Festival ¡Esto Es Historieta!

Del 21 de noviembre al 4 de diciembre
en la Sala Lugones

La primera edición del festival ¡Esto Es Historieta! está integrado por siete largometrajes y un programa de variedades que celebran los estrechos vínculos entre el arte del cómic y el cine, con títulos recientes de diversos orígenes. El ciclo, que se realiza del jueves 21 de noviembre al miércoles 4 de diciembre en la Sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1530 - CABA), está organizado por el Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, junto con Fundación Cinemateca Argentina y el Institut français d'Argentine

PROGRAMA

Jueves 21 A las 18 horas

Josep (Francia / España / Bélgica, 2020) Dirección: Aurel

El escenario: el éxodo a Francia de medio millón de españoles republicanos que, ante la avanzada del franquismo, cruzan los Pirineos. Entre ellos, detenido en un campo de concentración más allá de la frontera, se encuentra Josep Bartolí, dibujante catalán, sindicalista y militante del Partido Obrero de Unificación Marxista. Lo que lo mantiene vivo, le insufla vida, es un simple cuaderno secreto en el que Josep documenta tanto las atrocidades cotidianas como su vida en retrospectiva, de su Barcelona natal a su encuentro con Frida Kahlo, su paso por Nueva York, sus amigos pintores del expresionismo abstracto, su esperanza por un mañana. Bajo el alias Aurel, el genial historietista e ilustrador Aurélien Froment debuta en el largometraje con la adaptación de su propio cómic, una obra vibrante y poética que conmueve por su sensibilidad y maravilla por su virtuosismo

Jueves 21 A las 21 horas

Fantasías animadas con Fiambre Moderno (Función inaugural)

Los Fiambre Moderno son sucintos a la hora de definirse: “Dúo de electropop distópico y bailable formado por @tintadown y @electrochongo”, dice su Instagram. Su música también los define rápidamente, entre bases marchosas, grooves adictivos y letras eeh… ¿insólitas? ¿chifladas? En esta función de apertura –que a primera vista podrá parecer una habitual y simple musicalización de cortometrajes, pedacitos, ocurrencias de material de los primeros años de la historia del cine, pero no tardará en transformarse en una intervención artístico-musical-humorística– Electrochongo hipnotizará con sus composiciones climáticas y rítmicas, mientras que su socio en el crimen, Gustavo Sala –reconocido humorista gráfico, autor de tiras semanales como Bife Angosto o libros como ¡Viva la caca! y Buenos Aires en pelotas– cantará, improvisará y acompañará enfebrecidamente el material con la devoción del converso. En síntesis, una proyección única e irrepetible, original y desopilante, que no dejará indiferente a nadie. ¡Esto también es historieta!

Viernes 22 A las 17.30 horas / Jueves 28 A las 15 horas

La famosa invasión de los osos en Sicilia (La fameuse invasion des ours en Sicile; Francia / Italia, 2019) Dirección: Lorenzo Mattotti

Todo comenzó con el libro homónimo para niños escrito en 1945 por el también pintor y periodista italiano Dino Buzzati, autor entre otras obras de El desierto de los tártaros (1940) y el singular Poema a fumetti (1969), considerado por los especialistas como uno de los pilares de lo que hoy conocemos como novela gráfica. Y siguió por la fascinación por la obra de Buzzati de otro italiano, conocido como Lorenzo Mattotti, figura esencial de la gráfica, la ilustración y el cómic mundial, un verdadero maestro contemporáneo, ganador del premio Eisner con su insuperable Doctor Jekyll y Sr. Hyde (2003). El resultado es la ampliación de un mundo fantástico en el que cada decisión gráfica y auditiva se transforma en delicada belleza: la unión de dos maestros o, si se quiere, el choque de dos titanes. Imposible salir ileso de una experiencia como esta, que juega con la tradición de los juglares para narrar una histórica batalla entre osos y seres humanos, tras años de amable convivencia. Una experiencia a la altura de sus titanes

Viernes 22 A las 20 horas / Martes 3 A las 17 horas

La vida de Adèle (La Vie d'Adèle - Chapitres 1 & 2; Francia, 2013) Dirección: Abdellatif Kechiche

Con jóvenes diecinueve años, Jul Maroh comenzó a trabajar en El azul es un color cálido, su imponente debut en la novela gráfica, Premio del Público del Festival de Angulema 2011 y catapulta instantánea a la notoriedad en el mundo de la historieta. Apenas dos años después, Kechiche estrenaba en Cannes esta fabulosa adaptación, también galardonada, ahora con una Palma de Oro sobre la cual el presidente del jurado de ese año –un tal Steven Spielberg–, insistió en que sea compartida por sus dos brillantes protagonistas, Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux: médula ósea de una obra adulta, desafiante, controvertida por sus escenas de contenido sexual y gráfico y, ante todo, fuertemente contemporánea. Arrebatadora, embriagada por una pasión que deja poco terreno sobre el cual hacer pie, desbordada por el desenfreno, la historia de amor de Adèle y Emma tiene mucho de épica, dejando en claro que, a veces, sólo nos queda dejarnos llevar

