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lunes, 30 de noviembre de 2020

TAFIC 2020

17º Festival Internacional de Cine/Corto de Tapiales
del 5 al 12 de diciembre por OctubreTV

Llega diciembre, y esto habitualmente en el pueblo de Tapiales significa la llegada del clásico Festival Internacional de Cine/Corto TAFIC, en esta oportunidad, en un 2020 excepcional, el Festival de Cortos más popular del conurbano bonaerense abandona la plaza al aire libre, que convoca a cientos de espectadores cada año, para dar el salto virtual a la plataforma audiovisual Octubre TV, donde se podrá disfrutar de toda la programación del 5 al 12 de diciembre en forma libre y gratuita en todo el territorio nacional.

Este año TAFIC presenta una gran programación que se compone de cinco secciones de la siguiente manera; Competencia Nacional; selección de los mejores cortometrajes argentinos, Competencia Extranjera; las más destacadas producciones internacionales, Panorama; cortometrajes que amplían una mirada diferente, y dos focos locales; Algo sobre Tapiales y Matanza Vamos a Filmar, como secciones vitrinas de los creadores del distrito.

Además dentro de este formato online el festival propone variadas actividades a través de su pagina de facebook @taficfestival donde se podrán apreciar encuentros de realizadores, talleres y charlas con profesionales del medio como Eduardo Pinto (Director), Alberto Moccia (Maquillador y Peinador, miembro de la academia de Hollywood) y Marcelo Carne Yañes (Especialista de efectos especiales), la presentación del libro “Cuerpos fuera de control: El Cine de David Cronenberg” del periodista cinematogràfico Matías Orta y artistas musicales interpretando bandas sonoras de películas como Mr Miguelius, Norby Díaz, Orquesta Escuela de La Matanza, Caza Beats, Grupo Ascensor y la Banda Municipal de La Matanza.

También se realizarán los actos virtuales de apertura y clausura donde se anunciarán los ganadores de la décimo séptima edición del Festival de Tapiales que entregarán los honorables miembros del jurado integrado por: Mariano Oliveros, Natacha Mell, Pablo Mc Fly, Emanuel Alejandro Manganelli, Gustavo Ponne, Soledad Mansilla Quevedo y Paula Asís Ferri.

Esta nueva edición del TAFIC es auspiciada por la Secretaría de Cultura y Educación de La Matanza, Grupo Octubre, Octubre TV, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, Cultura de la Provincia de Buenos Aires, SIGNIS Argentina y RAFMA.

Este año el festival tapialense recibió más de mil doscientos cortometrajes procedentes de diferentes partes del mundo, de los cuales se realizó una ardua curaduría por parte del equipo de programación para componer la selección oficial.


Selección Oficial
Competencia Nacional
11:40 de Claudia Ruiz
A La Vuelta de Dolores Puhl
Barrenderas de Camila Soledad Tolsti
Consume de Bruno Gradaschi
El Libro de Leonardo Mercado
El florecer de un bombisto de Nicolás Stefanazzi
Espejo de Victor Postiglione
La mujer canción de Martín Ezequiel Piñeiro
La vendedora de lirios de Igor Galuk
Trabalenguas de Gretel Suárez

Competencia Extranjera
Alfa de Elena Rubashevskaja (Ucrania)
Conejo perdido de Bertrand Lissoir (Bélgica)
Charon de Yannick Karcher (Francia)
Drifting de Hanxiong Bo (China)
Made in China de Ale Damiani (Uruguay)
Moon Drops de Yoram Ever-Hadani (Israel)
Per Aspera Ad Astra de Franck Dion (Francia)
Raíces de José Alejandro Yañez (Colombia)
Song Sparrow de Farzaneh Omidvarnia (Dinamarca)
Un cortometraje sobre la educación de Sebastián Nemo Arancibia (Chile)

Panorama
Anotaciones sobre el mar de Ivo Santiago Carrera (Argentina)
Cumpleaños de Deborah Valado (Argentina)
Emil de Neda Radić (Croacia)
Existe! de Luca Zuberbühler (Bélgica)
Mare de Guille Vázquez (España)
Praying for time de Kriss Munsya (Canadá)
Q Ghostly remote effect de Marcus Hanisch (Alemania)
Roadkill de Aliza Brugger (Estados Unidos)
Sad beauty de Arjan Brentjes (Holanda)
Sorojchi de Javier Sobremazas (España)

Foco Especial: Algo sobre Tapiales
El año pasado en Tapiales de Julio Caloggero y Gustavo Winkler
Love Bondi Story: la flaca del 103 de Julio Caloggero y Gustavo Winkler
Todos Somos Roberto de Julio Caloggero y Gustavo Winkler

Foco Local: Matanza Vamos a Filmar
2027 de Patricia Loyola
Cero, no ser de Gabriel Gamarra y Mariano Sacson
Conexión mental de Dalma Melgarejo
Desolado de Patricio Salvatierra
El abuelo de Alfredo Gómez
Insomnio de Romina Arévalos y Roberto Gayoso
Nos encontraremos siempre de Héctor Rigos

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

domingo, 29 de noviembre de 2020

35 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Y LOS GANADORES SON...

El año del descubrimiento de Luis López Carrasco se llevó el Astor de Oro a Mejor Película en la 35 edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que llego a su fin. En la Competencia Latinoamericana el premio al mejor largometraje fue para Los Conductos de Camilo Restrepo, el premio de la critica joven a la mejor opera prima latinoamericana fue para Historia de lo oculto de Cristian Ponce. En la Competencia Argentina, El tiempo perdido de María Álvarez se alzo con el premio mayor. En la Competencia Estados Alterados el premio mayor fue para Mes chers espions de Vladimir Léon.  El Premio Astor Piazzolla Especial del Jurado fue para Moving on de Yoon Dan-bi. Mientras que en las categorías de cortometraje, Correspondencia de Dominga Sotomayor y Carla Simón gano la Competencia Latinoamericana y Homenaje a la obra de Philip Henry Gosse de Pablo Martín Weber la Argentina. En la categoría en Transito el premio fue para Morichales de Chris GudeMatías Piñeiro, por Isabella, se alzo con el Astor a mejor director.



