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viernes, 30 de septiembre de 2022

Cine gratuito en el CCK

Octubre: Y la libertá

Todas las semanas de, el espacio de Cine en el Centro Cultural Kirchner (Sarmiento 151 - CABA) ofrece, gratuitamente, películas y cortos en sus dos salas ubicadas en el sexto piso. Bajo el lema "Y la libertá", la agenda de octubre busca indagar sobre el sentido y el ejercicio de la libertad.

En la sala A se ofrecen selecciones de largometrajes y cortometrajes contemporáneos argentinos. La plataforma Cine.ar se suma nuevamente al espacio con cuatro films nacionales; y continúan los ciclos de cine alemán y cine cubano curados por el Goethe-Institut y la Embajada de Cuba, respectivamente.

En la sala B, la Filmoteca en vivo del renombrado crítico y docente Fernando Martín Peña –que este mes incluye dos funciones con música en vivo de Kabusacki y Mango– invita a descubrir producciones de todos los tiempos y lugares. La sala también proyectará el documental La vuelta de San Perón, y alojará al festival internacional Luz del Desierto.

Las proyecciones son gratuitas, y no requieren reserva de entradas: el ingreso es por orden de llegada hasta agotar la capacidad de la sala. Una vez comenzada la función no se permitirá el ingreso a la sala


PROGRAMACIÓN
Filmoteca en vivo (del 1 al 29 octubre - Sala B)
Sábado 1, 17 hs La mujer X de Julián Soler
Sábado 1, 19 hs El derecho de gozar de Leo Kanaf
Viernes 7, 19 hs Nace la libertad de Julio Saraceni
Sábado 8, 17 hs La guerra del fuego de Jean-Jacques Annaud
Sábado 8, 19 hs La fortaleza oculta de Akira Kurosawa
Viernes 14, 19 hs Libertad bajo palabra de Alfredo Bettanín
Sábado 15, 17 hs El centroforward murió al amanecer de René Mugica
Sábado 15, 19 hs Tamango de John Berry
Viernes 21, 19 hs El diputado de Eloy de la Iglesia
Sábado 22, 18 hs El tren de las 3:10 a Yuma de Delmer Daves
Sábado 22, 20 hs Mis seis presidiarios de Hugo Fregonese
Viernes 28, 19 hs Sobre mujeres diferentes de Věra Chytilová
Sábado 29, 17 hs El aventurero de Charles Chaplin / Convicto 13 de Buster Keaton / Libertad con Laurel y Hardy (Con música en vivo de Kabusacki y Mango)
Sábado 29, 19 hs La caída de San Petersburgo de Vsevolov Pudokin (Con música en vivo de Kabusacki y Mango)


Largometrajes contemporáneos (del 1 al 29 octubre - Sala A)
Sábados 1 y 8 de octubre 19 hs Hékate de Nadia Benedicto
Viernes 7 de octubre 19 hs Dos tiempos de Pablo Francischelli
Sábados 15 y 29 de octubre 19 hs Esquí de Manque La Banca
Viernes 21 y 28 de octubre 19 hs Reloj, soledad de César González


Festival Internacional de Cine Luz del Desierto (Sala B)
2 de octubre 16 hs Competencia de cortometrajes
2 de octubre 18 hs La calma de Mariano Cócolo


Cine cubano (Sala A)
2 de octubre Kangamba (2008) de Rogelio París


Cine alemán (Sala A)
16 de octubre 18 hs Martha de Rainer Werner Fassbinder
23 de octubre 18 hs Enfant terrible de Oskar Roehler

(vcleblanc)

miércoles, 28 de septiembre de 2022

Estrenos de la semana: jueves 29 de septiembre 2022

ARGENTINA, 1985 (Argentina, 2022)
Titulo original:
 Argentina, 1985 (Drama / 140 Min.)
Dirección: Santiago Mitre
Guion: Santiago Mitre, Mariano Llinás
Elenco: Ricardo Darín, Peter Lanzani, Alejandra Flechner
Fotografía: Javier Juliá
Música: Pedro Osuna
CRITICA: 6/10 (buena)
SINOPSIS Argentina, 1985 está inspirada en la historia real de los fiscales Julio Strassera y Luis Moreno Ocampo, que se atrevieron a investigar y perseguir la dictadura militar más sangrienta de Argentina en 1985. Sin dejarse intimidar por la todavía considerable influencia militar en la nueva y frágil democracia, Strassera y Moreno Ocampo reunieron un joven equipo jurídico de dudosos héroes para su batalla de David contra Goliat. Bajo una amenaza constante sobre ellos y sus familias, corrieron contra el tiempo para hacer justicia a las víctimas de la junta militar




SONRIE (Estados Unidos, 2022)
Titulo original:
 Smile (Thriller. Terror / 115 Min.)
Dirección: Parker Finn
Guion: Parker Finn
Elenco: Sosie Bacon, Jessie T. Usher, Kyle Gallner
Fotografía: Charlie Sarroff
Música: Cristobal Tapia de Veer
CRITICA: 6/10 (buena)
SINOPSIS Tras presenciar un extraño y traumático incidente con un paciente, la doctora Rose Cotter (Sosie Bacon) comienza a experimentar sucesos aterradores que no puede explicar. A medida que un miedo sobrecogedor comienza a afectar a todos los aspectos de su vida, Rose se verá obligada a afrontar a su problemático pasado para sobrevivir y escapar de su terrorífica nueva realidad




LA MUJER REY (Estados Unidos, 2022)
Titulo original:
 The woman king (Acción. Drama / 125 Min.)
Dirección: Gina Prince-Bythewood
Guion: Dana Stevens
Elenco: Viola Davis, Thuso Mbedu, Lashana Lynch
Fotografía: Polly Morgan
Música: Terence Blanchard, Lebo M.

