"La nueva ola" en Kino Palais

Cine de verano

ENERO - FEBRERO

Desde el Viernes 2 de enero (y hasta el 22 de febrero) Kino Palais programa un ciclo denominado "La nueva ola". Con funciones los días viernes, sábados y domingo  a las 19 Hs. con entrada libre y gratuita

Serán 12 los film a proyectarse, cuya temática se relaciona con el verano. Films independientes contemporáneos nacionales y extranjeros, de diversos géneros, con procedimientos y estéticas variadas. Con el apoyo del Goethe Institut Buenos Aires, FiGa Films, REI Cine, El Pampero Cine, New Europe Film Sales. 

CUÁNDO - 2 de enero al 22 de febrero de 2015

DÓNDE - Kino Palais (Posadas 1725 - CABA)

ENTRADA - Libre y gratuita (capacidad de la sala 90 butacas)

PROGRAMA
Viernes 2 de enero / Sábado 31 de enero - 19 Hs.
Balnearios, 2002, Argentina, Dir. Mariano Llinás

Extravagante y risueña enciclopedia de costumbres e historias de los balnearios de la Argentina. Ciudades sumergidas, bañeros, hoteles de principios de siglo, sirenas, barquilleros, diques, balnearios municipales, animales marinos y castillos de arena, se encuentran en un ensayo variado y desconcertante.

Sábado 3 de enero / Domingo 1 de febrero - 19 Hs.
Entre nosotros (Alle Anderen), 2009, Alemania, Dir. Maren Ade

Cuenta la historia de Gitti y Chris, una extraña pareja que intenta disfrutar de unas vacaciones alejadas de todo. Se trata de un retrato íntimo de dos personas que sólo pueden ser ellas mismas cuando están solas: sus rituales, sus tonterías o sus sueños incumplidos... Sin embargo, su encuentro con otra pareja aparentemente más exitosa, va a desestabilizar el equilibrio que existía entre ellos.

Domingo 4 de enero / Viernes 30 de enero - 19 Hs.
Yo solía ser más oscuro (I used to be darker), 2013, Usa, Dir. Matt Porterfield

Cuando Taryn, un fugitivo de Irlanda del Norte, se encuentra en problemas en Ocean City, MD, ella se refugia con su tía y su tío en Baltimore. Pero Kim y Bill tienen sus propios problemas: están tratando de manejar el final de su matrimonio con gracia por el bien de su hija Abby. Una historia de las revelaciones de la familia

Viernes 9 de enero / Sábado 7 de febrero - 19 Hs.
Vacaciones (Ferien), 2007, Alemania, Dir. Thomas Arslan

Verano, sol, vacaciones, una casa de campo solitaria en las afueras de Berlín en Uckermarck. A pesar de la apariencia idílica, una imagen de familia se desintegra poco a poco. Para el director Thomas Arslan la película "Vacaciones" es un intento de aceptar que la familia es una amalgama conformada por éxitos y fracasos emocionales que en la actualidad tiene que seguir luchando por mantener su vigencia. Usando la foto grupal de una familia que abarca cuatro generaciones, Arslan construye y deconstruye con mucha prolijidad historias familiares en una serie de acontecimientos dramáticos que se van sucediendo sigilosamente. 

Sábado 10 de enero / Domingo 8 de febrero - 19 Hs.
Ostende, 2011, Argentina, Dir. Laura Citarella

Gracias a un concurso radial, una chica obtiene cuatro días de vacaciones en Ostende, provincia de Buenos Aires, en un enorme hotel. No es temporada y ella llega sola al lugar. Su novio se le sumará unos días más tarde. En la playa hay sol pero demasiado viento; y un bar no muy sofisticado atendido por un mozo charlatán. En este ambiente sin obligaciones y sin grandes atractivos más allá de la cercanía de una playa ventosa y un mar no demasiado tentador, la chica empieza a prestar –tal vez excesiva, tal vez insuficiente– atención a ciertas extrañas actitudes de un hombre viejo acompañado por dos mujeres jóvenes.

