍAS: Ico Costa, João Manso, Pedro Peralta, Miguel Seabra Lopes, Karen Akerman, Susana Nobre, João Salaviza, André Godinho, Daniel Veloso, Joana Pimenta y Leonor Noivo.

-Seminario RITA AZEVEDO GOMES | Solo para alumnos del Programa de Cine de la Universidad Torcuato di Tella

sábado, 27 de febrero de 2021

Ciclo de Cine alemán

Casa Nacional del Bicentenario
Del 6 al 27 de marzo

Los sábados de marzo, la Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985 - CABA), con el apoyo del  Goethe – Institut, presenta el ciclo de Cine alemán. "Buscando mi destino". Un programa especial de tres películas alemanas contemporáneas, a las que se le suma una obra de Doris Dörrie, consagrada directora, cuyos largometrajes nunca pierden vigencia. El ciclo, que muestra y acompaña a una serie de protagonistas en una nueva etapa de sus vidas, hace hincapié en las cuestiones existenciales y en los distintos devenires: nuevos trabajos, nuevas ciudades y situaciones límite son algunos de los tópicos que aparecen

A raíz de que el aforo es limitado, por protocolos sanitarios, se recomienda reservar ubicación ingresando en www.compartir.cultura.gob.ar (opción Casa Nacional del Bicentenario, calendario Actividades). Se suspende por lluvia


PROGRAMA
Sábado 6 a las 20 hs
En tránsito (Transit, 2018) Dir. Christian Petzold
Segunda Guerra Mundial. En Marsella, refugiados de toda Europa embarcan rumbo a América, huyendo de la ocupación Nazi. Entre ellos, el joven alemán Georg, quien suplanta la identidad de un escritor muerto para utilizar su visado y refugiarse en México. En Marsella, Georg se enamora de Marie, una joven que busca desesperadamente al hombre a quién ama, y sin el que no está dispuesta a irse VER TRAILER

Sábado 13 a las 20 hs
Las flores del cerezo – Hannami (Kirschblüten – Hanami, 2008) Dir. Doris Dörrie
Trudi es la única que sabe que su marido Rudi está gravemente enfermo de cáncer. Siguiendo el consejo de su médico, deciden hacer un último viaje juntos. Trudi convence a su marido y van a visitar a sus hijos y nietos a Berlín. Pero se encuentran con que  están demasiados inmersos en sus propias vidas para ocuparse de ellos. Tras ir al teatro a ver un espectáculo de danza Butoh, Trudi y Rudi deciden marcharse y pasar unos días en un hotel en la costa del mar Báltico VER TRAILER

Sábado 20 a las 20 hs
Gundermann (2018) Dir. Andreas Dresen
La voz del proletario, pero también la del idealista. La música de un poeta con alma de payaso, de un romántico con convicciones aparentemente imperturbables. Bernard “Gundi” Gundermann, uno de los músicos más influyentes de Alemania Oriental, murió con apenas 43 años en 1988. Este biopic musical fue filmado por Andreas Dresen, con una verdadera admiración y capacidad crítica hacia el personaje, interpretado por el actor Alexander Sheer, quien además canta todas las canciones originales. El filme revisita la figura y obra de Gundi no sólo para retratarlo en el aura de su linaje dylaniano y springsteeniano (con una extrema calidad musical), sino también para ofrecer un fresco histórico del sentimiento paranoide y las traiciones políticas de su tiempo. La película logra trascender la remanida historia de ascenso y caída para mostrar algo vivo y conmovedor. Una oda a la patria, un divertido y hermoso relato de amor y culpa, de amistad y compromiso. Una fábula entre lo íntimo y lo épico, sobre el tiempo y sus heridas, una nueva (y musical) mirada a las contradicciones de la RDA VER TRAILER

Sábado 27 a las 20 hs
En los pasillos (In den Gängen, 2018) Dir. Thomas Stuber
Christian tiene un nuevo trabajo como empleado de bodega en la sección de bebidas de un hipermercado: un mundo vedado para los clientes, que sería insoportablemente monótono si no fuera por los colegas y la esperanza de ascender a conductor de un montacargas. Y si no estuviera Marion, de la sección de dulces, de quien él se enamora perdidamente. Cuando Christian se entera que Marion está casada, su mundo se derrumba. Bruno, el conductor de montacargas y su paternal amigo mayor poco puede ayudarlo, y de pronto desaparece VER TRAILER