GANADORES
PREMIOS OFICIALES
Premio Astor Piazzolla al Mejor Largometraje
El año del descubrimiento de Luis López Carrasco (España, Suiza - 2020)

Premio Astor Piazzolla a la Mejor Dirección
Matías Piñeiro por Isabella

Premio Astor Piazzolla a la Mejor Interpretación
María Villar por Isabella

Premio Astor Piazzolla al Mejor Guión
Nicolás Prividera por Adiós a la memoria

Premio Astor Piazzolla Especial del Jurado
Moving on / Nam-mae-ui Yeo-reum-bam de Dan-bi Yoon (Corea del Sur - 2020)

PREMIOS ASTOR PIAZZOLLA COMPETENCIA LATINOAMERICANA
Premio Astor Piazzolla al Mejor Largometraje
Los conductos de Camilo Restrepo (Colombia, Brasil, Francia - 2020)

Mención Especial
Mascarados de Marcela Borela, Henrique Borela (Brasil - 2020)

Mención Especial
Fauna de Nicolás Pereda (México, Canadá - 2020)

Premio Astor Piazzolla al Mejor Cortometraje
Correspondencia de Dominga Sotomayor, Carla Simón (Chile, España - 2020)

PREMIOS ASTOR PIAZZOLLA COMPETENCIA ARGENTINA
Premio Astor Piazzolla al Mejor Largometraje
El tiempo perdido de María Álvarez (Argentina - 2020)

Mención Especial
Las Ranas de Edgardo Castro (Argentina - 2020)

Premio Astor Piazzolla al Mejor Cortometraje
Homenaje a la obra de Philip Henry Gosse de Pablo Martín Weber (Argentina - 2020)

PREMIO JOSÉ MARTÍNEZ SUÁREZ A LA MEJOR DIRECCIÓN
Esquirlas de Natalia Garayalde (Argentina - 2020)

PREMIOS ASTOR PIAZZOLLA COMPETENCIA ESTADOS ALTERADOS
Premio Astor Piazzolla a Mejor Película
Mes chers espions de Vladimir Léon (Francia, Rusia - 2020)

Mención Especial
Heliconia de Paula Rodríguez Polanco (Colombia, Francia - 2020)

PREMIOS ASTOR PIAZZOLLA COMPETENCIA EN TRÁNSITO
Premio Astor Piazzolla al Mejor Proyecto
Morichales de Chris Gude (Colombia, Estados Unidos)

PREMIO DE LA CRÍTICA JOVEN A LA MEJOR ÓPERA PRIMA LATINOAMERICANA
Mejor Película
Historia de lo oculto de Cristian Ponce (Argentina - 2020)

Mención Especial
Como el cielo después de llover de Mercedes Gaviria (Argentina, Colombia - 2020)

PREMIOS OTORGADOS POR PATROCINADORES
COMPETENCIA EN TRÁNSITO
Premio Banco Nación, Cinecolor y Cono del Silencio al Mejor proyecto EN TRÁNSITO
Morichales de Chris Gude

COMPETENCIA LATINOAMERICANA
Premio Alta Definición Argentina a la Mejor Película de la Competencia Latinoamericana
Los Conductos de Camilo Restrepo

COMPETENCIA ARGENTINA DE LARGOMETRAJES
Premio Banco Nación, Lahaye Media y Pomeranec Sonido al Mejor Largo Argentino
El tiempo perdido de María Álvarez

COMPETENCIA ARGENTINA DE CORTOMETRAJES
Premio Banco Nación, Lahaye Media y Pomeranec Sonido al Mejor Corto Argentino
Homenaje a la obra de Philip Henry Gosse de Pablo Martín Weber

PREMIOS NO OFICIALES
AADA - Asociación Argentina de Directores de Arte Audiovisuales
Mejor Dirección de Arte de Película Argentina de todas las competencias
Lucas Koziarski por Las Mil y Una de Clarisa Navas

AATI - Asociación Argentina de Traductores e Intérpretes
Mejor Cortometraje de la Competencia Argentina
Los primos esperan de Marina Nerea Malchiodi

ACCA - Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina
Mejor Película de la Competencia Argentina
Esquirlas de Natalia Garayalde

Mención especial
Las ranas de Edgardo Castro

ACCIÓN MUJERES DE CINE
Mejor Película de la Competencia Argentina con Perspectiva de Género
Esquirlas de Natalia Garayalde

ADF - Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina
Mejor Dirección de Fotografía de la Competencia Internacional
Maria Rusche por Shiva Baby de Emma Seligman

APIMA - Asociación de Productores Independientes de Medios Audiovisuales
Mejor Película de la Competencia Latinoamericana
Fauna de Nicolás Pereda

Premio Georges-Méliès al Mejor Cortometraje Latinoamericano con temática de identidad cultural y diversidad
Primer Premio: Julieta y la luna de Milena Castro Etcheberry
Segundo Premio: Pasadas por agua de Rodrigo Gastiaburo Estigarribia
Mención Honorífica: Distanciades de Paula Arancibia Bravo

ARGENTORES - Sociedad General de Autores de la Argentina
Mejor Guion de Película Argentina de todas las competencias
Ex-Aequo: Toia Bonino, Nicolás Testoni por La sangre en el ojo / Clarisa Navas por Las Mil y Una

ASA - Asociación Argentina de Sonidistas Audiovisuales
Mejor Sonido de la Competencia Argentina
Atilio Sánchez por Las motitos de Inés María Barrionuevo y María Gabriela Vidal

Mención especial
Hernán Biasotti por Historia de lo oculto de Cristian Ponce

Mención especial
Abel Tortorelli por Un crimen común de Francisco Márquez

DAC - Directores Argentinos Cinematográficos
Mejor Director/a Argentino/a de todas las Competencias
Clarisa Navas por Las Mil y Una

EDA - Asociación Argentina de Editores Audiovisuales
Mejor Montaje de la Competencia Internacional
Lorena Moriconi por Nosotros nunca moriremos de Eduardo Crespo

FEISAL - Federación de Escuelas de Cine de América Latina
Mejor Película realizada por Director/a Latinoamericano/a de hasta 35 años
Las Mil y Una de Clarisa Navas

Mención especial
Panquiaco de Ana Elena Tejera

FIPRESCI - Federación Internacional de Prensa Cinematográfica
Mejor Película de la Competencia Latinoamericana
Selva trágica de Yulene Olaizola

FLOW 
Premio Flow al Cine Argentino
Las siamesas de Paula Hernández

FNA - Fondo Nacional de las Artes
Mejor Cortometraje Argentino
Homenaje a la obra de Philip Henry Gosse de Pablo Martín Weber

FUNDACIÓN SAGAI 
Patacón a Mejor Actriz Argentina
Carolina Godoy por Las motitos de Inés María Barrionuevo y María Gabriela Vidal

Patacón a Mejor Actor Argentino
Germán Baudino por Historia de lo oculto de Cristian Ponce

PCI - Asociación de Directores de Cine PCI
Premio a la Innovación Artística Mejor Ópera Prima
Esquirlas de Natalia Garayalde

SAE - Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales
Mejor Edición de Película Argentina de todas las Competencias
Hernán Roselli por Adiós a la memoria de Nicolás Prividera

Mención Especial 
Julieta Seco y Martín Sappia por Esquirlas de Natalia Garayalde

SICA - Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina, Animación, Publicidad y Medios Audiovisuales
Mejor Realización Técnica y Tratamiento de Temáticas Sociales de la Competencia Latinoamericana
Mascarados de Henrique Borela y Marcela Borela

SIGNIS - Asociación Católica Mundial para la Comunicación
Mejor Película de la Competencia Internacional
El año del descubrimiento de Luis López Carrasco

Mención Especial 
Seize Printemps de Suzanne Lindon

FESTIVAL DISPONIBLE

35 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Presentación del libro
"¿Qué será del cine? Postales para el futuro"

A partir de una idea de Marcelo Alderete, programador del Festival, el libro ¿Qué será del cine? Postales para el futuro registra más de setenta textos acerca del futuro del cine, sus lineamientos y rituales, escritos por cineastas, actrices/actores, programadoras/es, críticas/os y distribuidoras/es.