Domingo 11 de enero / Viernes 6 de febrero - 19 Hs.
Cara de queso, 2006, Argentina, Dir. Ariel Winograd

Narra la historia de cuatro chicos judíos durante unos días de verano en el country club al que sus padres los llevan, en las afueras de Buenos Aires, en 1993. Dentro del club, los cuatro se definen como outsiders, puesto que no participan de las actividades deportivas que ahí se practican, y por tanto no encajan en la lógica que gobierna el lugar, siendo permanentemente molestados y burlados por el resto de los niños de su edad

Viernes 16 de enero / Domingo 15 de febrero - 19 Hs.
El salvavidas, 2011, Chile, Dir. Maite Alberdi

El salvavidas sigue a Mauricio, un salvavidas del litoral central que está convencido de que es el mejor en su oficio porque nunca se mete al agua. Para evitar situaciones de peligro, reglamenta estrictamente el lugar y entra en conflicto con los veraneantes

Sábado 17 de enero / Domingo 22 de febrero - 19 Hs.
De jueves a domingo, 2012, Chile, Dir. Dominga Sotomayor

Dos niños viajan junto a sus padres hacia el norte de Chile por un fin de semana largo. Mientras la soledad del paisaje y el encierro del auto evidencian los conflictos de la pareja, Lucía y su hermano van contra el viento, sin saber cómo esta última oportunidad se va convirtiendo en la despedida del padre y posiblemente en el último viaje familiar.

Domingo 18 de enero / Sábado 14 de febrero - 19 Hs.
Glue, 2006, Argentina y Reino Unido, Dir. Alexis Dos Santos
Verano en una pequeña ciudad en el desierto, una familia disfuncional, un conjunto de rock, un bote lleno de cola, tres jóvenes, el calor seco y el viento de la Patagonia. Una historia adolescente en medio de ninguna parte.

Viernes 23 de enero / Sábado 21 de febrero - 19 Hs.
Tarde (Nachmittag), 2007, Alemania, Dir. Angela Schanelec

Irene, una actriz de teatro, va a su casa en las afueras de Berlín, al borde de un lago. Allí viven su hermano mayor Alex y su hijo Konstantin. El verano, el sol y el lago pintan un escenario que desde afuera parece idílico, sin embargo los personajes están ensimismados, lo cotidiano se vive con cansancio y tristeza, como sufriendo una pérdida o la falta de amor.

Sábado 24 de enero / Viernes 13 de febrero - 19 Hs.
El último verano, 2014, Argentina, Dir. Leandro Naranjo

Es la primera noche desde que Santi está solo en Córdoba. Forzado a acompañar a un amigo, termina en una fiesta en la que no conoce a nadie excepto a Juli, con quien se reencuentra después de algunos años. Los dos terminarán compartiendo la noche, pasando el tiempo juntos entre música, alcohol y cigarrillos. 

Domingo 25 de enero / Viernes 20 de febrero - 19 Hs.
Verano de Goliat, 2010, México, Dir. Nicolás Pereda

Este filme ilustra en 76 minutos el paso de la vida en una estación cualquiera del año de una serie de personas en un entorno rural mexicano, en el que temas como la muerte, la infidelidad o la escasez de recursos están muy presentes. Protagonizado, entre otros, por la actriz Teresa Sánchez, ‘Verano de Goliat’ mezcla los testimonios en primera persona de los personajes con alguna escena cómica. 

“Algunos hablan de películas, Otros, miramos  cine” (vcleblanc)

TOP 10 DEL 2014

“Algunos hablan de películas, Otros, miramos  cine”

Acá los 10 film que mas nos interesaron de lo que vimos en 2014, un año donde, a nuestro criterio, el buen cine hubo que buscarlo en rincones poco transitados; si bien hubo producciones para destacar, nada que haga recordar este 2014 como uno de los mejores, este año tuvimos que hurgar en circuitos no comerciales o en festivales para lograr encontrar algo que realmente nos motive.

En nuestra lista se pueden observar algunas producciones de 2012 y 2013, pero nuestro criterio a la hora de armar el ranking (el nuestro) es: las mejores 10 películas que VIMOS (si, vimos) en el año. El cine esta considerado un arte, el 7*, por ende, como todo arte, nada es absoluto, nada es lo que es, si no lo que percibimos (como la vida misma, no?) y eso es lo mágico y maravilloso de este arte que nos apasiona hasta la adicción …

#1 LA TERCERA ORILLA (Argentina, 2014)

Titulo original: La tercera orilla (Drama) Director: Celina Murga Guión: Celina Murga, Gabriel Medina Elenco: Alian Devetac, Daniel Veronese, Dylan Agostini van del Boch Fotografía: Diego Poleri

