Estrenos de la semana: 30 de septiembre

007 BOND. SIN TIEMPO PARA MORIR (Reino Unido, 2021)

Titulo original: 007: No Time to Die (Thriller. Acción / 160 Min.)

Dirección: Cary Joji Fukunaga

Guion: Neal Purvis, Robert Wade, Cary Joji Fukunaga

Elenco: Daniel Craig, Rami Malek, Ralph Fiennes

Fotografía: Linus Sandgren

Música: Hans Zimmer

SINOPSIS Bond ha dejado el servicio activo y disfruta de una vida tranquila en Jamaica. Su paz es efímera cuando su viejo amigo Félix Leiter de la CIA aparece pidiendo ayuda. La misión de rescatar a un científico secuestrado resulta ser mucho más traicionera de lo esperado, llevando a Bond a la pista de un misterioso villano armado con nueva tecnología peligrosa

LOS SANTOS DE LA MAFIA (Estados Unidos, 2021)

Titulo original: The many saints of Newark (Drama / 120 Min.)

Dirección: Alan Taylor

Guion: David Chase, Lawrence Konner

Elenco: Alessandro Nivola, Jon Bernthal, Vera Farmiga

Fotografía: Kramer Morgenthau

Música: Volkan Öztürk

SINOPSIS Precuela de la aclamada serie "Los Soprano": La película está ambientada en la era explosiva de los disturbios de Newark, cuando los gánsteres rivales comenzaron a enfrentarse, desafiando el control de la ciudad de la todopoderosa familia criminal DiMeo. El guión de la película ha sido escrito por David Chase, el creador de la serie original de HBO

EL PROFUGO (Argentina, 2020)

Titulo original: El prófugo (Thriller / 95 Min.)

Dirección: Natalia Meta

Guion: Natalia Meta

Elenco: Érica Rivas, Nahuel Pérez Biscayart, Daniel Hendler

Fotografía: Barbara Alvarez

Música: Luciano Azzigotti

CRITICA: 6/10 (buena)

SINOPSIS Inés (Érica Rivas), es una mujer que, tras un episodio traumático durante un viaje con su pareja (Daniel Hendler), comienza a confundir la frontera entre lo real y lo imaginario. Vívidas pesadillas y sonidos recurrentes invaden la vida cotidiana que lleva junto a su madre (Cecilia Roth), hasta que ensayando para un concierto conoce a Alberto (Nahuel Pérez Biscayart), un joven que se acomoda a su mundo sin cuestionamientos. Pero Inés no puede evitar una sensación peligrosa: hay seres que provienen de sus sueños. Seres que quieren quedarse para siempre

UNA EDUCACION PARISINA (Francia, 2018)

Titulo original: Mes provinciales (Drama. Romántica / 135 Min.)

Dirección: Jean-Paul Civeyrac

Guion: Jean-Paul Civeyrac

Elenco: Andranic Manet, Diane Rouxel, Jenna Thiam

Fotografía: Pierre-Hubert Martin

Música: *

SINOPSIS Étienne se muda a París para estudiar cine en la universidad. Allí conoce a Mathias y a Jean-Noël, que comparten su misma pasión. Sin embargo, a lo largo del año, sus aspiraciones se verán truncadas, ya que deberá atravesar pruebas de amistad, amorosas y artísticas

AMENAZA BAJO EL AGUA (Australia, 2020)

Titulo original: Black Water: Abyss (Terror / 95 Min.)

Dirección:  Andrew Traucki

Guion: John Ridley, Sarah Smith

Elenco: Jessica McNamee, Luke Mitchell, Amali Golden

Fotografía: Damien Beebe

Música: Michael Lira

SINOPSIS Un grupo de amigos explora un sistema de cuevas remotas en las profundidades de los bosques del norte de Australia cuando llega una tormenta tropical. A medida que las crecientes aguas de la inundación los atrapan en las profundidades de la superficie, algo aún más letal emerge de la oscuridad: los cocodrilos asesinos

NOCTURNA (Argentina, 2021)

Titulo original: Nocturna (Thriller / 105 Min.)