SINOPSIS La Mujer Rey es la extraordinaria historia de las Agojie, el grupo de guerreras que protegió el reino africano de Dahomey en el siglo XIX con habilidades y una ferocidad nunca vistas en el mundo. Inspirada en hechos reales, La Mujer Rey narra el viaje épico y emocional de la general Nanisca (la ganadora del Oscar® Viola Davis) mientras entrena a la siguiente generación de reclutas y las prepara para la batalla contra un enemigo decidido a destruir su modo de vida. Hay cosas por las que vale la pena luchar




METE MIEDO (Argentina, 2022)
Titulo original:
 Mete miedo (Thriller. Terror / 85 Min.)
Dirección: Néstor Sánchez Sotelo
Guion: Hernán Moyano
Elenco: María Abadi, Melisa Garat, Marco de la O
Fotografía: Mariano Suárez
Música: Pablo Sala
CRITICA: 5/10 (buena)
SINOPSIS La oficial de policía Camila, la fiscal Fátima, y el detective de la policía Ángel, viven rodeados de situaciones extremas, investigando asesinatos brutales y enfrentándose a macabros criminales. Durante una operación en un área peligrosa, tienen un encuentro con una siniestra figura femenina quien lidera un ritual de autosacrificio. Este ser sanguinario, más poderoso que la muerte misma, jugará con este trio al Mete Miedo




SUPER ¿QUIÉN? (Francia, 2021)
Titulo original:
 Super-héros malgré lui (Comedia. Acción / 80 Min.)
Dirección: Philippe Lacheau
Guion: Julien Arruti, Pierre Dudan, Philippe y Pierre Lacheau
Elenco: Philippe Lacheau, Élodie Fontan, Julien Arruti
Fotografía: Vincent Richard
Música: Maxime Desprez, Michaël Tordjman

SINOPSIS Cedric (Philippe Lacheau) es un actor fracasado, sin dinero y al que su novia le ha dejado. Hasta que por fin consigue un papel protagonista: el del superhéroe "Badman". Se le presenta la oportunidad de salir de un pozo de desgracias y ganarse de nuevo el respeto de su padre... Pero un día Cedric se marcha del rodaje a toda prisa sin quitarse el traje de superhéroe y tiene un accidente de tráfico. Se despierta con amnesia, convencido de que es un superhéroe con la misión de acabar con el mal




ELDORADO (Argentina / España, 2021)
Titulo original:
 Eldorado (Drama / 80 Min.)
Dirección: Francisco Bouzas
Guion: Luciano Salerno, Francisco Bouzas
Elenco: Lautaro Mackinze, César Languidey
Fotografía: Willmer Williams
Música: Juan Ibarlucía

SINOPSIS David viaja al selvático Eldorado esperando encontrar a Ramiro. En la búsqueda de una amistad perdida, David encuentra a César, quién lo acompaña en esta tierra fronteriza, creada a base de falsas promesas. Filmaciones caseras, testimonios cercanos y una investigación personal se intercalan a lo largo de 20 años. Los vínculos humanos dan luz a esta historia de desencuentro y migración. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)




RIO TURBIO (Argentina, 2020)
Titulo original:
 Río turbio (Documental / 80 Min.)
Dirección: Tatiana Mazú González
Guion: Tatiana Mazú González
Elenco: Documental
Fotografía: Tatiana Mazú González
Música: Julián Galay

SINOPSIS Según el mito aún vigente en los pueblos carboneros de la Patagonia, si una mujer entra a la mina, la tierra se pone celosa. Hay entonces derrumbe y muerte. Río turbio parte de una oscura experiencia personal para transformarse en una película sobre el silencio de las mujeres que habitan pueblos de hombres. ¿Cómo filmar donde nuestra presencia está prohibida? ¿Cómo grabar las resonancias de lo que no suena? Mientras la niebla y el humo de la usina eléctrica cubren el pueblo, las voces de las mujeres de Río Turbio se abren paso con fuerza entre el blanco del hielo y los zumbidos de las máquinas perforadoras, hasta hacer saltar por los aires la estructura del silencio. Se proyecta en el CC San Martin (Sarmiento 1551 - CABA)




VIKINGA (Argentina, 2022)
Titulo original:
 Vikinga (Documental / 70 Min.)
Dirección: Silvina Szperling
Guion: Silvina Szperling
Elenco: Documental
Fotografía: Aylén Lopez
Música: *

SINOPSIS Vikinga centrada en la vida artística de Patricia Stokoe, fundadora de la Expresión Corporal. El film se sumerge en la vida artística de Stokoe través de su hija Déborah y su relación con la directora. El diálogo va cobrando fuerza a medida que se adentra en recuerdos de infancia y adolescencia, en el estudio de danza y el teatro, al tiempo que da cauce a un retorno a lo más íntimo de las vivencias de los cuerpos de mujeres danzantes quienes, atravesadas por fuerzas naturales de la Patagonia, confluyen en un ritual de celebración del legado de la maestra




EVANGELION 3.0+1.0 (Japón, 2021)
Titulo original:
 Evangelion 3.0 (Animación / 155 Min.)
Dirección: Hideaki Anno, Kazuya Tsurumaki, Masayuki
Guion: Hideaki Anno
Elenco: Animación
Fotografía: Toru Fukushi
Música: Shirô Sagisu

SINOPSIS Cuarto y último volumen de La Reconstrucción de Evangelion. Misato y su grupo anti-NERV, Wille, llegan a una París roja por la nucleización. La tripulación de la nave Wunder aterriza en una torre de contención con solo 720 seg para reestablecer la ciudad. Cuando una horda de Evas NERV aparece, la mejorada Unidad Eva 8 debe interceptarlos. Mientras, Shinji, Asuka y Rei merodean por Japón



Cine chino Clásico y moderno

Del 12 al 22 de octubre
en la Sala Lugones

El ciclo, Cine chino - Clásico y moderno, que se llevará a cabo del miércoles 12 al sábado 22 de octubre en la Sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1530 - CABA) está integrado por cinco largometrajes recientes producidos en el país asiático, con obras de realizadores como Zhang Yimou, Andrew Lau y Chen Kaige, y seis producciones clásicas estrenadas originalmente entre las décadas de 1920 y 1960, con títulos indispensables de la cinematografía china como Cuervos y gorriones, Ángel de la calle y la producción animada El rey mono, en copias enviadas especialmente desde Beijing. La muestra, que se celebra en el marco del 50° aniversario del inicio de las relaciones diplomáticas entre la República Popular China y Argentina, es organizado por el Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, y Fundación Cinemateca Argentina, en colaboración con China Film Archive y la Embajada de la República Popular China

