Estrenos de la semana 30/03

#GHOST IN THE SHELL (Estados Unidos, 2017)

Titulo original: Ghost in the Shell (C. Ficción. Acción / 120 Min.)

 Elenco: Scarlett Johansson,  Michael Pitt,  Juliette Binoche

 Dirección: Rupert Sanders Guión: William Wheeler

Fotografía: Jess Hall Música: Clint Mansell

SINOPSIS: Basada en la internacionalmente aclamada saga de ciencia ficción, “GHOST IN THE SHELL” narra la historia de the Major, un híbrido cyborg-humano femenino único en su especie, de operaciones especiales, que dirige un grupo operativo de elite llamado Sección 9. Consagrada a detener a los extremistas y criminales más peligrosos, la Sección 9 se enfrenta a un enemigo cuyo objetivo principal consiste en anular los avances de Hanka Robotic en el campo de la ciber-tecnología

#POWER RANGERS (Estados Unidos, 2017)

Titulo original: Power Rangers (C. Ficción. Acción / 120 Min.)

 Elenco: Dacre Montgomery,  Naomi Scott

 Dirección: Dean Israelite Guión: John Gatins

Fotografía: Matthew J. Lloyd Música: Brian Tyler

SINOPSIS: La película sigue a cinco ordinarios jóvenes en la preparatoria que tienen que convertirse en algo extraordinario cuando descubren que su modesto poblado de Angel Grove –y el resto del mundo– está al borde de la aniquilación por una amenaza alienígena. Elegidos por el destino, nuestros héroes descubren rápidamente que son los únicos que pueden salvar al planeta. Pero para lograrlo tendrán que superar problemas de la vida real y unirse como los Power Rangers antes de que sea demasiado tarde

#EL OTRO HERMANO (Argentina, 2017)

Titulo original: El otro hermano (Thriller. Drama / 110 Min.)

 Elenco: Daniel Hendler,  Leonardo Sbaraglia

 Dirección: Israel Adrián Caetano Guión: Carlos Busqued

Fotografía: Julián Apezteguia Música: Iván Wyszogrod

SINOPSIS: Cetarti está hundido en la nada. Sin trabajo ni propósito, pasa sus días encerrado viendo la televisión y fumando porros hasta que un desconocido le informa de que su madre y su hermano han sido asesinados a escopetazos. Viaja a Lapachito, el derruido pueblo donde vivía su madre, para hacerse cargo de los cadáveres. Allí, conoce a Duarte, antiguo militar, albacea y amigo del asesino de su madre, y a Danielito. El derrotero de Cetarti incluirá las chapuzas ilegales para cobrar un seguro y la nebulosa complicidad en los oscuros negocios de Duarte

#HAMBRE DE PODER (Estados Unidos, 2016)

Titulo original: The Founder (Drama / 115 Min.)

 Elenco: Michael Keaton,  Nick Offerman

 Dirección: John Lee Hancock Guión: Robert D. Siegel

Fotografía: John Schwartzman Música: Carter Burwell

SINOPSIS: Biopic del creador de McDonald's. En los años 50, un vendedor de Illinois llamado Ray Kroc conoció a los hermanos Richard y Maurice McDonald, que llevaban una hamburguesería al sur de California. Impresionado por la velocidad del sistema de cocina de su hamburguesería de San Bernardino, Kroc visualizó el potencial de la franquicia y hábilmente se fue posicionando para arrebatárselo a los hermanos y crear el hoy imperio de un billón de dólares. Así nació McDonald’s

#POLINA (Francia/Belgica, 2015)

Titulo original: Polina, danser sa vie (Drama / 110 Min.)

 Elenco: Juliette Binoche,  Niels Schneider

 Dirección: Angelin Preljocaj Guión: Valérie Müller, Angelin Preljocaj

SINOPSIS: A principios de la década del 90, Polina tiene ocho años y un gran potencial para la danza. Junto a un entrenador de bailarines del Teatro Bolshoi, una década más tarde ingresará en ese cuerpo y conocerá a un colega francés con el que su vida cambiará para siempre. La pasión y el amor por la danza, llevados al máximo de la expresión cinematográfica, a partir de una exitosa historia gráfica publicada en diez idiomas

#EL VALLE DEL AMOR (Francia, 2016)

Titulo original: Valley of Love (Drama / 90 Min.)

