Retrospectiva Dorothy Arzner

8 al 16 de marzo
en la Sala Lugones

El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, y Fundación Cinemateca Argentina, han organizado un ciclo denominado Dorothy Arzner, pionera de Hollywood, que se llevará a cabo del martes 8 al miércoles 16 de marzo en la Sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1530 - CABA)). El programa está integrado por siete largometrajes, seis de ellos dirigidos o codirigidos por Dorothy Arzner, la primera realizadora del Hollywood clásico, cuando el mundo del cine era regido con mano firme por los hombres. Entre otros, se exhibirán títulos poco vistos como Tuya para siempre, Baile y pasión y Matrimonio y señorío, además del célebre largometraje mudo Sangre y arena, en el cual las decisiones de montaje de Arzner resultaron esenciales para el éxito creativo de la narración

PROGRAMA

Martes 8 A las 15, 18 y 21 hs

Chicas que trabajan (Working Girls; Estados Unidos, 1931) Dirección: Dorothy Arzner

Dos muchachas de Indiana, la inocente Mae Thorpe y su hermana June, más astuta, se mudan a una pensión para mujeres en Nueva York. Mientras June disfruta de sí misma y de los regalos que recibe de su novio saxofonista, Mae se enamora de un abogado de la alta sociedad. La mejor de las cuatro colaboraciones entre Arzner y la dramaturga y guionista Zoë Akins, Working Girls demuestra los audaces extremos a los que podía llegar el cine del Hollywood Pre-Código

Miércoles 9 A las 15, 18 y 21 hs / Miércoles 16 A las 15 hs

Honor entre amantes (Honor Among Lovers; Estados Unidos, 1931) Dirección: Dorothy Arzner

Julia Traynor es una secretaria que rechaza los avances de su jefe Jerry Stafford, un millonario que la acosa incansablemente. La muchacha se compromete con Philip, un joven ambicioso que espera progresar en Wall Street. Las cosas se complican cuando Julia descubre que Philip ha ganado fraudulentamente 100.000 dólares de la empresa de Stafford

Jueves 10 A las 15, 18 y 21 hs / Miércoles 16 A las 21 hs

Tuya para siempre (Merrily We Go to Hell; Estados Unidos, 1932) Dirección: Dorothy Arzner

Jerry, un periodista alcohólico, se dispone a escribir su primera obra teatral, apoyado por su esposa Joan. Aunque la obra resulta un éxito en Broadway, después del estreno el matrimonio comenzará a resquebrajarse. Tuya para siempre fue el último film de Arzner bajo su contrato con Paramount Pictures (1922-1932), período considerado por la historiadora feminista Judith Mayne como el más versátil de su carrera

Viernes 11 A las 15, 18 y 21 hs

Su última aventura (The Last of Mrs. Cheyney; Estados Unidos, 1937) Dirección: Richard Boleslawski, George Fitzmaurice, y Dorothy Arzner

Fay Cheyney, una mujer que se mueve entre fiestas de la alta sociedad, en realidad es una ladrona que aprovecha sus contactos para planificar robos.Luego de desembarcar en Londres, Fay se convierte en la niña mimada de la sociedad inglesa, impresionando a todos, especialmente al playboy Lord Arthur Dilling, que se enamora de ella. Su última aventura fue dirigida en su mayor parte por el polaco Richard Boleslawski, que falleció durante el rodaje. A continuación lo sustituyó George Fitzmaurice (realizador conocido por su Mata-Hari, con Greta Garbo). Cuando Fitzmaurice cayó enfermo, Dorothy Arzner se encargó de terminar el film. Para Arzner Su última aventura supuso el inicio de una larga relación profesional con Joan Crawford, a quien volvió a dirigir en su siguiente comedia, Matrimonio y señorío. Muchos años después, en 1958, Joan Crawford contrató a Arzner para dirigir 50 comerciales televisivos de Pepsi-Cola, empresa donde Crawford era una de las vicepresidentas

Sábado 12 A las 15, 18 y 21 hs

Matrimonio y señorío (The Bride Wore Red; Estados Unidos, 1937) Dirección: Dorothy Arzner

El conde Armalia cree que la suerte al nacer es todo lo que separa a pobres y ricos. Para probar su teoría, decide enviar a la cantante Anni Pavlovitch a un hotel de lujo durante dos semanas. Con fastuosas ropas y su impostado nuevo estado, Anni descubre que le gusta la vida de los ricos. Y también se da cuenta que necesita casarse rápidamente con un marido adinerado para continuar con su nuevo estilo de vida

Domingo 13 A las 15, 18 y 21 hs / Miércoles 16 A las 18 hs

Baile y pasión (Dance, Girl, Dance; Estados Unidos, 1940) Dirección: Dorothy Arzner

