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sábado, 31 de agosto de 2024

Cine francés

del 8 al 29 septiembre
en el CCK

En septiembre, el ciclo Una cierta mirada, curado por la Embajada de Francia y el Institut français d'Argentine, propone una selección de cine francés en la Sala María Luisa Bemberg del Centro Cultural Kirchner (Sarmiento 151 - CABA) con estrada libre y gratuita. Se ofrecen los dos largometrajes más recientes de la destacada Catherine Corsini: La fractura (2021) y Regreso a Córcega (2024); los clásicos de Henri-Georges Clouzot El asesino vive en el 21 (1942) y El salario del miedo (1953); y los documentales de Jean Rouch Crónica de un verano (1960), realizado con Edgar Morin, y Rompehielos (1987), organizado en tres episodios dirigidos por Rouch, Titte Törnroth y Raoul Ruiz. Además, en programa junto con cortos documentales del realizador y biólogo Jean Painlevé, se proyectan dos películas de pioneras del cine galo: los mediometrajes El rey de los alisos (1930), de Marie-Louise Iribe, y La sonriente señora Beudet (1923), de Germaine Dulac

PROGRAMA
Domingo 8
16 hs Regreso a Córcega (Le retour / Francia, 2024) de Catherine Corsini
Khédidja trabaja para una familia parisina adinerada que se ofrece a cuidar de los niños durante un verano en Córcega. Es la oportunidad de regresar con sus hijas, Jessica y Farah, a esta isla que abandonaron quince años antes en circunstancias trágicas. Mientras Khédidja lucha con sus recuerdos, los dos adolescentes se entregan a todas las tentaciones del verano: encuentros inesperados, 400 golpes, primeras experiencias románticas. El viaje será una oportunidad para descubrir una parte oculta de su historia

18 hs El salario del miedo (Le salaire de la peur / Francia, 1953) de Henri-Georges Clouzot
Un grupo de europeos termina en Centroamérica. La aventura, la necesidad de dinero, el peligro, la violencia, el odio y la amistad se mezclan y crean una atmósfera de angustia, que conducirá la aventura hacia un final trágico. Basada en la novela homónima de Georges Arnaud


Domingo 15
16 hs El rey de los alisos (1930) de Marie-Louise Iribe + El caballito de mar (1933) de Jean Painlevé + El baile de las brujas (1972) de Jean Painlevé (cortos)

18 hs Crónica de un verano (Chronique d'un été / Francia, 1960) de Jean Rouch y Edgar Morin
En 1960, Jean Rouch y Edgar Morin intentaron un experimento cinematográfico. Durante el verano investigaron la vida cotidiana de los parisinos. “¿Estás feliz?” “¿Cómo vives?” es la pregunta que hacen a los jóvenes en la calle para intentar comprender su concepto de felicidad. Los diferentes protagonistas, desde el trabajador hasta el estudiante pasando por un par de empleados, se revelan durante las conversaciones, sin preocuparse por la presencia de la cámara. Esta película, sin guión ni actores profesionales, intenta marcar los límites de la verdad cinematográfica. Un ensayo de “cinema verité” vivido tanto por sus autores como por sus actores


Domingo 22
16 hs El asesino vive en el 21 (L’assassin habite... au 21 / Francia, 1942) de Henri-Georges Clouzot
Se cometen cuatro crímenes en el barrio de Montmartre. Todos están firmados por M. Durand. El comisario Wens lidera la investigación y descubre las famosas tarjetas de visita de la casa de huéspedes "Les Mimosas". Se registra como huésped. Las fechorías continúan. Wens cree haber encontrado al culpable y interroga a Linz, quien confiesa. Pero al mismo tiempo se comete un nuevo crimen. Inspirado en la novela de Stanislas-André Steeman

18 hs La fractura (La fracture; Francia, 2021) de Catherine Corsini
Raf y Julie, una pareja a punto de separarse, se encuentran en un servicio de urgencias al borde de la asfixia la noche de una manifestación de los chalecos amarillos en París. Su encuentro con Yann, un manifestante herido y enojado, hará añicos las certezas y los prejuicios de todos. Afuera, la tensión aumenta. El hospital, bajo presión, debe cerrar sus puertas. El personal está abrumado. Va a ser una noche larga…


Domingo 29
16 hs Rompehielos (Francia, 1987) de Jean Rouch, Titte Törnroth y Raoul Ruiz
Tres historias se entrelazan en esta película fantástica, donde el hielo juega el papel central y el rompehielos se convierte en un extraño barco que vaga por el fin del mundo

18 hs La sonriente señora Beudet (1923) de Germaine Dulac + Los amores del pulpo (1967) de Jean Painlevé + Erizos de mar (1954) de Jean Painlevé + El murciélago (1939) de Jean Painlevé (cortos)


viernes, 30 de agosto de 2024

Retrospectiva Torre Nilsson

Durante todo septiembre
en el MALBA

Por obra y biografía, Leopoldo Torre Nilsson fue uno de los escasos puentes entre el cine argentino clásico y el cine moderno. Durante toda su vida marcó el pulso de la producción nacional, abrió mercados en el exterior, transformó su abundante experiencia formativa en la industria y su intensa cinefilia –de amplísimo registro, desde el expresionismo hasta Luis Buñuel pasando por todos los estadios intermedios– en un estilo propio, inmediatamente reconocible. El Ciclo Torre Nilsson: 100 años, que sirve a modo de homenaje, se realiza en Malba Cine (Av. Figueroa Alcorta 3415 - CABA) del 5 al 29 de septiembre en conjunto con el Museo del Cine "Pablo Ducrós Hicken". La muestra inicia el viernes 5 con La tigra, mediometraje de 1954 protagonizado por Diana Maggi y Duilio Marzio

PROGRAMA
JUEVES 5
19 hs La Tigra (Argentina, 1953) de Leopoldo Torre Nilsson
Basado en una obra de Florencio Sánchez y producido por Armando Bó, fue el segundo largometraje de Torre Nilsson y contiene un trabajo formidable de Diana Maggi en el papel del título. La historia de un romance imposible entre una prostituta y un estudiante de pintura fue adaptada por el realizador enfatizando la sordidez del ambiente portuario con escenas de una violencia atípica en el cine argentino y referencias pasajeras a algunos tabúes, como el consumo de drogas o al lesbianismo. Todo ello resultó demasiado para 1953. La Dirección de Espectáculos Públicos resolvió calificar al film como de “Exhibición no obligatoria” y en consecuencia sólo tuvo proyecciones limitadas en algunas provincias. Después del éxito de Torre Nilsson con películas posteriores, LA TIGRA accedió finalmente a un estreno formal en agosto de 1964, con varios cortes dispuestos por el Consejo Honorario de Calificación. Los negativos se perdieron y durante décadas se creyó que el film ya no existía, hasta que en 2001 Isabel Sarli donó al autor de restas líneas una copia completa y sin cortes, a partir de la cual se hizo un nuevo negativo de preservación.

