TOP 10 DEL 2020

 “Podemos mirar lo mismo y verlo diferente”

Acá las 10 películas que mas nos interesaron de lo que vimos en 2020, un año atípico para el mundo que se vio atravesado por una pandemia (Coronavirus), si bien las salas de cines estuvieron abiertas hasta mediados de marzo, desde entonces las restricciones hicieron que el cierra de las salas nos llevaran a ver películas, tanto estrenos como de festivales, de manera ONLINE, pero nada nos impidió "disfrutar" de nuestra adicción. No hubo mucho para destacar este maldito y fatídico año (año que nos obliga a reinventarnos y a replantearnos, a entender que no es cuestión de volver a andar, sino de empezar a andar mejor. es momento de comenzar a "desaprender"). Las mil y una, de la correntina Clarisa Navas, fue la mejor película que vimos este 2020.

En nuestra lista se pueden observar algunas producciones de 2019, eso se debe a la fecha de estreno en nuestro país (Argentina), pero fundamentalmente, porque nuestro criterio a la hora de armar el ranking (el nuestro) es: las mejores 10 películas que VIMOS (si, vimos) en el año, sin importar el año de producción.

En este 2020 nuestra lista incluye films de Estonia, Taiwán, Estados Unidos, Francia, Polonia y Portugal. Y este año, SI! hubo cine nacional  y latinoamericano (Brasil, México) para meter en un Top 10. Además incluimos dos bonus, la danesa Druk, de Thomas Vinterberg y Solo nos queda bailar del sueco Levan Akin

El cine esta considerado un arte, el 7*, por ende, como todo arte, nada es absoluto, nada es lo que es, si no lo que percibimos (como la vida misma, no?) y eso es lo mágico y maravilloso de este arte que nos apasiona hasta la adicción …

#1 LAS MIL Y UNA (Argentina/Alemania, 2020)

Titulo original: Las mil y una (Drama / 120 Min.) Dirección y Guión: Clarisa Navas Elenco: Sofía Cabrera, Ana Carolina García, Mauricio Vila Fotografía: Armin Marchesini Weihmuller Música: Claudio Juarez, Desdel Barro

Luego de su debut en el largometraje de ficción con Hoy partido a las 3 (2017), la directora Clarisa Navas amplía su universo y vuelve a mostrar un talento único a la hora de transformar una historia personal en ficción. Filmando en el barrio Las Mil Viviendas de la provincia de Corrientes, Navas logra recrear un territorio en el que las relaciones humanas y afectivas, pero también de poder, son narradas a través de la vida de un grupo de personas relacionadas por lazos familiares y de amistad. En medio de otras historias, en ese escenario nace el amor entre Iris y Renata, atravesado por los prejuicios y la inocencia, en una sociedad en la que las agresiones hacia lo distinto conviven con la solidaridad. Navas muestra las costumbres de la vida de provincia y un universo convulsionado, pero siempre apostando por el respeto hacia sus personajes y el mundo que habitan

#2 TRUTH AND JUSTICE (Estonia, 2019)

Titulo original: Tõde ja õigus (Drama / 165 Min.) Dirección y Guión: Tanel Toom Elenco: Loora-Eliise Kaarelson, Priit Võigemast, Maiken Schmidt, Risto Vaidla Fotografía: Rein Kotov Música: Mihkel Zilmer

Estonia, 1872. El intransigente nuevo dueño de Robber's Rise debe pelear contra el clima, su vecino y su propia familia para transformar una tierra árida en la granja de sus sueños, y poder así llevar la verdad y la justicia a un lugar olvidado por la mano de Dios. Llenos de esperanza y voluntad de actuar, Andrés y su joven esposa Krõõda vienen a construir una nueva vida en la granja pantanosa. Vargamäe Mäe Farm debe convertirse en un lugar que cuide de la familia. El hogar requiere mucho trabajo y consistencia: una lucha de por vida comienza con los trucos jugados por la naturaleza y el destino, así como por el tramposo vecino Pearu. Cuando el ciclo de vida le da a Andrés más sufrimiento que los resultados largamente esperados, el hombre comienza a buscar cada vez más desesperadamente la verdad y la justicia en los tribunales. Satellite Awards: Mejor película internacional

#3 A SUN (Taiwán, 2019)

Titulo original: Yang Guang Pu Zhao (Drama / 155 Min.) Dirección: Chung Mong-hong Guión: Yaosheng Chang, Chung Mong-hong Elenco: Chen Yi-Wen, Samantha Ko, Wu Chien-Ho, Greg Han Hsu Fotografía: Chung Mong-hong Música: Sheng-Xiang Lin

'El sol que abrasa' sigue la historia de una familia problemática la cual se quiebra a raíz de una serie de expectativas insatisfechas y una tragedia inesperada. Una complicada familia. A-Ho, el hijo más joven, siempre ha sido un chico problemático y su padre, A-Wen, ha puesto todas sus esperanzas y expectativas en su introvertido hijo mayor, A-Hao. Cuando el joven A-Ho se ve envuelto en un delito con pena de reclusión, las consecuencias salpicarán a toda la familia. Cada miembro tendrá que cargar con parte de la responsabilidad para que el engranaje familiar no se rompa. Un hecho desencadenará otros, e iremos descubriendo, a la vez que ellos, quién es en realidad cada uno, en ese pequeño clan. Mejor Película Golden Horse (Taiwán)

#4 FIRST COW (Estados Unidos, 2019)

Titulo original: First Cow (Drama / 120 Min.) Dirección: Kelly Reichardt Guión: Jonathan Raymond, Kelly Reichardt Elenco: John Magaro, Orion Lee, Toby Jones, Ewen Bremner Fotografía: Christopher Blauvelt Música: William Tyler