Judy O'Brien forma parte de una compañía de bailarinas y aspira a dedicarse al ballet clásico. Después que su compañera Bubbles deja el grupo para hacer carrera en los cabarets, Judy se verá obligada a aceptar un ingrato trabajo: ser la telonera del espectáculo de Bubbles. Baile y pasión es uno de los films más personales, originales y ante todo explícitamente feministas en la obra de la cineasta

Martes 15 A las 15, 18 y 21 hs

Sangre y arena (Blood and Sand; Estados Unidos, 1922) Dirección: Fred Niblo Montaje: Dorothy Arzner

Adaptación de la clásica novela de Vicente Blasco Ibáñez sobre el ascenso y caída de Juan Gallardo, un ambicioso torero sevillano. Uno de los problemas que presentaba el rodaje de Sangre y arena era conseguir un doble para Rodolfo Valentino en la secuencia de la corrida de toros. La entonces montajista Dorothy Arzner tuvo la innovadora idea de construir la secuencia en la sala de montaje, utilizando abundante material de archivo de tres corridas de toros madrileñas, para luego filmar primeros planos de Valentino (dirigidos por ella) que ensamblaran perfectamente con el material de archivo. El resultado fue un éxito

Estrenos de la semana: jueves 24 de febrero 2022

BELFAST (Reino Unido, 2021)

Titulo original: Belfast (Drama / 95 Min.)

Dirección: Kenneth Branagh

Guion: Kenneth Branagh

Elenco: Jude Hill, Caitriona Balfe, Jamie Dornan, Judi Dench

Fotografía: Haris Zambarloukos

Música: Van Morrison

CRITICA: 7/10 (muy buena)

SINOPSIS Del aclamado director Kenneth Branagh, BELFAST es una historia personal y alegre sobre el poder de la memoria, ambientada a finales de la década de los 60s en Irlanda del Norte. Esta conmovedora historia se centra en Buddy, un niño, cuya vida está llena de amor familiar, travesuras infantiles, y un romance intenso. Sin embargo, con su querida ciudad natal atrapada en una creciente agitación, su familia se enfrenta a una decisión trascendental: esperar a que el conflicto pase o dejar todo atrás para iniciar una nueva vida

LA LLAMADA FINAL (Estados Unidos, 2020)

Titulo original: The Call (Terror. Thriller / 95 Min.)

Dirección: Timothy Woodward Jr.

Guion: Patrick Stibbs

Elenco: Lin Shaye, Tobin Bell, Chester Rushing

Fotografía: Pablo Díez

Música: Samuel Joseph Smythe

SINOPSIS Situada en el otoño de 1987. Tras la inesperada muerte de una anciana sospechosa de ser bruja, un grupo de amigos que la atormentaba se ven obligados a llamar a un teléfono instalado en el interior de ataúd. Sin embargo, alguien al otro lado de la línea les contestará y les mostrará lo que es convertir su vida en un infierno

LA LEYENDA DEL REY CANGREJO (Argentina / Italia, 2021)

Titulo original: Re Granchio (Drama / 105 Min.)

Dirección: Alessio Rigo de Righi, Matteo Zoppis

Guion: Alessio Rigo de Righi, Matteo Zoppis

Elenco: Gabriele Silli, Maria Alexandra Lungu, Darío Levy

Fotografía: Simone D’Arcangelo

Música: Vittorio Giampietro

SINOPSIS Entre vasos de vino, un grupo de viejos cazadores recuerda la historia de Luciano: loco, justiciero, bastardo y sobre todo una leyenda. Italia, fines del siglo XIX. Luciano es un borracho que, como todo loco de pueblo, sacude las estructuras de su comunidad al no querer encajar en ninguna de ellas. La rebelión ante la autoridad y un amor prohibido desencadenan una tragedia. Pero, como siempre pasa con los mitos, el final no es más que el comienzo de una nueva historia. Exiliado en el fin del mundo, convertido en buscador de tesoros, Luciano atraviesa Tierra del Fuego persiguiendo otra leyenda. Rigo de Righi y Zoppis enraízan su primera ficción en las tradiciones populares: relatos orales, canciones y también tradiciones cinematográficas. Es que el cine no ha dejado de ser creador de mitos: no en vano en su segunda mitad la película se transforma en western. Re Granchio es una fábula sobre la culpa, el castigo, la obsesión imposible y la luz que quizás nos encuentre al final del camino

JACKASS POR SIEMPRE (Estados Unidos, 2022)

Titulo original: Jackass Forever (Comedia / 120 Min.)

Dirección: Jeff Tremaine

Guion: Spike Jonze, Johnny Knoxville, Jeff Tremaine

Elenco: Johnny Knoxville, Steve-O, Chris Pontius, Dave England

Fotografía: Dimitry Elyashkevich, Rick Kosick, Lance Bangs

Música: *

SINOPSIS Celebre la alegría de un tiro perfectamente ejecutado en la ingle cuando Johnny Knoxville, Steve-O y el resto de la pandilla regresan junto con algunos recién llegados para una ronda final de exhibiciones de acrobacias y comedia hilarantes, tremendamente absurdas y, a menudo, peligrosas

EL HOMBRE QUE VENDIO SU PIEL (Túnez / Bélgica, 2020)

Titulo original: The man who sold his skin (Drama / 100 Min.)