Su presentación se realizó en un evento que comenzó con las palabras de Cecilia Barrionuevo, Directora del Festival, quien señaló que la pregunta del título “empezó a emerger por sí misma y a partir de la pregunta de Bazin sobre qué es el cine, para pensar qué será del cine y qué va a ocurrir con el cine en su sentido más amplio”.

Pablo Marín, uno de los productores del libro junto a Malena Rey, agregó que “hay mucha vida en los textos. Lo más interesante del libro está en el compartir. Hay una gran voz a través de todos estos autores y autoras que habla de un gran sentido de comunidad”.

La charla finalizó con una presencia de lujo: el grupo Piel de Lava (Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes) aportó sus voces y cuerpos a algunas de las colaboraciones publicadas.

El libro, compilado por Cecilia Barrionuevo y Marcelo Alderete, puede descargarse de manera gratuita en la sección “Publicaciones” del sitio web del Festival.

FESTIVAL DISPONIBLE (21 al 29 noviembre)

viernes, 27 de noviembre de 2020

35 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Proyecciones presenciales

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en el marco de su 35° edición, invita al público en general a participar de las proyecciones especiales al aire libre que se desarrollarán a lo largo y ancho del país, con ingreso gratuito. Todas las películas proyectadas forman parte de la programación del Festival, que se realiza del 21 al 29 de noviembre de forma ONLINE. Debido al contexto de pandemia, los ingresos serán con capacidad limitada.Las proyecciones son en CABA, en la provinvia de Tucumán, Tierra del Fuego, San Luis, Misiones, la Rioja, Jujuy y Chubut

PROGRAMACIÓN
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Inmortal, de Fernando Spiner – 28 de noviembre, a las 21 horas, en el Anfiteatro del Parque Centenario de CABA

El país de las últimas cosas, de Alejandro Chomski – 1 de diciembre, a las 21 horas, en el Anfiteatro del Parque Centenario de CABA

TUCUMÁN
Las siamesas, de Paula Hernández – 27 de noviembre, a las 20.30 horas, en Las higueritas y Mariano Moreno. Predio Casa de la Cultura- Yerba buena.
 
TIERRA DEL FUEGO
Edición limitada, de Edgardo Cozarinsky, Santiago Loza, Virginia Cosin y Romina Paula – 27 de noviembre, a las 20 horas, en el estacionamiento del Shopping Paseo del Fuego, Perito Moreno 1460, Ushuaia, Tierra del Fuego

En la frontera, de José Celestino Campusano – 27 de noviembre, a las 23 horas, en el estacionamiento del Shopping Paseo del Fuego, Perito Moreno 1460, Ushuaia, Tierra del Fuego

Las siamesas, de Paula Hernández – 28 de noviembre, a las 20 horas, en el estacionamiento del Shopping Paseo del Fuego, Perito Moreno 1460, Ushuaia, Tierra del Fuego

El país de las últimas cosas, de Alejandro Chomski – 28 de noviembre, a las 23 horas, en el estacionamiento del Shopping Paseo del Fuego, Perito Moreno 1460, Ushuaia, Tierra del Fuego

SAN LUIS
En la frontera, de José Celestino Campusano – 27 de noviembre, a las 20 horas, en el Playón Boxes - Costanera del lago Potrero de los Funes, en Potrero de Funes, San Luis

Retiros (in)voluntarios, de Sandra Gugliotta – 28 de noviembre, a las 20 horas, en el Playón Boxes - Costanera del lago Potrero de los Funes, en Potrero de Funes, San Luis

Las siamesas, de Paula Hernández – 29 de noviembre, a las 20 horas, en el Playón Boxes - Costanera del lago Potrero de los Funes, en Potrero de Funes, San Luis

MISIONES
En la frontera, de José Celestino Campusano – 27 de noviembre, a las 23 horas, en el Cine al aire libre del Parque de la salud. Calles Laurel y Puerto Rico. Puerto Esperanza, Misiones

Edición limitada, de Edgardo Cozarinsky, Santiago Loza, Virginia Cosin y Romina Paula – 27 de noviembre, a las 20 horas, del Cine al aire libre en el Parque de la salud. Calles Laurel y Puerto Rico. Puerto Esperanza, Misiones

Momentos, de María Luisa Bemberg – 29 de noviembre, a las 21 horas, en el Cine al aire libre del Parque de la salud. Calles Laurel y Puerto Rico. Puerto Esperanza, Misiones

LA RIOJA
Las siamesas, de Paula Hernández – 27 de noviembre, a las 20 horas, en Las higueritas y Mariano Moreno. Predio Casa de la Cultura- Yerba buena

JUJUY
Las siamesas, de Paula Hernández – 27 de noviembre, a las 21.30 horas, en el Predio Aula Bosque Nativo Prof. Oscar Marín

CHUBUT
Edición limitada, de Edgardo Cozarinsky, Santiago Loza, Virginia Cosin y Romina Paula – 28 de noviembre, a las 21 horas, en el Centro Cívico, Rawson, Chubut

En la frontera, de José Celestino Campusano – 29 de noviembre, a las 21 horas, en el Playón del Muelle Piedrabuena, Puerto Madryn, Chubut

FESTIVAL DISPONIBLE (21 al 29 noviembre)

Ciclo de Cine Federal con tonada

Del 30 de noviembre al 11 de diciembre
en la sala virtual de Puentes de Cine

La Comisión Federal de la Asociación de Directoxs de Cine PCI anuncia la primera edición del Ciclo de Cine Federal con tonada, del 30 de Noviembre al 11 de Diciembre en la Sala 2 de su cine virtual, con ocho largometrajes: Una semana solos, de Celina Murga; La casa de Arguello, de Valentina Llorens; Nosilatiaj. La belleza, de Daniela Seggiaro; Un gauchito Gil, de Joaquin Pedretti; Encandilan luces, de Alejandro Gallo Bermúdez; Canela, de Cecilia del Valle; Aire, de Arturo Castro Godoy y El huevo del  dinosaurio, de Josefina Recio. Además, los miércoles 2 y 9 de Diciembre a las 20:30 hs. se realizarán conversatorios coordinados por críticos especializados. El primero nucleará las cuatro ficciones y el segundo los cuatro documentales

La Asociación de Directorxs de Cine PCI ha participado activamente del proceso de federalización de la cinematografía argentina en los últimos 20 años, promoviendo el trabajo mancomunado con asociaciones provinciales, con el INCAA, junto a su Presidencia, el Consejo Asesor y su Asamblea Federal. Especialmente el interés por la federalización del cine se ve reflejado en la gran cantidad de capacitaciones que realizaron sus miembros en todo el país, los premios entregados en festivales nacionales, el estímulo a la sanción de leyes de cine provinciales, la creación del Programa MaPa Federal de tutorías para proyectos de ópera prima, entre otros.