20:30 hs El crimen de Oribe (Argentina, 1950) de L. Torres Ríos y L. Torre Nilsson
Basado en la novela corta de Adolfo Bioy Casares El perjurio de la nieve, el film desarrolla un clima de sugestión que se transforma en profundo misterio cuando una inesperada elipsis en el relato interrumpe su desarrollo y escamotea sucesos que sólo se revelarán al final. La segunda mitad del film reemplaza ese misterio con la descripción de otro aún mayor, de orden sobrenatural. El resultado oscila extrañamente entre lo fantástico y lo cotidiano, un tono similar al que lograron por ejemplo Oesterheld y Breccia en la historieta Sherlock Time. Torre Nilsson ideó y realizó este film en colaboración con su padre, Leopoldo Torres Ríos, tras desempeñarse como su asistente durante varios años

22:30 hs Un guapo del 900 (Argentina, 1960) de Leopoldo Torre Nilsson
Ecuménico López, como su madre, Doña Natividad, está profundamente ligado a la vida del comité. El coraje, la nobleza y la fidelidad son los valores que Ecuménico pone al servicio de don Alejo Garay, el político que lo contrata como guardaespaldas y fuerza de choque. Al descubrir las relaciones amorosas de la esposa de su patrón con el político de la oposición, el Doctor Clemente Ordóñez, el matón decide actuar por su cuenta. Desengañado por el comportamiento de una mujer que idealiza, Ecuménico decide tomar cartas en el asunto y así lavarle la honra a su empleador dándole un susto al hombre que lo traiciona, pero esto termina involuntariamente en una tragedia y Ordóñez cae muerto a manos de Ecuménico


VIERNES 6
18:30 hs La caída (Argentina, 1959) de Leopoldo Torre Nilsson (repite dom. 8 a las 22 hs)
Adaptación de una novela de Beatriz Guido. La infancia inocente pero diabólica es la base de esta película, aunque se desarrolla en un contexto mucho más fantasmagórico y abstracto. "Quizá después de verla podamos pensar en la incomunicación humana, en el tremendo desencuentro entre adultos y niños", escribió Nilsson en 1959. "Si algo de ello ocurre, si después de ver este film un solo hombre mira los ojos de un solo niño buscando algo más que esa ecuación simplificadora que hemos hecho de la infancia, la mitad de nuestro camino estará cumplida". La repercusión local e internacional de sus películas previas permitió a Nilsson ser su propio productor en 'La caída', aunque lo hizo dentro de la estructura de Argentina Sono Film

20 hs Mi padre y yo (Argentina, 2024) de Pablo Torre
¿Resulta fácil para un artista ser hijo de un artista? La pregunta es un disparador de esta historia que se extiende a lo largo de cincuenta años. Carlos Torres Ríos, pionero de la familia, empezó a filmar en los tiempos del cine mudo. Dirigió doce largometrajes, fue técnico, inventor y hay quienes dicen que Roberto Arlt se inspiró en él para crear el personaje de Erdosain de Los Siete Locos. Leopoldo Torres Ríos, su hermano menor, creó en el cine un lenguaje propio y llegó a dirigir treinta y cinco largometrajes. Alcanzó el éxito recién a los cuarenta años con Pelota de trapo. Su hijo estaba dando por entonces sus primeros pasos en el cine; era un chico retraído, tímido y, para diferenciarse de él, sumó al suyo el apellido de su madre. Torre Nilsson fue, por años, un sinónimo de la palabra cine. Babsy, como le decían sus íntimos, filmó treinta largometrajes. Ganó premios en todos los festivales cinematográficos del mundo, recaudó sumas gigantescas de dinero, produjo las películas de toda una generación de cineastas y fue el dueño de una mirada personal del cine. En 1977 el gobierno del golpe militar prohibió su última película, Piedra libre. Manirroto, jugador apasionado, Torre Nilsson murió a los cincuenta y cuatro años en el destierro cruel de la pobreza. Su memoria se entrelaza con la historia del cine argentino. Al cumplirse cien años de su nacimiento, Pablo Torre, su hijo menor, le rinde un tributo recreando el lado familiar, desconocido, de su vida sorprendente


VIERNES 13
18 hs Piel de verano (Argentina, 1961) de Leopoldo Torre Nilsson
Marcela (Graciela Borges) recibe la visita de su frívola abuela JouJou, que le propone un pacto: si consigue hacer feliz a Martín (el hijo de su amante) durante sus últimos meses de vida, a cambio podrá disfrutar de una estancia de un año en París y una colección de Dior. Martín siempre ha estado enamorado de Marcela, pero a ella solo le inspira repulsión. El problema es que ambas mujeres dependen del padre del chico, que es quien sufraga todos los gastos familiares, incluida la finca en la que vive Marcela y a la cual llegará Martin esa misma tarde, si ella acepta el pacto

20 hs La mano en la trampa (Argentina, 1961) de Leopoldo Torre Nilsson
Terminados sus estudios en un internado, Laura (Elsa Daniel) regresa a la sombría casa donde vive con su madre y su tía. Sabe que en el desván vive escondido un ser del que la familia se avergüenza. Con la ayuda de su novio (Leonardo Favio) acaba descubriendo quién habita en ese desván y qué secreto le ocultan todos


