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sábado, 29 de abril de 2017

Del libro a la pantalla

Miércoles 3 de mayo en el MALBA

Con entrada libre y gratuita, y en el horario de las 19 Hs, MALBA (Av. Figueroa Alcorta 3415 - CABA) realizá el Encuentro internacional sobre cine y literatura del Sur, "Del libro a la pantalla", se inaugurará con una presentación de  los cineastas mexicanos Paz Alicia Garciadiego y Arturo Ripstein.
Participarán en la apertura el escritor sudafricano, Premio Nobel de Literatura y Director de la Cátedra Coetzee: Literaturas del Sur de la UNSAM, John M. Coetzee, el cineasta Tristán Bauer y el  Rector de la Universidad Nacional de San Martín, Carlos Ruta. Las entradas se entregarán a partir de las 15 Hs, el mismo miércoles 3, los cupos son limitados (hasta completar la capacidad de la sala). Las presentaciones son con traducción simultánea

La Cátedra Coetzee: Literaturas del Sur (UNSAM) es un espacio de reflexión e intercambio del que forman parte autores, críticos literarios, investigadores y académicos de África, Australia y América Latina. Desarrolla cursos, talleres, conferencias, congresos internacionales, proyectos de investigación y lecturas públicas, entre otras actividades. El Encuentro internacional sobre cine y literatura del Sur, "Del libro a la pantalla", es una edición especial de la Cátedra.

Organizado por MALBA Literatura, Cátedra Literaturas del Sur de la UNSAM y la Universidad Nacional de San Martín.

Participantes
Paz Alicia Garciadiego (México, 1949)  es guionista. Se formó en Letras Hispánicas y Estudios Latinoamericanos en la Universidad Autónoma de México (UNAM) e inició su carrera académica para redescubrir la escritura con guiones para cómics, televisión y radio culturales. En 1985 escribió El imperio de la forturna, para el director Arturo Ripstein, desde entonces han sido trece las colaboraciones que Ripstein y Garciadiego han realizado en conjunto. Su filmografía continúa con una serie constante de películas todas ellas de arte: Mentiras piadosas (1988), La mujer del puerto (1991), Principio y fin (1993), La reina de la noche (1994), Profundo carmesí (1996), El evangelio de las maravillas (1998), El coronel no tiene quien le escriba (1999), Así es la vida y La perdición de los hombres (2000), La virgen de la lujuria (2002) y El carnaval de Sodoma (2006), y  Las razones del corazón (2011). Participó también con el director Alberto Cortes en la película Ciudad de ciegos en 1987. Desde su debut en el cine, ha sido considerada una de las guionistas más importantes  y respetadas en el ámbito de la cinematografía hispanoparlante, creando una escuela a partir de sus trabajos cinematográficos. Así, ha dado clases y conferencias  desde en Pusan, en Corea, hasta en la Universidad de Buenos Aires en Argentina; desde en los exclusivos foros de Princeton, Harvard o Stanford hasta en la Universidad de Calcuta o en la Municipalidad de Rio de Janeiro y en Honk Kong. Ha sido jurado en varios de  festivales de cine, destacándose los de Locarno, San Sebastián, La Habana, Guadalajara, Mar del Plata, Bafici (Festival de Cine Independiente de Buenos Aires), Huelva, y Huesca entre otros. En el terreno literario ha sido jurado del Premio Alfaguara. Los guiones de La mujer del puerto, Profundo carmesí, El Evangelio  de las maravillas, El Coronel no tiene quién le escriba, Así es la Vida y La perdición de los hombres han sido publicados por diversas editoriales de México y España. Su trabajo más reciente es La calle de la amargura