 Elenco: Gérard Depardieu,  Isabelle Huppert

 Dirección y Guión: Guillaume Nicloux

Fotografía: Christophe Offenstein

SINOPSIS: Isabelle y Gérard han perdido a su hijo hace seis meses. Sin embargo, este último les envía una carta en la cual cita a sus padres en "El valle de la muerte", en pleno corazón de los Estados Unidos. A pesar de lo absurdo de la situación, el padre y la madre deciden ir y esperar por él…

#JESS AND JAMES (Argentina, 2015)

Titulo original: Jess and James (Drama / 90 Min.)

 Elenco: Martín Karich,  Nicolás Romeo

 Dirección y Guión: Santiago Giralt

Fotografía: Connie Martín Música: Emisor

SINOPSIS: Jess es un joven bohemio con secretos que oculta a sus sagaces padres. James se siente atrapado al estar con su irritable madre. Después de reunirse para tener un encuentro sexual, los dos jóvenes parten en un espontáneo viaje por carretera a través de la Argentina rural para reunirse con el hermano de Jess. En su viaje, se enfrentan a sucesos extraños y participan en un ménage à trois, cosa que les acerca. Su recién descubierto afecto crece al mismo tiempo que el descubrimiento de una nueva visión de la felicidad y la libertad. Jess & James es una película cargada de sexualidad, viajes por carretera, una historia de amor y una historia sobre la mayoría de edad, en contraste con el paisaje mítico de la pampa argentina

#HIPERSOMNIA (Argentina, 2016)

Titulo original: Hipersomnia (Thriller. Terror / 90 Min.)

 Elenco: Yamila Saud,  Peter Lanzani,  Gerardo Romano

 Dirección: Gabriel Grieco Guión: Gabriel Grieco, Sebastian Rotstein

Fotografía: Rodrigo Pulpeiro Música: Diego Hensel

SINOPSIS: Milena es una joven actriz que quiere obtener el papel de una obra de teatro a toda costa. Finalmente, queda elegida para protagonizar una obra comprometida. Ella está feliz pero su novio un poco celoso y un poco preocupado. Al principio todo es normal. Pero cuando Milena comienza a trabajar sobre la obra, algo raro comienza a sucederle. Sin notarlo en un primer momento, cada vez que lee una escena específica de la obra pareciera transportarse a una casa donde está prisionera junto con otras chicas. Allí parece tener un pasado, un presente y un futuro incierto. Como la obra que está ensayando aborda el tema de la prostitución, Milena lo atribuye al stress y al estar trabajando en la obra sobre esa temática. Pero las idas y vueltas se van repitiendo y la vida “del otro lado” parece ser muy real. Lo que en un primer momento se cree que es un trastorno del sueño lentamente se irá convirtiendo en una verdad oculta que Milena no tendrá otra opción que enfrentar

#EXTRAMUROS (Argentina, 2017)

Titulo original: Extramuros (Documental / 65 Min.)

 Elenco: Documental

 Dirección y Guión: Liv Zaretzky

Fotografía: Fernando Lorenzale Música: Paula Ramírez

SINOPSIS: Miguel Ángel Molfino tiene 65 años y es escritor. En su juventud, se compromete con la revolución. La dictadura militar argentina lo tortura y encarcela. Toda su familia vive una tragedia: exilio, secuestros, muerte. En la cárcel, la escritura se transforma en su sostén. Lo que se dice y los silencios, el poder de la palabra, es lo que explora este documental.

#RAMMSTEIN PARIS (Alemania, 2016)

Titulo original: Rammstein: Paris (Documental / 95 Min.)