Kelly Reichardt una vez más entrena su ojo perspicaz y paciente en el noroeste del Pacífico, esta vez evocando una forma de vida auténticamente dura de principios del siglo XIX. Un taciturno solitario y hábil cocinero (John Magaro) ha viajado al oeste y se ha unido a un grupo de cazadores de pieles en el Territorio de Oregón, aunque sólo encuentra una conexión real con un inmigrante chino (Orion Lee) que también busca fortuna; pronto los dos colaboran en un negocio exitoso, aunque su longevidad depende de la participación clandestina de la preciada vaca lechera de un rico terrateniente cercano. A partir de esta sencilla premisa, Reichardt construye un interrogatorio de la americana fundamental que recuerda su anterior triunfo, Old Joy.en su sensible descripción de la amistad masculina, sin embargo, está impulsada por un suspenso cada vez mayor. Reichardt vuelve a mostrar su talento distintivo para representar los ritmos peculiares de la vida diaria y su capacidad para capturar la inmensa e inquietante tranquilidad de la América rural.. Festival de Gijón: Mejor película

#5 CORPUS CHRISTI (Polonia, 2019)

Titulo original: Boże Ciało (Drama / 115 Min.) Dirección: Jan Komasa Guión: Mateusz Pacewicz Elenco: Bartosz Bielenia, Eliza Rycembel, Aleksandra Konieczna Fotografía: Piotr Sobocinski Jr. Música: Evgueni y Sacha Galperine

Corpus Christi es la historia de Daniel, de 20 años de edad, quien experimenta una transformación espiritual mientras vive en un Centro de Detención Juvenil. Quiere ser sacerdote, pero esto es imposible debido a sus antecedentes penales. Cuando es enviado a trabajar a un taller de carpintería en una pequeña ciudad, a su llegada se viste de sacerdote y se hace cargo accidentalmente de la parroquia local. La llegada del joven y carismático predicador es una oportunidad para que la comunidad local comience el proceso de sanación después de una tragedia que ocurrió allí. En Corpus Christi, Jan Komasa se centra en un pequeño pueblo polaco para observar sus conflictos, su mentalidad y su inclinación a ser influenciado por líderes reales y ficticios. Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor film, dirección, actor y guion

#6 VITALINA VARELA (Portugal, 2019)

Titulo original: Vitalina Varela (Drama / 120 Min.) Dirección: Pedro Costa Guión: Pedro Costa, Vitalina Varela Elenco: Vitalina Varela, Ventura Fotografía: Leonardo Simões Música: Hugo Leitão, João Gazua

A una Lisboa recóndita, lejana a las postales turísticas, compuesta por laberintos lúgubres y procesiones en penumbras, llega Vitalina Varela (personaje que aparecía en Cavalo dinheiro, el film anterior de Pedro Costa). Viene de Cabo Verde para despedir a su marido, a quien no ve desde hace mucho tiempo y que acaba de fallecer. A partir de allí, Vitalina inicia una búsqueda personal tras los pasos de una vida que su viejo amor dejó y que ella desconoce, mientras deambula como zombie, con el peso de la tristeza en sus hombros, por pasajes subterráneos y laberintos que parecen no ir a ninguna parte. Como lo viene haciendo desde la increíble Juventude em marcha (2006), Costa maneja el espacio, la luz y el sonido de una manera única y misteriosa, acompañando la investigación y el devenir de Vitalina (y su cortejo de espectros: “los espíritus solo hablan en portugués”, dice alguien, y la película parece darle la razón) con un virtuosismo tan elegante como pesadillesco. Festival de Locarno: Leopardo de Oro - Mejor película, mejor actriz. Festival de Mar del Plata: Mejor director (ex aequo) y actor

#7 LOS LOBOS (México, 2019)

Titulo original: Los lobos (Drama / 95 Min.) Dirección: Samuel Kishi Guión: Samuel Kishi, Luis Briones, Sofía Gómez-Córdova Elenco: Martha Lorena Reyes, Maximiliano Nájar Márquez, Leonardo Nájar Márquez Fotografía: Octavio Arauz Música: Kenji Kishi

Max y Leo, de 8 y 5 años, viajan de México a Albuquerque, EEUU, con su madre Lucía en busca de una vida mejor. Mientras esperan que su mamá regrese del trabajo, los niños observan a través de la ventana de su departamento el inseguro barrio en el que está enclavado el motel donde viven, habitado principalmente por hispanos y asiáticos. Se dedican a escuchar los cuentos, reglas y lecciones de inglés que la madre les deja en una vieja grabadora de cassette, y construyen un universo imaginario con sus dibujos, mientras anhelan que su mamá cumpla su promesa de ir juntos a Disneylandia. inspirada en las auténticas vivencias del director en su niñez, como una carta de amor y agradecimiento a su madre. Festival de Berlín: Gran Premio de la sección Generation Kplus. Festival de la Habana Premio SIGNIS

#8 LA VIDA INVISIBLE DE EURIDICE GUSMAO (Brasil/Alemania, 2019)

Titulo original: A vida invisível de Eurídice Gusmão (Drama / 135 Min.) Dirección: Karim Aïnouz Guión: Murilo Hauser, Inés Bortagaray, Karim Aïnouz Elenco: Carol Duarte, Júlia Stockler Fotografía: Hélène Louvart Música: Guilherme y Gustavo Garbato

En la Río de Janeiro de los años 50 la vida no es fácil para las mujeres. Eurídice fantasea con ser pianista en Viena; su hermana Guida, con huir junto al hombre que le robó el corazón. En el fondo, ambas sueñan con escapar de una casa y una sociedad que las oprimen. Pero, como en todo melodrama, a la vuelta de la esquina las esperan los golpes del destino. Las mentiras y los prejuicios las mantendrán alejadas, mientras luchan para reencontrarse y sobrevivir en un mundo hecho por y para los hombres. Si el melodrama tradicional convierte el dolor en resignación, Aïnouz retoma el género para hacer todo lo contrario. Una vida de sometimiento era el destino de las chicas de los 50, pero el cine puede reconvertir el infortunio en injusticia social. Saturada de color, de lágrimas y rabia, A vida invisível es un homenaje a esas mujeres que, aunque a nadie le importara, no se dejaron vencer por el dolor. Festival de Cannes: Un Certain Regard - Mejor película. Festival de Mar del Plata: Premio del Público

#9 LOS SONAMBULOS (Argentina/Uruguay, 2019)