(vcleblanc)

domingo, 21 de febrero de 2021

Lita Stantic, cineasta

Desde el 25 de febrero - Online y gratis

El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, y Cinemateca Argentina han organizado un ciclo denominado Lita Stantic, cineasta, que se llevará a cabo a partir del jueves 25 de febrero en la plataforma del Ministerio de Cultura y la web del Complejo Teatral de Buenos Aires. El ciclo está integrado por cinco películas producidas por la realizadora y productora argentina Lita Stantic en diversas etapas de su extensa y rica carrera, e incluye títulos de María Luisa Bemberg, Lucrecia Martel, Pablo Reyero, Gustavo Fontán y la realizadora paraguaya Paz Encina. El programa se completa con el único largometraje dirigido por Stantic en 1993, la notable Un muro de silencio (cada título estará disponible durante siete días). Este ciclo online anticipa una futura retrospectiva presencial en la Sala Leopoldo Lugones, cuando las condiciones sanitarias lo permitan

PROGRAMA
Jueves 25 de febrero a las 19 hs.
Un muro de silencio (Argentina/México, 1993) Dirección: Lita Stantic
Kate Benson, una directora de cine británica, viaja a la Argentina para filmar la historia de una mujer cuyo marido ha desaparecido durante la dictadura. En el transcurso del rodaje Kate intentará romper el muro de silencio que algunas víctimas del horror levantaron para poder seguir viviendo

Jueves 4 de marzo a las 19 hs.
Miss Mary (Argentina, 1986) Dirección: María Luisa Bemberg Producción: Lita Stantic
En el verano de 1938, Mary Mulligan, una institutriz inglesa, llega a la Argentina para dedicarse al cuidado de los niños de una aristocrática familia. En un país que le es extraño, ella se convierte en testigo de un tiempo que se escurre de modo irreversible

Jueves 11 de marzo a las 19 hs.
Dársena Sur (Argentina, 1998) Dirección: Pablo Reyero Producción: Lita Stantic
Largometraje documental que narra las historias de los habitantes de «El Doke», un polo petroquímico ubicado a sólo cinco minutos de la ciudad de Buenos Aires. A escasos minutos del centro de Buenos Aires, los habitantes del Docke viven a orillas del río contaminado, rodeados de basurales, autos oxidados, chimeneas y destilerías del polo petroquímico. Cerca está la Casa Rosada y despunta uno de los barrios más lujoso de la ciudad

Jueves 1 de abril a las 19 hs.
La ciénaga (Argentina/Francia, 2001) Dirección: Lucrecia Martel Producción: Lita Stantic
En su finca salteña, Mecha sostiene una precaria dignidad mientras sus hijos y sus sobrinos dejan pasar el tiempo a ritmo de siestas veraniegas. Los días parecen detenidos, pero en realidad lo que aparenta no avanzar se está hundiendo de modo irreversible

Jueves 8 de abril a las 19 hs.
Hamaca paraguaya (Paraguay/Argentina, 2006) Dirección: Paz Encina Producción: Lita Stantic
Junio de 1935. En un lugar de Paraguay, Cándida y Ramón, un matrimonio anciano de campesinos, esperan el regreso de su hijo, que partió al frente para luchar en la Guerra del Chaco. El padre lo hace con optimismo, confiando en que volverá a ver a su hijo con vida; la madre, sin embargo, se ve embargada por oscuros presentimientos

Jueves 15 de abril a las 19 hs.
La deuda (Argentina/España, 2019) Dirección: Gustavo Fontán Producción: Lita Stantic
Mónica no realizó unos pagos de un cliente de la oficina en la que trabaja. Los quince mil pesos que faltan no solo la comprometen a ella sino también a un compañero. Ella tratará de reponer la suma de dinero a la mañana siguiente, pero no será fácil.