 Elenco: Documental

 Dirección y Guión: Jonas Åkerlund

Fotografía: Eric Broms

SINOPSIS: El director sueco Jonas Åkerlund, reconocido por sus producciones en vivo y ganador del Grammy, lleva el cine de eventos a un nivel completamente nuevo, capturando la explosividad y teatralidad del espectáculo con el que la banda alemana Rammstein estremece a su público. RAMMSTEIN: PARÍS es la fusión perfecta del concierto sin precedentes y de la destreza del editor cinematográfico. Es un espectáculo visual, una celebración del espíritu provocador de Rammstein, diferente y, de alguna manera mejor que estar allí - y un evidente competidor para la mejor película concierto de todos los tiempos

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

México Insurgente

Homenaje a Lourdes Portillo

Del 6 de Abril al 4 de Mayo en el MACBA

El departamento audiovisual del MACBA (San Juan 328 - CABA) presenta México Insurgente, un homenaje a la realizadora mexicana Lourdes Portillo, del 6 de Abril al 4 de Mayo, todos los jueves a las 19 hs.

Lourdes Portillo nació en México y migró a Estados Unidos en su adolescencia. Su expedición en el cine comenzó cuando era una estudiante de arte en San Francisco a finales de los 70´ y miembro del colectivo marxista Cine Manifest: “Me sentí atraída al cine porque nunca vi gente como yo e historias como la mía en la pantalla”. Casi treinta años después, sus motivaciones siguen atravesando los ideales políticos de dicho periodo formativo.

Los filmes de Lourdes Portillo son representativos del amplio espectro de preocupaciones sociales, culturales y políticas de los grupos sociales chicanos y latinoamericanos. La realizadora expande dicha visión documentando los procesos de globalización de la economía y la política, poniendo de manifiesto las estructuras de dominación en la vida cotidiana de los individuos y haciendo hincapié en cuestiones de género, siendo las mujeres aquellos sujetos que la directora sitúa en el centro de sus films. Ella misma declara: “Las mujeres no han sido apropiadamente representadas a mi modo de ver. Y creo que una y otra vez mi interés totalmente inconsciente en investigar el rol de las mujeres en las actividades políticas o en los derechos humanos aflora de algún modo”. Del mismo modo en que entrecruza las fronteras étnicas o de identidad cultural, sus películas y piezas en vídeo desafían las categorías del documental y la ficción, fusionando los códigos y géneros cinematográficos como el drama (Después del terremoto), la sátira política y el vídeo experimental (Columbus on Trial), el melodrama y el cine policial (El diablo nunca duerme)

La programación del ciclo esta a cargo de Malena Souto (Alberto Dexeus Gonzalvo, asistente de programación) y cuenta apoyo del arte del programa BECAR CULTURA, perteneciente al Ministerio de Cultura de la Nación

PROGRAMA
Jueves 6 de Abril a las 19 hs.

Missing Young Woman / Señorita Extraviada (Lourdes Portillo / México, 2001)

Con frecuencia Lourdes Portillo vuelve a explorar los conflictos de género y derechos humanos, encarnándose de forma más notable en su film "Señorita Extraviada", que lidia con la desaparición y secuestro de cientos de mujeres jóvenes en Ciudad Juárez, México. El documental sirve como pretexto para analizar la coyuntura económica y política del lugar, exponiendo una vinculación de estos hechos al periodo de urbanización e industrialización de la ciudad con la llegada de las empresas maquiladoras, donde la mayoría de los trabajadores eran mujeres menores de edad. En palabras de la realizadora, este filme entrega un homenaje a las mujeres y sus familias y un réquiem que perdurará más allá de la eventual resolución de los asesinatos

Jueves 20 de Abril a las 19 hs.

Al Más Allá (Lourdes Portillo / México, 2008)

Al más allá es un film que narra la historia de tres pescadores mexicanos que luego de encontrar un cargamento de drogas ilegales llegado a la costa maya, lo venden a la policía local por una suma de dinero importante. Lourdes Portillo hace uso de un equipo ficcional liderado por una documentalista extremadamente arrogante interpretada por la famosa actriz mexicana Ofelia Medina. La realizadora, previamente amenazada por su tenaz investigación de las desapariciones de mujeres mexicanas en "Señorita Extraviada" se sirve de este mecanismo autoreflexivo con tal de protegerse a sí misma y a su equipo durante el rodaje a la par que elabora una sátira del estatus de la figura del documentalista. Hasta aquí la realizadora utiliza conflictos relacionados con la mitología local, pretexto para explorar, nuevamente, la incidencia de la globalización en las comunidades costeñas de México: en el turismo y el modo de vida de los locales, pero también en la empresa criminal del narcotráfico

Jueves 27 de Abril a las 19 hs.