Festival de Berlín: Competencia Oficial. Es la historia de Nicolás, un adolescente de 17 años que vive en una pequeña ciudad en Argentina. Su situación familiar es muy particular. Su padre, Jorge, un médico influyente de la zona, mantiene dos vidas paralelas. Una es la que comparte con su familia oficialmente reconocida. La otra es la que sostiene con una segunda mujer, con quien ha tenido tres hijos, pero a quienes no reconoce socialmente. Nicolás es el mayor de ellos. Sin embargo, Jorge ha decidido que Nicolás sea su sucesor en los negocios y en su profesión. Día a día lo presiona sin darle lugar a una palabra. Nicolás odia a su padre, pero también le teme. Además, ha visto a su madre sufrir por este hombre durante toda la vida. Ama a su familiar, pero descubre que no puede vivir más así. Mientras construye su personalidad, fuerte, Nicolás busca una salida que acabe con los fantasmas y la oscuridad que vio a su alrededor desde que nació. Cuarto largometraje de Murga. Su trabajos anteriores (además de 3 cotos) fueron: Ana y los otros (2003), Una semana solos (2008) y Escuela normal (2012). La tercera orilla, también cuenta con la producción de Martín Scorsese.



#2 ALABAMA MONROE (Belgica, 2012)

Titulo original: The Broken Circle Breakdown (Drama) Director: Felix Van Groeningen Guión: Carl Joos, Felix Van Groeningen Elenco: Veerle Baetens, J. Heldenbergh Fotografía: Ruben Impens Música: Bjorn Eriksson

Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa / Satellite Awards: Mejor película extranjera . Aunque son como la noche y el día, Elise (Veerle Baetens) y Didier (Johan Heldenbergh) se enamoran perdidamente el uno del otro. Se casan, tienen una hija y viven felices, en armonía: una armonía de contrarios, son diferentes y en esas diferencias es donde se reconocen y encuentran el equilibrio para su armonía y su autentico amor. Él toca el banjo y ella regenta un salón de tatuajes. Él es ateo pero tiene la cabeza en las nubes; ella porta una cruz en la espalda pero tiene los pies en la tierra. Esta armonía saltará por los aires cuando la pequeña Maybelle enferma. Cada uno ellos, Elise y Didier, deberá luchar con sus armas: ella con la fe, él con la música, para salvar lo que la vida intenta arrebatarles, para lograr no huir de lo que en su piel llevan marcado.… Un retrato de intensa emoción de una relación de principio a fin, impulsado por una impresionante banda de sonido, Este film es un drama romántico de primer orden, donde el amor es puesto a pruba y donde se nos cuenta una historia “real” y no un cuento de hadas.



#3 WINTER SLEEP (Turquía, 2014)

Titulo original: Kis uykusu (Drama) Director: Nuri Bilge Ceylan Guión: Ebru Ceylan, Nuri Bilge Ceylan Elenco: Haluk Bilginer, Melisa Sözen, Demet Akbag, Nadir Saribacak Fotografía: Gökhan Tiryaki

Festival de Cannes: Palma de Oro y Premio FIPRESCI. El popular actor de la escena turca Aydin, ya retirado, regenta el hotel Otelo, en la península de Anatolia, junto a su joven mujer. Hace poco se les ha unido Necla, hermana del dueño y recién divorciada, que va a incrementar más la tensión en el distante matrimonio. Son tres personas insatisfechas con sus vidas que confluyen en un lugar solitario y apartado de la estepa turca, donde la llegada de la nieve y el invierno van tiñendo de tristeza y amargura sus almas en un viaje sin retorno. Winter Sleep (Sueño de invierno) es el nuevo drama intimista del realizador turco Nuri Bilge Ceylan (Érase una vez en Anatolia), responsable también del guion en colaboración con su esposa Ebru Ceylan (Tres monos), basándose en tres historias cortas de Chéjov. Un actor veterano retirado, que regenta un hotel con su esposa y su hermana, al llegar el frío y la nieve se ve envuelto en una situación cada vez más tirante y opresiva con su cónyuge al quedar aislados. Bilge Ceylan vuelve a demostrar una vez más su idilio permanente con el Festival Internacional de Cine de Cannes, en el que consiguió la Palma de Oro a la Mejor Película con este drama familiar sobre la incomunicación y el aislamiento en las relaciones afectivas de pareja.