Y, por supuesto, también es algo que puede verse al revisar la filmografía de quienes integran PCI. Puede verse pero sobre todo puede oírse: la musicalidad en la pronunciación de los personajes al hablar, aquello que llamamos tonada. El acento regional “es el producto de la tradición hispano-indígena, el canto de la emoción geográfica, el acento genuino del hijo de la tierra”, escribía Ricardo Rojas en 'Las Provincias'.

El Ciclo de Cine Federal es una buena oportunidad para oírlas y conocer la importante participación que tienen miembros de PCI en todas las provincias argentinas

PELÍCULAS
Una semana solos de Celina Murga
Marcada por la impronta de la ciudad-puerto que mira hacia el Atlántico, Murga nos muestra los efectos del proceso de globalización en un grupo de adolescentes. Y en efecto, donde transcurre la acción es un tipo de urbanización cerrada que denominamos con la voz anglosajona country, un barrio privado que tuvo su mayor desarrollo en la década del ochenta cuyo origen es británico y norteamericano. Aislados en esta ciudad-cerrada y en ausencia de sus padres (es decir, no hay tierra ni filiación parental) el grupo de adolescentes pareciera estar atrapado en un una red de elementos culturales de diversa procedencia, entre la cultura pop, las pantallas de televisión, el cable, los videojuegos y los sonidos de los ringtones en los teléfonos. El español neutro de los canales especializados en naturaleza y vida silvestre, las canciones en inglés como “It’s not the way I like it” de Bluevox, la música brasileña, la italiana con “Invisibile (per te)”, etc. Es decir, una serie de voces importadas que parecieran darle forma al decir de quienes están todavía en plena etapa formativa VER TRAILER


Aire de Arturo Castro Godoy
Lucía, en Aire, de Arturo Castro Godoy, es madre de un chico con Asperger y afronta incansables contratiempos y peripecias para poder estar al lado suyo luego de que su hijo sufriera un accidente en el jardín y fuera trasladado a un hospital. Interpretada por Julieta Zylberberg, su tonada porteña contrasta con la voz de los personajes secundarios mayormente santafesinos y rosarinos. Fue filmada íntegramente en Santa Fe y contó con un equipo conformado por personas de Córdoba, Buenos Aires, Rosario y Santa Fe. Bernardo Canal-Feijoo, señaló en Teoría de la ciudad argentina, que las distancias geográficas de nuestro país tienen un correlato con las distancias tonales que se observan en las regiones VER TRAILER


La casa de Arguello de Valentina Llorens
“Hay cosas que son difíciles de transmitir, cualquier lenguaje queda chiquitito”, dice la abuela de Valentina Llorens en La Casa de Argüello, donde la cineasta busca a través de la palabra, de la narración verbal, explicar su pasado, su historia. Y en la ceremonia en que despiden los restos de sus tíos, todos hablan, menos Fátima. La palabra de su madre se vuelve necesaria, descubre Llorens en pleno proceso de realización de su documental y de manera excepcional, al encontrarse con su madre, sólo registra el sonido de su habla acompañado de veladuras de película fílmica, como símbolo de su memoria. Y en la entonación que se oye en su familia al hablar también suenan las heridas del exilio y los efectos de los años más tristes de nuestra historia moderna VER TRAILER


Nosilatiaj. La belleza de Daniela Seggiaro
Los giros filológicos de la lengua tienen en la tradición oral un hilo conductor generación tras generación. Nosilatiaj está estructurada por el relato de Yolanda en su lengua nativa Wichi Lhämtes que concluye con un elocuente “nuestro idioma”. Daniela Seggiaro decide justamente nombrar al film en esa misma lengua. Pero ella es criada en una familia criolla del chaco salteño, lo que configura el conflicto central de la película. Yolanda crece entre zambas carperas, cuecas norteñas y la palabra de Dios, el ritual de la misa cristiana. La tonada, dice también Ricardo Rojas, provienen del castizo y las distintas lenguas nativas VER TRAILER


Un gauchito Gil de Joaquin Pedretti
Las canciones son otra influencia de la musicalidad en la entonación y el chamamé “En tu ventana” de Roberto Ferradas Campos y Del Tránsito Cocomarola es pieza clave en Un Gauchito Gil. Pedretti filma con destreza la historia basada en narraciones orales de oriundos del lugar sobre esta figura de devoción popular, entre la que se mezclan la dimensión sonora de la naturaleza, el mito, las ceremonias paganas y la poesía del correntino Francisco Madariaga. Y este entramado sonoro luce las tonadas litoraleñas, entre el guaraní, los habitantes nativos de los esteros, la actuación de personas de Misiones y Corrientes y la del formoseño Jorge Román VER TRAILER


Encandilan luces de Alejandro Gallo Bermúdez
El mito popular del Gauchito Gil y el chamamé, también forman parte del film Encandilan luces de Alejandro Gallo Bermúdez. La reinvención musical del chamamé en su forma psicodélica espacial, futurista, mezcla de rock y chamamé o chipadelia como gustan en llamar, tiene su continuidad en otras generaciones influenciadas bajo el giro de este género musical. El chamamé “es la identidad del correntino” dice un testimonio de los entrevistados para este documental sobre el inclasificable grupo “Los síquicos litoraleños” VER TRAILER


Canela de Cecilia del Valle
Frente a la selva correntina las edificaciones de la ciudad de Rosario funcionan como contrapunto. Canela, el film de Cecilia del Valle, retrata a una rosarina cuyo nombre le da título a la película y que asimismo conlleva el valor del significante atento a que la película tiene como tema la identidad de género; sobresale la escena en que Canela exhibe con alegría su nuevo DNI. La reflexión sobre la identidad se traslada de lo individual a lo universal: ¿Qué es lo que necesitan los rosarinos? ¿Necesitan un edificio de cuarenta pisos frente al río? Se pregunta la protagonista dando clases sobre arquitectura. Profesional de la construcción, Canela pone en valor la palabra y el decir, no sólo en los diálogos con sus hijos o con un amor de antaño, sino especialmente en los encuentros con su psicóloga, único momento en que vemos a Canela quebrarse VER TRAILER