Dirección: Gonzalo Calzada

Guion: Gonzalo Calzada

Elenco: Pepe Soriano, Marilu Marini, Lautaro Delgado Tymruk

Fotografía: Claudio Beiza

Música: Nectar Música

CRITICA: 8/10 (muy buena)

SINOPSIS  Thriller psicológico con toques fantásticos gira en torno a Ulises, quien está cerca de cumplir cien años, y presiente su muerte. Una noche experimentará un extraño hecho que lo obligará a replantear su pasado, su presente y su mirada sobre la realidad en la que cree vivir. Torturado por remordimientos y culpas, confundido por alucinaciones, deberá hacer un último esfuerzo por mantener la cordura en sus últimos días, o transformarse en un alma en pena en eterno retorno

NIÑA MAMÁ (Argentina, 2019)

Titulo original: Niña mamá (Documental / 85 Min.)

Dirección: Andrea Testa

Guion: Francisco Márquez, Andrea Testa

Elenco: Documental

Fotografía: Gustavo Schiaffino

Música: *

SINOPSIS El documental de Andrea Testa, Niña mamá, retrata desde los consultorios de un hospital público a adolescentes embarazadas, que recién parieron o que están internadas por complicaciones de abortos inseguros y clandestinos. Atravesadas por la violencia que ejerce la sociedad sobre ellas, muchas viven en contextos de extrema pobreza, con problemas graves de adicciones o víctimas de violencia de género. Sus embarazos son así un elemento que las condiciona aún más a imaginar un presente o un futuro esperanzador. Sus experiencias en primera persona, en diálogo con trabajadoras sociales, dejan entrever el proceso de identificación o no con el nuevo rol que deben ejercer, las tensiones de estas maternidades forzadas y el choque de la realidad con sus deseos. La película se pregunta sobre las posibilidades de decisión en contextos de tanta vulnerabilidad social y de desamparo por parte del Estado. Mientras se les exige que cuiden, ¿quiénes cuidarán de ellas? Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

EL LUGAR DE LA DESAPARICIÓN (Argentina, 2018)

Titulo original: El lugar de la desaparición (Documental / 65 Min.)

Dirección: Martín Farina

Guion: Martín Farina

Elenco: Documental

Fotografía: Martín Farina, Norberto Farina

Música: Edvard Grieg, Francis Poulenc

SINOPSIS La primera mitad de El lugar de la desaparición retoma en más de un sentido la propuesta estética de la película anterior, alternando imágenes actuales con películas familiares en video analógico, y disponiéndolas como quien desparrama las piezas de un rompecabezas. Una propuesta híbrida entre el documental y la ficción experimental, con una banda de sonido que hasta la acerca al cine de terror, con sus voces en off superpuestas, susurros, música estridente y distorsiones varias. Más adelante, Farina decidirá en un momento armar ese rompecabezas y dejar de lado la abstracción para concentrarse en el drama familiar que está en el centro de la película, sin clausurar caminos y permitiendo que algunos enigmas persistan. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

UNA CASA CON DIEZ PINOS (Argentina, 2020)

Titulo original: Una casa con diez pinos (Drama / 70 Min.)

Dirección: Martín Ochoa

Guion: Martín Ochoa

Elenco: Néstor Rosso, Matías Desiderio, Gricel Pollacchi

Fotografía: Sebastián Navone

Música: Esteban Ramos, Mauro Franzen

SINOPSIS Un recuerdo del pasado atormenta al viejo Vicente que buscando aliviar su karma, recurre a la ilegalidad para ayudar a pobladores en zonas rurales, aunque su misión lo exponga a perder su libertad. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

ESTRENOS SEMANA ANTERIOR

(vcleblanc)

Cine cómico

Ciclo virtual - MALBA
Del 30 de septiembre al 3 de octubre

Continuando con los festejos de sus 20 años, del jueves 30 de septiembre al domingo 3 de octubre, Malba Cine programará un ciclo "ABC del cine cómico", especialmente pensado para los integrantes de la inmensa comunidad virtual que ha disfrutado de las actividades del Museo durante todos estos meses. El ciclo presenta trabajos de Chaplin, Keaton,  Lloyd, Langdon y Lewis entre otros. Las proyecciones serán gratuitas a través del canal de YouTube del museo

PROGRAMA

JUEVES 30

19:00 SIETE AÑOS DE MALA SUERTE de y con Max Linder

20:30 EN EL TEATRO de y con Roscoe Arbuckle

21:30 A LA UNA DE LA MAÑANA + CARLITOS BOMBERO + LA CALLE DE LA PAZ de y con Charles Chaplin