#4 TODOS ESTAN MUERTOS (España, 2014)

Titulo original: Todos están muertos (Drama) Director: Beatriz Sanchís Guión: Beatriz Sanchís Elenco: Elena Anaya, Angélica Aragón, Nahuel Pérez Biscayart Fotografía: Álvaro Gutiérrez Música: Juan M. del Saso, Juan Pastor, Aaron Rux

Festival de Málaga: Premio especial del Jurado, Mejor actriz y Mejor música. Lupe (Elena Anaya) vive encerrada en su casa, presa de una brutal agorafobia. Viéndola en bata y zapatillas, cocinando tortas y dependiendo para todo de su madre y con un hijo adolescente, Pancho (Cristian Bernal), que la detesta, nadie diría que en la década del 80 fue una popular estrella de rock. Su madre (Angélica Aragón), cansada de ver a su hija convertida en una persona egoísta y conflictiva, la Noche de los Muertos decide hablar con su hijo Diego (Nahuel Pérez Biscayart). Este vuelve a la casa familiar con el aspecto de siempre: un chico de veintipicos de mirada ausente; lo que hace la situación muy especial es que Diego está muerto... Drama y fantasía son los géneros escogidos por la debutante Beatriz Sanchís en su ópera prima Todos están muertos funciona como una especie de fábula sobrecogedora con elementos sobrenaturales, una historia muy emotiva sobre la muerte y los fantasmas del pasado que acechan a una familia, que intentan encontrar algo de luz a su existencia, aunque para ello haya que desenterrar a los fantasmas del ayer, ese ayer donde lograron ser ellos y hoy no parecen reconocerse…



#5 SHORT TERM 12 (Estados Unidos-2013)

Titulo original: Short Term 12 (Drama) Director: Destin Cretton Guión: Destin Cretton Elenco: Brie Larson, John Gallagher Jr., Kaitlyn Dever Fotografía: Brett Pawlak Música: Joel P. West

National Board of Review (NBR): Top 10 películas independientes. Grace (Brie Larson) es una joven de veintitantos años que trabaja como supervisora en Short Term 12, un centro de acogida para adolescentes en situación de vulnerabilidad. Le encanta su empleo y está entregada al cuidado de los chicos, pero al mismo tiempo se debate con su propio pasado conflictivo. Cuando ingresa en el centro una chica inteligente e inquieta llamada Jayden, Grace se da cuenta de que no puede seguir dando la espalda a los problemas que arrastra desde su propia infancia. El delicado equilibrio entre su vida privada y su vida laboral se ve amenazado y Grace tendrá que encontrar el modo de superar una crisis que la está llevando a una situación límite, pero también le permite descubrir inesperados destellos de esperanza y creer que hay algo más, que tiene sentido todo lo que la rodea y debe hacer el esfuerzo, por ella y por lo que ama, por la verdadera piel de la vida...  Short term 12 es una película de indie estadounidense, basada en el cortometraje (nominado al Oscar y Premio del Jurado en el Festival de Sundance) de Cretton del mismo nombre, producido en 2009.



#6 IDA (Polonia, 2013)

Titulo original: Ida (Drama) Director: Pawel Pawlikowski Guión: Pawel Pawlikowski, Rebecca Lenkiewicz Elenco: Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska, Joanna Kulig Fotografía: Lukasz Zal, Ryszard Lenczewski (B&W) Música: Kristian Selin Eidnes Andersen

5 Premios del Cine Europeo, incluyendo mejor película. Anna es una joven novicia que a punto de tomar sus votos, descubre un oscuro secreto de familia que data de la terrible época de la ocupación nazi. Polonia 1962. ANNA es una guapa jovencita de 18 años, que se prepara para convertirse en monja en el convento donde ha vivido desde que quedó huérfana de niña., pero pronto descubre que tiene una pariente viva que tiene que visitar antes de tomar los votos, la hermana de su madre, WANDA. Ambas se embarcan juntas en un viaje de descubrimiento sobre ellas mismas  y de su pasado común. ANNA descubre que su tía no sólo es una antigua abogada del Estado comunista, conocida por sentenciar a sacerdotes y a otras personas a muerte, sino que además es judía. Descubre así que ella también es judía y que su verdadero nombre es IDA. Esta revelación hace que ANNA, ahora IDA, inicie un viaje para descubrir sus raíces y para enfrentarse a la realidad sobre su familia.  IDA debe elegir entre su identidad natal y la religión que le salvó de las masacres de la ocupación nazi de Polonia. Y WANDA debe enfrentarse a decisiones que tomó durante la Guerra, cuando eligió la fidelidad a la causa antes que la familia.