El Diablo Nunca Duerme (Lourdes Portillo / México, 1994)

En El Diablo Nunca Duerme la directora, jugando el papel de la sobrina-detective-documentalista, toma como punto de partida el ámbito doméstico para investigar la muerte de su tío Óscar. Narrando la historia en términos de intriga y suspenso, el film explora en profundidad la dinámica de las relaciones familiares chicanas y mexicanas a ambos lados de la frontera. La cineasta vulnera el sagrado tabú cultural que prohibía la divulgación pública de asuntos familiares, dinamitando los pilares constituyentes de la mitología familiar, pero con la distancia crítica de alguien que procede de fuera, mostrándola como una instancia conflictiva, plagada de problemáticas soterradas

Jueves 4 de Mayo a las 19 hs.

Bullit (Peter Yates / Estados Unidos, 1968)

Bullitt es una película estadounidense dirigida por Peter Yates, con Steve McQueen en el papel principal y apañadas escenas de acción. Especialmente impresionantes son las persecuciones automovilísticas por las calles de San Francisco, la más emblemática de la historia del cine, que sin duda pesaron a la Academia a la hora de otorgar al film el Oscar al mejor montaje (Frank Keller). Steve McQueen da vida a Bullitt–un personaje que influyó tres años más tarde en el Harry el sucio de Clint Eastwood–,teniente de la policía de San Francisco.Un ambicioso político le encarga que proteja a un testigo protegido al que persigue el Sindicato del Crimen de Chicago. A partir de ese momento, se empeñará en investigar minuciosamente el caso, que es bastante más complejo de lo que parecía a primera vista. ACOMPAÑA LA PRIYECCIÓN EL CORTO My McQueen (Lourdes Portillo / México, 2004)

Jueves 11 de Mayo a las 19 hs.

La ofrenda: The Days of the Dead (Lourdes Portillo y Susana Muñoz / México, 1988)

La Ofrenda... explora la herencia cultural de Portillo: el México de su infancia y su hogar hoy día, Mission District, el barrio latino y chicano de San Francisco. Retratando la relación mexicana y chicana con la muerte, la película traza las continuidades así como las discontinuidades en las prácticas culturales que traspasan la frontera. Deviene así un estudio comparativo entre un modo de celebración que bebe de la cultura prehispánica, el de la población de origen indígena de Oaxaca, y el de Mission District de San Francisco, donde las comunidades chicanas de origen mexicano responden de manera creativa a las presiones de orden social mediante la recreación de sus tradiciones en un nuevo contexto

“El cine, si no es documental, es sueño” (vcleblanc)

Arfecine 2017

4* Festival Internacional de Cine Religioso

del 29 de marzo al 1 de abril

El miércoles 29 de Marzo comienza la 4 edición del Festival Internacional de Cine Religioso de la Argentina (Arfecine), que se realizará los días 29,30,31 de marzo y 1 de abril en la Alianza Francesa de Buenos Aires (Av. Córdoba 946) para proseguir el 7,8 y 9 de abril en la ciudad de Tandil en la Casa de la Cultura (General Rodríguez y Belgrano), el Salón Blanco de la Municipalidad (Belgrano 485) y el MUMBAT -Museo de Bellas Artes de Tandil- (Chacabuco 357). En todos los casos las actividades con entrada libre y gratuita.

La programación está integrada por 19 films de alta calidad artística, y procedentes de Argentina, Estados Unidos, España, Francia, Paraguay, Italia, Georgia, Alemania, Israel, Finlandia y México. Dentro de estos títulos se presentará un foco dedicado a Luis Buñuel y la religión, en virtud del apoyo de la Oficina Cultural de la Embajada de España y de la Embajada de México en Buenos Aires y una docena de producciones no estrenadas en la Argentina. De tal forma se conocerá la vibrante y polémica REINA CRISTINA, LA MUJER QUE FUE REY, del reconocido realizador finlandés Mika Kaurismäki que integró la Selección Oficial de la Semana Internacional de Cine de Valladolid y fue premiada en el Festival de Montreal, en carácter de premiere argentina.