(vcleblanc)

miércoles, 10 de febrero de 2021

SOLANAS EN FILMACIÓN, homenaje a Pino Solanas

Una película de Dolly Pussi y Enrique Muzio
Estreno 18 de Febrero en Puentes de Cine

Cinesur y la Asociación de Directores de Cine PCI a través de su programa Puentes de Cine presentan el estreno exclusivo de Solanas en filmación (Argentina, 1993) en su Sala de Cine Virtual

Durante el rodaje de la película El viaje (1992) el hoy reconocido fotógrafo Marcos López registró con una cámara de video todo el proceso de su realización. Con cientos de horas de material Dolly Pussi y Enrique Muzio junto al trabajo de montaje de Mario Berardi, realizaron esta película que muestra en acción a uno de los grandes directores del cine argentino y recientemente fallecido, Fernando E. Solanas.

Perdida por muchos años y encontrada por Fernando Madedo, el film permanecía inédito en Latinoamérica hasta ahora, que se estrena en el marco de la conmemoración del natalicio del director de cine de La hora de los hornos, entre otras joyas del cine nacional

Solanas en filmación es un documental inédito sobre el trabajo de dirección cinematográfica de Fernando “Pino” Solanas. Filmada durante el rodaje de la película El viaje, convivimos en la intimidad del equipo artístico y técnico a través de la cámara curiosa e inquieta del fotógrafo Marcos López. Un homenaje a uno de los grandes directores de cine argentino realizado por Dolly Pussi y Enrique Muzio, con el montaje de Mario Berardi y textos de Horacio González

SOLANAS EN FILMACIÓN Dirección: Dolly Pussi y Enrique Muzio Fotografía y Cámara: Marcos López Montaje: Mario Berardi Textos: Horacio González Voz en off: Alberto Thaler Producción Ejecutiva: Envar El Kadri, Djamila Olivesi, Mario García, Dolly Pussi, Settimo Presutto Edición: Claudia Gaillard, Gabriela Espino Producción: Cinesur (Argentina) y Les Films du Sud (Francia)

(vcleblanc)

martes, 9 de febrero de 2021

CINEVERSATIL

11 Festival Internacional de Cortometrajes sobre Diversidad - Argentina
Del 2 al 6 - Online y Gratis

Del 2 al 6 de marzo de 2021 estarán disponibles, en la plataforma cineversatil.com, las 6 obras que competirán por el Mejor Cortometraje Internacional y los 3 cortos argentinos que se disputarán la estatuilla como Mejor Corto Nacional CINEVERSATIL 2021. la apertura será con Hands and Wings, del surcoreano Sungbin Byun.

GANADORES
MEJOR CORTO INTERNACIONAL: IN DEN BINSEN (Alemania) de Clara Zoe My

MEJOR CORTO NACIONAL: RÍO de Marco Buontempo
MENCIÓN ESPECIAL: LA AMANTE (Puerto Rico) de Pati Cruz

PREMIO DEL PÚBLICO
CATRAMINA, de Horacio Parisotto
PARALELOS, de  Bruno Eneas

Los títulos de la selección internacional son: Revolvo (Alemania, 2019) de Francy Fabritz, Antinopia (España, 2020) de Jordi Castejón, In den Binsen (Alemania, 2020) de Clara Zoe My, La amante (Puerto Rico, 2019) de Pati Cruz, No es coma (España, 2019) de Tamara Lucarini y Catramina (Argentina, 2020) de Horacio Parissoto. Por su parte, la sección nacional ofrece tres títulos: Karaoke (Buenos Aires, 2020) de Axel Rozinovsky, Paralelos (Buenos Aires, 2019) de Bruno Eneas y Río (Córdoba, 2020) de Marco Buontempo.

El Jurado 2021 está conformado por Clarisa Navas, la directora argentina del premiado largometraje Las mil y una; Juan Carlos Maldonado, actor chileno recordado por su papel protagónico en el film El príncipe, y el director del Festival Internacional de Cine de Guayaquil Jhonny Obando. El público, también, tendrá la oportunidad de elegir su corto favorito por sistema de votación online.

Las secciones paralelas no competitivas están conformadas por cinco muestras: Cortos Cortitos, DIVERCILAC, (Des)Encuentros Familiares, Thriller Queer y Video Artes. Estas muestras fueron curadas por los organizadores del festival CINEVERSATIL (Claritza Peña, Juan José Díaz y José Alirio Peña) con la colaboración de Cristiano Sousa, director del Festival Internacional de Cine de Diversidad Sexual y de Género de Goiás (DIGO) y la organizadora de la Muestra de Cine Latinoamericano de Río Grande, Rosangela Fachel.  