Dirección: Kaouther Ben Hania

Guion: Kaouther Ben Hania

Elenco: Yahya Mahayni, Monica Bellucci, Koen De Bouw

Fotografía: Christopher Aoun

Música: Amin Bouhafa

SINOPSIS Sam Ali, un joven sensible e impulsivo de Siria, abandona su país poniendo rumbo hacia el Líbano huyendo de la guerra. Para poder viajar por Europa y vivir así con el amor de su vida, acepta tatuarse la espalda a manos de uno de los artistas contemporáneos más importantes que existen. Tras convertir su cuerpo en una prestigiosa obra de arte, Sam comprende poco a poco que su decisión implica todo lo contrario a lo que él deseaba en un principio: la libertad

PASIÓN, AMOR Y MUERTE (Estados Unidos, 2021)

Titulo original: Die in a Gunfight (Drama. Romántica / 90 Min.)

Dirección: Collin Schiffli

Guion: Andrew Barrer, Gabriel Ferrari

Elenco: Diego Boneta, Alexandra Daddario, Travis Fimmel

Fotografía: Magdalena Górka

Música: Ian Hultquist

SINOPSIS Los Rathcart y los Gibbon son los Montesco y Capuleto del tiempo moderno, dos familias rivales que cada una controla su propio imperio medi tico en la ciudad. Sus hijos adolescentes Mary Rathcart y Ben Gibbon deciden ignorar esta enemistad familiar y se enamoran, pero, como en Romeo y Julieta sus padres est n determinados a mantenerlos separados

LAS CERCANAS (Argentina, 2021)

Titulo original: Las cercanas (Documental / 80 Min.)

Dirección: María Alvarez

Guion: María Álvarez

Elenco: Documental

Fotografía: Tirso Díaz, Jares Rueda, María Álvarez

Música: Isabel y Amalia Cavallini

SINOPSIS Luego de Las cinephilas (2017) y El tiempo perdido (ganadora de la Competencia Argentina de la 35º edición del Festival), María Álvarez cierra con Las cercanas esta particular trilogía sobre cómo el arte dialoga con nuestra vida a lo largo del tiempo. A diferencia de lo que ocurre en sus películas anteriores, aquí no nos encontramos con aficionados sino con dos estrellas argentinas del piano de las décadas del 50 y el 60: las gemelas Cavallini, quienes a sus 90 años aún conviven en un minúsculo departamento ocupado por fotos, inquietantes muñecos y, por supuesto, un piano. Lejos de construir un retrato reconfortante de dos ancianas bohemias, en los celos y las rivalidades cotidianas la película deja ver un vínculo muy intenso, cargado de amor pero también de angustia, que parece haberlas condenado a renunciar a toda individualidad y a aceptar una vida de perpetua compañía. “¿Esta soy yo o sos vos?” es la pregunta que se repite al revisar viejas fotos, y para la que tal vez no haya respuesta certera

HISTORIAS BREVES 19 (Argentina, 2021)

Titulo original: Historias breves 19 (Cortometrajes / 100 Min.)

Dirección: Sofía Szelske / Lucia Paz / Gonzalo Bazillo / Lucía Ravanelli / Rocío González / Carla Finco / Lucas García y Pedro Ponce

Elenco: Varios

Fotografía: Varios

Música: Varios

SINOPSIS Historias Breves 19, la nueva edición del programa de concurso de cortometrajes del INCAA presenta en esta edición siete títulos: Después de las 12, de Sofía Szelske; Palito, bombón, helado, de Lucia Paz; Club nocturno, de Gonzalo Bazillo; Rosita, de Lucía Ravanelli; Borderline, de Rocío González; Errantes, de Carla Finco; y Ahí vienen, de Lucas García y Pedro Ponce, Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA) LEER MÁS

ESTRENOS SEMANA ANTERIOR

(vcleblanc)

Robert Bresson

en la Sala Lugones
del 2 al 6 de marzo

El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, y Fundación Cinemateca Argentina, en colaboración con el Institut Français d'Argentine, han organizado un ciclo denominado Redescubrir a Robert Bresson, que se llevará a cabo del miércoles 2 al domingo 6 de marzo en la Sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1530 - CABA). El ciclo está integrado por cuatro largometrajes del gran cineasta francés, autor de una obra tan rigurosa como intransigente, un creador que jamás respondió a otras demandas que no fueran sus propias exigencias expresivas, y de quien Jean-Luc Godard que llegó a afirmar que “Bresson es al cine francés lo que Dostoievski a la novela rusa y Mozart a la música alemana”. Con copias restauradas enviadas especialmente desde París.