Titulo original: Los sonámbulos (Drama / 105 Min.) Dirección y Guión: Paula Hernández Elenco: Érica Rivas, Ornella D'Elía, Daniel Hendler, Luis Ziembrowski, Rafael Federman Fotografía: Iván Gerasinchuk Música: Pedro Onetto

El quinto largometraje de Paula Hernández nos introduce sin previo aviso en el interior de la cabeza de una madre preocupada. Luisa descubre que su hija de catorce años ha dejado de ser una niña y que, además, es sonámbula; como el mismo relato, que parece estar en vigilia permanente, alertándonos de que en cualquier momento algo trágico puede ocurrir. Un viaje familiar a una enorme casa de campo será el terreno propicio para que se desencadene el conflicto inesperado. La directora construye la angustiante incertidumbre a través de sonidos: el zumbido de las moscas que revolotean alrededor de la comida o el llanto ensordecedor de un bebé hambriento. La cámara inquieta se acerca hasta los poros de la piel de los personajes para investigar qué hay detrás de esas texturas imperceptibles al ojo humano. Entre discusiones, guerras de migas de pan y reproches anudados en telarañas, el espectador será testigo de una verdad que todos sabemos: no existe familia sin secretos oscuros. Pre seleccionada por Argentina para los Premios Oscar 2021. Festival de La Habana: Mejor película, guion y actriz (Rivas)

#10 LOS MISERABLES (Francia, 2019)

Titulo original: Les Misérables (Drama. Thriller / 100 Min.) Dirección: Ladj Ly Guión: Ladj Ly, Giordano Gederlini, Alexis Manenti Elenco: Damien Bonnard, Alexis Manenti, Djibril Zonga Fotografía: Julien Poupard Música: Pink Noise 

Stephanie es una joven que ha llegado a París desde Cherburgo-Octeville. Una vez en la Ciudad de las luces, decide unirse al escuadrón de Montfermeil con el objetivo de detener al mayor número de criminales posible. Para ello, hace equipo con Chris y Gwada, dos hombres cuyos métodos son bastante peculiares. El trío de agentes deberá lidiar con la tensión creciente entre los gángsters del barrio. Tras un interrogatorio exigente, Stephanie no se da cuenta de que hay un dron que está observando todos sus movimientos... La primera película en solitario de Ladj Ly no es una adaptación de la novela de Victor Hugo, pero sí podríamos considerarla como su afilada reinterpretación contemporánea en clave activista. Solo basta intercambiar la Rebelión de julio de 1932 por los disturbios en una banlieue para certificar que la insatisfacción social, la desigualdad, el nivel de opresión y el polvorín de odio (en este caso racial) son muy similares. Festival de Cannes: Premio del Jurado (ex-aequo)

#Bonus DRUK (Dinamarca, 2020)

Titulo original: Another round / otra ronda (Drama / 115 Min.) Dirección: Thomas Vinterberg Guión: Tobias Lindholm, Thomas Vinterberg Elenco: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang, Lars Ranthe Fotografía: Sturla Brandth Grøvlen Música: Mikkel Maltha

Existe la teoría de que deberíamos nacer con una pequeña cantidad de alcohol en nuestra sangre, y que una ligera embriaguez abre nuestras mentes al mundo que nos rodea, disminuyendo nuestros problemas y aumentando nuestra creatividad. Animados por esa teoría, Martin y tres de sus amigos, todos cansados profesores de secundaria, se embarcan en un experimento sociológico en el que cada uno de ellos deberá mantener la tasa de alcohol en su cuerpo al mismo nivel, durante su vida diaria, intentando demostrar de esa manera que pueden mejorar en todos los aspectos de su vida ¿quién sabe lo que unos pocos tragos podrían hacer por ellos y sus alumnos? Premios del Cine Europeo: Mejor película, dirección, actor (Mikkelsen) y guion

#Bonus SOLO NOS QUEDA BAILAR (Suecia, 2019)

Titulo original: Da cven vicekvet / And Then We Danced (Drama / 110 Min.) Dirección y Guión: Levan Akin Elenco: Levan Gelbakhiani, Bachi Valishvili Fotografía: Lisabi Fridell Música: Zviad Mgebry

Merab lleva ensayando desde que era muy joven en la Compañía Nacional de Danza de Georgia con su pareja de baile, Mary. De repente, su vida da un vuelco cuando aparece el despreocupado y carismático Irakli y se convierte en su rival más poderoso, pero también en su mayor objeto de deseo. En una atmósfera conservadora, Merab se enfrenta a la necesidad de liberarse y arriesgarlo todo en el empeño. Solo nos queda bailar nos introduce en una cultura rígida e intolerante a través de unos moldes expresivos muy libres y fluidos, apostando por la ruptura de prejuicios a través de una juventud que tiene la llave para cambiar el mundo. La identidad individual frente a la colectiva. Alrededor de este choque gira el tercer film del director sueco de orígenes georgianos Levan Akin, que se adentra en las raíces de su pueblo para hablar de la libertad de expresión y la represión sexual dentro de un entorno religioso estricto utilizando para ello como vehículo la danza folclórica. Festival de Sevilla: Premio del Público

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“Para ver, hay que mirar” (vcleblanc)

Que sea Ley y Niña mamá

Sábado por la Televisión Pública

Este sábado a las 22 hs, Televisión Pública presenta en el marco del ciclo ¡Aguante el Cine! el documental de Juan Diego Solanas, Que sea Ley y a su termino Niña mamá, dirigido por Andrea Testa, a días que el senado debata la aprobación de interrupción voluntaria del embarazo (IVE), y que, OJALA!; esta vez la ley sea aprobada, por una cuestión de salud publica, de ampliación de derechos y de que nuestras pibas no sigan muriendo en lugares que no deberían existir y que existen (aunque mires para otro lado).