Asimismo Arfecine presentará la premiere mundial de JUANA DE LESTONNAC, O MORIR O ACTUAR de Pablo Zubizarreta (co-director de 4 de Julio, la masacre de San Patricio), nunca antes exhibida en un festival; las premieres iberoamericanas de SACRED, dirigida por el documentalista estadounidense -y ganador del Oscar de la Academia de Hollywood- Thomas Lennon; y ALL ABOUT PEOPLE, singular presencia del cine de Georgia en la Argentina con dirección de Giorgi Abashishvili (del mismo director se exhibirá el corto A LITTLE ROOM seleccionado en Cannes Film Corner); la premiere sudamericana de LUZ DE SOLEDAD Premio Bravo de la Comisión Episcopal de Medios de Comunicación Social de España: las premiere argentina de ORE RU, ESPERANDO A FRANCISCO del equipo realizador de la famosa película paraguaya 7 Cajas; y el preestreno de la israelí UNA SEMANA Y UN DIA, Selección de la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes. Ninguno de estos films tuvo estreno comercial en la Argentina

También se verán de Argentina CURA BROCHERO, LA PELÍCULA; la española POVEDA reconocida como la Mejor Película del Festival Internacional de Cine Católico del Vaticano, 2016; la italiana SANGRE DE MI SANGRE, Premio FIPRESCI del Festival Internacional de Cine de Venecia; la francesa FÁTIMA, Selección Oficial “Quincena de realizadores” del Festival de Cannes, (de Francia también se verá el corto ASCENSIÓN, premiado en más de 15 festivales internacionales). El foco Luis Buñuel reunirá algunos de sus grandes clásicos como EL ANGEL EXTERMINADOR, NAZARIN, TRISTANA y VIRIDIANA y el documental EL ULTIMO GUIÓN, BUÑUEL EN LA MEMORIA, Dirigida por Gaizka Urresti y Javier Espada. Y conmemorando el centenario del nacimiento del arzobispo salvadoreño Óscar Arnulfo Romero se proyectará la recordada ROMERO protagonizada por Raúl Julia.

En cuanto a los contenidos artísticos, serán entregados dos premios, uno del público entre las producciones que se presenten en el festival en la Selección Oficial y por voto directo en Tandil, y otro a la trayectoria, que será depositado en manos del crítico cinematográfico Agustín Neifert.

Dentro de las actividades especiales, asimismo, Neifert presentará mundialmente su último libro: SIGNOS Y VALORES ESPIRITUALES EN EL CINE, en tanto que Graciela Garzelli brindará un taller sobre CINE Y ESPIRITUALIDAD.

El 4 Festival Internacional de Cine Religioso se realiza en virtud del management de producción de la Asociación Cine Tandil con  la co-organización de la Municipalidad de Tandil y la participación de la Fundación Vocación Humana, la Fundación Aldea de las Luces y la Alianza Francesa, el Institut Francais, y la Embajada de Francia en Buenos Aires; y el apoyo institucional de la Secretaria de Culto de la Nación; del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina, de la Comisión de Niñez y Adolescencia en Riesgo del Arzobispado de Buenos Aires, y del Seminario Rabínico Marshall T. Meyer;  entre otras prestigiosas instituciones. Asimismo este encuentro con el cine religioso cuenta con la colaboración de la Embajada de Paraguay, de la Embajada de España y de la Embajada de México.

“Podemos mirar lo mismoy verlo diferente” (vcleblanc)

DAVID LYNCH: The Art Life

Una película de Jon Nguyen, Rick Barnes, Olivia Neergaard-Holm

Estreno 6 de abril - Solo en BAMA CINE

Luego de su paso por el festival de Mar del Plata, Fuera de la Común estrena en Buenos Aires el documental DAVID LYNCH: The Art Life, pieza fundamental para acercarse a la intimidad y echar luz a los mecanismos creativos del más complejo y atrapante de los cineastas de los últimos tiempos

David Lynch nos lleva a un viaje íntimo a través de sus años de estudio.Desde la educación idílica en una pequeña ciudad de Estados Unidos hasta las oscuras calles de Filadelfia. Seguiremos a Lynch mientras traza los eventos que ayudaron a dar forma a uno de los directores más enigmáticos.DAVID LYNCH The Art Life nos muestra su arte plástico, su música y sus primeras películas, dando luz en los rincones más oscuros de su único mundo, brindando al público una mayor comprensión de Lynch como hombre y como artista