DOMINGO 15
20 hs Homenaje a la hora de la siesta (Argentina, 1962) de Leopoldo Torre Nilsson
Las viudas de cuatro misioneros que supuestamente fueron incinerados por aborígenes van a la selva del Amazonas a rendirles un homenaje, acompañadas de un descreído periodista. Quien fue guía de los misioneros revela que solo uno afrontó la hoguera y que los otros tres se hicieron matar para evitar el martirio. Una de las viudas intenta confundir la verdad, que finalmente queda entre el periodista y otra viuda

22 hs Setenta veces siete (Argentina, 1962) de Leopoldo Torre Nilsson
Este film se hizo célebre por la curiosa combinación Sarli-Nilsson. Aunque en su momento decepcionó a los seguidores de ambos, en perspectiva se trata de una obra atípica y audaz en la que Nilsson logra un perfecto correlato entre la aridez desoladora del paisaje y la devastación emotiva de sus hombres y mujeres. A través de la deliberada morosidad de sus tiempos, de las texturas de rostros y cuerpos y de la propuesta minimalista de su puesta en escena, el director define una nueva forma de expresionismo formal. El tema se basa en relatos de Dalmiro Sáenz y el tono está en algún lugar entre el Cinema Novo brasileño y la última parte de Codicia de Stroheim


JUEVES 19
19 hs Fin de fiesta (Argentina, 1959) de Leopoldo Torre Nilsson
Este drama rutinario ambientado en Argentina durante la década de 1930 establece paralelismos entre un patriarca familiar y un déspota político que recurre a cualquier medio corrupto para aumentar su poder y riqueza. Los paralelos son fáciles de hacer porque el hombre es el mismo en ambos casos. El abuelo de la familia tiene un control rígido y férreo sobre sus nietos, quienes eventualmente comienzan a rebelarse contra su comportamiento autoritario e irónicamente puritano. Al principio, no hay una conciencia real de su comportamiento criminal opuesto fuera del hogar. Pero a medida que uno de los nietos comienza a madurar en su conocimiento político, el abuelo finalmente es objeto de un merecido ataque

21 hs La maffia (Argentina, 1972) de Leopoldo Torre Nilsson
Basada en personajes reales cuyos nombres, en algunos casos, fueron modificados para evitar que se tomarán represalias. Crónica de la carrera delictiva de Luciano Benoit, lugarteniente del capo mafioso Francesco Donato, Don Chicho. Luciano proyecta ampliar el negocio añadiendo el atraco y el secuestro a la prostitución y la extorsión. Pero, cuando ordena el secuestro de un muchacho perteneciente a una adinerada familia, toda la opinión pública se pone en su contra. Tras el asesinato del joven, también Don Chicho le declara la guerra

23 hs El dependiente (Argentina, 1969) de Leonardo Favio
Después de comprometerse con una chica retraída y bella, el dependiente de una ferretería es presa de la avaricia. Empieza a pensar que su patrón, que no tiene familiares, puede morir en cualquier momento y que, en ese caso, él heredaría el negocio. Producida por Torre Nilsson


VIERNES 20
18 hs El protegido (Argentina, 1956) de Leopoldo Torre Nilsson
Un joven guionista logra interesar en su trabajo a un productor de cine y al mismo tiempo inicia un romance con su esposa, una actriz famosa, ya retirada. La zona emocional del film, con ciertos ecos de El ocaso de una vida, es compleja y está resuelta con la inteligencia formal que caracterizaría al realizador en obras posteriores. Pero aún más interesante es su mirada impiadosa sobre la industria del cine argentino de esa época, hecha de múltiples referencias documentales y con conocimiento de causa. Una leyenda inicial indica que “por cualquier semejanza que este film pueda tener con la realidad, el autor se siente muy entristecido”. No deja de ser curioso que Torre Nilsson escribiera y dirigiera este insólito film con producción de los hermanos Luis, Nicolás y Enrique Carreras

20 hs Piedra libre (Argentina, 1975) de Leopoldo Torre Nilsson
Una adolescente hija de actores ambulantes, se instala en la hacienda Las Amalias, donde vivirá en medio de un ambiente misterioso dominado por la hipocresía y la represión sexual. En tales circunstancias, acabará convirtiéndose simultáneamente en víctima y victimario


DOMINGO 22
20 hs Prisioneros de una noche (Argentina, 1960) de David José Kohon
En el transcurso de un día y una noche, Martín y Elsa se conocen e inician una relación que se ve inmediatamente amenazada, en parte por temores de ella y en parte por un hombre que la codicia. Kohon inserta a sus protagonistas en una Buenos Aires reconocible pero desmitificada gracias al expresivo uso de locaciones deslucidas, como el Mercado de Abasto, el Parque Japonés de Retiro, una academia de baile y diversos bares y restaurantes populares. Como otras veces en la obra del realizador, el amor nace y crece en forma de alegre juego que, poco a poco, las circunstancias van transformando en tragedia. Aunque se estrenó después de su film Tres veces Ana, éste fue el primer largometraje de Kohon

22 hs Boquitas pintadas (Argentina, 1974) de Leopoldo Torre Nilsson
Basada en la novela homónima de Manuel Puig, la película explora las complejidades de las relaciones amorosas y sociales en un pequeño pueblo de Argentina a través de una serie de cartas, confesiones y encuentros. Con un enfoque en temas como el amor, la traición y los secretos, Boquitas Pintadas despliega un retrato íntimo y crítico de la sociedad de la época


DOMINGO 29
20 hs Y que patatín y que patatán (Argentina, 1971) de Mario Sábato
Cinco episodios que reflejan una mirada crítica sobre el universo de los niños. Una metáfora irónica sobre la formación de los niños y cómo responden a situaciones limitantes en sus vidas. Producida por Torre Nilsson.

22 hs Adiós Sui Generis (Argentina, 1976) de Bebe Kamín
Película documental basada en el recital que dio el grupo Sui Generis como despedida en el Luna Park el 5 de Septiembre de 1975. Contiene testimonios del publico asistente y algunos video clips. Producida por Torre Nilsson


jueves, 29 de agosto de 2024

Cine y Tango: Cambalache

del 6 al 28 septiembre
en el CCK

En el mes del tango, el ciclo Cambalache ofrece una selección de películas curada para la ocasión: Roberto Goyeneche, las formas de la noche (Marcelo Goyenche, 2023); Sur (Pino Solanas, 1988); El exilio de Gardel (Tangos) (Pino Solanas, 1985); Gardel, el alma que canta (Carlos Orgambide, 1984), y Café de los maestros (Miguel Kohan, 2008); además de una selección de cortos. La muestra se realiza los viernes y sábados de septiembre, en la sala A del Centro Cultural Kirchner (Sarmiento 151 - CABA) con estrada libre y gratuita.