El huevo del dinosaurio de Josefina Recio
Lo único que pervive en nuestros días como testimonio de la génesis de las ciudades y provincias argentinas son las tonadas. En ellas encontramos índices de influjos comechingones en Córdoba o gününa yajüch en la Provincia de Buenos Aires, por ejemplo Bahía Blanca. Es en esta ciudad donde Josefina Recio retrata con plasticidad y poesía al grupo “Los Chopen”, artistas visuales surgidos de un taller creado por su madre. El huevo del dinosaurio es, ante todo, un film sobre la mirada y su directora nos enseña a ver con perspectivas diferentes el universo simbólico de quienes pintan. La palabra completa el retrato con humanismo y si bien son escasas, son memorables las escenas en que se formulan preguntas esenciales y diálogos llenos de toda sensibilidad VER TRAILER

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

jueves, 26 de noviembre de 2020

35 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

El Festival al aire libre en Parque Centenario

En el marco del cierre del festival, el  Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata invitan junto con el Ministerio de Cultura de la Ciudad a las proyecciones del próximo 28 de noviembre y 1° de diciembre de dos películas de la 35 edición del festival marplatense en el Anfiteatro de Parque Centenario, en  forma gratuita.

Las películas Inmortal de Fernando Spiner y El País de las Últimas Cosas de Alejandro Chomski se presentarán el 28 de noviembre y el 1 de diciembre respectivamente, desde las 20.15 hs. en el Anfiteatro Parque Centenario bajo el protocolo para la realización de eventos culturales al aire libre con público, cuyo objetivo es permitir la realización de todo tipo de acontecimiento cultural salvaguardando las normas de seguridad sanitaria para los concurrentes. El aforo será limitado y con reserva de entrada previa por película. Se suspende por lluvia.

Esta acción significa el comienzo de un trabajo en conjunto entre las áreas BAFICI y BA Audiovisual del Ministerio de Cultura de la Ciudad y el INCAA


28 de noviembre - 20.15 hs.
Inmortal de Fernando Spiner
Ana Lauzer (Belén Blanco) es una fotógrafa radicada en Roma que debe viajar a su ciudad natal, Buenos Aires. Antes de volver a su país consulta el I Ching. El motivo de su regreso es la reciente muerte de su padre, a quien conocemos a partir de una foto en blanco y negro. Ana se instala en un hotel, recorre las calles a pie y en colectivo, visita a conocidos. Se dice que la muerte no tiene remedio; sin embargo, este dicho no encaja en la nueva película de Fernando Spiner. Inmortal es un relato fantástico que nos presenta un mundo paralelo llamado Leteo, en el que los muertos y los vivos pueden encontrarse, y hasta sentarse a charlar en un bar. Spiner, como la protagonista, vuelve a sus orígenes: los universos extraños de La sonámbula y Adiós querida luna. Inmortal nos propone romper nuestras creencias y sumergirnos en un viaje a otra dimensión. Presentada por Enrique Avogadro, Fernando Juan Lima y Fernando Spiner


1 de diciembre - 20.15 hs.
El país de las últimas cosas de Alejandro Chomski
Luego de llevar al cine la novela de Adolfo Bioy Casares, Dormir al sol, Alejandro Chomski se sumerge en un desafío que parecía imposible: adaptar El país de las últimas cosas, la novela de ciencia ficción que Paul Auster publicó en 1987, a la pantalla grande. Chomski conoció al escritor estadounidense hace 17 años, cuando el cineasta le transmitió el deseo de convertir su libro en una película. Ambos tuvieron la misma idea: situar la historia en Argentina. Pasaron más de 15 años de esa conversación, pero la imagen se mantuvo intacta. Así, Anne Blume iniciaría su búsqueda y encuentro de heridas en otro espacio, pero bajo la misma atmósfera distópica. Filmada en blanco y negro, El país de las últimas cosas es el resultado del intercambio entre el cineasta argentino y el autor, que trabajaron juntos en el guion. Presentada por Fernando Juan Lima, Javier Porta Fouz y Alejandro Chomski

FESTIVAL DISPONIBLE (21 al 29 noviembre)

35 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Charlas con Maestros: Albert Serra

El director y productor Albert Serra, considerado como una de las voces más originales y destacadas del cine catalán de todos los tiempos, fue el protagonista de la Charla con Maestros del día 5 del 35° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se realiza del 21 al 29 de noviembre de forma ONLINE.

En la charla moderada por la directora artística del Festival, Cecilia Barrionuevo, Serra contó cuáles son sus métodos de trabajo, en especial con los actores y actrices. “Durante la filmación no hablo con los actores. De hecho, al único al que le di un guion para leer previamente fue a Jean-Pierre Léaud (en La Mort de Louis XIV). Trabajo con tres cámaras a la vez, por lo que el actor no tiene ningún tipo de control sobre lo que se mostrará de sus acciones o sus gestos. El ojo humano y el de la cámara ven cosas diferentes. Mi teoría es que para crear una intensidad en las imágenes hay que crear algún tipo de presión”.
 
En cuanto al proceso de trabajo durante el montaje de sus películas, el director reveló que se trata de “una arbitrariedad caótica, porque veo todas las cámaras de una escena en tiempo real, y selecciono lo que más me gusta de ellas. Por ahí destaco un frase, un color, una luz, pero sin pensar en cómo quedará plasmado. Luego, es trabajo de los montajistas lograr que todo lo elegido esté en una escena. Ahí nadie trata de darle un sentido, solo necesito que esté lo que pedí”.
 
Serra también repasó su experiencia de trabajo con Jean-Pierre Léaud, y recordó que “en el último día de rodaje hacía mucho frío, y él estaba vestido de Luis XIV, por lo que no tenía mucho abrigo. Yo no quería que enfermara por hacer esa escena, y él la hizo igual y dijo 'no entiendo porque no estuvimos más tiempo afuera'. A algunos actores les gusta estar al límite de lo físico o de lo psicológico”.
 
Las películas de Albert Serra Honor de cavalleria, El cant dels ocells, Història de la meva mort, La Mort de Louis XIV –presentada por su protagonista, Jean-Pierre Léaud–, Roi Soleil y Liberté han formado parte del Festival, el cual siempre ha seguido de cerca sus pasos como realizador.
 
“Durante mi anterior visita al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata pasé los mejores y más divertidos días de mi vida”, dijo y cerró la Charla con Maestros reconociendo que nunca estudió cine. “Tampoco fui a ver cómo era el rodaje de otra película. No tuve maestros. Lo que sé, lo aprendí solo. Ahora me autonombro maestro”.