Lynch dice: "Cada vez que haces algo, como una pintura o lo que sea, vas con ideas y a veces el pasado puede confabularse con esas ideas y colorearlas, incluso si son nuevas ideas, el pasado las colorea"

Estamos invitados a una visita privada al estudio de grabación / pintura que tiene Lynch en las colinas de Hollywood. Asistimos a un relato en primera persona de historias de su pasado que se despliegan como escenas de sus películas. Extraños personajes entran en foco, sólo para desvanecerse de nuevo en el pasado, dejando una marca indeleble en Lynch, en el como artista.

Nos convertiremos en testigos de sus temores, malentendidos y luchas. Conoceremos a las diferentes personas que han ayudado a moldearlo.

Se evidencia ya desde los inicios de su vida que Lynch ve al mundo de una manera diferente, absorbiendo sus sombras y tejiendo un sueño, como un tapiz, para que la audiencia del mundo entero se enrede en él.

Esta película está dedicada a la hija más joven de Lynch y sirve como una memoria de padre a hija.

Al abrir las cortinas que cubren al ícono, vamos a descubrir el individuo. Descubriremos a David Lynch.

Título original David Lynch: The Art Life (Estados Unidos, 90 Min.)

Dirigido por: Jon Nguyen, Rick Barnes, Olivia Neergaard-Holm / Asesor de Guión: Pilar Alessandra / Director de Fotografia: Jason S. / Musica: Jonatan Bengta / Editora: Olivia Neergaard-Holm / Diseño de Sonido: Philip Nicolai Flindt / Productores: Jon Nguyen, Jason S, Sabrina Sutherland / Co-Productores: Marina Girard-Muttelet / Distribuye: Fuera de la común distribución

“El cine, si no es documental, es sueño” (vcleblanc)

Estrenos de la semana 23/03

#LA BELLA Y LA BESTIA (Estados Unidos, 2017)

Titulo original: Beauty and the Beast (Romantica. Musical / 120 Min.)

 Elenco: Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans

 Dirección: Bill Condon Guión: Stephen Chbosky, Evan Spiliotopoulos

Fotografía: Tobias A. Schliessler Música: Alan Menken

SINOPSIS: Adaptación en imagen real del clásico de Disney "La bella y la bestia", que cuenta cuenta el fantástico viaje de Bella, una joven brillante, hermosa e independiente, que es tomada prisionera por una bestia en su castillo. A pesar de sus temores, ella entabla una amistad con el personal del castillo encantado y logra ver más allá del abominable aspecto de la Bestia, donde se esconde el corazón y el alma de un verdadero príncipe

#LIFE - VIDA INTELIGENTE (Estados Unidos, 2017)

Titulo original: Life (Ciencia ficción / 100 Min.)

 Elenco: Jake Gyllenhaal, Rebecca Ferguson, Ryan Reynolds

 Dirección: Daniel Espinosa Guión: Rhett Reese, Paul Wernick

Fotografía: Seamus McGarvey Música: Jon Ekstrand

SINOPSIS: Seis miembros de la tripulación de la Estación Espacial Internacional que están a punto de lograr uno de los descubrimientos más importantes en la historia humana: la primera evidencia de vida extraterrestre en Marte. A medida que el equipo comienza a investigar y sus métodos tienen consecuencias inesperadas, la forma viviente demostrará ser más inteligente de lo que cualquiera esperaba

#CHIPS Patrulla motorizada recargada (Estados Unidos, 2017)

Titulo original: CHiPs (Acción. Comedia / 90 Min.)

 Elenco: Dax Shepard, Michael Peña

 Dirección y Guión: Dax Shepard

Fotografía: Mitchell Amundsen

SINOPSIS: Jon Baker y Frank “Ponch” Poncherello se acaban de enlistar en las fuerzas de la Policía Estatal de Caminos de California, en Los Angeles. Cada uno por motivos muy distintos. Baker es un motociclista profesional destrozado, que está tratando de poner su vida en orden y recuperar su matrimonio. Poncherello es un agente federal encubierto que investiga un fraude multimillonario, que se sospecha puede ser un caso de corrupción dentro del mismo departamento de policía

#DOS NOCHES HASTA MAÑANA (Finlandia, 2015)

Titulo original: 2 yötä aamuun (Drama / 85 Min.)