Que sea Ley cuenta la lucha por el aborto legal en la Argentina, donde cerca de mil mujeres abortan por día. Durante 2018, cuando se presentó por séptima vez el Proyecto de Ley de la Campaña por el Derecho al Aborto Legal, Seguro y Gratuito se generó un debate sin precedentes que dividió y atravesó a toda la sociedad, sin distinguir las clases sociales ni las pertenencias partidarias

La película comienza con la media sanción de la Cámara de Diputados; sigue a través del relato de las y los protagonistas en un recorrido de 4000 kilómetros en automóvil, buscando cientos de testimonios y voces de mujeres que tienen en común ésta lucha, y finaliza con el rechazo del Senado, aunque en lugar de un final es un nuevo comienzo. Quienes se autodenominan “pro–vida” han ganado una batalla, pero las mujeres argentinas no se rinden; su determinación inquebrantable y su lucha, llena de vida, nos muestran que los derechos se ganan en la calle

A su término, desde la medianoche, se verá el documental Niña mamá, dirigido por Andrea Testa, quien lo escribió junto con Francisco Márquez.

El documental de Andrea Testa transcurre en la intimidad de los consultorios de un hospital público. A partir de la voz de jóvenes mujeres que transitan maternidades en su adolescencia, atravesadas por violencias y una extrema vulnerabilidad, la película ahonda en las vicisitudes de la toma de una decisión: continuar o no con un embarazo. Niña mamá es el encuentro con las historias de vida de ellas, las tensiones de estas maternidades forzadas y el miedo latente que provocan los abortos inseguros y clandestinos

Nadie, o al menos desde nosotros, puede ni esta a favor del aborto, pero no podemos dejar que chicas y mujeres, sin recurso, sigan muriendo o mutilando SUS cuerpo por practicas ilegales, en aborteras que son "carnicerías" oscuras, húmedas y vacías de toda contención de una sociedad y un estado. Debemos, estamos obligados, hacernos cargo, ya esta, ya paso eso de mirar para un costado, de esconder la mugre bajo la alfombra y de que si tenes recursos aborta en la  suizo, y nadie se entera (basta de la doble moral).

¿Defienden la vida? ¿Qué vida? ¿Una si y otra no? ¿Y mientras tanto? No me corran más con la defensa de las dos vidas (no al menos sin consultarme que quiero hacer con mi cuerpo, mi culpa y mi conciencia) Terminemos con la hipocresía y hagámonos responsables de nuestra conciencia y de la sociedad que contribuimos a construir, pero dejemos que el otro decida de SU cuerpo, decida por que dolor prefiere pasar (soportar), no juzguemos, acompañemos, porque tal vez, mañana, necesitemos nosotros ser acompañados y no juzgados.  “Educación sexual para decidir, anticonceptivos para no abortar, aborto legal para no morir”

No me juzgues con tu látigo, acompañame con tu mano. (Andrea, 17 años. Ciudadela)

QUE SEA LEY

La herida y el cuchillo (notas para una película sobre García Wehbi)

una película de Miguel Zeballos
Estreno:  31 de diciembre EN CINE.AR TV

La herida y el cuchillo (notas para una película sobre García Wehbi) de Miguel Zeballos se estrena en CinearTV el 31 de diciembre a las 22hs, y repite el Sábado 2 de enero a la misma hora. Además, estará disponible de forma gratuita a partir del 1 de enero en la plataforma Cine.ar, hasta el Jueves 7. A partir del 13 de enero estará disponible en alquiler por $30.

La herida y el cuchillo es varias cosas, o por lo menos tres: un documental, una ficción y un ensayo. Un documental que registra 5 años del proceso creativo del artista Emilio García Wehbi  (2014 - 2019), una serie de escenas de ficción que dialogan con su trabajo y una suerte de ensayo sobre el cuerpo. En ese sentido, la puesta en escena se sitúa en el fragmento, no solo en los fragmentos de las obras de Wehbi, sino también en los de los cuerpos que componen esos trabajos. Así, un poco a la deriva y con una estructura de rompecabezas, en La herida y el cuchillo el director manifiesta una constante voluntad de saltar al vacío, de ese modo la película se niega a sí misma como obra cerrada, sino más bien, lo que intenta ser es un borrador, las notas sueltas que sobreviven a su propio proceso

La película tuvo su premiere mundial durante el 21° BAFICI dentro de la sección Artistas en acción, y transita un territorio intermedio entre el documental y la ficción para dar cuenta del trabajo de Emilio García Wehbi, artista interdisciplinario autodidacta que trabaja en el cruce de lenguajes escénicos. Se centra en el proceso creativo de los últimos cinco años a través de una serie de escenas de ficción que dialogan con su trabajo y una suerte de ensayo sobre el cuerpo.

García Wehbi es el fundador de El Periférico de Objetos, grupo paradigmático del teatro experimental e independiente argentino; se ha destacado en sus actividades como director teatral, régisseur, performer, actor, artista visual y docente, y Su poética intenta confrontar con las categorías estéticas establecidas, hibridando las disciplinas de manera que sus creaciones no puedan ser sometidos a ninguna definición precisa. Su búsqueda formal pretende establecer siempre una dialéctica con el espectador, considerándolo parte activa de la obra. Trabaja a partir de estrategias formales que incluyen conceptos como lo obsceno (aquello que está fuera de la escena), la crisis, el accidente, la provocación, la inestabilidad, lo extraordinario (lo que se aparta del orden), la memoria, la muerte y la violencia. Intenta que sus montajes sean un espacio para la convergencia de las distintas miradas.

El film es el cuarto largometraje del director de cine y de teatro Miguel Zeballos, y tuvo un proceso de cinco años de realización donde registró el trabajo íntimo de la creación de las obras más emblemáticas de García Wehbi, entre ellas 58 indicios sobre el cuerpo (en Timbre 4 y en el Centro Cultural Haroldo Conti), Vértigo (En la Facultad de Derecho), Napoleón (En el CCK), Orlando (En el Teatro San Martín), la sesión de fotos para Communitas (Libro que hizo con Nora Lezano), Artaud: lengua madre (Junto a Gabo Ferro), Rey Lear, El grado cero del insomnio, Tiestes y Atreo en el Teatro Cervantes, La Conferencia performática en Proa en el ciclo Direccionario, y dos de los tres espectáculos que componen la trilogía de la Columna Durruti, La Chinoise y En la caverna de Platón/La cabeza de Medusa