VER LA CHARLA

domingo, 22 de noviembre de 2020

35 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Actividades Especiales

Charlas magistrales con invitados/as internacionales, homenajes, mesas redondas y presentaciones de libros son algunas de las propuestas del Festival, que se realiza del 21 al 29 de noviembre de forma ONLINE, para quienes quieran descubrir el otro lado del cine.

El plato fuerte de la programación llegará con las charlas con Maestras y Maestros, una agenda de seis conversaciones con reconocidas personalidades del cine mundial, que contarán sus influencias, gustos personales, técnicas y formas de trabajo. Este año, los/as invitados/as son Walter Hill (48 horas, The Warriors, Calles de fuego); Rita Azevedo Gomes (cuya película La portuguesa pasó por el Festival en 2018); Albert Serra (Honor de cavalleria, El cant dels ocells, Història de la meva mort, La Mort de Louis XIV); el fotógrafo, productor y realizador Roberto Minervini (ganador del Astor de Plata al Mejor Director con What You Gonna Do When the World’s on Fire?), la actriz, directora, música, escritora y performer Miranda July (que ya formó parte del Festival en 2011 con su película The Future), y el documentalista venezolano residente en España Andrés Duque (Oleg y las raras artes, Ensayo final para utopía). 

Uno de los puntos altos será, sin dudas, la conmemoración de los 25 años de Historias Breves, el programa del INCAA que financia la producción de cortometrajes de jóvenes realizadores argentinos, y que desde 1995 sirve como trampolín para nuevos talentos. Se realizarán encuentros con las ganadoras y los ganadores del primer Concurso de Cortometrajes, y se presentará un documento histórico con sus testimonios durante aquella experiencia de iniciación. Participarán Bruno Stagnaro, Sandra Gugliotta, Daniel Burman, Adrián Caetano, Jorge Gaggero, Pablo Ramos, Andrés Tambornino, Lucrecia Martel y Ulises Rosell.

Este año también se realizará el 3° Foro de Cine y Perspectiva de Género, un encuentro que propone crear un espacio de reflexión e intercambio de saberes y experiencias que contribuyan a construir igualdad en los diferentes ámbitos del cine. Se reflexionará en torno a las desigualdades de género, su reproducción en el ámbito del cine y su posible deconstrucción. La actividad es abierta al público, con inscripción previa

Como cada año, la Universidad Nacional de Mar del Plata estará presente en el Festival a través de la 13° edición de su tradicional muestra 24 Horas de Cine Nacional, un programa de cortos, medios y largometrajes argentinos organizado por la Videoteca Universitaria S.E.U, la Sala Rodante INCAA no comercial y el Canal Universidad. La actividad nació bajo el padrinazgo del recordado presidente del Festival José Martínez Suárez, como una excelente oportunidad para difundir el cine argentino

PROGRAMACIÓN DE ACTIVIDADES ESPECIALES
DOMINGO 22 - 00:00 h
13° edición de 24 horas de Cine Nacional
La Videoteca Universitaria S.E.U., Sala Rodante INCAA no comercial y el Canal Universidad de la Universidad Nacional de Mar del Plata organizan la 13° edición de la Jornada 24 horas de Cine Nacional, con apoyo de la ENERC y el INCAA. Por décimo año consecutivo, la actividad se desarrolla en el marco del Festival Internacional de Cine como parte de las Actividades Especiales. Teniendo en cuenta la imposibilidad de realizarla de manera presencial, este año la programación completa, integrada por cortos, medios y largometrajes documentales de nuestro cine, se emitirá (de manera gratuita) a través del Canal Universidad, desde el 22 hasta el 29 de noviembre en el sitio https://canal.mdp.edu.ar/ 
 
DOMINGO 22 - 11:00 h | Con inscripción previa
3° Foro de Cine y Perspectiva de Género
Por tercer año consecutivo realizamos este encuentro que propone crear un espacio de reflexión e intercambio de saberes y experiencias que contribuyan a construir igualdad en los diferentes ámbitos del cine. Reflexiones en torno a las desigualdades de género, su reproducción en el ámbito del cine y su posible deconstrucción. Modera Lic. Analía Barrionuevo (Coordinadora de la Unidad Central de Políticas de Género del Rectorado de la Universidad Nacional de Córdoba)

DOMINGO 22 - 16:00 h
Actores, actrices y sus herramientas ante las nuevas tecnologías
Ante el avance vertiginoso de los nuevos formatos que se han mudado del mundo analógico al digital y de allí a las plataformas, las/los intérpretes formadas/os esencialmente para el teatro deben adaptarse para subsistir. Con Jorge Marrale, Tomás Fonzi, Mora Recalde y Silvina Acosta. Modera Osvaldo Santoro
 
DOMINGO 22 - 17:00 h
Accesibilidad Audiovisual. Desafíos y experiencias en la región
En un espacio de intercambios, las/los participantes contarán sus experiencias y conversarán sobre qué es la Accesibilidad Audiovisual, el lema “Nada sobre nosotras/os sin nosotras/os”, las facilidades de las tecnologías y las oportunidades de la integración. Promovida por RECAM-MERCOSUR Audiovisual. Con Marilha Naccari, Alejandra Gossio, Federico Sykes, Mirta Lezcano y Damián Laplace. Modera María Laura Ramos
 
LUNES 23 - 10:00 h | Actividad cerrada al público
3° Taller de Crítica y Jurado Joven
Organizado por el Festival de Mar del Plata en colaboración con la carrera de Crítica Cinematográfica de la Universidad del Cine. Este encuentro surge con el objetivo de fortalecer e incentivar el desarrollo profesional de críticas/os iberoamericanos, a través del ejercicio crítico y el intercambio audiovisual con una perspectiva activa y práctica. El taller consistirá en cuatro encuentros los días 23, 24, 25 y 26 de noviembre y estará a cargo de reconocidas/os críticas/os y programadoras/es nacionales e internacionales que acompañarán a la/os seleccionadas/os en el proceso de intercambio, debate crítico y práctico de las/los jurados. Finalmente deberán premiar a la Mejor Ópera Prima Latinoamericana que forme parte de alguna de las competencias de la 35° edición del Festival. Programación y coordinación: Mariángela M. Restrepo. Seleccionadas/os: Karina Solórzano (México), Pablo Roldán (Colombia), Federico Galindo (México), Alexandra Vazquez (Paraguay), José Manuel Parra Zeltzer (Chile), Florencia Romano (Argentina) y Andrés Suárez (Colombia). 
 