PROGRAMA
Miércoles 12 A las 15 y 21 horas
Impasse (Cliff Walkers) (Xuan ya zhi shang; China/Hong Kong, 2021) Dirección: Zhang Yimou
Ambientada en Manchukuo, estado títere del Imperio de Japón en la China de la década de 1930, la historia sigue a cuatro agentes especiales del Partido Comunista que regresan a China después de recibir entrenamiento en la Unión Soviética. Juntos, se embarcan en una misión secreta, pero tras ser vendidos por un traidor, el equipo se ve rodeado de amenazas desde el momento en que se lanzan en paracaídas en territorio enemigo. En los terrenos nevados de Manchukuo, el equipo se pondrá a prueba hasta el límite de lo posible. Uno de los grandes éxitos de taquilla del cine chino en la temporada 2021, el film formó parte de la competencia oficial del Festival de Sitges


Miércoles 12 A las 18 horas / Jueves 20 A las 21 horas
Cinco flores doradas (Wu duo Jinhua; China, 1959) Dirección: Wang Jiayi
Uno de los mejores ejemplares de las películas de “minorías étnicas” populares hacia finales de los años 50 y principios de los 60. Ambientada en el seno del grupo étnico bai, un joven busca a la bella mujer que conoció el año anterior en el festival conocido como “Primavera de las Mariposas”. Lo único que recuerda es su nombre, Flor Dorada, uno de los más comunes y populares en el lugar. La búsqueda conduce a un sinnúmero de malentendidos cómicos e interludios musicales. Atravesada por bellos paisajes, canciones de amor románticas y un estado de ánimo optimista, Cinco flores doradas se estrenó en 1959 para conmemorar el décimo aniversario de la fundación de la República Popular China y celebrar la modernización socialista, la colectivización agrícola y la liberación de la mujer a través de una historia de amor entre un chico y una chica del pueblo Bai


Jueves 13 A las 15 y 18 horas. (Duración total: 112’)
El romance del vendedor de frutas (Zhi guo yuan; China, 1922) Dirección: Zhang Shi Chuan
El romance del vendedor de frutas es el film narrativo chino más antiguo en existencia. Dirigido por Zhang Shi Chuan, a su vez uno de los fundadores de los estudios cinematográficos Mingxing, el film representa la vida en un barrio proletario de Shangai, con sus pequeños negocios, sus antros de juego y la pobreza reinante. Con un tono humorístico deudor de la comedia muda norteamericana, es la historia de un vendedor de frutas enamorado de la hija de un empobrecido doctor. El joven utilizará una particular estrategia para llevarle clientes al médico y así ganar la mano de su hija

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Ángel de la calle (Malu tianshi; China, 1937) Dirección: Yuan Mu Jih
Ángel de la calle es uno de los grandes clásicos del cine chino, un film que, con gran sentido del humor, refleja la vida de los más pobres en los suburbios de Shanghái. Su realizador, Yuan Mu Jih, había estudiado cine en la Unión Soviética (nótese el uso del montaje acelerado en la primera secuencia), y en él cuenta la historia de dos hermanas explotadas por sus padres. La mayor es obligada a prostituirse y la menor, Xiao Hong, canta en una casa de té. Xiao Hong se enamora de un joven músico y cuando un poderoso cliente intenta llevársela, la pareja tratará de salvarse por todos los medios. Protagonizado por Zhou Yuan, una de las más grandes estrellas del cine chino, el film es un tradicional relato melodramático que incluye secuencias chaqu, es decir, números musicales con subtítulos de las letras de las canciones, de manera similar al actual karaoke


Viernes 14 A las 14.30 y 17.30 horas
The Rescue: Equipo de rescate (Jinji jiuyuan; China/Hong Kong, 2020) Dirección: Dante Lam
Un grave accidente hace que una plataforma de perforación petrolífera lejos de la costa corra el riesgo de hundirse en el mar en cualquier momento. En el mismo instante en que suena la alarma, los miembros de la Unidad de Respuesta de Emergencia de la Guardia Costera China se ponen en movimiento hacia el lugar de los hechos. Con el reloj corriendo en su contra, el capitán Gao Qian, junto con el piloto Zhao Cheng, maniobran con sus helicópteros en medio de peligrosas explosiones y feroces llamas con el objetivo de alcanzar la plataforma. Tras llegar de la forma más peligrosa posible, Gao, Zhao y el resto de los miembros de la unidad se ven obligados a dejar de lado sus diferencias e iniciar una carrera contrarreloj con un único objetivo: rescatar a los supervivientes


Sábado 15 A las 15 y 18 horas
Cuervos y gorriones (Wuya yu manque; China, 1949) Dirección: Zheng Jun Li
Cuervos y gorriones se revela como una notable fábula comunista que, en más de un sentido, se hermana con el clásico de Jean Renoir El crimen del Sr. Lange. La acción transcurre en un empobrecido inquilinato de Shangai a fines de 1948, en el ocaso del régimen nacionalista del Kuomintang. El film construye así una metáfora acerca de la división que sufría la ciudad y la traslada al microcosmos de una casa con varios inquilinos obligados a encontrar un nuevo hogar debido a la venta del inmueble. Para obtener financiamiento, el realizador Jun Li engañó a la censura del KMT al presentar un guion que no iba a filmar, mientras mantenía el verdadero oculto. El film se estrenó finalmente luego de la toma del poder por el Partido Comunista de China. Ironías políticas de por medio, el cineasta sería luego una víctima más de la Revolución Cultural, muriendo en prisión en 1969


Domingo 16 A las 15 y 18 horas
El capitán (Zhong guo ji zhang; China, 2019) Dirección: Andrew Lau
Basada en hechos reales, El capitán cuenta las hazañas de un piloto y su tripulación cuando el parabrisas de un avión comercial se rompe a 30.000 pies de altura. El 14 de mayo de 2018, el capitán Liu Changjian se prepara para un vuelo desde la ciudad de Chongqing. Los pasajeros abordan el Airbus A319 y todo parece en orden, pero cuarenta minutos después del despegue, a una altura de 30.000 pies, el parabrisas se rompe súbitamente, despresurizando la nave y dejando la radio inoperable. La única esperanza de los 119 pasajeros es la pericia del capitán y su tripulación