PROGRAMA

Miércoles 2 A las 15, 18 y 21 hs / Domingo 6 A las 15 hs

El carterista (Pickpocket; Francia, 1959) Dirección: Robert Bresson

Michel es un carterista que no roba por necesidad como tampoco lo hace por vicio; roba para darse a sí mismo un valor, porque el robo es el medio de expresar sus sentimientos

Jueves 3 A las 15, 18 y 21 hs / Domingo 6 A las 21 hs

Al azar Baltasar (Au hasard Balthazar; Francia/Suecia, 1966) Dirección: Robert Bresson

Baltasar es un burro que vive sus primeros años rodeado de la alegría y los juegos de los niños hasta llegar a la edad adulta, en que es utilizado como una bestia de carga y maltratado por sus diferentes amos. Conmovedora película sobre la caída de dos inocentes, una muchacha campesina llamada María y un asno, Baltasar, que parece encarnar a Cristo

Viernes 4 A las 15, 18 y 21 hs / Domingo 6 A las 18 hs

Lancelot du Lac (Lancelot du Lac; Francia/Italia, 1974) Dirección: Robert Bresson

Veinte años le llevó a Bresson poder concretar este film sobre el Medioevo, en el cual llevó hasta el último extremo su noción sobre el “movimiento interior”. Asimismo, la justa entre caballeros, con sus pesadas armaduras, está considerada por el crítico Jonathan Rosenbaum como una de las secuencias de acción más excitantes de la historia del cine

Sábado 6 A las 15, 18 y 21 hs

El dinero (L’argent; Francia/Suiza, 1983) Dirección: Robert Bresson

Votado como el film más importante de la década del ’80 en una encuesta internacional de críticos y cineastas, esta adaptación libre de un relato de Tolstoi (Billete falso) hace de una serie de mentiras, robos y engaños un mecanismo de una fatalidad abrumadora, cuyo baño de sangre final es apenas la exteriorización de la naturaleza del Mal. El dinero fue el último film dirigido por Robert Bresson

Límite (1931) dirigida por Mário Peixoto

3 únicas funciones - Domingo 27 de febrero
en la Sala Lugones

Las tres únicas exhibiciones del mítico largometraje brasileño se realiza en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530 - CABA), el domingo 27 de febrero a las 15, 18 y 21 horas. Las funciones tienen lugar como parte de las celebraciones por el centenario de la “Semana de Arte Moderno”, que tuvo lugar en la ciudad de San Pablo entre el 13 y el 17 de febrero de 1922. Estrenada en Río de Janeiro en mayo de 1931, la única película del joven realizador Mário Peixoto, de apenas 22 años durante el rodaje, es considerada uno de los títulos más importantes en la historia del cine brasileño, a pesar del desinterés del público y la crítica en el momento de su lanzamiento. La única copia que sobrevivió al paso del tiempo, restaurada físicamente en los años 70, fue recuperada recientemente gracias al esfuerzo conjunto de la Cinemateca Brasileira, el archivo Mário Peixoto y Cineteca di Bologna/L’Immagine Ritrovata, con el apoyo de World Cinema Foundation, la organización fundada por Martin Scorsese para preservar y restaurar films de importancia histórica y cultural

La película de Mário Peixoto está inspirada en una fotografía de André Kertész publicada en la portada de la revista francesa “Vu”, en la cual una joven y bella mujer es encerrada por las dos manos de un hombre, sujetadas por unas esposas. Inspirado en el cine de vanguardia de los años 20, la historia se centra en un hombre y dos mujeres aislados en un bote en altamar. El presente comienza a cruzarse con los recuerdos personales. La banda de sonido que acompaña la exhibición está basada fielmente en los deseos de Peixoto, e incluye creaciones de Erik Satie, Claude Debussy e Igor Stravinsky, entre otros compositores

LIMITES (Brasil, 1931), film en Blanco y negro y Muda, es escrita y dirigida por Mário Peixoto. El reparto esta integrado por Olga Breno, Taciana Rei, Carmen Santos, Raul Schnoor, D. G. Pedrera, Mário Peixoto, Edgar Brasil; el montaje fue realizado por el propio Mário Peixoto y Edgar Brazil (quien también se encargo de la dirección de fotografía) y las composiciones musicales estuvieron a cargo de Erik Satie, Claude Debussy, Sergei Prokofiev, Maurice Ravel, Igor Stravinsky, Alexander Borodin y César Franck

Las proyecciones son organizadas por el Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, y la Fundación Cinemateca Argentina, en colaboración con la Embajada del Brasil en Buenos Aires, el Ministerio de Relaciones Exteriores del Brasil y el Centro Técnico del Audiovisual/Secretaría Especial de Cultura del Ministerio de Turismo del Brasil

Estrenos de la semana: jueves 17 de febrero 2022

SPENCER (Reino Unido, 2021)

Titulo original: Spencer (Drama / 110 Min.)