La herida y el cuchillo (notas para una película sobre García Wehbi) Argentina, 2019) Dirección Miguel Zeballos Producción Ojo Blindado, Sandra Gugliotta Música Marcelo Fabián Martínez Montaje Valentina Flynn, Miguel Zeballos Intérprete Emilio García Wehbi, Maricel Álvarez, Horacio Marassi, Gabo Ferro

“El cine, si no es documental, es sueño” (vcleblanc)

Cine argentino en línea

SATORI SUR
Sábado 19 en el MALBA

Como es habitual en la cartelera de Malba Cine, cada mes se presentan varios estrenos nacionales, una producción abundante y diversa que pocas veces logra sostenerse en cartel. Ahora en modo virtual, el museo continua difundiendo el cine argentino y cada sábado propone compartir una película – accesible en la web –, para luego conversar con su director. Este sábado 19 de diciembre es el turno de Satori sur, dirigida por Federico Rotstein

Definir a Miguel Grinberg solo como periodista, escritor y poeta no le hace justicia en su totalidad. Como motor clave de la contracultura argentina de los años 60, su figura es equivalente a la de Allen Ginsberg y Jonas Mekas en los Estados Unidos; no es casualidad que haya sido muy amigo y colaborador de ambos. Satori Sur toma como eje narrativo esa correspondencia, al mismo tiempo que festeja los 80 años de un Grinberg rodeado de recuerdos, textos inéditos, libros nunca escritos y apuntes existenciales, todo eso a lo que él mismo llama “momentos de vacío de alma”, y describe su historia personal y sus logros periodísticos y artísticos

Este recorrido lo llevará a retomar contacto con su amigo Mekas. Pero algo no funciona bien con la conexión y la comunicación de la video llamada se interrumpe constantemente. Sin embargo, a ambos lados de la pantalla entre Buenos Aires y Nueva York, las memorias de estos dos amigos irán mucho mas allá de la nostalgia, poniendo en duda la dimensión en la que habita el pasado y los recuerdos. “Todos nuestros amigos se han ido y nosotros estamos acá”, le dice Mekas poco tiempo antes de morir. El propio Grinberg corregirá después ese error del universo: “Somos indestructibles”

SATORI SUR (Documental - 65 min. / Argentina, 2019) Dirección y Guión Federico Rotstein Dirección de Fotografía Matías Iaccarino Música Juan Ravioli Participaciones Miguel Grinberg, Jonas Mekas, Juan Carlos Kreimer y Flavia Grinberg

“Para ver, hay que mirar” (vcleblanc)

Buenas Noches Malvinas

 Un documental sobre las heridas que dejó la guerra
ESTRENO CineAr TV Jueves 31 de Diciembre

La película de Ana Fraile y Lucas Scavino pone sobre la mesa las distintas formas de hacer frente a lo traumático y las cicatrices físicas y psicológicas que persisten a casi 40 años del conflicto bélico. El doc se podrá ver por CineAr TV el 31 de diciembre y el 1 de enero (20 hs.) y desde el viernes 1 de enero, gratis por una semana, en Cine Ar PLAY

En abril de 1982 Dalmiro Bustos y Elena Noseda enfrentan uno de los momentos más difíciles de sus vidas, cuando su hijo mayor, Fabián, es enviado a combatir a las Islas, junto a cientos de soldados conscriptos. A casi cuarenta años de los hechos, Dalmiro, Elena y sus dos hijos menores, Javier y María Elena, cuentan lo que no pudieron decir entonces, en un intento de ir tras las huellas de Fabián y poner en palabras las angustias y los dolores que aún permanecen

En palabras de los directores "El pasado en el presente. Conocimos a la familia Bustos en 2011 y recorrimos varios años acercándonos a su historia, a su dolor y también a sus estrategias de supervivencia. Dalmiro, Elena, Javier y María Elena compartieron con nosotros experiencias de su vida durante la guerra y Fabián compartió los rastros de la guerra en su cuerpo y en sus escritos. Elegimos tres formas de contar esos testimonios, emocionar y transformar al espectador: el viaje a las islas Malvinas, las entrevistas y el teatro espontáneo.

El viaje a Malvinas fue ir a la búsqueda de Fabián a través de las imágenes de su libro y, a la vez, del viaje de Javier tras las huellas de su hermano: imágenes del presente que retratan el pasado de la guerra. Las entrevistas nos brindaron el testimonio de la familia en palabras, en primera persona. Finalmente, el teatro espontáneo abrió una caja de Pandora a través de los actores que representaron. Así conocimos la angustia de quienes contaban su dolor por primera vez y, al mismo tiempo, trataban de elaborarlo.

En la coincidencia de días, actividades y sentimientos encontramos una forma de hilvanar cada historia para abordar las heridas presentes en el cuerpo y el espíritu de los sobrevivientes. De ese modo, abrimos una instancia de reflexión sobre las distintas formas de hacer frente a lo traumático y cómo sobrellevar las cicatrices silenciosas que trabajan en el inconsciente colectivo.

La plasticidad del documental nos permitió articular la representación, el testimonio y la observación en una película sobre la guerra, en el marco de la dictadura más sangrienta de la historia argentina en el siglo XX. A casi cuarenta años de los hechos rescatamos las experiencias invisibles de aquellos que transitaron la guerra a la distancia. Encontramos las heridas que viven en la sociedad de manera silenciosa y dolorosa. Con esta historia queremos hablar de ese dolor y también proponer una posibilidad de reparación" (Ana Fraile y Lucas Scavino)

BUENAS NOCHES MALVINAS (Documental, 65 mi. - Argentina, 2020) GUIÓN Y DIRECCIÓN Ana Fraile y Lucas Scavino DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Fernando Lorenzale MONTAJE Lucas Scavino

“Para ver, hay que mirar” (vcleblanc)

3 Festival Internacional de Cine Colombiano

Del 14 al 20 de diciembre
ONLINE Y GRATUITO POR Indyon Tv

Las múltiples transformaciones en la industria audiovisual surgidas a partir de la pandemia de COVID-19, llevaron a que el Festival Internacional de Cine Colombiano en Buenos Aires – FICCBA atraviese un proceso de desterritorialización y se aleje por un momento de su lugar habitual en las salas del mítico Centro Cultural San Martín de la ciudad de Buenos Aires para trasladarse al universo de la virtualidad y de la exhibición online. Este año la 3 edición del festival se realizará entre el 14 al 20 de diciembre 2020, con acceso libre y gratuito desde la plataforma Indyon Tv

La muestra consta en su sección competitiva con la Competencia Colombiana y la Competencia Argentina “Nuestra segunda casa” y en la no competitiva presenta un espacio de formación, donde habrá multiples conversatorios.