Martes 18 A las 15 y 21 horas
El destacamento rojo de mujeres (Hong se niang zi jun; China, 1961) Dirección: Jin Xie
En la isla de Hainan, en el extremo sur de China, un grupo de mujeres del bando comunista se organizan para combatir al bando nacionalista del Kuomintang. Tras sufrir la humillación y la pérdida de sus seres queridos, Wu Qionghua, que había vivido las duras condiciones previas al conflicto, decide unirse al grupo, convirtiéndose en una de las líderes. El destacamento rojo de mujeres alcanzó un extraordinario éxito que la llevo a ser adaptada al formato musical por el Ballet Nacional de China en septiembre de 1964


Miércoles 19 A las 15 y 21 horas
Hola, Mamá (Ni hao, Li Huanying; China, 2021) Dirección: Jia Ling
Corre el año 2001 y la estudiante universitaria Xiaoling (Jia Ling, actriz y realizadora debutante) está absolutamente devastada luego de enterarse de que su madre ha fallecido en un accidente automovilístico. Afligida por el dolor, Xiaoling se ve transportada repentinamente a 1981, donde conoce a la versión joven de su madre, Li Huanying. Xiaoling siente que no ha sido una hija lo suficientemente buena en el presente, por lo que intentará hacer todo lo posible para hacer feliz a su futura madre, transformándose en mejores amigas. Xiaoling cree que puede mejorar la vida de su madre y la empuja a formar una relación con el hijo del gerente de una fábrica. Pronto caerá en la cuenta de que los cambios que está impulsando podrían resultar muy costosos. Luego de su estreno a comienzos de 2021, Hola, Mamá se transformó rápidamente en la película más taquillera del año en el mercado chino


Jueves 20 A las 15 horas / Viernes 21 A las 18 horas
El rey mono (Da nao tian gong; China, 1963) Dirección: Wan Laiming y Cheng Tang
Esta superproducción de animación estrenada originalmente en 1963, fuertemente influenciada por las tradiciones de la ópera de Beijing, está basada en uno de los episodios del clásico de la literatura china Viaje al oeste, escrita en el siglo XVI. El Rey Mono, Sun Wu-Kung, lleva una vida libre y agradable en las cortinas de agua de la Montaña de Flores y Frutos. Para defenderse de sus enemigos, baja al palacio del Rey Dragón del Mar Oriental y se apodera de un arma invencible, la Barra Mágica de Oro, un precioso tesoro del Rey Dragón que sirve para sostener el mar. Como consecuencia directa, el Rey Dragón del Mar Oriental presenta el caso delante del Rey de los Cielos. El Anciano Dios de la Estrella Polar sugiere astutamente un arduo plan


Viernes 21 A las 15 y 21 horas
La odisea de un escritor (Ci sha xiao shuo jia; China, 2021) Dirección: Lu Yang
Lu Kongwen es el autor de una serie de novelas de fantasía que narran las aventuras de un héroe adolescente, también llamado Kongwen, en su búsqueda por poner fin al tiránico gobierno de Lord Redmane, bajo la guía de un guerrero llamado Armadura negra. A través de un extraño giro del destino, el mundo de fantasía de las novelas comienza a impactar en la vida real, lo que lleva a Guan Ning a aceptar una misión: matar al autor. Basada en la novela Asesinen al novelista, de Shuang Xuetao, y su secuela Godslayer


Sábado 22 A las 16 y 20 horas
Mi gente, mi país (Wo he wo de zu guo; China, 2019) Dirección: Chen Kaige, Hu Guan, Hao Ning, Wen Muye, Xu Zheng, Xue Xiaolu y Zhang Yibai
Antología de siete historias en siete períodos distintos de la historia, Mi gente, mi país fue estrenada en el marco del 70° aniversario de la fundación de la República Popular China. Siete directores diferentes abordan historias generales y particulares como el primer izamiento de la bandera en 1949, la fabricación de armas atómicas en plena Guerra Fría, la final de voleibol femenino en la Olimpíadas de 1984, la reincorporación de Hong Kong a China y el aterrizaje de la nave espacial tripulada Shenzhou-11, entre otras. La dirección general del proyecto estuvo a cargo del gran cineasta Chen Kaige (Adiós mi concubina)

(vcleblanc)

domingo, 25 de septiembre de 2022

María Luisa Bemberg, 100 años

28 de septiembre al 6 de octubre
en el Cine York

Lumiton en conjunto con el programa Gafas Violetas del INCAA presenta las obras completas de María Luisa Bemberg a 100 años de su nacimiento, en este homenaje a una de las más grandes cineastas argentinas. Tanto en el cine como en su vida cuestionó enérgica y talentosamente el patriarcado y los poderes constituidos: la familia, el Estado y la iglesia. Sus películas recibieron importantísimos reconocimientos internacionales. Este ciclo homenaje se realiza del 28 de setiembre al 6 de octubre en el Cine York (Juan Bautista Alberdi 895, Olivos), con entrada libre y gratuita por orden de llegada.

PROGRAMA
Miércoles 28 de septiembre – 20 hs
Momentos (Argentina – 1981)
Lucía está casada con Mauricio, un hombre grave, serio, acongojado por no poder darle el hijo que ella ansía, que la ama profundamente. A ella la envuelve la serenidad de su marido, pero se amodorra emocionalmente. Un día conoce a Nicolás, un muchacho seductor y vital, casado y con dos hijas. Al descubrir a Lucía, Nicolás se enamora casi sin conocerla. Ella, poco a poco, se deja contagiar por un fervor que le recuerda otros que creía olvidados. Con premeditación, se lanza a esta aventura como un último intento de revivir, una vez más, la pasión de sus veinte años.