Dirección: Pablo Larraín

Guion: Steven Knight

Elenco: Kristen Stewart, Jack Farthing, Sally Hawkins

Fotografía: Claire Mathon

Música: Jonny Greenwood

CRITICA: 7/10 (buena)

SINOPSIS Biopic de Lady Di que cuenta la historia de un fin de semana crucial a principios de los años 90, cuando la princesa Diana -de nombre Diana Frances Spencer- decidió que su matrimonio con el príncipe Carlos no estaba funcionando, y que necesitaba desviarse de un camino que la había puesto en primera fila para algún día ser reina... El drama tiene lugar durante tres días, en una de sus últimas vacaciones de Navidad en la Casa de Windsor en su finca de Sandringham en Norfolk, Inglaterra

UNCHARTED FUERA DEL MAPA (Estados Unidos, 2022)

Titulo original: Uncharted (Acción. Aventura / 115 Min.)

Dirección: Ruben Fleischer

Guion: Rafe Judkins, Art Marcum, Matt Holloway

Elenco: Tom Holland, Mark Wahlberg, Sophia Ali

Fotografía: Chung Chung-hoon

Música: Ramin Djawadi

SINOPSIS Basada en una de las series de videojuegos más vendidas y aclamadas por la crítica de todos los tiempos, "Uncharted" presenta a un joven, astuto y carismático, Nathan Drake (Tom Holland) en su primera aventura como cazatesoros con su ingenioso compañero Victor “Sully” Sullivan (Mark Wahlberg). En una aventura de acción que se extiende por todo el mundo, ambos se embarcan en una peligrosa búsqueda de “el mayor tesoro nunca antes encontrado” al tiempo que rastrean las claves que les podrían conducir al hermano de Nathan, perdido hace ya mucho tiempo

NOCHE AMERICANA (Argentina, 2022)

Titulo original: Noche Americana (Comedia / 90 Min.)

Dirección: Alejandro Bazzano

Guion: Rodrigo Spagnuolo, Sergio Teubal, Alejandro Bazzano

Elenco: Florencia Raggi, Rafael Ferro, Alan Daicz

Fotografía: Felipe Alba

Música: Gabriel Casacuberta

SINOPSIS Aeropuerto de Roma, tormenta. El vuelo del joven Iván se cancela. Trasladan a los viajeros a pasar la noche en un hotel. Así conoce a Michelle, una deslumbrante estrella de cine argentina, 20 años mayor que él, también pasajera en tránsito. Todo parece soñado para Iván cuando ella le abre la puerta a una aventura. Pero la noche descarrila cuando aparecen el marido y la hija de la actriz. Se destapa la crisis emocional que Michelle ocultaba y dos chantajistas, tan peligrosos como improvisados, quieren aprovecharse de la situación. Todos se ven implicados en un frenético desenlace, capaz de mostrar la sombra de la estrella, y el precio que debe pagar, a veces, la fama

JUSTICIEROS (Dinamarca, 2020)

Titulo original: Retfærdighedens ryttere (Thriller. Drama / 115 Min.)

Dirección: Anders Thomas Jensen

Guion: Anders Thomas Jensen

Elenco: Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Gustav Lindh

Fotografía: Kasper Tuxen

Música: Jeppe Kaas

SINOPSIS Markus (Mads Mikkelsen) debe regresar del frente de batalla para cuidar a su hija Mathilde, luego de la muerte de su esposa en un trágico accidente de tren. Mientras trata de lidiar con las emociones del duelo y la relación con su hija adolescente, recibe la visita de un sobreviviente y dos de sus colegas quienes sostienen que el supuesto accidente puede haber sido provocado

PUNTO ROJO (Argentina, 2021)

Titulo original: Punto rojo (Thriller / 80 Min.)

Dirección: Nicanor Loreti

Guion: Nicanor Loreti

Elenco: Moro Anghileri, Edgardo Castro, Demián Salomón

Fotografía: Mariano Suárez

Música: Pablo Salas

SINOPSIS En alguna zona descampada de la provincia de Buenos Aires, Diego está participando de un concurso radial en el cual debe responder una serie de preguntas sobre su amado Racing Club. Mientras tanto, en un abrir y cerrar de ojos, un hombre cae desde el cielo sobre el capó de su auto, otro aparece amordazado dentro del baúl, una agente secreta hace su entrada con un arma en la mano y un avión se estrella a solo unos metros del lugar. La accidentada primera secuencia es apenas el punto de partida del nuevo y octavo largometraje de Nicanor Loreti, una ampliación del corto Pinball, que presentó en el 34º Festival. Un abanico de desesperados personajes le da forma a una película desenfrenada, fresca y con un estilo que contadas veces se encuentra en el cine argentino. Este festín de violencia y engaños marca, también, el regreso del director al policial y a la comedia negra, dos géneros que ya exploró exitosamente en Diablo (2011) y en los que da rienda suelta a sus mejores ideas. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

SECTOR VIP (Argentina, 2021)

Titulo original: Sector VIP (Drama / 105 Min.)