VIERNES 1

19:00 EL GENERAL de Buster Keaton y Clyde Bruckman

21:00 MÚSICOS de Edgar Kennedy

21:45 AMOR EN LIMUSINA de Fred Guiol

22:30 EL HERMANITO de Ted Wilde y J. A Howe

SÁBADO 2

18:00 ¡MANOS ARRIBA! de Clarence Badger

20:00 EL ANDARÍN de Harry Edwards

22:00 LOS HERMANOS MARX EN EL CIRCO de Edward Buzzell

DOMINGO 3

18:00 LA RUPTURA de y con Pierre Étaix

18:30 NI VIVOS NI MUERTOS de Charles Barton

20:30 EL SHOW DE DEAN MARTIN Y JERRY LEWIS

22:00 Bonus track: fragmentos de AL COMPÁS DE LA MÚSICA de Sidney Salkow, c/Los Tres Chiflados

Premios Sur 2021

GANADORES

GANADORES

Mejor Película de Ficción

Las Siamesas de Paula Hernández

Planta Permanente de Ezequiel Radusky

Crímenes de Familia de Sebastián Schindel

El Robo del Siglo de Ariel Winograd

Mejor Película Documental

Niña Mamá de Andrea Testa

La Casa de Argüello de Valentina Llorens

Satori Sur de Federico Rotstein

Vilas, serás lo que debas ser o no serás nada de Matías Gueilburt

Mejor Ópera Prima

El Maestro de Julián Dabien y Cristina Tamagnini

Emilia de César Sodero

Giro de Ases de Fernando Díaz y Sebastián Tabany

La Casa de Argüello de Valentina Llorens

Mejor Dirección

Paula Hernández por Las Siamesas

Juan Sasiaín y Ezequiel Tronconi por El Encanto

Julián Dabien y Cristina Tamagnini por El Maestro

Ariel Winograd por El Robo del Siglo

Mejor Actriz Protagónica

Valeria Lois por Las Siamesas

Cecilia Roth por Crímenes de Familia

Mónica Antonopulos por El Encanto

Rita Cortese por Las Siamesas

Mejor Actor Protagónico

Diego Velázquez por El Maestro

Diego Peretti por El Robo del Siglo

Miguel Ángel Solá por Crímenes de Familia

Ezequiel Tronconi por El Encanto

Mejor Actriz de Reparto

Sofía Gala Castiglione por Crímenes de Familia

Andrea Garrote por Angelica

Paola Barrientos por Crímenes de Familia

Ana Katz por El Maestro

Mejor Actor de Reparto

Osmar Nuñez por La muerte no existe y el amor tampoco

Sebastián Arzeno por Angelica

Benjamín Amadeo por Crímenes de Familia

Boy Olmi por El Encanto

Revelación Femenina

Nina Suárez por Planta Permanente

Ailín Zaninovich por Caballo de Mar

Nina Dziembrowski por Emilia

Antonella Saldicco por La muerte no existe y el amor tampoco

Revelación Masculina

Julián Sorín por El Cuaderno de Tomy

Thomás Lepera por Yo, Adolescente

Sergio Prina por Las Siamesas

Michel Noher por El Encanto

Mejor Guión Original

Sebastián Schindel y Pablo Del Teso por Crímenes de Familia

Juan Sasiaín y Ezequiel Tronconi por El Encanto

Cristina Tamagnini por El Maestro

Diego Lerman y Ezequiel Radusky por Planta Permanente

Mejor Guión Adaptado

Leonel D’Agostino y Paula Hernández por La Siamesas basado en el cuento “Las Siamesas” de Guillermo Saccomanno

Fernando Salem por La muerte no existe y el amor tampoco basada en la novela “Agosto” de Romina Paula

Fernando Araujo y Alex Zito por El Robo del Siglo basado en el libro “Sin armas ni rencores” de Rodolfo Palacios

Mariano Turek y Luján Loioco por Algo con una mujer basado en la obra “La Rosa” de Julio César Beltzer