#7 LA MECÁNICA DEL CORAZÓN (Francia, 2014)

Titulo original: Jack et la mécanique du coeur (Animación) Director: Stéphane Berla, Mathias Malzieu Guión: Mathias Malzieu Elenco: Animation Fotografía: Animation Música: Dionysos

Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor largometraje de animación. En la noche más fría del siglo XIX, nace en Edimburgo, en 1874, Jack, el frágil hijo de una prostituta. El bebé nace con un corazón débil y para salvarlo le colocan un reloj de madera al que habrá de dar cuerda toda su vida. La prótesis funciona y Jack sobrevive, con él tendrá que vivir Jack siguiendo tres reglas: no tocar nunca las agujas, dominar la cólera y la más importante, no deberá enamorarse jamás. Si no cumple esas reglas su corazón dejará de funcionar. Pero Jack conoce a una pequeña cantante de ojos grandes, Miss Acacia, una joven andaluza que pondrá a prueba el corazón de nuestro tierno héroe. Por el amor que siente hacia la joven, Jack se lanzará a una aventura quijotesca que le llevará desde Edimburgo a París, a las calles de Granada, haciéndole conocer las dulzuras y durezas del amor. La película está basada en el libro La mecánica del corazón de Mathias Malzieu. La banda sonora del film fue realizada por la banda francesa Dionysos, liderado por Mathias Malzieu. Para dar vida a los personajes han contado con la ilustradora italiana Nicoletta Ceccoli.



#8 LE MARAVIGLIE (Italia, 2014)

Titulo original: Le meraviglie (Drama)  Rohrwacher Director: Alice Rohrwacher Guión: Alice Rohrwacher Elenco: Maria Alexandra Lungu, Sam Louwyck, Alba Fotografía: Hélène Louvart Música: Piero Crucitti

Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado / Festival de Mar del Plata: Mejor guión - Astor de Plata. Tan madura se la ve y es tal el control que parece tener sobre sus responsabilidades cotidianas que es probable que olvidemos que Gelsomina (Lungu, un hallazgo) tiene solo 12 años. La mayor de cuatro hermanos, es ella quien mantiene a la familia andando, así como la vieja casona que la cobija y la granja de abejas que provee su sustento. Su madre, agotada, ya se dio por vencida, y su padre, el déspota autor de todo este experimento, el proyecto de una vida autónoma, bajo reglas propias, lejos de la podredumbre de las ciudades y la civilización, ha terminado de perder la razón. La aparición de una bizarra presentadora televisiva (Monica Bellucci), que busca a la familia rural perfecta para su reality show, amenaza de pronto el frágil equilibrio en el que se apoya todo. Inspirada en la propia infancia de la directora en la región de Umbria, Lazio y la Toscana, Le meraviglie es un agridulce relato de iniciación que registra con delicadeza las rutinas más elementales de sus protagonistas, a la vez que propone un sensible retrato de la adolescencia y de algunos mundos que se encuentran en vías de extinción.




#9 7 CAJAS (Paraguay, 2012)

Titulo original: 7 cajas (Drama) Director: Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori Guión: Juan Carlos Maneglia Elenco: Celso Franco, Víctor Sosa, Lali González, Nico García Fotografía: Richard Careaga Música: Fran Villalba

Festival de San Sebastián: Premio de la Juventud. Es un viernes con 40 grados en la ciudad de Asunción. Víctor, un carretillero de 17 años, sueña con ser famoso absorto en la tele de un puesto de electrodomésticos en pleno Mercado 4. El mundo del Mercado es hostil, competitivo y hay miles como él esperando llevar cosas. Víctor entiende que necesita moverse para conseguir algo de plata ese día. Recibe entonces una propuesta algo inusual, transportar 7 cajas de las cuales desconoce su contenido, a cambio de la mitad rasgada de un billete de 100 dólares. La otra mitad se le entregará cuando termine el trabajo. Víctor, que jamás vio un billete de ese valor, no tiene idea de cuantos guaraníes significa. Pero sabe muy bien, que no tiene derecho a preguntar. Es más grande su necesidad que su curiosidad. Cruzar las 8 manzanas que cubre el Mercado parecía fácil, pero las cosas se complican en el trayecto: le roban una caja, pierde el celular con el que se comunicaba con su contratista y la policía rodea el lugar buscando algo que él ignora por completo. A esto se le suma un grupo de carretilleros que están dispuestos a escoltar también las cajas. Algo hay en ellas que genera una verdadera persecución de carretillas en los pasillos más recónditos y lúgubres del Mercado. Sin saberlo, Víctor y sus perseguidores se irán involucrando en un crimen del que desconocen todo: la causa, la víctima y el victimario. Todos son cómplices, porque la necesidad los obliga a correr, a gritar, a callar, o simplemente a hacerse el ñembotavy (palabra en guaraní que significa hacerse el tonto).