LUNES 23 - 16:00 h
Más allá de la luna: los secretos detrás de la aventura
El animador Glen Keane (oficialmente reconocido como una de las “leyendas de Disney” tras su paso por películas como La sirenita, La Bella y la Bestia, Aladdin, Pocahontas, Tarzán y Enredados, y ganador del Oscar por el corto Dear Basketball: La leyenda de Kobe Bryant) debutó en la dirección de largometrajes con la animación de Netflix Más allá de la luna, recientemente estrenada a nivel mundial en el servicio de entretenimiento. Glen estará acompañado por su colaborador, el animador argentino Agustín Ross Beraldi (quien trabajó en éxitos como Metegol y Spider-Man: un nuevo universo, además de codirigir con Diego Labat películas como Los amigos del anillo). En este panel se abordarán los procesos creativos, el trabajo en equipo y todos los desafíos que sortearon para construir una de las mejores películas animadas del año. Una actividad especial imperdible. Con Glen Keane y Agustín Ross Beraldi. Modera Pablo Conde
 
LUNES 23 - 17:00 h
Las leyes del cine
A comienzos de los 90 el cine argentino agonizaba. Una producción casi inexistente indicaba una política indefinida, una desocupación creciente. Las/os cineastas agrupadas/os en DAC se movilizaron para cambiar el rumbo. Luego de manifestaciones y entrevistas con autoridades y legisladores, las/os directores, productores, técnicas/os, actrices/actores y estudiantes de cine lograron modificar la ley y recuperar al cine nacional. Se inició una nueva etapa que cambiaría la historia. Con Luis Puenzo, Lita Stantic, Jorge Marrale, Carlos Galettini y Julio Raffo. Modera Bebe Kamin
 
LUNES 23 - 19:00 h
Charlas con Maestras: Miranda July
Su debut como directora en Tú, yo y todos los demás (2005) la dio a conocer como uno de los nombres más prometedores del cine norteamericano del siglo XXI. Autora de libros como Nadie es más de aquí que tú y El primer hombre malo, Miranda July, también actriz, guionista, música y artista multidisciplinaria, nos contará su historia de vida y revelará detalles de The Future (proyectada en el Festival en 2011) y la reciente Kajillionaire, que completan su filmografía hasta el momento. Modera Pablo Conde
 
LUNES 23 - 20:00 h 
Presentación del libro Plano detalle, miradas del cine argentino
Esta publicación ofrece una mirada abarcativa del desarrollo del cine argentino a través de algunas/os realizadoras/es fundamentales que permiten sintetizar su evolución histórica, estética y narrativa. Con auspicio del Festival de Mar del Plata y la Asociación Española de la Prensa Cinematográfica. Con Lorena Cancela, Alejandra Portela, Fernando Brenner y Susana Markendorf Martínez. Modera Pablo De Vita
 
MARTES 24 - 16:00 h
Preservación Cinematográfica. Cine hecho por mujeres, tres casos de estudio
A partir del Homenaje a María Luisa Bemberg llevado a cabo este año por el Festival, este panel se propone indagar en la cuestión de la preservación de los archivos personales de Bemberg, Anne Charlotte Robertson y Narcisa Hirsch; tres nombres imprescindibles para pensar la consolidación de una mirada cinematográfica femenina.
Con Haden Guest, Paula Félix-Didier y Tomás Rautenstrauch. Modera Pablo Marín
 
MARTES 24 - 17:00 h
25 años de Historias Breves. 1995 Testimonios en el origen
Encuentro con las/os ganadoras/es del primer Concurso de Cortometrajes convocado por el INCAA. Sus reflexiones de entonces, en plena juventud, con relación a sus primeros trabajos fílmicos en 1995. Con Adrián Caetano, Andrés Tambornino, Bruno Stagnaro, Cristian Bernard, Lucrecia Martel y Ulises Rosell.
 
MARTES 24 - 19:00 h
Charlas con Maestros: Walter Hill
Como realizador, guionista y productor fue y es uno de los referentes más importantes del cine norteamericano. El director de 48 horas, The Warriors y Calles de fuego repasará su carrera, desde sus comienzos a mediados de los años 70 hasta la actualidad, su pasión por el western, Borges y el film noir, su profunda cinefilia y su necesidad de seguir creando constantemente, aún más allá de la pantalla, entre cómics y audiolibros. Modera Pablo Conde
 
MARTES 24 - 20:00 h
Panel homenaje y presentación del libro El asombro y la audacia. El cine de María Luisa Bemberg
A 25 años de su muerte, el Festival homenajea a la cineasta María Luisa Bemberg con proyecciones, un libro editado exclusivamente y este panel de lujo en el que se ahondará en su figura y las repercusiones de una obra pionera, feminista, que cambió la historia del cine argentino. Con Graciela Borges, Lita Stantic, Annamaria Muchnik, María Laura Rosa y Vanessa Ragone. Moderan Julia Kratje y Marcela Visconti
 
MIÉRCOLES 25 - 16:00 h
Deepfake. Holografía. 360. Transmedia en el cine comunitario
La charla propone un recorrido y análisis sobre el trabajo de ficción y documental en formatos inmersivos. Luego de un reciente largometraje registrado en video 360 en México, se sigue experimentando con nuevos formatos y técnicas, entre ellos el deepfake, la holografía y la narrativa transmedia en el cine dentro del marco cooperativista. Con Gisela Villanueva, Federico Jacobi, Michael Celi, Ramiro N. Álvarez, Martiniano Caballieri y Micol Metzner. Moderan José Celestino Campusano y Veroka Velásquez
 
MIÉRCOLES 25 - 17:00 h
25 años de Historias Breves. Hablan las/los directoras/es: Stagnaro-Gugliotta-Burman
Pasaron muchos años desde que se iniciaron en el campo profesional del cine. Luego de haber dirigido películas de gran repercusión nacional e internacional, hablan Bruno Stagnaro, Sandra Gugliotta y Daniel Burman, quienes reflexionan sobre el significado de sus primeros trabajos profesionales. Modera Nora Lafón
 
MIÉRCOLES 25 - 18:00 h
Charlas con Maestros: Albert Serra
Albert Serra es una de las voces más originales y destacadas del cine catalán de todos los tiempos, signada por su extrema libertad creativa, rigurosamente personal. Varias de sus películas como Honor de cavalleria, El cant dels ocells, Història de la meva mort, La Mort de Louis XIV –presentada por su protagonista, Jean-Pierre Léaud–, Roi Soleil y Liberté han formado parte del Festival, el cual siempre ha seguido de cerca sus pasos como realizador, en los que se indagará en esta conversación. Modera Cecilia Barrionuevo
 
MIÉRCOLES 25 - 19:00 h
Habitar el cine: A propósito del lanzamiento del libro “Los cines por venir”
El cine ha sufrido una transformación trascendental producto de una mutación antropológica en curso. En medio de esto, cuáles pueden ser las condiciones de existencia del cine por venir, y cómo hacer del cine un modo de vida, ahora que los límites entre la vida y el cine se hacen cada vez más borrosos. Con Jerónimo Atehortua Arteaga y Albertina Carri. Modera Roger Koza
 