Cuatro son las retrospectivas que se presentarán en CINEVERSATIL 2021. La primera dedicada a la directora chilena Marialy Rivas, quien fue la primera en realizar un corto LGBT en el hermano país, en 1996. La segunda está dedicada al venezolano Rodolfo Graziano, primero en realizar un corto gay en 1982. La tercera está dedicada al joven español Damiá Serra Cauchetiez, vencedor del festival CINEVERSATIL 2020. La cuarta recoge los cortos LGBT del mexicano Roberto Fiesco, ganador del CINEVERSATIL 2016.

Hands and Wings, del surcoreano Sungbin Byun, será el corto inaugural. Una historia sobre un adolescente gay con discapacidad en las manos que trata de masturbarse. Esta obra ha tenido un amplio recorrido por festivales de cine LGBT+ en Europa y Asia.

Cruising del venezolano Valentino R. Sandoli será el corto encargado de cerrar el festival. Inspirado en películas como “L'inconnu du lac” y “ O Ornitólogo ”, Cruising explora el deseo, el erotismo y la carne, con un estilo casi voyeurístico que se mezcla con imágenes oníricas. Un hombre conoce a un grupo de jóvenes mientras se baña en un lago al final del verano, e inmediatamente se enamora de uno de ellos

La décimo primera edición del CINEVERSATIL, Festival Internacional de Cortometrajes sobre Diversidad - Argentina, es presentada por la Fundación venezolana Famicine, la Red Diversidad en el Cine Latinoamericano y Caribeño (DIVERCILAC), con sede en Brasil, la Acción Amiga para Personas Refugiadas y Migrantes Diversas en Argentina (AREMIDIAR) y la Red Internacional de Activistas LGBTIQ Venezolanos Refugiados y Migrantes, con sede en Nueva York

(vcleblanc)

viernes, 5 de febrero de 2021

Globos de Oro 2021

78* Golden Globe Awards
GANADORES




GANADORES
CINE
MEJOR DRAMA
Nomadland de Chloé Zhao
El Padre (The Father) de Florian Zeller
Mank de David Fincher
Hermosa venganza (Promising Young Woman) de Emerald Fennell
El juicio de los 7 de Chicago de Aaron Sorkin

MEJOR COMEDIA O MUSICAL
Borat, siguiente película documental de Jason Woliner
Hamilton de Thomas Kail
Music de Sia
Palm Springs de Max Barbakow
El baile (The Prom) de Ryan Murphy

MEJOR DIRECCIÓN
Chloé Zhao por Nomadland
Emerald Fennell por Hermosa venganza
David Fincher por Mank
Regina King por Una noche en Miami
Aaron Sorkin por El juicio de los 7 de Chicago

MEJOR ACTOR EN DRAMA
Chadwick Boseman por La madre del blues
Riz Ahmed por El sonido del metal
Anthony Hopkins por El Padre
Gary Oldman por Mank
Tahar Rahim por The Mauritanian

MEJOR ACTOR EN COMEDIA O MUSICAL
Sacha Baron Cohen por Borat, siguiente película documental
James Corden por El baile
Lin Manuel Miranda por Hamilton
Dev Patel por La increíble historia de David Copperfield
Andy Samberg por Palm Springs

MEJOR ACTRIZ EN DRAMA
Andra Day por The United States vs Billie Holiday
Viola Davis por La madre del blues
Vanessa Kirby por Fragmentos de una mujer
Frances McDormand por Nomadland
Carey Mulligan por Hermosa venganza

MEJOR ACTRIZ EN COMEDIA O MUSICAL
Rosamund Pike por I Care a Lot
Maria Bakalova por Borat, siguiente película documental
Kate Hudson por Music
Michelle Pfeiffer por French Exit
Anya Taylor Joy por Emma

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Daniel Kaluuya por Judas and the Black Messiah
Sacha Baron Cohen por El juicio de los 7 de Chicago
Jared Leto por The Little Things
Bill Murray por En las rocas
Leslie Odom Jr. por Una noche en Miami