PROGRAMA
Viernes 6 / Viernes 20
16:30 hs Roberto Goyeneche, las formas de la noche (Argentina, 2023) de Marcelo Goyeneche
Un retrato íntimo del cantor de tango Roberto Goyeneche a través de material inédito, imágenes de archivo, entrevistas y grabaciones. El film revela la influencia del Polaco en la música argentina y su impacto en la cultura del tango

18:30 hs Sur (Argentina, 1988) de Pino Solanas
Tras el fin de la dictadura militar en Argentina en 1983, Floreal sale de prisión. En lugar de regresar con su esposa, deambula por la noche de Buenos Aires. Conoce a algunas personas de su pasado, la mayoría de las cuales son solo imaginarias, y recuerda los acontecimientos de su encarcelamiento


Sábado 7 / Sábado 21
16:30 hs Gardel, el alma que canta (Argentina, 1984) de Carlos Orgambide
El documental es un homenaje a Carlos Gardel con entrevistas, actuaciones y testimonios que ofrecen una visión completa de la vida y el legado del Zorzal criollo.

18:30 hs Café de los maestros (Argentina, 2008) de Miguel Kohan
Documental que narra la historia del reencuentro de las máximas glorias del tango. Convocados por un músico de rock, se proponen grabar un disco para demostrar su vigencia


Viernes 13 / Viernes 27
18:30 hs El exilio de Gardel (Argentina, 1985) de Pino Solanas
Un grupo de exiliados argentinos se reúne en París y decide montar una obra que aborda los problemas políticos y sociales de su país de origen. Algunos de ellos han vivido mucho tiempo en el exilio y ya no se sienten argentinos.


Sábado 14 / Sábado 28
18:30 hs Selección de cortos


miércoles, 28 de agosto de 2024

Estrenos de la semana: jueves 29 de agosto 2024

LONGLEGS: Coleccionista de almas (Estados Unidos, 2024)
Titulo original:
 Longlegs (Terror. Thriller / 100 Min.)
Dirección: Oz Perkins
Guion: Oz Perkins
Elenco: Maika Monroe, Nicolas Cage, Kiernan Shipka
Fotografía: Andrés Arochi
Música: Elvis Perkins
CRITICA: 6/10 (buena)
SINOPSIS Lee Harker, una novata agente del FBI, ha sido asignada a un enigmático caso sin resolver de un obscuro asesino en serie. ​A medida que la investigación avanza, las pistas se vuelven confusas y las evidencias se ocultan en las sombras, esto hasta que Harker se dé cuenta de que un vínculo personal le une con el asesino y que debe actuar rápidamente para evitar otro siniestro asesinato





SECRETOS OSCUROS (Francia, 2023)
Titulo original:
 Le Successeur (Thriller / 105 Min.)
Dirección: Xavier Legrand
Guion: Xavier Legrand, Dominick Parenteau-Lebeuf
Elenco: Marc-André Grondin, Yves Jacques
Fotografía: Nathalie Durand
Música: SebastiAn
CRITICA: 7/10 (buena)
SINOPSIS Ellias Barnès, un treintañero recién nombrado director artístico de una prestigiosa casa de alta costura parisina, finalmente cumple su sueño y se siente realizado. Sin embargo, las expectativas demasiado altas, pronto comienzan a pasarle factura, provocándole malestares y dolores en el pecho. En medio de esta tensión, Ellias recibe la noticia del fallecimiento de su padre —con quien no tenía contacto desde hacía años—, a causa de un infarto. Obligado a viajar a Montreal para el funeral y liquidar la herencia, Ellias descubre que ha heredado algo mucho peor que un corazón frágil





HOMBRE MUERTO (Argentina, 2024)
Titulo original:
 Hombre muerto (Thriller. Western / 105 Min.)
Dirección: Andrés Tambornino, Alejandro Gruz
Guion: Andrés Tambornino, Alejandro Gruz
Elenco: Osvaldo Laport , Diego Velazquez , Daniel Valenzuela
Fotografía: Alejo Maglio
Música: Christian Basso

SINOPSIS Un viejo pobre y huraño -que vive con su joven esposa en las afueras de un pequeño pueblo paralizado tras el cierre de la mina que le daba vida- recibe de un forastero misterioso una abultada suma a cambio de matar a alguien como condición previa a realizar una gran inversión que devolverá al lugar la prosperidad perdida





LA FORJA (Estados Unidos, 2024)
Titulo original:
 The Forge (Drama / 120 Min.)
Dirección: Alex Kendrick
Guion: Alex Kendrick, Stephen Kendrick
Elenco: Aspen Kennedy Wilson, Priscilla C. Shirer
Fotografía: Bob Scott
Música: Zachary Leffew

SINOPSIS Un año después de terminar la preparatoria y sin planes para el futuro, Isaiah Wright es desafiado por su madre y un exitoso hombre de negocios a trazar un mejor rumbo para su vida. A través de las oraciones de su madre y de la Sra. Clara, y el discipulado bíblico de su nuevo mentor, Isaiah comienza a descubrir que el propósito de Dios para su vida es mucho más de lo que podía imaginar





BUFALO (Argentina, 2022)
Titulo original:
 Bufalo (Drama / 90 Min.)
Dirección: Nicanor Loreti
Guion: Lourdes Prado Méndez
Elenco: Sergio Maravilla Martínez, Oliver Kolker, Moro Anghileri
Fotografía: Nicolás Gorla
Música: Mauro García Barbe