La programación del FICCBA busca interpelar al espectador a partir de las diversas formas y capas de construcción de un discurso audiovisual con películas que transitan entre la ficción, la no ficción, el experimental o la animación

A partir de la 2 edición, el festival incorpora la competencia “Nuestra Segunda Casa” para películas argentinas, resaltando la capacidad que tiene el cine como herramienta de comunicación y de re-conocimiento universal, motivo por el cual permanece en constante búsqueda por conectarse con otras cinematografías a partir del cine colombiano que se realiza en el país o por colombianos en el extranjero

FICCBA tiene como propósito fundamental contribuir con el desarrollo de la cultura y de las industrias cinematográficas colombiana y argentina, así como también promover su difusión en Latinoamérica

COMPETENCIA COLOMBIANA

La ultima marcha (2019) de Ivo Aichenbaum, (a) Jhon Martínez

El Renacer del Carare (2020) de Andrés Jurado

Bicentenario (2020) de Pablo Álvarez Mesa

Jíibie (2019) de Laura Huertas Millán

Voragine 31 (2020) de Varios

Telepatina el sueño de la rana (2018) de Carlos Armando Castillo

Suspensión (2019) de Simón Uribe

Las razones del lobo (2019) de Marta Hincapié Uribe

Las Fauces (2019) de Mauricio Maldonado

La mirada desnuda (2020) de Santiago Giraldo Arboleda

Todo es culpa de la sal (2020) de María Cristina Pérez González

Umbral (2019) de Gloria Isabel Gómez Ceballos

El remanso (2019) de Sebastián Valencia Muñoz

Mundomalo (2019) de Andrés Acevedo Zuleta

Cartucho (2017) de Andrés Chaves

Vida de un rey (2020) de Rodrigo Dimaté

Los Fantasmas de Caribe (2018) de Felipe Monroy

Susurro del jaguar (2017) de Thais Guisasola / Simon(e) Jaikiriuma Paetau

La libertad (2017) de Laura Huertas Millán

Ushui (2019) de Rafael Mojica Gil

Sueños de Outsu (2019) de Ana Camila Jaramillo Beltrán

Lambalú (2020) de Jorge Pérez

El Libertario (2019) de Eugenio Gómez Borrero

Quién los mato? (2019) de Jhonny Hendrix Hinestroza

A mitad del Camino (2019) de Germán Arango / Paula Medina

COMPETENCIA ARGENTINA

Las Expansiones (2017) de Manuel Ferrari

Ceniza verde (2019) de Pablo Mazzolo

Suquía (2019) de Ezequiel Salinas

La vida en común (2019) de Ezequiel Yanco

Magalí (2019) de Juan Pablo Di Bitonto

La extraña (2018) de Javier Olivera

Fronteras II (2019) de Victoria Maréchal

Aquí y allá (2019) de Melisa Liebenthal

Qué hago en este mundo tan visual? (2020) de Manuel Embalse

Río turbio (2020) de Tatiana Mazú González

Caperucita roja (2019) de Tatiana Mazú González

Marea verde (2020) de Angel Giovanni Hoyos

El arbol negro (2018) de Máximo Ciambella / Damián Coluccio

SECCIÓN NO COMPETITIVA

Qué es la democracia? (Colombia, 1971) de Carlos Álvarez

No Dance, No Palaver (Reino Unido/Nigeria, 2017) de Onyeka Igwe

Day in the life (Australia, 2020) de Elizabeth A. Povinelli

“El cine, si no es documental, es sueño” (vcleblanc)

Emigholz, Lindon: dos cineastas de europa

Jueves 10 y 17 de diciembre
ONLINE en la Sala Lugones

El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, y la Fundación Cinemateca Argentina, con el auspicio y la colaboración del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el Goethe-Institut Buenos Aires, la Embajada de Francia en Argentina y el Institut français d'Argentine han organizado un ciclo denominado Dos cineastas de Europa: Emigholz, Lindon, que se llevará a cabo a partir del jueves 10 de diciembre en la plataforma del Ministerio de Cultura y la web del Complejo Teatral de Buenos Aires. El programa está integrado por dos largometrajes que acaban de exhibirse en la 35° edición del Festival de Mar del Plata, ejemplos cabales de la diversidad y riqueza del cine alemán y francés contemporáneos. Se exhibirán La última ciudad, el más reciente largometraje del cineasta alemán Heinz Emigholz, y la ópera prima de la realizadora francesa Suzanne Lindon, Dieciséis primaveras.

JUEVES 10 a las 19 hs.

La última ciudad (Die letzte Stadt; Alemania, 2019) Dirección: Heinz Emigholz

La nueva película de Heinz Emigholz comienza con Jonathan Perel contándole a John Erdman (los dos fueron protagonistas de su película Streetscapes, de 2017) sobre un sueño que tuvo, en el que una ciudad cambiaba de posición constantemente y donde todas las personas con las que hablaba cambiaban todo el tiempo de rol. Esto último sucede en la película misma: se trata de varias historias que transcurren en distintos lugares del mundo (Beerseba, Atenas, Berlín, San Pablo y Hong Kong), y uno de los actores tiende a reaparecer en la historia siguiente con un papel diferente. Con una predominancia de los planos oblicuos, Emigholz registra conversaciones sobre diferentes temas y pone a las ciudades y su arquitectura como un personaje más, huyendo de la solemnidad en favor de un tono siempre jocoso y juguetón

JUEVES 17 a las 19 hs.