#10 ALIVE (Corea del Sur, 2014)

Titulo original: Sanda (Drama) Director: Park Jung-bum Guión: Park Jung-bum Elenco: Park Jung-bum, Seung-yeon Lee, Myoung-Hoon Park Fotografía: Jongsun Kim

Festival de Mar del Plata: Mejor actor - Astor de Plata (Park Jung-bum). Tras una temporada deslomándose en una construcción, Jeong-chol (interpretado por el propio Park) se encuentra con que el capataz se hizo humo sin pagarle a nadie. Todas sus esperanzas de reparar su hogar devastado por la inundación se derrumban, y ahora la única manera de hacer frente al invierno en la remota provincia montañesa de Gangwon será emplearse en la planta sojera local. Para peor, Jeong-chol se ve obligado a sostener en soledad su irreductible pragmatismo, rodeado como está por un puñado de soñadores: mientras que él solo piensa en trabajar para garantizar su supervivencia y la de los suyos, su amigo Myung-hoo sueña con otra vida en Filipinas, su hermana mayor Su-yeon no abandona la fantasía de convertirse en actriz, y la pequeña hija de esta, Ha-na, se aferra a sus clases de piano. Park afila y profundiza aquí la mirada oscuramente existencialista de su ópera prima, pero no para hundirnos en miserias ajenas, sino para proponernos el retrato de las vidas de personajes que resisten; de gente que, aun ante las condiciones más duras, lucha con todas sus fuerzas por no perder su humanidad.

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

Estrenos de la semana 25/12

ØESCOBAR: PARAÍSO PERDIDO (Francia-2014)

Titulo original: Escobar: Paradise Lost (Thriller / 120 Min.)

 Elenco: osh Hutcherson, Benicio Del Toro, Brady Corbet
 Director y Guión: Andrea Di Stefano
Fotografía: Luis David Sansans Música: Max Richter

SINOPSIS: Nick, un joven surfista, cree que todos sus sueños se han hecho realidad cuando va a Colombia a visitar a su hermano. En un ambiente idílico de lagunas azules y blancas playas, Nick se enamora perdidamente de la bella María. Todo parece perfecto hasta que Nick conoce al tío de la joven, un tal Pablo Escobar. Se proyecta en BAMA Cine (Av. Roque Saenz Peña 1150).

ØAPUESTAS PERVERSAS (Estados Unidos-2013)

Titulo original: Cheap Thrills (Thriller-80 Min.)

 Elenco: Pat Healy, Ethan Embry, Sara Paxton

 Director: E.L. Katz Guión: Trent Haaga, David Chirchirillo

Fotografía: Andrew Wheeler, S. Winterø Música: Mads Heldtberg

SINOPSIS: Craig, un padre de familia en plena crisis económica, ahoga sus penas en un bar cuando un desconocido le propone un trato: le dará cierta cantidad de dinero si va cumpliendo una serie de acciones, a cada cual más extraña y violenta. Lo que comienza como un juego terminará en delirio. Se proyecta en BAMA Cine (Av. Roque Saenz Peña 1150).

ØEL APOCALIPSIS (Estados Unidos-2014)

Titulo original: Left Behind (Dicción. Acción / 100 Min.)

 Elenco: Nicolas Cage, Chad Michael Murray, Lea Thompson

 Director: Vic Armstrong Guión: Paul Lalonde, John Patus

Fotografía: Jack N. Green Música: Jack Lenz

SINOPSIS: En un abrir y cerrar de ojos, un rapto bíblico azota el mundo. Millones de personas desaparecen sin dejar rasto. Todo lo que queda es su ropa y sus pertenencias, y en un instante, el terror y el caos invade a la humanidad.

ØFLORES DE RUINAS (Argentina, 2013)

Titulo original: Flores de ruina (Comedia / 70 Min.)