SINOPSIS Luego de tres años tras las rejas, el Búfalo ha decidido cambiar su vida: retomar la relación con su hijo, ordenarse, conseguir un trabajo normal, no cometer más errores. Su pasado, no obstante, no pretende soltarlo y lo convence de dar un último golpe, pero las cosas salen muy mal y la deuda no es ahora con la sociedad, sino con el Tano, un tipo complicado que no piensa esperar. En su viejo amor, el combate cuerpo a cuerpo de las artes marciales mixtas, el Búfalo encuentra una vía de escape para pagar sus deudas y volver a empezar. Basada en la historia real de Alejandro “el Búfalo” Ortiz





Tiempo largo y jodido, ¿Qué Quieres Que Te Diga? (Argentina, 2024)
Titulo original:
 Tiempo Largo y Jodido, ¿Qué Quieres Que Te Diga? (80 Min.)
Dirección: Hugo A. Lescano
Guion: Hugo A. Lescano
Elenco: Documental
Fotografía: Juan G. Lescano
Música: Gabriel Bajarlia

SINOPSIS El documental retrata la vida de Napurí a través de la voz del propio protagonista, quien cuenta en primera persona su historia llena de acontecimientos y anécdotas: los orígenes humildes en su patria natal, el Perú en 1925; su carrera como aviador militar, más por necesidad económica que por convicción; la negativa a bombardear civiles compatriotas durante un golpe de estado; el destierro en la Argentina durante el primer peronismo, donde se convierte en un discípulo privilegiado de Silvio Frondizi; su vínculo temprano con la Revolución Cubana, el Che Guevara; las Guerrillas en el Perú; Salvador Allende y la disertación ante el Comandante Hugo Chaves, el mismo día que lo visitó Diego Maradona y la proyección de su pensamiento lúcido. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)





ROBOTIA (España / Argentina, 2024)
Titulo original:
 Robotia (Animación / 80 Min.)
Dirección: Diego Cagide, Diego Lucero
Guion: Mariano Rojo, Beatriz Iso
Elenco: Animación
Fotografía: Animación
Música: Joseba Beristain

SINOPSIS En un mundo habitado por androides que viven, sueñan y crecen, dos robots son construidos en la misma fábrica. Con los mismos materiales y al mismo tiempo. Pero van a pasar años antes de que puedan encontrarse. Alex, que tiene un aparente defecto de fabricación, es llevado por sus padres a un pueblo pequeño en las afueras, mientras Bibi crece en un entorno conservador y de enorme exigencia, controlada por padres y maestros. Alex y Bibi aman el fútbol. Él cree que no puede jugar. A ella no la dejan. Y sin embargo, junto a un grupo de robots maravilloso y delirante, van a encontrarse en una cancha de fútbol. Y cuando surge la posibilidad de apuntarse en un campeonato infantil, Alex y sus amigos van a hacer lo imposible para que Bibi participe, y les demuestre a todos lo que es capaz de hacer para alcanzar su sueño 29/8



martes, 27 de agosto de 2024

Retrospectiva Mikio Naruse

Del 3 al 24 de septiembre
en la Sala Lugones

Del martes 3 al martes 24 de septiembre se llevará a cabo en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530 - CABA) un ciclo denominado Mikio Naruse, (re)descubrir a un maestro. El programa está integrado por dieciséis films del gran cineasta japonés, en copias 35mm especialmente enviadas desde Tokio, e incluye clásicos de su filmografía como Cuando una mujer sube la escalera, Nubes flotantes y La voz de la montaña, además de films que se exhibirán por primera vez en nuestro país. El ciclo está organizado por el Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, junto con Fundación Cinemateca Argentina, The Japan Foundation y el Centro Cultural e Informativo de la Embajada de Japón

PROGRAMA
Martes 3 A las 15 horas / Miércoles 4 A las 15 y 21 horas
¡Esposa! ¡Sé como una rosa! (Tsuma yo bara no yô ni; Japón, 1935) Dirección: Mikio Naruse
Kimiko, una oficinista, vive con su madre, una poetisa bien conocida y algo excéntrica. La joven quiere casarse con Heihachiro, pero el padre de Kimiko ha abandonado a la familia por otra mujer y vive en el campo. Un día, Kimiko ve casualmente a su padre en la ciudad...


Martes 3 A las 20.30 horas / Sábado 7 A las 15 y 21 horas
Nubes flotantes (Ukigumo; Japón, 1955) Dirección: Mikio Naruse
Yukiko recorre las ruinas producidas por los bombardeos en Tokio en busca de Tomioka, un hombre con el que trabajó durante la guerra. Pero Tomioka aún sigue casado y vive con su mujer y su suegra


Miércoles 4 A las 18 horas / Jueves 5 A las 15 y 21 horas
Hideko, la cobradora de autobús (Hideko no shashô-san; Japón, 1941) Dirección: Mikio Naruse
Basada en una novela de Masuji Ibuse (autor de la célebre Lluvia negra), el film narra las peripecias de un conductor y una cobradora de autobús en medio de los profundos cambios socioeconómicos que enfrenta su país


Jueves 5 A las 18 horas / Viernes 6 A las 15 y 21 horas
La llegada del otoño (Aki tachinu; Japón, 1960) Dirección: Mikio Naruse
Un niño y su madre, viuda desde hace un año, se trasladan a Tokio a vivir con unos parientes. Ella trabajará en una posada y él tendrá que compatibilizar sus estudios con la ayuda en la verdulería de su primo


Viernes 6 A las 18 horas / Martes 10 A las 15 y 21 horas
Marido y mujer (Fûfu; Japón, 1953) Dirección: Mikio Naruse
Marido y mujer se centra en los problemas económicos de una joven pareja casada, propiciando un distanciamiento que puede desembocar en ruptura. Ken Uehara y Yoko Sugi interpretan a la pareja, obligada a vivir en una habitación alquilada en el piso de un amigo excéntrico cuya presencia irrita la latente insatisfacción del matrimonio


Sábado 7 A las 18 horas / Domingo 8 A las 15 y 21 horas
Crisantemos tardíos (Bangiku; Japón, 1954) Dirección: Mikio Naruse
Kurahashi es una ex geisha que se dedica a prestar dinero a empresarias de la zona, muchas de las cuales son asimismo antiguas geishas. Vive en un modesto pero confortable hogar del distrito central de Tokio con una criada sorda llamada Shizuko. Obstinada a la hora de cobrar los pagos que sus clientas le deben, a menudo debe enfrentarse a su irritación y a generosas dosis de sarcasmo