Dirección: Eduardo Pinto

Guion: Rodolfo Cela

Elenco: Luis Machín, Martina Krasinsky, Joaquín Berthold

Fotografía: Federico Jacobi

Música: Claudio Miño

SINOPSIS Una chica llega a la ciudad a trabajar de bailarina, un empresario de RRPP se transforma en su manager. Un periodista en descenso busca la noticia que lo catapulte. Los tres confluyen en el Sector Vip, donde conviven la trata de personas, las fake news y las transgresiones del poder. se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

EL TERRITORIO DEL AMOR (Francia, 2018)

Titulo original:  L'autre continent (Drama. Romántica / 95 Min.)

Dirección: Romain Cogitore

Guion: Romain Cogitore

Elenco: Déborah François, Paul Hamy, Réginal Kudiwu

Fotografía: Thomas Ozoux

Música: Mathieu Lamboley

SINOPSIS María tiene 30 años, es impaciente, rebelde y experta en holandés. Olivier tiene la misma edad, es lento, tímido y habla catorce idiomas. Se encuentran en Taiwan. Y de repente, la impactante novedad. Es su historia. La de la increíble fuerza de un amor. Y la de sus confines, en donde todo empieza a fallar. Excepto María

EN COMPAÑIA (Argentina, 2021)

Titulo original: En compañía (Documental / 60 Min.)

Dirección: Ada Frontini

Guion: Ada Frontini, Liliana Paolinelli, Susana Pampín

Elenco: Documental

Fotografía: Ada Frontini

Música: Martin Sappia

SINOPSIS El film indaga el amor entre las personas y los perros a través de escenas cargadas de intimidad: caricias, hábitos, juegos y cuidados, historias de advenimiento y de pérdidas, protección y desarraigo. Los relatos se entremezclan y componen un mapa sobre el amor y sus enigmas

NO VA MÁS (Argentina, 2021)

Titulo original: No va más (Documental / 60 Min.)

Dirección: Rafael Filippelli, Marina Califano, Hernán Hevia

Guion: Beatriz Sarlo, David Oubiña, Hernán Hevia

Elenco: Documental

Fotografía: Agustín Mendilaharzu

Música: *

SINOPSIS Encerrado en su departamento, viejo, olvidado por casi todos, a quienes a su vez también olvidó, nuestro protagonista ocupa las horas de su vida cotidiana, hecha de repeticiones y ritos. Un autorretrato acerca de la vejez y la muerte. se proyecta en la Sala Lugones (Av. Corrientes 1530 - CABA) en 7 únicas funciones del 17 al 24 de febrero

ESTRENOS SEMANA ANTERIOR

(vcleblanc)

Cine Finlandés

en la Sala Lugones
del 22 al 26 de febrero

El ciclo denominado Desde Finlandia con amor, que se llevará a cabo del martes 22 al sábado 26 de febrero en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530 - CABA), está integrado por tres largometrajes destacados del cine finlandés contemporáneo, absolutamente inéditos en nuestro país, dedicados a sendas figuras icónicas del modernismo de ese país: los arquitectos Aino y Alvar Aalto, la artista plástica y escritora Tove Jansson y la diseñadora Maija Isola. La muestra es organizada por el Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, y Fundación Cinemateca Argentina, en colaboración con el Instituto Iberoamericano de Finlandia, Finnish Film Foundation y la Embajada de Finlandia en Buenos Aires. Valor de las localidades: Entrada general: $300.- Estudiantes/jubilados: $150.

PROGRAMA

Martes 22 A las 15 y 21 hs / Viernes 25 A las 15 hs / Sábado 26 A las 18 hs

AALTO (Finlandia, 2020) Dirección: Virpi Suutari

Aalto es un emocionante viaje de descubrimiento sobre la obra y la vida de uno de los más grandes arquitectos modernos, Alvar Aalto. A través de la historia de amor entre Alvar y su compañera Aino, también arquitecta, este documental retrata los procesos creativos que llevaron a la realización de edificios icónicos en todo el mundo, comenzando por su Finlandia natal. Narrada por expertos en la materia y con imágenes de archivo inéditas, Aalto reflexiona sobre la colorida historia del modernismo a través de la vida de una pareja extraordinaria y su pasión por la arquitectura a escala humana