 Elenco: Marie-Josée Croze, Mikko Nousiainen

 Dirección y Guión: Mikko Kuparinen

Fotografía: Tuomo Virtanen Música: Timo Hietala

SINOPSIS: Durante un viaje de negocios, Caroline, una arquitecta francesa, y Jaako, un DJ finlandés, se conocen casualmente en Vilna, capital de Lituania, y terminan pasando la noche juntos. Al día siguiente, cada uno volverá a su ciudad de origen y nunca volverán a verse. Pero su relación toma un giro inesperado cuando una nube de ceniza volcánica obliga a cerrar los aeropuertos e impide que sus vuelos despeguen

#ENTRE NOSOTRAS (Italia, 2015)

Titulo original: Io e lei (Drama. Romance. Comedia / 95 Min.)

 Elenco: Margherita Buy, Sabrina Ferilli

 Dirección: Maria Sole Tognazzi Guión: Francesca Marciano, M. S. Tognazzi

Fotografía: Arnaldo Catinari

SINOPSIS: La película cuenta la historia de amor entre la arquitecto Federica (Margherita Buy) y la ex-actriz Marina (Sabrina Ferilli), que deciden ir a vivir juntas. En el pasado, la tímida e introvertida Federica estuvo casada y tuvo un hijo, mientras que Marina ha sido siempre una orgullosa lesbiana y muy abierta. El pasado de cada una afectará a su relación llegando a poner en cuestión su amor

#LA ACADEMIA DE LAS MUSAS (España, 2015)

Titulo original: La academia de las musas (Drama / 90 Min.)

 Elenco: Raffaele Pinto, Emanuela Forgetta

 Dirección y Guión: José Luis Guerín

Fotografía: José Luis Guerín

SINOPSIS: Universidad de Barcelona. Un profesor italiano imparte una clase en un posgrado de Filología acerca de las musas y su influencia, particularmente en la Divina Comedia, de Dante. Sus alumnos, y sobre todo sus alumnas, interactúan mientras José Luis Guerín, creador de este fascinante experimento cinematográfico, los filma con realismo, sin alharacas formales. Con la misma naturalidad que llevó al director catalán a capturar la trascendente sencillez del discurso social en la vida del barrio de En construcción (2001), la cámara de La academia de las musas, su nuevo artefacto cultural, trasciende hasta el milagro. Porque la teoría del profesor, poco a poco, va pasando a la práctica: a través de conversaciones, de hechos, de miradas, de flirteos, de acciones

#MATA-ME POR FAVOR (Brasil/Argentina, 2015)

Titulo original: Mate-me por favor (Drama / 100 Min.)

 Elenco: Valentina Herszage, Dora Freind

 Dirección y Guión: Anita Rocha da Silveira

Fotografía: João Atala Música: Bernardo Uzeda

SINOPSIS: En Barra da Tijuca, cerca de Río de Janeiro, una ola de asesinos plagan la zona. Lo que comienza como una curiosidad morbosa por la juventud local poco a poco comienza a influir en sus vidas. Entre ellos se encuentra Bia, una chica de quince años de edad que después de un encuentro con la muerte, hará cualquier cosa para asegurarse de que está viva

#EL PESO DE LA LEY (Argentina, 2017)

Titulo original: El peso de la ley (Drama / 100 Min.)

 Elenco: Paola Barrientes, María Onetto, Dario Grandinetti

 Dirección: Fernán Mirás Guión: Fernan Miras, Roberto Gispert

Fotografía: Mariana Russso Música: Cecilia Pugliese

SINOPSIS: Es la historia de Gloria, una joven abogada descreída de su profesión, ya que nunca pudo defender a alguien que no fuera culpable. Y su nuevo cliente no parece ser muy distinto: un hombre acusado de violación en un pequeño pueblo donde nadie cree su historia

“Podemos mirar lo mismoy verlo diferente” (vcleblanc)