Jueves 29 de septiembre - 20 hs
El Mundo de la Mujer (Argentina - 1972) (corto)
Este cortometraje, documenta la exposición Femimundo con una deliberada crítica a la industria y a la propaganda, que utilizan a la mujer como objetivo para incrementar las ventas. Al convertirlas en dócil señuelo publicitario, se las rebaja con poderosos medios al nivel de un juguete sin alma y se les niega toda libertad de elección

Señora de Nadie (Argentina - 1982)
Es la historia de Leonor, una buena ama de casa que vive con su marido, Fernando, y sus dos hijos. Un día, circunstancialmente, descubre que su marido la engaña. Leonor se siente traicionada emocionalmente y comprende que su mundo, basado en una mentira, se ha desmoronado como un castillo de naipes. Con más miedo que convicción, abandona la casa, dejando cartelitos con instrucciones precisas para su marcha y confía a sus hijos al cuidado de su marido.


Viernes 30 de septiembre - 20 hs
Juguetes (Argentina - 1978) (corto)
Este cortometraje, filmado en la Exposición Rural, a partir de 70 entrevistas realizadas a chicas y chicos de 9 y 10 años, indaga sobre las pautas de conducta impuestas por la educación convencional. Los juguetes reflejan esa discriminación: cocinitas y muñecas, para las nenas. Los juegos creativos, los que despiertan la imaginación (trenes, autos, juegos para armar, hombres en el espacio), se destinan a los varones.

Miss Mary (Argentina - 1986)
En una inmensa estancia argentina, en el verano de 1938, una familia de la oligarquía, sordos a los rumores de un mundo que va cambiando sus estructuras, un poco a la manera de los personajes de Chejov, sueñan un sueño del que despertarán abruptamente con la llegada de Juan Domingo Perón en 1945. A través de la institutriz inglesa Miss Mary, se muestra la represión de los sentimientos como reflejo de una sociedad rígida y patriarcal, el sexo sin amor en la brutal iniciación del hijo varón en un prostíbulo de pueblo como lamentable práctica de la época, donde importan más las convenciones sociales que el amor.


Domingo 2 de octubre - 17 hs
Camila (Argentina - 1984)
Se narra la pasión de Camila O´Gorman, una historia real ocurrida bajo el gobierno de Juan Manuel de Rosas a mediados del siglo XIX. El abuso del poder, la arbitrariedad, la represión, constituyen moneda corriente en la época. Camila O´Gorman, educada bajo las severas consignas de una familia tradicional, donde el acatamiento a las virtudes domésticas es un mandato, se enamora de un joven jesuita, Ladislao Gutiérrez y se atreve a seducirlo. El sacerdote, subyugado por esa pasión, desafía las normas de la Iglesia y huye con ella.


Domingo 2 de octubre - 19 hs
Yo la peor de todas (Argentina - 1990)
Inspirada en el ensayo Las trampas de la fe, de Octavio Paz, esta historia narra los últimos años de la célebre y bellísima Juana Inés de la Cruz, conocida en México como la Décima Musa, que se encierra a los veinte años en un convento para poder estudiar. En esa época colonial, México está fuertemente custodiada por la Corona de España y por la Iglesia Católica, dos poderes muchas veces enfrentados. Toda la vida de Sor Juana está marcada por esas dos fuerzas. Los virreyes la protegen. La Iglesia desaprueba a una monja que no solo enseña canto a sus alumnas, sino que también se dedica a la astronomía, la poesía, el drama, la filosofía y la teología.


Miércoles 5 de octubre - 20 hs
De eso no se habla (Argentina - 1993)
El film trata sobre los oscuros padecimientos de la protagonista, una viuda temperamental que es desplazada de su camino por su hija, una mujer diferente del resto, menuda, extraña y melancólica. Está ambientada en los años treinta, antes del surgimiento del psicoanálisis y la televisión, en San José de los Altares, un pequeño y próspero pueblo pero deprimido por la desolación y víctima de su mediocridad.


Jueves 6 de octubre - 20 hs
El eco de mi voz (de Alejandro Maci - Argentina - 2021)
Una vez dijo en una entrevista: “llegué al cine por cuestiones ideológicas”. Tras décadas de militar en las filas casi desiertas del feminismo, de viajar a ver a Simone de Beauvoir y traer a la Argentina las obras de la segunda ola del feminismo norteamericano de los ́70, un día se puso a escribir guiones de cine. Tenía la obsesión de hallar un medio para difundir sus ideas sobre la emancipación de la mujer y la lucha contra el patriarcado. Nació en los años ́20, en una de las familias más poderosas del país y su educación hizo lo posible por volverla una esposa bella, devota y –sobre todo- silenciosa. Apenas pudo hizo lo contrario y emprendió una lucha que le demandaría la vida. Sus primeros guiones llegaron a la pantalla dirigidos por hombres que no comprendían sus ideas. Así que juntó valor y, sin la menor formación, se largó a dirigir sus historias. Pero la vida le tendió una trampa: se enamoró del cine


viernes, 23 de septiembre de 2022

Retrospectiva Kinuyo Tanaka (Parte 1)

Del 1 al 11 de octubre
en la Sala Lugones

El ciclo denominado (Re)Descubrir a Kinuyo Tanaka Parte 1 se llevará a cabo del sábado 1 al martes 11 de octubre en la Sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1530 - CABA). Esta primera parte del programa está integrada por los seis únicos largometrajes dirigidos por la gran actriz y realizadora japonesa, absolutamente inéditos en nuestro país. Las copias enviadas especialmente desde Tokio surgen de restauraciones 4K realizadas por los estudios Nikkatsu, Toho, Shochiku y Kadokawa. El ciclo se completará en el mes de noviembre con siete títulos famosos protagonizados por Kinuyo Tanaka y dirigidos por realizadores de la talla de Yasujiro Ozu, Kenji Mizoguchi, Mikio Naruse, Keisuke Kinoshita y Heinosuke Gosho, entre otros. La muestra es organizada por el Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, y Fundación Cinemateca Argentina, en colaboración con The Japan Foundation y el Centro Cultural e Informativo de la Embajada de Japón