Miércoles 23 A las 15 y 21 hs / Viernes 25 A las 18 hs / Sábado 26 A las 21 hs

MAIJA ISOLA (Finlandia, 2021) Dirección: Leena Kilpeläinen

La empresa de diseño finlandesa Marimekko es famosa en todo el mundo por sus estampados y colores originales. Maija Isola fue una de las primeras diseñadoras de Marimekko y pasó 38 años trabajando para la empresa. Sus diseños de telas revolucionaron los hogares finlandeses en las décadas de 1950 y 1960. El arte tomó la forma de textiles y se volvió fácilmente accesible. Este documental busca el secreto del éxito de los tejidos de Isola. Los eventos que dieron forma a su vida se presentan a través de materiales de archivo, imágenes documentales actuales y su legado personal: pinturas, diseños originales, fotografías y diapositivas. Su forma de experimentar se refleja en recreaciones ficcionales, animaciones y clips de películas que describen su mundo interior

Jueves 24 A las 15 y 21 hs / Viernes 25 A las 21 hs / Sábado 26 A las 15 hs

TOVE (Finlandia, 2020) Dirección: Zaida Bergroth

Helsinki, 1945. El fin de la guerra trae un nuevo sentido de libertad artística y social para la pintora Tove Jansson. Arte moderno, fiestas vertiginosas y una relación abierta con un político casado. Su vida poco convencional la pone en desacuerdo con los estrictos ideales de su padre escultor. El deseo de libertad de Tove se pone a prueba cuando conoce a la directora de teatro Vivica Bandler. Su amor por Vivica es eléctrico y absorbente, pero Tove comienza a darse cuenta de que el amor que realmente anhela debe ser correspondido. Tove es un drama cautivante sobre la energía creativa de un talento icónico y su turbulenta búsqueda de identidad, deseo y libertad

(vcleblanc)

Estrenos de la semana: jueves 10 de febrero 2022

MUERTE EN EL NILO (Estados Unidos, 2022)

Titulo original: Death on the Nile (Thriller. Drama / 120 Min.)

Dirección: Kenneth Branagh

Guion: Michael Green

Elenco: Kenneth Branagh, Gal Gadot, Letitia Wright

Fotografía: Haris Zambarloukos

Música: Patrick Doyle

SINOPSIS Vuelven las pesquisas del célebre detective Hércules Poirot. Esta vez, durante un viaje en crucero por el Nilo, Poirot deberá investigar el misterioso asesinato de una joven heredera sin explicación aparente. Esta secuela de Asesinato en el Orient Express (2017) es la adaptación de la novela Muerte en el Nilo (1937) de Agatha Christie

CASATE CONMIGO (Estados Unidos, 2022)

Titulo original: Marry Me (Romántica. Comedia / 120 Min.)

Dirección: Kat Coiro

Guion: Harper Dill, John Rogers, Tami Sagher

Elenco: Jennifer Lopez, Owen Wilson, Maluma

Fotografía: Florian Ballhaus

Música: John Debney

SINOPSIS Una estrella del pop es abandonada por su prometido, una estrella del rock, momentos antes de su boda en el Madison Square Garden, por lo que decide casarse con un hombre que selecciona aleatoriamente entre el público. Cargada de canciones originales de los cantantes latinos Jennifer López y Maluma, Cásate Conmigo es protagonizada por López, quien interpreta a la super estrella musical Kat Valdez y Owen Wilson como Charlie Gilbert, un maestro de matemáticas. Dos completos extraños que aceptan casarse y darse la oportunidad de conocerse después. Un romance inusual entre dos personas diferentes que buscan algo real, en un mundo en donde el valor de las cosas depende del número de likes y seguidores. Cásate Conmigo es una historia de amor moderna sobre las celebridades, el matrimonio y las redes sociales

EL EXORCISMO DE DIOS (Estados Unidos, 2021)

Titulo original: The Exorcism of God (Terror / 95 Min.)

Dirección: Alejandro Hidalgo

Guion: Santiago Fernández Calvete, Alejandro Hidalgo

Elenco: Joseph Marcell, María Gabriela de Faría

Fotografía: Gerard Uzcategui

Música: Elik Alvarez, Yoncarlos Medina

SINOPSIS El padre Peter Williams, un exorcista estadounidense, es poseído por el demonio que intentaba expulsar de una joven y por el que se ve obligado, contra su voluntad, a cometer el más terrible sacrilegio. Dieciocho años después, tratando de mantener su culpa enterrada bajo los trabajos de caridad en favor de pobres y niños en un pequeño pueblo de México, Peter descubre que el demonio ha regresado. Esta vez el Diablo ha poseído a una niña llamada Esperanza, y además, también desata una enfermedad mortal entre los niños del pueblo. Pero su verdadero fin es otro: poseer el alma de Pedro. Para exorcizar a Esperanza, Peter debe confesar su pecado, pero si lo hace, se condenará no solo a un destino de excomunión, sino a sacrificar su fe, su hogar, su alma y la posibilidad de salvar a las personas que más ama

LA LUNA REPRESENTA MI CORAZÓN (Argentina, 2021)

Titulo original: La luna representa mi corazón (Doc. / 100 Min.)