 Elenco: Ellen Wolf, Nélida Augustoni, René Regina

 Director y Guión: Julio Midú, Fabio Junco

Fotografía: Julio Midú

SINOPSIS: Tres hermanas -ancianas y solteras- viven solas en un campo y reciben la visita de un criminal prófugo de la justicia. Comedia negra sobre los avatares de una extraña relación mutualista, en medio de un áspero ambiente rural. Se proyecta en el Gaumont (Av. Rivadavia 1635).

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

Estrenos de la semana 18/12

ØEL PERRO MOLINA (Argentina-2014)

Titulo original: El perro molina (Drama. Thriller / 85 Min.)

 Elenco: Daniel Quaranta, Florencia Bobadilla, Carlos Vuletich

 Director y Guión: José Celestino Campusano

Fotografía: Eric Elizondo Música: Claudio Miño

SINOPSIS: Festival de Mar del Plata: Selección oficial largometrajes a concurso. Al conurbano bonaerense, que tan ancho y ajeno le resulta a la mayor parte del cine argentino, Campusano lo hace suyo una vez más con esta aventura de Molina, legendario marginal que ha decidido, si no rescatarse, al menos regir su vida y sus “laburos” por un sólido código de honor que no admite traiciones ni muertes innecesarias. Su intención de mantenerse lejos de los problemas se ve frustrada cuando un prepotente comisario local lo fuerza a ponerse en el centro de una batalla sangrienta que tiene como rehén a la bella ex del jefe policial. Y es que la chica, harta de las infidelidades de su marido, hizo las valijas y se mandó a trabajar nada menos que en un pequeño prostíbulo rural regenteado por el curtido pero sensible Calavera, quien la toma sabiendo muy bien con quién se está metiendo. Inspirado en una historia real que supo circular por su Quilmes de siempre, Campusano vuelve a internarse en la mugre y el polvo de un mundo donde la justicia no está nunca del lado de las autoridades y asoma alguna nobleza, y hasta ternura, en los más duros delincuentes. Un relato crudo, de una rusticidad deliberada, donde la única ley es la búsqueda de autenticidad.

ØLA ENTREGA (Estados Unidos, 2014)

Titulo original: The Drop (Thriller. Drama / 105 min.)

 Elenco: Tom Hardy, Noomi Rapace, James Gandolfini

Director: Michael R. Roskam Guión: Dennis Lehane

Fotografía: Nicolas Karakatsanis Música: Marco Beltrami, Raf Keunen

SINOPSIS: Festival de San Sebastián: Mejor guión. La entrega traza la relación de dos primos que llevan adelante un bar manejado por una mafia inescrupulosa. Construida con una fuerza narrativa de pequeños detalles, gran concentración dramática y personajes con mucha identidad en pocos trazos, la película de Roskam está basada en un cuento corto y un guion de Dennis Lehane, escritor ya convertido en estrella de Hollywood gracias a las adaptaciones de sus novelas que Clint Eastwood, Ben Affleck y Martin Scorsese filmaron en la última década.

ØEL APRENDIZ (Estados Unidos, 2014)

Titulo original: The November Man (Acción. Thriller / 105 Min.)

 Elenco: Pierce Brosnan, Luke Bracey, Olga Kurylenko

 Director: Roger Donaldson Guión: Karl Gajdusek, Michael Finch

Fotografía: Romain Lacourbas Música: Marco Beltrami

SINOPSIS: Peter Devereaux, alias “El hombre de Noviembre” es un ex agente de la CIA extremadamente peligroso y altamente entrenado. Su retiro se ve suspendido por una misión que lo involucra personalmente. Debe proteger a una valiosa testigo, Alice Fournier, quien podría exponer la verdad detrás de décadas de conspiración. Devereaux descubre que su misión lo convierte en el blanco de su antiguo protegido y amigo David Mason. Con crecientes sospechas de la existencia de un doble espía en la agencia, no hay nadie en quien Devereaux pueda confiar. Debe completar su misión sin reglas y sin escrúpulos.

ØADIÓS AL LENGUAJE (Suiza, 2014)

Titulo original: Adieu au langage (Drama / 70 Min.)