PROGRAMA
Sábado 1 A las 15 y 18 horas / Domingo 9 A las 21 horas
Pechos eternos (Chibusa yo eien nare / Japón, 1955) Dirección: Kinuyo Tanaka
El matrimonio de Fumiko termina en separación y ella debe regresar a la casa familiar con sus dos hijos. Poco después llega la noticia de que el divorcio es oficial y debe darle la custodia de su hijo mayor al padre. Gracias a la ayuda de un amigo de la infancia, Fumiko comienza a tomarse en serio su afición por escribir poesías, pero cuando comienza a ser publicada le diagnostican un cáncer de mama avanzado. El tercer largometraje de Tanaka –y el segundo estrenado en el mismo año, 1955– contó con guion de Sumie Tanaka, usual colaboradora de Mikio Naruse y sin relación sanguínea con la cineasta y actriz. Pechos eternos, melodrama de enorme potencia y corazón feminista, fue la primera película japonesa escrita y dirigida por mujeres


Domingo 2 A las 15 y 18 horas / Sábado 8 A las 18 horas
La noche de las mujeres (Onna bakari no yoru / Japón, 1961) Dirección: Kinuyo Tanaka
Kuniko (Chisako Hara) vive en un centro de rehabilitación para prostitutas. Como parte de su reinserción en la sociedad es dejada en libertad, siempre y cuando sea capaz de mantener un trabajo estable en una factoría. Sin embargo, una de sus colegas hace público el hecho de que Kuniko solía caminar las calles del barrio rojo, por lo que comienza a sufrir el acoso y la discriminación. Con partes iguales de sensibilidad y fiereza, Kinuyo Tanaka cuenta una historia particular que hace las veces de símbolo de las duras vidas de las prostitutas luego de la ilegalización del trabajo sexual en 1956, enfrentadas a los prejuicios –muchas veces hipócritas– del resto de la población. La realizadora se reunió con la guionista Sumie Tanaka, con quien ya había colaborado en Pechos eternos, y juntas investigaron los hogares correccionales, registrando los esfuerzos de las mujeres que pasaban por ellos, sus fracasos individuales y la solidaridad mutua


Martes 4 A las 15 y 21 horas / Domingo 9 A las 18 horas
Carta de amor (Koibumi / Japón, 1953) Dirección: Kinuyo Tanaka
Reikichi Mayumi es un exoficial bien educado que ocasionalmente realiza trabajos de traducción que su hermano le facilita. Pero Reikichi sigue haciéndose tiempo para buscar en las calles de Tokio a Michiko, la mujer a la que siempre amó. Los padres de Michiko la forzaron a casarse con otro hombre a pesar de su amor por Reikichi. Mientras la busca, se encuentra con un antiguo amigo, quién lo invita a unirse a su profesión: escribir cartas de amor para las amantes japonesas de los soldados americanos, que necesitan dinero para sobrevivir. Con guion del gran cineasta Keisuke Kinoshita, el debut como directora de Tanaka, quien se reservó un pequeño papel secundario, utiliza las convenciones del melodrama para iluminar algunos de los problemas y conflictos con los que se encontraban las mujeres niponas luego del final de la Segunda Guerra Mundial. Si bien el soldado que regresa de la guerra y la prostituta independiente que trabaja en las calles eran arquetipos bien representados en el cine japonés de la época, la crítica recibió con sorpresa el hecho de que Tanaka eligiera para su ópera prima una cuestión tan controvertida, en lugar de un tema doméstico más tradicional


Miércoles 5 A las 15 y 21 horas / Sábado 8 A las 15 horas
La princesa errante (Ruten no ôhi / Japón, 1960) Dirección: Kinuyo Tanaka
Basada en la autobiografía de Hiro Saga, pariente lejana del emperador japonés Hirohito, la vida de la protagonista de este drama histórico –que transcurre durante los últimos años de la Segunda Guerra Mundial– da un giro dramático cuando Pujie, el hermano menor del emperador de Manchuria, le pide matrimonio. Al comienzo la familia se muestra reticente, pero es la misma princesa, interpretada por la gran actriz Machiko Kyô, quien no duda en casarse luego de conocer al joven Pujie. La vida no será sencilla en la nueva tierra, pero con el tiempo un amor verdadero florecerá entre ella y su marido, recientes padres de una hija. Sus vidas experimentarán otro cambio radical luego de la derrota de Japón en 1945. El cuarto largometraje de Tanaka, producido por los estudios Daiei, es una superproducción en colores y pantalla ancha


Jueves 6 A las 15 y 21 horas / Martes 11 A las 18 horas
La luna se levanta (Tsuki wa noborinu / Japón, 1955) Dirección: Kinuyo Tanaka
Mokichi Asai es un hombre viudo y padre de tres hijas, con quienes vive desde los últimos años de la guerra en las instalaciones de un templo en la ciudad de Nara, antigua capital de Japón. Las tres –la mayor, viuda; la menor, inquieta y celestina; la del medio, reservada y tímida– se ven envueltas en relaciones sentimentales complejas, reflejando las cambiantes condiciones sociales del Japón de los años 50 y los nuevos vínculos entre hombres y mujeres. Una historia que remite sin escalas a Yasujiro Ozu, por aquel entonces presidente de la Asociación de Directores, quien le confió a Kinuyo Tanaka la realización de uno de sus guiones, coescrito junto a Ryôsuke Saitô en 1947 para un film que no se había podido realizar. Tanaka participa también delante de cámara como la sirviente de la familia Asai


Sábado 8 A las 21 horas / Domingo 9 A las 15 horas / Martes 11 A las 21 horas
Amor bajo el crucifijo (Ogin-sama / Japón, 1962) Dirección: Kinuyo Tanaka
En su sexta y última película como realizadora, Tanaka se embarcó en la realización de un jidaigeki, o drama de época, un género considerado difícil y desafiante incluso para los cineastas más experimentados. También conocida como La señora Ogin, Amor bajo el crucifijo está ambientada en el Japón del siglo XVI, y narra el romance condenado al fracaso de dos amantes: la hija de un famoso maestro de la ceremonia del té y un samurái devoto del cristianismo, que además está casado con otra mujer. Aunque fue distribuida por los estudios Shochiku, la película fue producida de manera independiente por Ninjin Kurabu, una compañía cinematográfica fundada por las actrices Yoshiko Kuga, Ineko Arima y Keiko Kishi, quienes buscaban conseguir mejores condiciones laborales para los actores dentro del sistema de estudios