Mejor Dirección Arte

Julieta Dolinsky por Las Siamesas

Matías Martínez por La muerte no existe y el amor tampoco

Andrea Benitez por El Maestro

Daniel Gimelberg por El Robo del Siglo

Mejor Fotografía

Iván Gierasinchuk por Las Siamesas

Manuel Rebella por La Fiesta Silenciosa

Félix “Chango” Monti por El Robo del Siglo

Georgina Pretto por La muerte no existe y el amor tampoco

Mejor Música Original

Sebastián Escofet por Crímenes de Familia

Pedro Onetto por La Fiesta Silenciosa

Dario Eskenazi por El Robo del Siglo

Santiago Motorizado por La muerte no existe y el amor tampoco

Mejor Diseño de Vestuario

Laura Donari y Mónica Toschi por Las Siamesas

Ana Markarian por Crímenes de Familia

Gabriela Varela Laciar por La Fiesta Silenciosa

Jimena Peta Acevedo por La muerte no existe y el amor tampoco

Mejor Maquillaje y Caracterización

Néstor Burgos por Las Siamesas

Emmanuel Miño por Crímenes de Familia

Luciana Díaz por La muerte de un perro

Daniela Deglise por La muerte no existe y el amor tampoco

Mejor Sonido

Martín Grignaschi por La Fiesta Silenciosa

Federico Esquerro por Crímenes de Familia

Bechen de Loredo por El Cuaderno de Tomy

José Luis Díaz por El Robo del Siglo

Mejor Montaje

Rosario Suárez por Las Siamesas

Mariana Quiroga por La Fiesta Silenciosa

Sebastián Schajaer por Crímenes de Familia

Liliana Nadal por Hacer la Vida

KUROSAWA, Lado B

CICLO PRESENCIAL - en la Sala Lugones
del 2 al 23 de octubre

El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, y Fundación Cinemateca Argentina, en colaboración con The Japan Foundation y el Centro Cultural e Informativo de la Embajada de Japón, han organizado un ciclo denominado Kurosawa, lado B, que se llevará a cabo del sábado 2 al sábado 23 de octubre en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530 - CABA). El ciclo está integrado por nueve largometrajes dirigidos por Akira Kurosawa, todos ellos en copias 35mm enviadas especialmente desde Tokio, que recorren el lado menos conocido de la filmografía del gran cineasta japonés.

Reconocido en todo el mundo por obras maestras como Los siete samuráis, Vivir, Yojimbo y Rashomon, entre muchos otros éxitos de crítica y público, este programa intenta iluminar títulos igualmente valiosos que, por diversas razones, no han tenido las mismas posibilidades de exposición en salas de cine o en la valoración cinéfila.

El ciclo recorre creaciones de la posguerra inmediata como No añoro mi juventud, adaptaciones literarias realizadas en los años 50 (Los bajos fondos, El idiota) y films de gran aliento humanista como Barbarroja y Dodes’ka-den.

PROGRAMA

Sábado 2 A las 14 y 18 horas / Domingo 17 A las 18 horas (35mm)

Dodes’ka-den (Dodesukaden; Japón, 1970) Dirección: Akira Kurosawa

“La idea de hacer Dodes’ka-den nació luego de leer los cuentos de Shuguro Yamamoto, inspirados todos en la vida de los arrabales, pero en épocas muy distintas, desde el Período Meiji hasta hoy. Al reescribirlos, los llevé íntegramente a nuestros días, porque ese dolor y esa miseria que encerraban me parecían muy actuales. Como la película no podía expresar los colores ‘reales’ del Japón, yo mismo pinté la realidad: pinté las casas, las calles, e incluso los rostros de los actores, con ciertos tonos peculiares”. (Akira Kurosawa, El cine de los grandes maestros).

Domingo 3 A las 15 y 18 horas / Sábado 16 A las 18 horas (35mm)

El duelo silencioso (Shizukanaru kettô; Japón, 1949) Dirección: Akira Kurosawa

En un hospital de campaña, un joven cirujano militar contrae sífilis mientras le realiza una operación urgente a un herido. De regreso a casa, una vez terminada la guerra, la enfermedad será motivo de discusión entre el médico y su prometida. Desgarrado entre su conciencia y sus deseos más íntimos, el joven se niega a correr el riesgo de procrear hijos infectados.