Dirección: Juan Martín Hsu

Guion: Juan Martín Hsu

Elenco: Documental

Fotografía: Juan Martín Hsu, Tebbe Schöningh

Música: *

SINOPSIS En 2012 Juan Martín Hsu viaja a Taiwán a reencontrarse con su madre. Lleva una cámara y muchas preguntas sobre el asesinato de su padre, también migrante taiwanés, en Argentina. No encuentra tantas respuestas, pero sí a una mujer que, frente al lente y la convivencia con sus hijos por primera vez en años, se va abriendo para revelar su historia, que es también la del desarraigo y la lucha para sobrevivir en un mundo machista. En 2019 Hsu vuelve a Taiwán. Las marcas del tiempo se evidencian por todas partes, como también las del crecimiento del cineasta: la película va mutando frente a nuestros ojos, dejando entrar la ficción y tendiendo vínculos entre la historia familiar y la de un país siempre convulsionado. Entre frases en chino con acento argentino y hits del rock nacional que renacen en un idioma lejano, La luna representa mi corazón se pregunta qué es una familia. Y nos recuerda que el cine puede transformarse en un puente capaz de salvar las mayores distancias. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

LOS PASEOS (Argentina, 2021)

Titulo original: Los paseos (Drama / 95 Min.)

Dirección: Esteban Tabacznik

Guion: Esteban Tabacznik

Elenco: Sergio Mayorquín, Camila Peralta

Fotografía: Fabiano Quaglia

Música: *

SINOPSIS En una ciudad atractiva y hostil, Diego (24), un estudiante de arquitectura diletante en busca de independencia y reconocimiento, conoce a Belén (28), una joven sirvienta atrevida y decidida a no serlo más. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

EL PISO DEL VIENTO (Argentina, 2021)

Titulo original: El piso del viento (Documental / 65 Min.)

Dirección: Gloria Peirano, Gustavo Fontán

Guion: Gloria Peirano, Gustavo Fontán

Elenco: Documental

Fotografía: Gustavo Schiaffino

Música: *

SINOPSIS Una pareja construye un espacio para vivir. Cuando está terminado, antes de habitarlo, invitan a un grupo de personas a recorrerlo. Las personas invitadas circulan individualmente por ese espacio nuevo y vacío. Miran, caminan, hablan. La película intenta rescatar el efecto de esa experiencia en cada una de ellas. Entonces, el espacio en sí mismo se vuelve una experiencia. ¿Qué dejarán de sí mismos? ¿Qué se llevarán? ¿Qué mostrarán de lo humano? ¿Qué es una casa? ¿Qué se hace con el pasado? La serie de personas que habitan fugazmente ese lugar, recién construido, libre aún de toda huella, podría pensarse como infinita. El espacio se llena y se vacía. Queda lo residual de ese tránsito: una fragilidad luminosa. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

NIDO (Argentina, 2021)

Titulo original: Nido (Documental / 80 Min.)

Dirección: Miguel Baratta

Guion: Miguel Baratta

Elenco: Documental

Fotografía: Nahuel Srnec

Música: Matias Chapiro

SINOPSIS Un fotógrafo se acerca al Delta para hacer una serie de retratos sobre los isleños. De la mano de uno de ellos, poco a poco, se va abriendo paso en la población y se va interiorizando sobre la lucha que llevaron adelante hace unos años contra un mega emprendimiento habitacional que intentó arrasar con ellos, sus casas, sus trabajos y su modo de vida. Durante su estadía allí, agudizando su mirada, se va adentrando más en el conflicto y lo va internalizando mientras continúa en sus retratos, sumando miradas que no se quedan solo en lo social, sino también en lo ambiental y lo político, en lo humano, en lo sentimental. En el día a día de esa población olvidada y castigada. En este seguimiento el documental va abriendo muchas puertas que permiten conocer en detalle la problemática sufrida y su estado actual, no sólo para conocer las heridas abiertas, sino también para hacer trascender su resistencia y su lucha por la permanencia. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

CORAZON DE FUEGO (Francia, 2022)

Titulo original: Fireheart (Animación / 90 Min.)

Dirección: Theodore Ty, Laurent Zeitoun

Guion: Jennica Harper, Daphne Ballon

Elenco: Animación

Fotografía: Jericca Cleland, Guillaume Zimmer

Música: Chris Egan

SINOPSIS Nueva York, 1920. Georgia Nolan sueña con ser la primera mujer bombero del mundo, pero todos quieren convencerla de que esa no es una profesión para chicas. Cuando, años más tarde, un misterioso pirómano comienza a sembrar el pánico en Broadway, surgirá la oportunidad que siempre ha estado esperando. La investigación es asignada al bombero retirado Shawn, el padre de Georgia. Desesperada por ayudar a su padre y salvar su ciudad, Georgia se disfraza de chico y se une a un pequeño grupo de bomberos inadaptados que van a poner todo su corazón en detener al pirómano

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