(vcleblanc)

jueves, 22 de septiembre de 2022

LA REBELIÓN DE LAS FLORES

un documental de María Laura Vasquez
Estreno 30 de septiembre

El viernes 30 de septiembre a las 19 hs se estrena La rebelión de las flores, de María Laura Vasquez, documental que se verá durante el mes de octubre en el Centro Cultural San Martín. (Sarmiento 1551 - CABA) y en Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA), desde el Jueves 13 de octubre

En octubre de 2019 un grupo de 23 mujeres de diferentes naciones indígenas ubicadas en lo que hoy se denomina Argentina, que llegaron desde diferentes puntos del país (Formosa, Chaco, Santa Fe, Misiones, Salta, Neuquén y Chubut) ocuparon pacíficamente el Ministerio del Interior de la Nación durante 11 días reclamando el cese de la muerte en sus territorios. Entre ellas se encontraba Moira Millán weychafe Mapuche, activista defensora de los Derechos Humanos y de la naturaleza.

Durante su estadía estas mujeres denunciaron el terricidio ambiental y el sicariato desatado en las regiones que habitan y las consecuencias que esto trae en las vidas de sus comunidades y en la población en general. Allí se enfrentaron con la desidia gubernamental y con la indiferencia mediática que invisibilizó el hecho. Sin embargo, su lucha sostenida logró instalar en parte de la sociedad el concepto de terricidio, en donde se hace consciente de la necesidad de crear una nueva forma de habitar la tierra. 

Se trata de un hecho inédito en la historia argentina y mundial: no se registra otra toma pacífica de un ministerio de estas características. La rebelión de las flores se estrena a tres años de aquella acción para darle visibilidad.  

La documentalista María Laura Vasquez participó de esta ocupación registrando el desarrollo de forma directa, y de este registro nació el film documental La Rebelión de las flores. El film cuenta con la participación de las Mujeres indígenas autoconvocadas de territorios en conflicto, además con participaciones de Rita Segato y Nora Cortiñaz. 

La directora destaca que no se trata de una lucha nueva, sino de una demanda ancestral por tierra y dignidad. «Cada escena era un eco dentro de otro eco, escenas repetidas de manera interminable desde hace más de cinco siglos. Allí las flores nativas una vez más se rebelaban contra 500 años de despojo y opresión.»


CRITICA: 7/10 (buena)

miércoles, 21 de septiembre de 2022

Estrenos de la semana: jueves 22 de septiembre 2022

LA HUERFANA EL ORIGEN (Canadá / Estados Unidos, 2022)
Titulo original:
 Orphan: First Kill (Thriller. Terror / 95 Min.)
Dirección: William Brent Bell
Guion: David Coggeshall
Elenco: Isabelle Fuhrman, Julia Stiles, Rossif Sutherland
Fotografía: Karim Hussain
Música: Brett Detar
CRITICA: 4/10 (regular)
SINOPSIS Lena (Isabelle Fuhrman) consigue escapar del psiquiátrico ruso en el que está recluida y viaja a EE.UU., haciéndose pasar por la hija desaparecida de una familia adinerada. Pero su nueva vida como Esther no será como ella esperaba, y se enfrentará a una madre que protegerá a su familia a cualquier precio... Precuela de 'La huérfana' (2009)




NO TE PREOCUPES CARIÑO (Estados Unidos, 2022)
Titulo original:
 Don't worry darling (Thriller. Drama / 120 Min.)
Dirección: Olivia Wilde
Guion: Katie Silberman, Carey Van Dyke, Shane Van Dyke
Elenco: Florence Pugh, Harry Styles, Chris Pine
Fotografía: Matthew Libatique
Música: John Powell

SINOPSIS Alice (Pugh) y Jack (Styles) tienen la suerte de vivir en la comunidad idealizada de Victoria, una ciudad experimental de la compañía en donde los hombres que trabajan para el Proyecto Victoria de alto secreto viven con sus familias. El optimismo por el estilo de vida de la sociedad en los años 50 que tiene el Director General, Frank (Pine), visionario corporativo y Coach Motivacional de Estilo de Vida, ancla todos los aspectos utópicos de la vida diaria y unida en el desierto. Pero cuando empiezan a aparecer grietas en su idílica vida, exponiendo destellos de algo mucho más siniestro que se esconde bajo la atractiva fachada, Alice no puede evitar cuestionarse exactamente qué están haciendo en Victoria, y por qué




MIRA COMO CORREN (Estados Unidos, 2022)
Titulo original:
 See How They Run (Thriller / 95 Min.)
Dirección: Tom George
Guion: Mark Chappell
Elenco: Sam Rockwell, Saoirse Ronan, Adrien Brody
Fotografía: Jamie Ramsay
Música: Daniel Pemberton

SINOPSIS En el West End de Londres de la década de 1950, los planes para una versión cinematográfica de una obra de teatro de gran éxito se interrumpen abruptamente cuando el director de Hollywood de la película es asesinado. Cuando el desganado inspector Stoppard (Sam Rockwell) y la entusiasta novata Constable Stalker (Saoirse Ronan) se hacen cargo del caso, se ven envueltos en una desconcertante novela policíaca dentro del glamoroso y sórdido teatro clandestino, mientras investigan el misterioso homicidio bajo su propio riesgo




PEQUEÑOS MOMENTOS DE FELICIDAD (Italia, 2020)
Titulo original:
 Momenti Di Trascurabile Felicita (Comedia / 95 Min.)
Dirección: Daniele Luchetti
Guion: Francesco Piccolo
Elenco: Pif, Thony, Renato Carpentieri, Franz Cantalupo
Fotografía: Tommaso Fiorilli
Música: Franco Piersanti