 Elenco: Héloise Godet, Zoe Bruneau, Kamel Abdelli

 Director y Guión: Jean-Luc Godard

Fotografía: Fabrice Aragno

SINOPSIS: Festival de Cannes: Premio del Jurado. El punto de partido es sencillo. Una mujer casada y un hombre soltero se encuentran. Se aman, se pelean, llueven los golpes. Un perro vaga entre el campo y la ciudad. Las temporadas pasan. El hombre y la mujer se encuentran. El perro se encuentra entre ellos. El otro está dentro del uno. El uno está dentro del otro. Y son las tres personas. El ex marido lo rompe todo. Comienza una segunda película. Igual que la primera. Pero no. De la especie humana pasamos a la metáfora. Todo acabará en ladridos. Y gritos de bebé. Se proyecta en BAMA

Ø¿QUÉ PUEDE UN CUERPO? (Argentina, 2014)

Titulo original: ¿Qué puede un cuerpo? (Drama. Documental)

 Elenco: Esteban El as, Fili Wey, Mariano Alarcon, Nazarena Moreno

 Director y Guión: César González

SINOPSIS: Un humilde trabajador villero, varios pibes chorros al amanecer de la violencia, el sueño hermoso de un presente mejor que choca con la más cruel discriminación, los eternos tejes manejes, metáforas del capitalismo, un carro que avanza recolectando los desechos de la ciudad postmoderna. Se proyecta en el Gaumont (Av. Rivadavia 1635).

ØREGRESO DEL INFIERNO (Estados Unidos, 2014)

Titulo original: The Pact 2 (Terror / 95 Min.)

 Elenco: Caity Lotz, Camilla Luddington, Scott Michael Foster

 Director: Dallas Richard Hallam, Patrick Horvath Guión:

Fotografía: Carmen Cabana Música: Carl Sondrol

SINOPSIS: Thriller de terror, secuela de El Pacto, nuevamente protagonizada por Caity Lotz.  Sólo unas semanas después de que Annie Barlow (Caity Lotz) exterminara la plaga que significaba el asesino Judas, nos encontramos a June Abbott (Camilla Luddington), una mujer cuya vida cuidadosamente construida en Los Angeles está empezando a desmoronarse debido a las lúcidas pesadillas tan horribles que perturban su vida, aún estando despierta. Cuando el agente especial Terrence Ballard (Patrick Fischler), se aparece en la puerta de June, trae consigo una noticia aterradora: hay un asesino imitador de Judas suelto en su barrio.





ØEN LOS OJOS DE LA MEMORIA (Argentina, 2014)

Titulo original: En los ojos de la memoria (Documental / 60 Min.)

 Elenco: Documental

 Director y Guión: Betiana Burgardt

Fotografía: Ignacio Izurieta

SINOPSIS: En 1985, el terraplén de contención cedió, provocando la inundación de la Villa turística Epecuén. Permaneció sumergida hasta hace pocos años, pero un ciclo climático de sequía intensa, dejó al descubierto los restos de un pueblo fantasma. En las fantasías de cada protagonista se va elaborando el hilo conductor; relatan vivencias propias y sentimientos que surgen de lo ocurrido. En sus ilusiones hay una mirada al futuro. Ellos conservan la esperanza de que no todo se haya perdido y que Epecuén resurja, tal como ocurre en sus sueños, cada noche que vuelven a habitar la tierra sumergida. Se proyecta en el Gaumont (Av. Rivadavia 1635).

ØAMORES LOCOS (España, 2009)

Titulo original: Amores locos (Drama. Romantica / 90 Min.)

 Elenco: Eduard Fernández, Irene Visedo, Marta Belaustegui

 Director y Guión: Beda Docampo Feijóo

Fotografía: Juan Miguel Azpiroz Música: Juan Bardem

SINOPSIS: Enrique (Eduard Fernández) es un prestigioso psiquiatra; Julia (Irene Visedo), una joven cuidadora del Museo del Prado. Julia está convencida de que ambos son los personajes de una pintura del siglo XVII y de que se han amado con locura hace cuatro siglos. Enrique, que la considera una enferma, intentará curarla.

ØBUONGIORNO PAPÁ (Italia, 2013)

Titulo original: Buongiorno papà (Comedia / 105 Min.)

 Elenco: Raoul Bova, Marco Giallini, Nicole Grimaudo

 Director: Edoardo Leo Guión: M. Bruno, E. Leo, H. Simone Paragnani

Fotografía: Arnaldo Catinari Música: Gianluca Misiti

SINOPSIS: Andrea, de 38 años, es un tío mujeriego y superficial que tiene un buen empleo en una empresa de publicidad. Su exitosa vida está llena de trabajo, diversión y aventuras de una sola noche. Pero, un día, aparece en la puerta de su casa Layla, una extravagante adolescente que dice ser su hija. La acompaña su abuelo Enzo, un insólito exrockero. Los dos han llegado para quedarse. Se proyecta en BAMA

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)