Domingo 8 A las 18 horas / Miércoles 11 A las 15 y 21 horas
Lluvia repentina (Shûu; Japón, 1956) Dirección: Mikio Naruse
Lluvia repentina describe cómo los aspectos negativos de la vida matrimonial pueden llegar a ser abrumadores y estresantes. Setsuko Hara interpreta a una mujer cuya existencia parece reducirse a nada más que sobrevivir con dos comidas diarias y pelearse constantemente con su marido. Éste, por su parte, se niega a aceptar la idea de que su esposa consiga un trabajo para mejorar la situación financiera de la pareja

Martes 10 A las 18 horas / Jueves 12 A las 15 horas / Viernes 13 A las 18 horas
Hijas, esposas y una madre (Musume tsuma haha; Japón, 1960) Dirección: Mikio Naruse
En una familia de clase media de Tokio, una de las hijas ha enviudado joven, y todos los miembros desean que vuelva a casarse. La madre es una anciana viuda que vive en una casa grande del centro de Tokio. Los hijos están deseando vender la casa, pero no saben qué hacer con su madre


Miércoles 11 A las 18 horas / Viernes 13 A las 15 horas / Sábado 14 A las 18 horas
Su camino solitario (Hôrô-ki; Japón, 1962) Dirección: Mikio Naruse
El padre de la novelista Fumiko Hayashi ha sido encarcelado y ella debe cuidar a su madre, pero está decidida a vivir la vida a su modo y comienza a trabajar en un café para mantenerse. Allí conoce a un escritor, quien la anima a unirse a su grupo literario. Fumiko se enamora de él e inicia su carrera como escritora, pero se muestra consternada cuando se entera que él está comprometido con otra mujer


Jueves 12 A las 18 horas / Domingo 15 A las 15 y 21 horas
Vida de casado (Meshi; Japón, 1951) Dirección: Mikio Naruse
El matrimonio Okamoto vive en una zona residencial de Osaka. Aunque llevan cinco años de casados, no tienen hijos y entre ellos comienza a surgir una irritación mutua. Él es agente de bolsa en una modesta compañía y ella pasa los días realizando las tareas del hogar. Su banal existencia se ve súbitamente alterada por una inesperada visita


Sábado 14 A las 15 y 21 horas / Martes 17 A las 18 horas
El relámpago (Inazuma; Japón, 1952) Dirección: Mikio Naruse
Kiyoko y su familia viven en el distrito central de Tokio. Tiene 23 años, es cobradora de autobús, pero anhela llegar a algo más en la vida. Harta de las constantes rencillas de sus familiares por motivos económicos, Kiyoko se traslada a los suburbios y alquila una habitación a una anciana viuda


Martes 17 A las 15 y 21 horas / Miércoles 18 A las 18 horas
Una mujer indomable (Arakure; Japón, 1957) Dirección: Mikio Naruse
Oshima lleva desde niña trabajando muy duro para la familia adoptiva que se hizo cargo de ella cuando sus padres biológicos no pudieron seguir cuidándola. Aunque se escapó la noche antes de tener que casarse con un amigo de la familia a quien le había sido concedida su mano, esta vez ha cedido y aceptado el matrimonio de conveniencia con un comerciante bien situado. Ella intenta hacer todo lo posible por agradar a su marido y sacar adelante la casa, pero todo lo que obtiene a cambio son desplantes, reproches y celos


Miércoles 18 A las 15 horas / Jueves 19 A las 15 y 21 horas
A la deriva (Nagareru; Japón, 1956) Dirección: Mikio Naruse
Rika acaba de enviudar y está buscando trabajo. Su agencia de empleo la envía a una casa de geishas en la que necesitan a alguien que se ocupe de la limpieza y de la cocina. Conoce a Tsutayako, la patrona, quien acepta contratarla, pero se entera que la casa de geishas está retrasándose en el pago de sus facturas y que podría ponerse a la venta


Viernes 20 A las 15 y 21 horas / Sábado 21 A las 18 horas
La voz de la montaña (Yama no oto; Japón, 1954) Dirección: Mikio Naruse
Shuichi, hijo de Shingo, un próspero hombre de negocios de Tokio, vive con sus padres y su esposa en una confortable casa de Kamakura. Shuichi trabaja en la compañía de la que su padre es ejecutivo, por lo que acuden juntos a trabajar en tren. Por las tardes, sin embargo, se queda a menudo en la capital, bebiendo y divirtiéndose con su amante. La esposa aguarda pacientemente su regreso, cuidando de sus parientes políticos hasta su llegada a altas horas de la noche


Sábado 21 A las 15 y 21 horas / Domingo 22 A las 18 horas
Cuando una mujer sube la escalera (Onna ga kaidan wo agaru toki; Japón, 1960) de Mikio Naruse
Keiko acaba de quedarse viuda y tiene que valerse por sí misma. Encuentra un empleo como anfitriona en un local de Tokio, pero además de cubrir sus propios gastos debe ayudar económicamente a un hermano enfermo y sin trabajo. Tras seducir a un rico cliente, una joven geisha deja el trabajo, cosa bastante habitual. En cambio, Keiko, que desea honrar la memoria de su marido, se niega a relacionarse con los ricos clientes de la casa


Domingo 22 A las 15 y 21 horas / Martes 24 A las 18 horas
Nubes dispersas (Midaregumo; Japón, 1967) Dirección: Mikio Naruse
Yumiko, una joven casada, está embarazada por primera vez. Su marido Hiroshi, que trabaja en el Ministerio de Comercio e Industria, ha subido de categoría y tiene un nuevo destino en Washington. Sin embargo, todo se derrumba cuando Hiroshi muere atropellado en un accidente. Última película de Naruse (y una de sus pocas incursiones en el uso del color), Nubes dispersas se rodó especialmente para conmemorar el 35º aniversario de la productora Toho


viernes, 23 de agosto de 2024

24 Festival de Cine Alemán

Del 19 al 25 de Septiembre
en CINÉPOLIS Recoleta

Celebrando sus 70 años, German FIlms anuncia una nueva selección de películas que exhibe la riqueza de la cinematografía alemana. Un programa que ofrecerá lo más destacado de la producción reciente, a través de ocho largometrajes y cinco cortos, y además brindará la oportunidad de volver a compartir en una sala tres joyas de incuestionable valor histórico. También, como ya es habitual, se presenta la 14º edición de Next Generation Short Tiger 2024, propuesta anual que tiene como objetivo dar a conocer al público internacional y a la industria cinematográfica los nuevos directores alemanes más prometedores y los cortometrajes más destacados de los estudiantes de cine. La 24 edición del Festival de Cine Alemán se realiza del 19 al 25 de septiembre en las salas de CINÉPOLIS Recoleta (Vicente López 2050 - CABA) y la apertura será con La caja de cristal (Black Box), una de las últimas películas de la cineasta de origen turco Asli Özge