Miércoles 6 A las 14 y 18 horas / Sábado 16 A las 14 horas (35mm) 

Barbarroja (Akahige; Japón, 1965) Dirección: Akira Kurosawa

La acción transcurre a principios del siglo XIX. Noboru Yasumoto es un médico joven y engreído que regresa a su pueblo después de estudiar en Nagasaki. A su llegada es enviado a trabajar a un pequeño hospital que apenas tiene recursos y que dirige un doctor al que llaman Barbarroja.

Jueves 7 A las 15 y 18 horas / Miércoles 20 A las 15 horas (35mm)

Los bajos fondos (Donzoko; Japón, 1957) Dirección: Akira Kurosawa

En un insalubre barrio del Tokio feudal, Rokubei y su esposa Osugi regentean un albergue. Allí conviven personas de todos los estratos sociales, que ahora pertenecen al bajo proletariado. Basada en la novela homónima de Máximo Gorki, Los bajos fondos es la segunda incursión de Kurosawa en la adaptación de un clásico de la literatura rusa

Sábado 9 A las 15 y 18 horas / Miércoles 20 A las 18 horas (35mm)

Crónica de un ser vivo (Ikimono no kiroku; Japón, 1955) Dirección: Akira Kurosawa

Poco después de terminada la Segunda Guerra Mundial, Kiichi Nakajima, un anciano propietario de una fábrica, vive atemorizado por las consecuencias del bombardeo de Hiroshima y Nagasaki. Al principio Kiichi proyecta construir un refugio antiatómico. Cuando algún tiempo después se plantea emigrar con su familia a Brasil para evitar la amenaza nuclear, su decisión tropieza con la incomprensión de todos los que lo rodean. Realizada entre Los siete samuráis (1954) y Trono de sangre (1957), Crónica de un ser vivo es uno de los films menos conocidos de este período de la filmografía de Kurosawa.

Domingo 10 A las 14 y 18 horas / Domingo 17 A las 14 horas (35mm)

El idiota (Hakuchi; Japón,1951) Dirección: Akira Kurosawa

Tras haberse liberado de una condena a muerte por criminal de guerra, Kinji Kameda viaja a la nevada isla de Hokkaido, situada al norte de Japón. La conmoción sufrida luego de haber estado ante un pelotón de fusilamiento le provoca durante cierto tiempo fuertes ataques epilépticos; al mismo tiempo, se produce en él una profunda transformación que algunos consideran "idiotez", pero que no es más que sencillez, bondad y una gran capacidad de amar. “Rashomon no les había gustado a los críticos japoneses, lo encontraban oscuro, confuso. Inmediatamente después filmé Hakuchi, sobre la novela El idiota, de Dostoievski. Fue otro fiasco, porque en Japón ni los críticos sabían quién era Dostoievski y se negaban a comprender ese mundo”. (Kurosawa, El cine de los grandes maestros).

Miércoles 13 A las 15 y 18 horas / Jueves 21 A las 15 horas (35mm)

Escándalo (Shûbun; Japón, 1950) Dirección: Akira Kurosawa

Una famosa cantante es fotografiada junto a un pintor en un balneario. La foto es publicada algunas semanas después en el periódico sensacionalista Amor, con un texto totalmente falso. El pintor decide entonces demandar a la publicación y contrata a un abogado. Para el argumento de Escándalo, Kurosawa se inspiró en hechos reales que aparecieron en la prensa sensacionalista local.

Jueves 14 A las 15 y 18 horas / Viernes 22 A las 15 horas

Un domingo maravilloso (Subarashiki nichiyôbi; Japón, 1947) Dirección: Akira Kurosawa

En tiempos de postguerra, dos enamorados pasan juntos un domingo, esperando que sea un día inolvidable. Están llenos de sueños e ilusiones e intentan ser felices. Pese a sus problemas y contratiempos, pese a las preocupaciones derivadas de los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki, su amor les permite concebir ilusiones sobre un futuro mejor

Viernes 15 A las 15 y 18 horas / Sábado 23 A las 15 horas (35mm)  

No añoro mi juventud (Waga seishun ni kuinashi; Japón, 1946) Dirección: Akira Kurosawa

A principios de los años treinta, el profesor Yagihara es expulsado de la universidad por defender ideas progresistas y criticar el militarismo reinante en Japón. En medio de este tenso y agitado clima político, Yukie, la hija del profesor, se siente atraída por dos estudiantes muy distintos entre sí: uno progresista y el otro apolítico. “La heroína de No añoro mi juventud fue terriblemente criticada. Por aquel entonces yo creía que para levantar al Japón derrotado era absolutamente necesario que cada uno se aplicase en recuperar completamente su autoestima. Todavía hoy sigo creyéndolo. Por consiguiente, en No añoro mi juventud muestro a una mujer que permanece fiel a sí misma hasta el final”. (Akira Kurosawa, Cahiers du cinéma Septiembre 1966).