Dieciséis primaveras (Seize printemps; Francia, 2020) Dirección: Suzanne Lindon

Suzanne es una adolescente distinta a sus compañeros del colegio. Se aburre con ellos, se viste diferente y, en una fiesta, cuando le piden que les ponga un puntaje del 1 al 10 a cada uno de los chicos, responde que les pondría un 5 a todos. En su habitación tiene un afiche de A nuestros amores de Pialat con su título alternativo, que es el nombre de la adolescente que interpreta Sandrine Bonnaire en la película: Suzanne. Camino al colegio se cruza todo el tiempo con Raphaël, un hombre de 35 años que actúa en una obra en el teatro del barrio, y algo surge entre ambos. En su ópera prima, la directora Suzanne Lindon, de veinte años, lleva a cabo algo muy osado: reservarse el protagónico para ella misma. A partir de la primera escena nos damos cuenta de que esa decisión no podía ser más acertada: tanto Suzanne como la película logran transmitir a la perfección esa catarata de emociones que uno siente a esa edad, especialmente ante el amor

Para acceder a las proyecciones

Complejo Teatral de Buenos Aires   Ministerio de Cultura

Noches de cine al aire libre

 Alfred Hitchcock en el Cultural San Martín

El Centro Cultural San Martín presenta Noches de cine al aire libre, un nuevo ciclo para ver los clásicos más reconocidos de Alfred Hitchcock. Las proyecciones serán al aire libre en la Plaza de las Américas de El Cultural San Martín (Sarmiento 1551 - CABA). La muestra proyecta Psicosis, VértigoL y La ventana indiscreta (se suspende por lluvia). La entrada es gratuita con inscripción previa a través del siguiente link: AQUÍ

PROGRAMA

Sábado 5 a las 21 hs

Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock

Marion Crane es una joven secretaria que, tras cometer el robo de un dinero en su empresa, huye de la ciudad y, después de conducir durante horas, decide descansar en un pequeño y apartado hotel regentado por un tímido joven llamado Norman Bates, que vive en la casa de al lado con su madre. Elenco: Anthony Perkins, Janet Leigh, John Gavin

Sábado 12 a las 21 hs

Vértigo (1958) de Alfred Hitchcock

Scottie Fergusson es un detective de la policía de San Francisco que padece de vértigo. Cuando un compañero cae al vacío desde una cornisa mientras persiguen a un delincuente, Scottie decide retirarse. Gavin Elster, un viejo amigo del colegio, lo contrata para un caso aparentemente muy simple: que vigile a su esposa Madeleine, una bella mujer que está obsesionada con su pasado. Elenco: James Stewart, Kim Novak, Henry Jones

Sábado 19 a las 21 hs

La ventana indiscreta (1954) de Alfred Hitchcock

Un reportero fotográfico se ve obligado a permanecer en reposo con una pierna enyesada. A pesar de la compañía de su novia y de su enfermera, busca escapar al tedio observando desde la ventana de su departamento lo que ocurre en las viviendas de enfrente, usando unos binoculares. Debido a una serie de extrañas circunstancias empieza a sospechar de un vecino cuya mujer ha desaparecido. Elenco: James Stewart, Grace Kelly, Thelma Ritter

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

BARS 21

Buenos Aires Rojo Sangre
Del 3 al 13 de diciembre - ONLINE

La vigesimoprimera edición del festival más antiguo de cine fantástico de Latinoamérica, el Buenos Aires Rojo Sangre, llega con una gran novedad: será exclusivamente online y gratuito. El 21 BARS se llevará a cabo del 3 al 13 de diciembre a través de las plataformas Contar, Flixxo y YouTube.

La edición 21 del festival fue organizada con la premisa de mantener la programación habitual en el contexto pandémico, sumando contenidos exclusivos y actividades paralelas. Todo de forma gratuita, lo que presenta un gran desafío para un festival independiente y autogestivo.

Como todos los años, el Buenos Aires Rojo Sangre mostrará un amplio panorama de la producción independiente de todo el mundo, que este año incluirá film de orígenes tan diversos como la desopilante comedia kazaja Sweetie, You Won't Believe It (Ernar Nurgaliyev) o la húngara Comrade Drakulich (Márk Bodzsár) con sus increíbles chupasangres comunistas. También se destacan la caótica y lisérgica sudafricana Fried Barry (Ryan Kruger); la climática producción canadiense Bleed With Me (Amelia Moses); el asfixiante y claustrofóbico film francés Meander (Mathieu Turi); la divertida comedia punk norteamericana Uncle Peckerhead (Matthew John Lawrence); la inimputable cinta alemana Sky Sharks (Marc Fehse) con sus tiburones zombies nazis voladores o Urubú, debut en el largometraje del español Alejandro Ibañez Nauta, heredero de una gigantesca tradición terrorífica a través de su padre, Chicho Ibáñez Serrador, y su abuelo, Narciso Ibáñez Menta.

La producción nacional será representada por el film de vampiros Sangre Vurdalak (Santiago Fernández Calvete); la enigmática ucronía de Historia de lo oculto (Cristian Ponce); el film colectivo argento-neozelandés El juego de las 100 velas (varios directores) con la participación de la reconocida Magui Bravi; el terror sobrenatural de El cadáver insepulto (Alejandro Cohen Arazi); la comedia encuarentenada de Los amigos del anillo (Agustin Ross Beraldi y Diego Labat) o la pesadillesca Leni (Federico Gianotti).

Y, como es tradición del festival, el cine latinoamericano tendrá un lugar destacado con producciones como el film mexicano de narcos y no muertos Sin Origen (Rigoberto Castaneda); la terrorífica producción brasileña O Cemiterio Das Almas Perdidas del habitual crédito del festival, Rodrigo Aragão; la extrema producción chilena Embrión (Patricio Valladares) y el terror peruano de Sebastiana, la maldición (Augusto Tamayo).

Nuevamente el BARS abre la ventana al cine oriental. Este año se mostrarán dos películas, presentadas por el prestigioso encuentro nipón Yubari International Fantastic Film Festival: la sugestiva y sangrienta Idol Sniper NEO (Tsukasa Inaba) y el delirante y clásico film colectivo anual Tetsudon! We Are!.