LARGOMETRAJES
La caja de cristal (Black Box / Alemania, 2023) de Asli Özge
Por razones que todos desconocen, las entradas y salidas de un edificio en Berlín están momentaneamente bloqueadas. Nadie puede entrar ni salir. Ante la falta de explicaciones por parte de la Policía, los residentes empiezan a especular. Primero piensan que podría haber una bomba justo afuera de la puerta. Luego se corre el rumor de que hay un delincuente escondido en el patio. La sospecha se convierte en inseguridad y deviene en agresión. A medida que el pánico se afianza, los prejuicios profundizan las divisiones. ¿El verdadero peligro viene del interior o del exterior? Ante tal riesgo existencial, los vecinos dejan caer sus máscaras y comienzan a mostrarse tal cual son. Cada uno persigue sus propios intereses en este juego de poder y capitalismo


Anselm (Anselm - Das Rauschen der Zeit / Alemania, 2023) de Wim Wenders
Documental en 3D dirigido por Wim Wenders que ofrece una profunda y contemplativa mirada a la vida y obra del célebre artista alemán Anselm Kiefer. A través de un enfoque lírico y visualmente impresionante, Wenders explora la trayectoria de Kiefer, conocido por sus monumentales pinturas, esculturas e instalaciones que abordan temas de historia, memoria y mitología. El documental se sumerge en su proceso creativo, mostrando cómo transforma materiales como plomo, cenizas y plantas en poderosas obras de arte que evocan la devastación y la regeneración. Wenders utiliza una mezcla de entrevistas íntimas, imágenes de archivo y secuencias de Kiefer trabajando en su estudio para ofrecer una visión completa de su mundo artístico. A lo largo del documental, Wenders logra capturar no solo la grandiosidad de las obras de Kiefer, sino también su vulnerabilidad y humanidad. Las espectaculares imágenes de los vastos estudios y las instalaciones combinadas con una banda sonora evocadora, crean una experiencia inmersiva que invita a los espectadores a reflexionar sobre la intersección del arte, la historia y el tiempo


Ivo (Alemania, 2024) de Eva Trobisch
Ivo trabaja como enfermera de cuidados paliativos a domicilio. Todos los días visita familias, parejas y personas solteras. Viven en pisos pequeños y casas grandes. Todos tienen vidas y muertes diferentes. Todos tienen distintas maneras de afrontar el tiempo que les queda. Ivo es amiga íntima de su paciente Solveigh y tiene una relación cercana con el  marido de ella, Franz; de hecho, tienen un amorío. Solveigh tiene cada vez menos fuerzas y pronto necesitará de los demás para hacer hasta las tareas más sencillas. Quiere tener la decisión final sobre su vida; quiere que Ivo la ayude a morir.


El aula voladora (Das fliegende Klassenzimmer / Alemania, 2023) de Carolina Hellsgård
Basado en la clásica novela para niños del escritor alemán Erich Kästner, cuenta la historia de Martina, una niña que vive en Berlín y que, desde muy joven, asume múltiples responsabilidades, cuidando a su hermano pequeño mientras su madre trabaja como enfermera y gestionando sus tareas escolares. A los trece años, tiene la oportunidad de ganar una beca para el prestigioso internado Johann-Sigismund en la pintoresca ciudad alpina de Kirchberg. Sin embargo, al llegar, se enfrenta a una rígida división entre los estudiantes locales del internado y los “externos” del campo, quienes han sido enemigos durante generaciones. A pesar de los esfuerzos del director Justus Bökh y la estricta directora Kreuzkamm, la rivalidad persiste. Martina, deseando concentrarse en sus estudios y evitar conflictos, se ve atrapada en la tensión constante entre los internos y el líder de los externos, Ruda. Aunque su prioridad es aprobar los exámenes para mantener la beca, se siente obligada a defender a sus nuevos amigos. Un proyecto escolar destinado a unir a los dos grupos fracasa, pero un inesperado incidente lo cambia todo… y pone a prueba las lealtades y desafíos de Martina


Sin códigos (Verbrannte Erde / Alemania, 2024) de Thomas Arslan
Doce años después de abandonar Berlín, Trojan regresa a la ciudad tras un golpe fallido. Apenas tiene dinero y necesita urgentemente un nuevo trabajo. Su principio de aceptar sólo trabajos en efectivo se está volviendo cada vez más difícil de respetar en un mundo más complejo, tecnologizado y digitalizado. Tras varios intentos, por fin se le ofrece la perspectiva de un lucrativo trabajo a través de la mediadora Rebecca: deberá robar un valioso cuadro del taller de restauración de un museo. El proyecto lo une con la conductora de escape Diana, su antiguo compañero Luca y el joven Chris. Al principio, el proyecto parece prometedor. Sin embargo, el antagonista oculto Víctor tiene sus propios planes y la situación se vuelve cada vez más confusa. Pronto se verá enfrentado a la necesidad de escapar no sólo con el dinero, sino también con vida


Stella, una vida (Stella. Ein Leben / Alemania, 2023) de Kilian Riedhof
Stella es una joven judía alemana que crece en Berlín bajo el régimen nazi con el sueño de convertirse en cantante de jazz. Tras ser obligada a ocultarse en febrero de 1943, su vida toma un giro trágico cuando es capturada por la Gestapo. Torturada y atrapada en un dilema moral, Stella se convierte en delatora y traiciona a otros judíos para salvarse a sí misma y a sus padres de la deportación a Auschwitz. Desde septiembre de 1943 hasta el final de la guerra, entrega a cientos de compañeros a la Gestapo. Basada en la vida de Stella Goldschlag, la película explora la complejidad y desesperación del personaje principal y desafía al espectador a reflexionar sobre el dilema de la traición en una historia que, aunque en el contexto histórico, resuena con inquietante modernidad