QUÉ Ciclo Akira Kurosawa

CUÁNDO del 2 al 23 de octubre (presencial)

DÓNDE Sala Lugones (Corrientes 1530 - CABA)

(vcleblanc)

CAMINO AL FESTIVAL

Ciclo de proyecciones en la ciudad de Mar del Plata

En vísperas de su próxima edición, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (que se realiza del 18 al 28 de noviembre), dependiente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), adelanta su llegada a la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium con el ciclo “Camino al Festival”, invitando al público marplatense a disfrutar de grandes películas argentinas, con entrada gratuita, sujeta a protocolos de aforo vigentes.

El ciclo se compone de dos partes: la primera, los días 29 de septiembre, 1 y 2 de octubre, se proyectará una selección de películas argentinas que formaron parte de la Competencia Internacional de la 35° edición del Festival.

Y en la segunda parte, los días 27, 28 y 29 de octubre  se podrá disfrutar de una selección de películas con banda sonora del gran Astor Piazzolla, en el año Piazzolla 100. 

 

Con adaptaciones acordes a la época y con ánimo de resistencia, esta actividad propone mantener el espíritu y la identidad del Festival, que no es otro que el de ser un espacio de encuentro entre el cine, sus realizadores/as y su público, en la ciudad de Mar del Plata. Cada película contará con presentaciones por parte de sus realizadores/as en compañía del equipo de programación del Festival.

 

El ciclo es organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en colaboración con el Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires, la Secretaría de Cultura de Mar del Plata, el Teatro Auditorium y la Fundación Piazzolla.

 

Esta acción forma parte de las actividades que el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata lleva a cabo a lo largo del año, transitando el camino a su 36° edición, que tendrá lugar del 18 al 28 de noviembre

La adquisición de tickets es en la boletería del Teatro Av. Patricio Peralta Ramos 2280. Las entradas son gratuita y deberán se retiradas 2 horas antes de la función (sujeto a protocolos, hasta cubrir el aforo vigente)

Programación

Primera parte

miércoles 29 de septiembre – 18hs

Adiós a la memoria (Argentina, 2020) de Nicolás Prividera

Un padre que ha perdido la memoria, mientras en su país se impone un gobierno que propone el olvido. Un hijo que bucea en las películas familiares que filmó su padre, buscando los rastros de su propia memoria. Y entre ambos, el recuerdo imposible de la madre desaparecida.

viernes 1 de octubre – 18hs

Nosotros nunca moriremos (Argentina, 2020) de Eduardo Crespo

Rodrigo y su madre viajan al pueblo donde acaba de morir su hermano mayor. En ese lugar calmo, transitarán los primeros tiempos del duelo. Rodrigo se irá asomando al dolor de los adultos y de manera imperceptible irá dejando la infancia. Su madre intentará revelar los misterios de esa muerte. Una película diáfana, con melancolía y un leve humor, con personajes solitarios que intentan brindar algo de afecto. Una historia suspendida en el tiempo, en la flotación de los lugares perdidos de provincia

sábado 2 de octubre – 18hs

Isabella (Argentina/Francia, 2020) de Matías Piñeiro

Mariel es una actriz de Buenos Aires que intenta obtener el papel de Isabella, la heroína de la comedia “Medida por medida”. En el camino entre la frustración y la idea del éxito, Mariel se encuentra una y otra vez con Luciana, una antigua compañera de teatro, que actúa como una suerte de sombra brillante, un destino que no puede evitar, que la ilumina y encandila al mismo tiempo. Isabella se despliega como un rompecabezas sobre la dificultad de definir con exactitud el color de nuestras decisiones