Esta edición el BARS unió fuerzas con la plataforma Contar para premiar lo mejor del cine de género estrenado en 2020, en una sección con títulos como Matar al dragón Jimena Monteoliva), Tóxico (Ariel Martínez Herrera), Las furias (Tamae Garateguy), Devoto: La invasión silenciosa (Martín Basterretche), Una chica invisible (Francisco Bendomir), Lava (Ayar Blasco), No sabés con quién estás hablando (Demián Rugna) y Los que vuelven (Laura Casabé). Una buena oportunidad para reconocer el crecimiento del cine fantástico nacional y darle al público la posibilidad de reencontrarse con estas películas.

Las clásicas actividades que año a año acompañan al festival no se iban a quedar atrás en esta edición, aunque todas se harán en el canal de youtube del BARS (todos los días de 18 hs a 2hs.) Habrá talleres de Maquillaje FX y de guión. Charla sobre montaje o sobre efectos especiales. Conversatorios sobre Stephen King y sobre la distribución de películas independientes. También habrá presentaciones de varios libros para cinéfilos. Las actividades se completan con charlas con los directores que presentan sus películas en el festival, el Fogón del terror, un encuentro virtual con historias y relatos y hasta la emisión en vivo del podcast Polémica en el BARS.

Finalmente, con la excusa de la presentación de su última película, #ShakespearesShitstorm se realizará una entrevista pública, online, libre y gratuita, al carismático Lloyd Kaufman fundador de la Troma Entertainment y director de clásicos de culto como The Toxic Avenger (1984) o Tromeo and Juliet (1996).

Buenos Aires Rojo Sangre es el más antiguo festival de cine fantástico de Latinoamérica. Con un recorrido de más de dos décadas, el BARS es un espacio de encuentro y exhibición del cine fantástico de todo el mundo y un punto de resistencia para los creadores argentinos de cine de género. Nacido en el año 2000 como una muestra de cine independiente de género, y desde 2004 con el formato de festival competitivo, el Buenos Aires Rojo Sangre es una cita imprescindible para los amantes del género y para el público que quiere entrar en contacto con un cine que no se ve en otros festivales

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES

Se podrá ver por FLIXXO (en estrenos diarios escalonados, disponibles por 72 hs)

Sangre Vurdalak (Argentina-Singapur) de Santiago Fernández Calvete

Historia de lo oculto (Argentina) de Cristián Jesús Ponce

Urubú (España) de Alejandro Ibáñez Nauta

Comrade Drakulich (Hungría) de Márk Bodzsár

El juego de las 100 velas (Argentina - Nueva Zelanda) de Victor Català, Brian Deane, Oliver Lee Garland, Guillermo Lockhart, Tony Morales, Nicholas Peterson, Daniel Rübesam, Nicolás Onetti y C. West

O cemiterio das almas perdidas (Brasil) de Rodrigo Aragao

Meander (Francia) de Mathieu Turi

Fried Barry (Sudáfrica) de Ryan Kruger

Sky sharks (Alemania) de Marc Fehse

Bleed with me (Canadá) de Amelia Moses

Precarious ( Estados unidos) de Weston Terray

The time guardians (Rusia) de Alexey Telnov

Sweetie, You Won't Believe It (Kazajistán) de Ernar Nurgaliyev

COMPETENCIA IBEROAMERICANA DE LARGOMETRAJES

Se podrá ver por FLIXXO (en estrenos diarios escalonados, disponibles por 72 hs)

El cadáver insepulto (Argentina) de Alejandro Cohen Arazi

Los amigos del anillo (Argentina - Canadá) de Agustín Ross Beraldi y Diego Labat

La parte oscura (Argentina) de Max Coronel

Leni (Argentina) de Federico Gianotti

Cabrito ( Brasil) de Luciano de Azevedo

Embrion (Chile) de Patricio Valladares

Cuerdas (España) de José Luis Montesinos

Sin Origen (México) de Rigoberto Castaneda

Sebastiana, la maldición (Perú) de Augusto Tamayo

COMPETENCIA BIZARRA

Se podrá ver por FLIXXO (en estrenos diarios escalonados, disponibles por 72 hs)

Latex rojo (Argentina) de Gerard Marcó de Mas

Paintball Massacre (UK) de Nicholas Vince

Revenge of necromancer (Dinamarca) de Sohail A. Hassan

#ShakespearesShitstorm (Estados Unidos) de Lloyd Kaufman

Uncle peckerhead (Estados Unidos) de Matthew John Lawrence

COMPETENCIA BARS-CONTAR

Se podrá ver por CONTAR de forma permanente del 3 al 13 de Diciembre

Matar al dragón (Argentina) de Jimena Monteoliva

Tóxico (Argentina) de Ariel Martínez Herrera

Las furias (Argentina) de Tamae Garateguy

Devoto: La invasión silenciosa (Argentina) de Martín Basterretche

Una chica invisible (Argentina) de Francisco Bendomir

Lava (Argentina) de Ayar Blasco

No sabés con quién estás hablando (Argentina) de Demián Rugna

Los que vuelven (Argentina) de Laura Casabé

DOCUMENTALES

Se podrá ver por CONTAR de forma permanente del 3 al 13 de Diciembre

Líbranos del mal (Argentina) de Mario Córdoba

Deodato Holocaust (Brasil) de Felipe M. Guerra

El psicópata, crónica de un caso sin resolver (Costa Rica) de Estefani Céspedes

Los albores del Kaiju Eiga (España) de Jonathan Bellés

The horror Crowd (Estados Unidos) de Ruben Pla

PANORAMA ARGENTINO

Se podrá ver por FLIXXO (en estrenos diarios escalonados, disponibles por 72 hs)

La hermosa fantasía del propósito final (Argentina) de Iván Preuss

Anansi (Argentina) de Gabriel Néstor Ghiggeri

El Sótano de las Almas (Argentina) de Ernesto Aguilar

INVASIÓN JAPÓN

Se podrá ver por FLIXXO (en estrenos diarios escalonados, disponibles por 72 hs)

Idol Sniper NEO (Japón) de Tsukasa Inaba

Tetsudon! We Are! (Japón) de Varios directores

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)