Martin lee el Corán (Martin liest den Koran / Alemania, 2023) de Jurij Saule
Un profesor universitario especializado en Estudios Islámicos recibe la visita inesperada de un hombre que le confiesa que está a punto de cometer un atentado. ¿Puede el profesor mostrarle a Martin un pasaje del Corán que diga que está mal matar gente con bombas? Si no, la bomba de Martin matará a muchos. El profesor no tiene más armas a disposición para convencerlo que la propia palabra de Dios. Con una apelación constante al suspense y un giro argumental impactante, Jurijs Saule condena el fanatismo, la barbarie y la violencia. Sólo a través del diálogo, incluso entre antagonistas o personas culturalmente distantes, se puede lograr la paz y la armonía, por muy opuestas que puedan parecer las ideologías, los principios personales y las creencias profundamente arraigadas de cada contendiente


Góndola (Alemania, 2023) de Veit Helmer
En las majestuosas montañas de Georgia, un teleférico conecta un pintoresco pueblo con una ciudad escondida en el valle. Dos góndolas, en constante movimiento, se cruzan a mitad de camino cada media hora. En esos momentos fugaces, Iva y Nino, las dos carismáticas azafatas de cabina, coinciden en el aire por unos breves segundos. Lo que comienza con saludos rutinarios se transforma en una conexión profunda y auténtica que trasciende la amistad.  Una cautivadora y audaz historia de amor envuelta en la magia y la belleza del cielo, donde el sonido ambiental añade una tercera dimensión a las escenas, cimentando este precioso film romántico que rinde homenaje al cine clásico


CORTOMETRAJES
A private affair (2023) de Lukas Felix Pohl, Cem-Pierre Schuch
Bloom (2023) de Michael Dämmig
Daily Tales (2023) de Alexander Dietrich, Johannes Flick
Little Fan (2023) de Sveta Yuferova
Rudi (2023) de Nadiia Kathymlianska
Scrubby (2023) de Paul Vollet


70 AÑOS GERMAN FILMS
Las alas del deseo (Der Himmel über Berlin / Alemania 1987) de Wim Wenders
Dos ángeles, Damiel y Cassiel, vagan por el cielo de Berlín. Invisibles a los ojos de los humanos, ellos observan y consuelan a las almas solitarias y atormentadas de la ciudad dividida. Damiel, cansado de su existencia eterna y con deseos de experimentar la vida humana, se enamora de Marion, una trapecista solitaria y melancólica. Impulsado por su amor y su deseo de sentir y vivir como un ser humano, Damiel decide renunciar a su inmortalidad. Al hacerlo, experimenta por primera vez el dolor, el placer, y la plenitud de la vida humana. A través de la transformación de Damiel, la película explora temas profundos como la soledad, la empatía, el amor, y el deseo de conexión humana. Estrenada en 1987 y rodada en un evocador blanco y negro con ocasionales transiciones al color, captura la atmósfera de Berlín antes de la caída del Muro, un lugar cargado de historia y emociones


Una muchacha sin historia (Abschied von gestern / Alemania, 1966) de Alexander Kluge
Anita G. es una joven de 22 años que se traslada desde Alemania Oriental a Alemania Occidental en busca de una mejor vida. Sin embargo, su lugar de pertenencia más el hecho de ser judía complicarán su adaptación. Al intentar abrirse paso en la tentadora sociedad capitalista, rápidamente caerá bajo la influencia del consumismo occidental y su deseo de gratificación instantánea. Comenzará entonces a realizar actos de rebeldía en contra de esa nueva sociedad y de las instituciones que la reglamentan. Fue el primer largometraje de Alexander Kluge, ganador del León de Plata en el Festival de Cine de Venecia en 1966


La cinta blanca (Das weisse Band / Alemania, 2009) de Michael Haneke
En 1913, en vísperas de la Gran Guerra (1914-1918), extraños y crueles incidentes, que poco a poco toman carácter de castigo ritual, se dan cita en un pequeño pueblo protestante del norte de Alemania y siembran el miedo y la desconfianza entre los aldeanos. Los niños y adolescentes del coro del colegio y de la iglesia dirigido por el maestro, sus familias, el barón, el encargado, el médico, la comadrona y los granjeros conforman una historia que reflexiona sobre los orígenes del nazismo en vísperas de la Primera Guerra Mundial. Esta inquietante película en blanco y negro explora la rígida estructura social y las perturbadoras relaciones que se desarrollan entre ellos. A través de una narrativa austera y detallada, Haneke desentraña temas de autoritarismo, represión y violencia, sugiriendo que los niños del pueblo, sometidos a una estricta disciplina y moralidad, podrían ser los precursores de la ideología fascista que surgiría en Alemania décadas más tarde. Estrenada en 2009, la película es un estudio profundo y perturbador de la naturaleza humana y la formación del mal, que invita al espectador a reflexionar sobre las raíces de la violencia y la corrupción moral


14* NEXT GENERATION SHORT TIGER (Duración total 97 min)
LA MALDICIÓN DEL TROVADOR (2023) de Scarlett Unverricht
BLACK YOUTH (2023) de Isaac Martínez
DON’T LET GO (2024) de Antonia Lindner
ENJOY YOUR MEAL (2023) de Sofie Kienzle, Christian Manzke
BUENO PARA MÍ (2023) de Hannah Wolny
LA DIMENSIÓN OCULTA (2023) de Ben Galster
SIEMPRE PUEDO PREGUNTARTE CUALQUIER COSA (2023) de Silke Schönfeld
ES SÓLO UN HOYO (2023) de Bianca Scali
CONTENIDO SENSIBLE (2023) de Narges Kalhor
SUPERBUHEI (2023) de Josef Brandl
DESMALEZAR (2023) de Amelie Vierbuchen, Franca Pape, Lea Sprenger