Segunda parte

miércoles 27/10 – 18hs

El exilio de Gardel (Argentina/Francia, 1985) de Fernando Pino Solanas

Distintos teléfonos intentan achicar la distancia entre París y Buenos Aires. Algunos lloran en el tubo, otros retan a sus padres con énfasis antes de que el teléfono público consuma la última moneda. Nadie plasmó mejor, ni con mayor poesía, el dolor de dejar por obligación su país de origen que Pino Solanas en Tangos, el exilio de Gardel, largometraje en el que un grupo de exiliados argentinos ensayan la puesta de la obra de teatro musical Tanguedia. En ella, los artistas bailan y cantan sus angustias y tristezas en las calles parisinas, como una forma de sentirse más cerca de casa hasta el ansiado regreso. Con música de Astor Piazzolla y letras de Castiñeira de Dios –creadas especialmente para la ocasión–, la película ganó el Premio del Jurado del Festival de Venecia

jueves 28/10 – 18hs

Sur (Argentina/Francia, 1988) de Fernando Pino Solanas

Detenido durante la dictadura militar, Floreal Echegoyen sale en libertad en 1983, cuando la democracia vuelve a instaurarse en Argentina. Su primera recorrida nocturna lo lleva a las calles de Barracas, lugar al que pertenecía, donde vivía con su mujer y su hijo y compartía la mesa de bar con amigos. Pero el tiempo y los hechos acontecidos en los últimos años se llevaron para siempre a algunos de ellos, que, entre la niebla y el silencio de la noche, se le aparecen a Floreal, para invitarlo a un viaje vagabundo por momentos importantes de su vida y lugares del pasado. Solanas propone una puesta en escena alucinada, de una nostalgia onírica, en la que los personajes recorren la pantalla como suspendidos en la evocación de viejas utopías, transportados por los sonidos de la música de Astor Piazzolla y la voz de Roberto Goyeneche, que tiene aquí una participación mítica

viernes 29/10 – 18hs

Volver (Argentina, 1982) de David Lipszyc

Un ejecutivo argentino exiliado tras el golpe de Estado de 1976 regresa al país en 1982 con la misión de cerrar la filial local de la empresa para la que trabaja. El viaje lo lleva a reencontrarse con antiguos amores y viejas amistades, y sumergirse en la nostalgia de los ideales perdidos

QUÉ Ciclo de proyecciones

CUÁNDO Primera parte 29 de septiembre, 1 y 2 de octubre

Segunda parte 27, 28 y 29 de octubre

DÓNDE Teatro Auditorium (Av. Patricio Peralta Ramos 2280 - Mar del Plata)

(vcleblanc)

Estrenos de la semana: 23 de septiembre

LA CASA OSCURA (Estados Unidos, 2020)

Titulo original: The Night House (Terror / 110 Min.)

Dirección: David Bruckner

Guion: Ben Collins, Luke Piotrowski

Elenco: Rebecca Hall, Sarah Goldberg, Vondie Curtis-Hall

Fotografía: Elisha Christian

Música: Ben Lovett

CRITICA: 4/10 (regular)

SINOPSIS Mientras intenta superar la inesperada muerte de su marido, Beth se queda en una casa cerca de un lago especialmente diseñada para ella. Aunque hace todo lo posible por no perder la cordura, los sueños no tardan en aparecer. Las perturbadoras visiones de una presencia que llama por ella en la casa comienzan a ser cada vez más frecuentes. Aunque a la luz del día todo parece normal, Beth empieza lentamente a desesperarse, por lo que decide ignorar el consejo de sus amigos e investiga en sus pertenencias tratando de encontrar alguna respuesta. Allí se topa no sólo con secretos, sino también con un misterio que está dispuesta a resolver

UNDINE (Alemania, 2020)

Titulo original: Undine (Drama / 90 Min.)

Dirección: Christian Petzold

Guion: Christian Petzold

Elenco: Paula Beer, Franz Rogowski, Maryam Zaree

Fotografía: Hans Fromm

Música: Hugo Leitão, João Gazua

CRITICA: 6/10 (buena)

SINOPSIS Undine trabaja como historiadora dando conferencias sobre el desarrollo urbano en Berlín. Tras su vida en apariencia estable y organizada –su pequeño departamento en Alexanderplatz, una maestría en historia y un contrato como trabajadora independiente- se oculta una vieja leyenda: si el hombre que ama la traiciona, ella deberá matarlo y volver al agua de donde alguna vez vino. Cuando su novio Johannes la deja por otra mujer, Undine siente que no tiene opción, pero en medio de su crisis amorosa tiene un explosivo encuentro con Christoph, buzo profesional que conoce en una de sus conferencias. Para no perder este nuevo y feliz amor, Undine deberá enfrentar su destino de una vez por todas. Un drama contemporáneo cuasi-realista y una fascinante recreación del mito alemán de la ninfa acuática

INFIDELIDAD MORTAL (España, 2019)

Titulo original: Affair to die for (Thriller / 80 Min.)