Sábado 23 A las 15 horas / Viernes 29 A las 15 horas

Pequeño vampiro (Petit vampire; Francia / Bélgica, 2020) Dirección: Joann Sfar

Joann Sfar es una fuerza de la naturaleza. No cabe ninguna otra descripción posible para este ilustrador, novelista, artista integral de historietas y director de cine, cuyo volumen y variedad de obras no parece tener fin: Sfar no para de crear y, aún mejor, de crear obras de altísima calidad. Un excelente ejemplo es Pequeño vampiro, un personaje que llegó al cine con esta genial aventura animada, tras una serie de historietas homónimas (varios tomos aún se consiguen en nuestro país) y un exitoso paso por la televisión. El personal enfoque de su autor, siempre alejado de lo obvio y remanido, es sumamente vital: las historias de Pequeño vampiro se pelean con la idea del “material infantil”, inscribiéndose lisa y llanamente en la aventura. Aquí, una de orígenes: de dónde viene, de cómo conoció a su mejor amigo, un pequeño humano y mucho más. Una aventura en la que además de vampiros, cocodrilos amistosos y perros fantasma, habrá piratas y barcos voladores. ¡Filibusteros!, la aventura en su estado más puro

Sábado 23 A las 18 horas

Kryptonita (Argentina, 2015) Dirección: Nicanor Loreti

La sinopsis de la novela de Leonardo Oyola, dice así: “29 de junio de 2009. Lunes por la madrugada. En la guardia del Hospital Paroissien de Isidro Casanova ingresa herido de muerte Nafta Súper, líder de una banda criminal de la zona. Sus compañeros les exigen a los médicos que le salven la vida, mientras se atrincheran esperando la llegada de la policía. En medio de las negociaciones y antes del inminente tiroteo, el doctor que atiende a Nafta Súper descubre que no se trata de un hombre común”. Si bien enigmático, uno de los eslóganes de la película de Loreti es más específico: “La justicia la liga”. La pregunta en el aire es: ¿qué pasaría si los personajes de DC –Superman, Batman, el Joker, etc.– hubieran nacido en el conurbano bonaerense? Desfachatada, díscola, pendenciera, la respuesta está aquí, en una película única, que encontró en su director a la persona ideal para adaptar a Oyola, acompañado por un elenco insuperable. No cabe duda: Kryptonita viene de otro planeta

Domingo 24 A las 21 horas / Miércoles 4 A las 15 horas

El Humor (Pequeña Enciclopedia Ilustrada) (Argentina, 2006) Dirección: Mariano Llinás e Ignacio Masllorens

La sinopsis oficial de esta película poco exhibida, casi secreta, la resume así: “Una humilde y frugal enciclopedia sobre el humor gráfico en la Argentina. Once cuestiones, vistas a través de once dibujantes diferentes: La técnica, el destino del dibujante, el estilo, el genio, su relación con el mundo, su relación con el trabajo, su relación con la fama. Una selección de once grandes humoristas”. ¿Cuáles son esos nombres? Alfredo Grondona White, Andrés Cascioli, Daniel Paz, Dobal, Liniers, Maitena, Max Cachimba, Oski, Quino, Sergio Langer y Tute. Sin embargo, el universo de El Humor… es infinitamente más amplio que ese resumen, porque incluye la mirada de dos cineastas de renombre que al realizarla estaban en pleno proceso de construcción de sus respectivas firmas autorales. El resultado es insuperable: un profundo análisis lúdico del tema, reforzado por su envidiable impronta formal. En suma: una película que contagia ganas de hacer películas

Sábado 30 A las 15 horas / Martes 3 A las 14.30 horas

Falcon Lake (Francia / Canadá, 2022) Dirección: Charlotte Le Bon

En algunos casos, si se trata de llevar a cabo una adaptación cinematográfica, la falta de literalidad puede ser la mejor aliada de los resultados, como queda claro en esta traslación de la novela gráfica Una hermana, de Bastien Vivès, editada en nuestro país. Haciendo hincapié en la construcción de atmósferas y climas que intensifican su cercanía, Falcon Lake sigue los puntos de pivote de la historieta original acentuando un universo mayoritariamente crepuscular, allí donde los primeros bajos instintos reinan, con el despertar del primer amor, cruzado por las hormonas y el todopoderoso verano, no solo una estación, sino ya un estadio. Esta es la historia de cómo Bastien conoció a Chloé, en unas vacaciones familiares a orillas de un lago en Quebec. Y la de algún fantasma que por allí merodea. Todo encapsulado en la poderosa ópera prima de un actriz canadiense que saltó detrás de cámara, para comenzar su recorrido en la Quincena de Cannes y de allí, a todos los veranos imaginables

Martes 3 A las 21 horas

La sudestada (Argentina, 2023) Dirección: Daniel Casabe y Edgardo Dieleke

Tras documentales como Cracks de nácar y La forma exacta de las islas, la pregunta estaba en el aire: ¿cuál sería el siguiente paso de Casabé y Dieleke? Contra todo pronóstico, se decidieron por la ficción, adaptando una de las mejores novelas gráficas nacionales contemporáneas: La sudestada, de Juan Sáenz Valiente, también conocido como Juanungo, un artista integral tan camaleónico como efectivo en lo que se proponga: cómic biográfico, policial, humor y demases (ahí están Sarna, El hipnotizador, Cobalto, Conjuntivitis, las aventuras de Norton Gutiérrez y El animador, como pruebas). En este neo-noir porteño, un detective privado alejado de cualquier glamour es contratado para espiar a una enigmática coreógrafa de danza contemporánea, con el fin de indagar una sospecha de infidelidad. De a poco, la investigada cautivará al espía, que no podrá evitar huir de su órbita. Humor, climas oníricos y pasión tropical: coordenadas clave de un viaje prodigioso