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Jodie Foster por The Mauritanian
Glenn Close por Hillbilly, una elegía rural
Olivia Colman por El Padre
Amanda Seyfried por Mank
Helena Zengel por Noticias del gran mundo

MEJOR GUION
Aaron Sorkin por El juicio de los 7 de Chicago
Emerald Fennell por Hermosa venganza
Jack Fincher por Mank
Christopher Hampton y Florian Zeller por El Padre
Chloé Zhao por Nomadland

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Minari de Lee Isaac Chung (Estados Unidos)
Another Round de Thomas Vinterberg (Dinamarca)
La llorona de Jayro Bustamante (Guatemala)
La vida ante sí (La vita davanti a sé) de Edoardo Ponti (Italia)
Two of Us de Filippo Meneghetti (Francia)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Soul de Pete Docter, Kemp Powers
Los Croods 2 de Joel Crawford
Más allá de la luna (Over The Moon) de Glen Keane, John Kahrs
Wolfwalkers: Espíritu de lobo de Tomm Moore, Ross Stewart
Unidos de Dan Scanlon

MEJOR BANDA SONORA
Trent Reznor, Atticus Ross, Jon Batiste por Soul
Alexandre Desplat por Cielo de medianoche
Ludwig Göransson por Tenet
James Newton Howard por Noticias del gran mundo
Trent Reznor, Atticus Ross por Mank

MEJOR CANCIÓN
"Is Si (Seen)" The Life Ahead
"Fight for You" Judas and the Black Messiah
"Hear My Voice" El juicio de los 7 de Chicago
"Speak Now" Una noche en Miami
"Tigress and Tweed" The United States vs. Billie Holiday


TELEVISIÓN
MEJOR DRAMA
The Crown
The Mandalorian
Lovecraft Country
Ozark
Ratched

MEJOR ACTOR EN DRAMA
Josh O’Connor por The Crown
Jason Bateman por Ozark
Bob Odenkirk por Better Call Saul
Al Pacino por Hunters
Matthew Rhys por Perry Mason

MEJOR ACTRIZ EN DRAMA
Emma Corrin por The Crown
Olivia Colman por The Crown
Jodie Comer por Killing Eve
Laura Linney por Ozark
Sarah Paulson por Ratched

MEJOR COMEDIA
Schitt’s Creek
Emily in Paris
Ted Lasso
The Flight Attendant
The Great

MEJOR ACTOR EN COMEDIA
Jason Sudekis por Ted Lasso
Don Cheadle por Black Monday
Nicholas Hoult por The Great
Eugene Levy por Schitt's Creek
Ramy Youssef por Ramy

MEJOR ACTRIZ EN COMEDIA
Catherine O'Hara por Schitt's Creek
Lily Collins por Emily in Paris
Kaley Cuoco por The Flight Attendant
Elle Fanning por The Great
Jane Levy por Zoey's Extraordinary Playlist

MEJOR TV MOVIE O MINISERIE
Gambito de dama
Normal People
Small Axe
The Undoing
Poco Ortodoxa

MEJOR ACTOR EN TV MOVIE O MINISERIE
Mark Ruffalo por I Know This Much Is True
Bryan Cranston por Your Honor
Jeff Daniels por The Comey Rule
Hugh Grant por The Undoing
Ethan Hawk por The Good Lord Bird

MEJOR ACTRIZ EN EN TV MOVIE O MINISERIE
Anya Taylor-Joy por Gambito de dama
Cate Blanchett por Mrs. America
Daisy Edgar Jones por Normal people
Nicole Kidman por The Undoing
Shira Haas por Poco ortodoxa

MEJOR ACTOR SECUNDARIO EN SERIE, TV MOVIE O MINISERIE
John Boyega por Small Axe
Brendan Gleeson por The Comey Rule
Daniel Levy por Schitt's Creek
Jim Parsons por Hollywood
Donald Sutherland por The Undoing

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA EN SERIE, TV MOVIE O MINISERIE
Gillian Anderson por The Crown
Helena Bonham Carter por The Crown
Julia Garner por Ozark
Annie Murphy por Schitt' Creek
Cynthia Nixon por Ratched