Dirección: Víctor García

Guion: Elliott San

Elenco: Claire Forlani, Jake Abel, Titus Welliver

Fotografía: Eloi Molí

Música: Luca Balboni

SINOPSIS Cuando la infidelidad de una mujer y su novio se descubre, se ven obligados a jugar el retorcido juego de su captor para salvar a los miembros de su familia de ser asesinados. Su escapada de fin de semana se convierte en una pesadilla de juegos mentales psicológicos, donde harán cualquier cosa para sobrevivir

MARI (Argentina, 2021)

Titulo original: Mari (Documental / 80 Min.)

Dirección: Adriana Yurcovich, Mariana Turkieh

Guion: Adriana Yurcovich, Mariana Turkieh

Elenco: Documental

Fotografía: Lucas Marcheggiano, Mariana Turkieh

Música: Mariana Macchiarola

SINOPSIS Mari es empleada doméstica; es una mujer como cualquier otra, pero también es única. Esta película va descubriendo con una precisión asombrosa las capas de su singularidad y sus intentos para emanciparse, construirse a sí misma y, quizás, dejar atrás un pasado traumático

KARNAWAL (Argentina, 2020)

Titulo original: Karnawal (Drama / 95 Min.)

Dirección: Juan Pablo Félix

Guion: Juan Pablo Félix

Elenco: Alfredo Castro, Martin Lopez Lacci, Mónica Lairana

Fotografía: Ramiro Civita

Música: Leonardo Martinelli

CRITICA: 6/10 (buena)

SINOPSIS Cabra es un adolescente rebelde que vive con su madre en el norte de Argentina, en la frontera con Bolivia. Sueña con convertirse en bailarín profesional de Malambo, el baile folclórico de los gauchos. Mientras se prepara para la competencia más importante de su vida, recibe la inesperada visita de su padre, el Corto, un estafador que acaba de salir de la cárcel unos días con un permiso. El Corto lleva a Cabra y a su madre a un misterioso viaje por las carreteras andinas donde se vuelven a reencontrar. Pero Cabra y su madre se verán envueltos en situaciones violentas y criminales ¿Tendrá Cabra que abandonar a su padre para seguir con sus sueños?

LOS AÑOS MAS BELLOS DE UNA VIDA (Francia, 2019)

Titulo original: Les plus belles années d'une vie (Dra. Rom / 90 Min.)

Dirección: Claude Lelouch

Guion: Claude Lelouch, Valérie Perrin

Elenco: Jean-Louis Trintignant, Anouk Aimée

Fotografía: Robert Alazraki

Música: Calogero, Francis Lai

CRITICA: 6/10 (buena)

SINOPSIS Se conocieron mucho tiempo atrás. Un hombre y una mujer, cuya historia de amor fulgurante, inesperada, atrapada en un paréntesis, acabaría revolucionando nuestra forma de ver el amor. Hoy, ese antiguo piloto de carreras se pierde por los caminos de su memoria. Para ayudarle, su hijo irá a buscar a aquella mujer que su padre no fue capaz de conservar, pero a la que rememora continuamente. Y todo para retomar su historia allí donde la habían dejado

AINBO (Perú, 2021)

Titulo original: AINBO: Spirit of the Amazon (Animación / 90 Min.)

Dirección: Jose Zelada, Richard Claus

Guion: ichard Claus, Brian Cleveland, Jason Cleveland

Elenco: Animación

Fotografía: Animación

Música: Vidjay Beerepoot

SINOPSIS 'Ainbo - Spirit of the Amazon' es el viaje épico de una joven heroína y sus Guías Espirituales, "Dillo" un armadillo lindo y divertido y "Vaca" un tapir de gran tamaño tonto, que se embarcan en un búsqueda para salvar su hogar en la espectacular selva amazónica

ESTRENOS SEMANA ANTERIOR

(vcleblanc)