JUEVES 26 - 16:00 h
Después de la película: Distribución - Difusión - Exhibición
Una película no está “terminada” cuando finaliza su postproducción. Ese es tan solo el comienzo de un proceso particularmente difícil para el cine independiente y que involucra múltiples actores para que la obra llegue a su público: distribuidoras/es, agentes de prensa, programadoras/es de salas… Ante la concentración que afecta a todos los sectores de la actividad cinematográfica, es necesario volver a pensar en maneras de ampliar las vías y mejorar los modos de construir audiencias. Nada menos que el acceso a la cultura y la diversidad cultural están en juego. Con Manuel García, Cris Zurutuza y Diego Brodersen. Modera Fernando E. Juan Lima
 
JUEVES 26 - 17:00 h
25 años de Historias Breves. Hablan las/los directoras/es: Martel-Rosell-Tambornino
Pasaron muchos años desde que se iniciaron en el campo profesional del cine. Luego de haber dirigido películas de gran repercusión nacional e internacional, hablan Andrés Tambornino, Lucrecia Martel y Ulises Rosell, quienes reflexionan sobre el significado de sus primeros trabajos profesionales. Modera Marcelo Figueras
 
JUEVES 26 - 18:00 h
Charlas con Maestros. Conferencia de Andrés Duque: "De Carelia a la región inexplorada"
El cine como viaje. Andrés Duque trazará una cartografía íntima por sus películas, comentando sus diarios y su punto de vista del eterno inmigrante que definirá como una postura estética. Los espacios extraños y fantásticos que el cineasta considera como casas y lo obligan enseguida a mudarse tienen su origen en la “región inexplorada”, una imagen que marcó su cinefilia. Andrés Duque es invitado del Programa de Cine de la Universidad Torcuato Di Tella y la actividad es producida en conjunto con el Programa de Cine de dicha institución. Modera Andrés Di Tella
 
JUEVES 26 - 19:00 h
Presentación del libro ¿Qué será del cine? Postales para el futuro
Pensado como un manifiesto colectivo de estos tiempos cinematográficos tan quietos como tumultuosos, uno de los dos libros publicados por el Festival reúne más de setenta textos de cineastas, actrices/actores, programadoras/es, críticas/os y distribuidoras/es acerca del futuro del cine. La presentación de lujo estará a cargo de Piel de Lava (Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes), quienes les pondrán voz y cuerpo a algunas de las colaboraciones del libro. Con Cecilia Barrionuevo y Pablo Marín
 
VIERNES 27 - 16:00 h
¡Está vivo! Nuevas perspectivas del cine de género
Directoras, productoras, programadoras de festivales, críticas, escritoras y distribuidoras: este “dream team” absoluto de mujeres que no se circunscriben solo al cine de género o de corte fantástico, pero sí lo potencian ampliamente desde sus diferentes profesiones, debate, piensa y pone en relevamiento los nuevos alcances y búsquedas del terror y afines, en tiempos en los que el cambio, la evolución y el replanteo de estructuras son claves. Dentro de sus coordenadas, lejos del estancamiento, el cine de género es el más innovador en la actualidad. Aquí, todos los porqués. Con Desirée de Fez, Laura Casabé, Agustina Llambi Campbell, María Fernanda Mugica y Rocío Rocha. Modera Pablo Conde
 
VIERNES 27 - 17:00 h
25 años de Historias Breves. Hablan las/los directoras/es: Caetano-Gaggero-Ramos
Pasaron muchos años desde que se iniciaron en el campo profesional del cine. Luego de haber dirigido películas de gran repercusión nacional e internacional, hablan Adrián Caetano, Jorge Gaggero y Pablo Ramos, quienes reflexionan sobre el significado de sus primeros trabajos profesionales. Modera Diego Lerer
 
VIERNES 27 - 18:00 h
Charlas con Maestras: Rita Azevedo Gomes
Dueña de una singular identidad propia como cineasta, la exquisita Rita Azevedo Gomes vuelve a formar parte del Festival tras haber estrenado mundialmente La portuguesa (2018), uno de sus últimos trabajos, en la Competencia Internacional. En esta oportunidad, develaremos algunos de los misterios que sobrevuelan su obra, en una charla imperdible. Modera Cecilia Barrionuevo
 
VIERNES 27 - 19:00 h
Presentación de Revista de cine N°7 y La vida útil N°4
En los nuevos números de Revista de Cine y La vida útil aparecen textos sobre varias películas norteamericanas de los últimos años. ¿Se trata de una simple coincidencia o algo está sucediendo en el epicentro de la industria y sus alrededores? Desde el cine de superhéroes hasta la aparición de nuevas figuras en el panorama independiente, pasando por la actualización de géneros como la comedia y el terror, se intentará delinear un posible mapa de algunos fenómenos recientes. Con Ramiro Sonzini, Lautaro García Candela, Lucas Granero, Nicolás Zukerfeld, Sergio Wolf y Malena Solarz.
 
SÁBADO 28 - 16:00 h
Cine inmersivo | Las miradas del futuro
Artistas de la industria cinematográfica especializadas en Animación Inmersiva discuten sobre la creación de estas particulares narrativas y sus procesos de producción. El cine fulldome y el de Realidad Virtual. ¿Existe un Manifiesto Inmersivo común para la construcción de este lenguaje? La diversidad de miradas. Con Bruna Berford y Nahomi Maki. Modera Julia Tagger
 
SÁBADO 28 - 17:00 h
Directoras/es en el Cine Independiente
Varios factores contribuyeron a la aparición de un nuevo cine argentino: la modificación de la ley 17.741, la creación de centros de formación cinematográfica, los cambios tecnológicos y otros sucesos de la primera mitad de la década del 90 impulsaron a las/os jóvenes cineastas de entonces a realizar sus primeras películas y destacarse como un movimiento innovador en el panorama local e internacional del cine. Con Lisandro Alonso, Ana Katz, Diego Lerman, Celina Murga y Pablo Giorgelli. Modera Paula Zupnik
 
SÁBADO 28 - 18:00 h
Charlas con Maestros: Roberto Minervini
El director, productor y fotógrafo italiano, residente en los Estados Unidos, es uno de los artistas que mejor han retratado los márgenes de la sociedad norteamericana, plasmando en sus películas un profundo sentido crítico y una mirada comprometida. El Festival de Mar del Plata realizó un foco de sus películas en 2014, y en 2018 su película What You Gonna Do When the World’s On Fire? se llevó el Astor de Plata al Mejor Director y el Astor a Mejor Actriz. Modera Cecilia Barrionuevo

FESTIVAL DISPONIBLE (21 al 29 noviembre)