SINOPSIS Como cada mañana Paolo se sube a su moto para ir al trabajo. Al atravesar un cruce con el semáforo en rojo, un camión lo arrolla y Paolo fallece. Pero por un error de cálculo en el paraíso, Paolo obtiene una hora y media más para vivir después de la muerte. 90 minutos para conseguir lo que realmente cuenta en la vida: estar con las personas que más quieres... Basada en "Momentos de inadvertida felicidad" de Francesco Piccolo




SIETE PERROS (Argentina, 2022)
Titulo original:
 Siete perros (Drama / 80 Min.)
Dirección: Rodrigo Guerrero
Guion: Paula Lussi
Elenco: Luis Machín, Maximiliano Bini, Natalia Di Cienzo
Fotografía: Gustavo Tejeda
Música: *

SINOPSIS En un edificio de la ciudad de Córdoba, Ernesto vive con siete perros. Su solitaria rutina se desenvuelve en torno a las necesidades de sus mascotas, sus problemas de salud y sus limitaciones económicas. Los vecinos, en una audiencia de mediación, lo instan a sacar los animales de su vivienda, pero él no quiere separarse de sus perros y tampoco está en condiciones de afrontar una mudanza. La empatía entre personas que atraviesan soledades pero que comparten espacios comunes que las encuentran, permite que Ernesto descubra una posible alternativa




CAMINO AL EXITO (Argentina, 2022)
Titulo original:
 Camino al éxito (Drama. Comedia / 80 Min.)
Dirección: Sebastián Rodríguez
Guion: Sebastián Rodríguez
Elenco: Sergio Prina, Benjamín Otero, Paula Carruega
Fotografía: Martín Nico
Música: Pablo Crespo
CRITICA: 6/10 (buena)
SINOPSIS Se trata de una road movie sobre Hugo (Sergio Prina), quien tiene un deseo desde hace mucho tiempo: abandonar su pueblo natal para siempre. No soporta pasar un día más en ese lugar repleto de recuerdos y frustraciones. Un cazador de talento (Mariano Argento) descubre accidentalmente a Enzo (Benjamín Otero), el sobrino de Hugo. El chico con tan solo 12 años es un gran jugador de fútbol con mucho futuro. Este hombre le consigue a Enzo una prueba en un importante club de Buenos Aires, provocando internas en el seno familiar. Hugo sabe que es su gran oportunidad para escaparse definitivamente de su pueblo a costa de su sobrino. El busca talento le ofrece un jugoso negocio que le permitirá arrancar con una nueva vida en otra parte. La madre de Enzo (Eugenia Guerty) no tiene otra alternativa que dejarlo ir a la prueba para que su hijo concrete su sueño. Hugo y Enzo se largan a la ruta en busca de sus propios destinos contrapuestos. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)... LEER MÁS




CORTE (Argentina, 2021)
Titulo original:
 Corte (Drama / 75 Min.)
Dirección: Guadalupe Yepes
Guion: Guadalupe Yepes, Vanessa Robbiano
Elenco: Gilda Scarpetta, Alejandro Catalan, Luis Machín
Fotografía: Connie Martin
Música: Christian Basso

SINOPSIS Vanesa echa a Joaco de la casa cuando comprueba que le fue infiel. Siguen viéndose porque escriben juntos una película. Él le ofrece amistad y ayudarse en lo artístico, no quiere perderla. Ella acepta, no puede pensarse sin él. Pronto quedan atrapados en relatos de enojo, miedo y victimización. Joaco se torna irascible e intolerante y ella no logra tomar distancia. Vanesa comienza a plasmar en un cortometraje lo vivido en su pareja, lo que la ayuda a atravesar la ira y la depresión para finalmente aceptar la separación. Pero algo más grande sobre ella misma se le revela en ese camino. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)




CENIZAS AL MAR (Argentina, 2022)
Titulo original:
 Cenizas al Mar (Drama / 80 Min.)
Dirección: Diego Musiak
Guion: Diego Musiak
Elenco: Fabián Vena - María Ucedo - Cumelen Sanz
Fotografía: Ricardo de Angelis
Música: Sebastian Da Vinn, Kai Engel

SINOPSIS Iván regresa a la Argentina para entregar los restos de su padre al mar. Por primera vez en mucho tiempo, se enfrenta a él mismo y a su soledad.  Aunque es un empresario exitoso, ya no ambiciona nada; cumplió todos sus deseos en la vida. Pero la muerte de su padre lo desestabiliza y le plantea otra mirada sobre sí mismo. Sofía es una mujer sensible que se oculta tras el trabajo. Intelectual y práctica, supo llevar su vida con extrema independencia. Ambos coincidieron en un pasado amoroso y ahora se reencuentran en el hotel que Ceci, la novia de Iván, elige para hospedarse frente al mar donde arrojarán las cenizas. Una casualidad e inesperada aparición, enredará y alterará el curso de la vida de todos en un abrir y cerrar de ojos del modo más tierno y apasionante. ¿El sueño es la vida o la vida es un sueño? Iván está confundido por lo que le moviliza Sofía en su corazón. De repente el pasado se hace presente y el presente es un trampolín a la valentía de vivir la vida apasionadamente, soltando los temores del futuro que aún no llegó




EN LA CANCHA (Argentina, 2021)
Titulo original:
 En la cancha (Documental / 55 Min.)
Dirección: Lucía Maccagno
Guion: Lucía Maccagno
Elenco: Documental
Fotografía: Gianluigi Gurgigno
Música: *

SINOPSIS "En la cancha. Televisión comunitaria, fútbol y censura" indaga sobre la inserción de la emisora ParesTV de la ciudad de Luján en su territorio y sobre el papel que juegan las transmisiones del fútbol local en el vínculo que esta construye con sus audiencias. A través de la voz de los protagonistas se reconstruye el conflicto por la televisación de los partidos del Club Social y Deportivo Flandria, y la censura de la que es víctima Pares TV como consecuencia de las constantes intimaciones formuladas por Tele Red Imagen S.A. (TRISA), la empresa propietaria de los derechos de transmisión de la Primera Nacional y Primera B Metropolitana. A partir de los testimonios de vecinos e hinchas del club, se plantea el perjuicio que esto ocasiona a la comunidad ya que además los partidos de Flandria tampoco son emitidos por el canal TyC al no considerarlos rentables. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)