Arturo Ripstein (México, 1943) es cineasta. Hijo del productor cinematográfico Alfredo Ripstein,  comenzó su carrera como asistente de dirección de Luis Buñuel en El ángel exterminador (1962). Su debut como director fue con Tiempo de morir, western que contó con el guión de los escritores Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes. En la década de los 70 destacan El castillo de la pureza (1973) y El lugar sin límites (1978). A partir de los años 80 rodó sus títulos más importantes con guiones escritos por Paz Alicia Garciadiego, con quien comenzó su asociación profesional en El imperio de la fortuna (1986), adaptación de un relato de Juan Rulfo. Aunque ya era un director reconocido en su país, Ripstein logró el aplauso internacional en los años 90 gracias a Principio y fin (1993), adaptación de una novela del egipcio Naguib Mahfuz por la que ganó la Concha de Oro en San Sebastián, premio que volvió a recibir con La perdición de los hombres (2000). Otros títulos destacados de su filmografía son Profundo carmesí (1996), El evangelio de las maravillas (1998),  El coronel no tiene quien le escriba (1999), adaptación de un libro de Gabriel García Márquez, y Así es la vida (2000). Sus últimos trabajos como director son Las razones del corazón (2011) y La calle de la amargura (2015).

Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

viernes, 28 de abril de 2017

NADIE NOS MIRA

Una película de Julia Solomonoff

ESTRENO 18 DE MAYO

El film, que tuvo su Premiére Mundial en la Competencia Internacional del Tribeca Film Festival y en el cual se alzo con el Premio a Mejor Actor (Guillermo Pfening), llega a las salas porteñas el 18 de mayo.
El ultimo trabajo de Julia Solomonoff (Hermanas) nos pregunta  ¿Quiénes somos cuando Nadie nos mira?
Herido por un desamor, Nico (Guillermo Pfening), de 30 años de edad, abandona una prometedora carrera actoral en Argentina, luego de la ruptura amorosa con su productor, quien es un hombre de familia. Nico llega a la ciudad de Nueva York lleno de fe en sí mismo, atraído por la idea de que su talento le ayudará a encontrar el éxito por su cuenta y recuperar su autoestima. Pero eso no es lo que descubrirá. Demasiado rubio para hacer de latino y con un acento demasiado fuerte para hacer de cualquier otra cosa, Nico no encaja y se ve obligado a hacer malabares para sobrevivir. Se niega a volver a casa fracasado y logra mantenerse a flote gracias a su habilidad de pretender ser algo que no es. Sin embargo, termina perdiéndose en sus propias mentiras. Theo, el bebé que cuida pasa a ser su único vínculo amoroso. Su frágil mundo se sacude cuando recibe la visita de su ex productor y amante.

Nadie nos mira ofrece una mirada fresca e inesperada al relato de la inmigración, en el cual el verdadero periplo no es conseguir la ciudadanía, sino confrontar las verdaderas razones de su partida y definir su identidad de forma personal.

Luego del gran exito obtenido en cuanto a premiaciones, críticas y público en Argentina y en el exterior por el film El último verano de la Boyita, Julia Solomonoff regresa al cine con Nadie nos mira, una historia personal e inusual, que aborda temas en torno a la identidad, la inmigración y el desarraigo en un momento en el que el mundo se ve enfrentado a tener que tomar una posición sobre estas cuestiones que no pueden pasarse por alto en la era Trump.


NADIE NOS MIRA es una co-producción entre Argentina, Colombia, Brazil y Estados Unidos que cuenta con las actuaciones de Guillermo Pfening (Mejor actor Festival de Tribeca), Elena Roger, Rafael Ferro, Marco Antonio Caponi, Paola Baldion, Mayte Montero, Cristina Morrison, Petra Costa, Mirella Pascual y Moro Anghileri. La Dirección de Julia Solomonoff, quién también estuvo a cargo del guión, junto a Christina Lazaridi. La dirección de fotografía estuvo a cargo de Lucio Bonelli y la Música de Sacha Amback

Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

jueves, 27 de abril de 2017

SEMANA DEL CINE ANDINO en Buenos Aires

Del 4 al 10 de Mayo - Cine Gaumont

entrada libre y gratuita

Tras el éxito que significo la proyección de este ciclo en Colombia, el 4 de mayo llega a Buenos Aires la “Semana de Cine Andino”. Este ciclo proyectará de manera gratuita el mix de películas más representativas del cine independiente de los países que participan del Festival Internacional de Cine de las Alturas que se lleva a cabo en la Provincia de Jujuy
Desde el 4 al 10 de Mayo, el Cine .Gaumont (Av. Rivadavia 1635) será el espacio donde se proyectará de manera gratuita la muestra itinerante denominada “Semana de Cine Andino”. Esta propuesta integra las cinematografías de los países andinos y comprende siete películas representativas de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela

Este ciclo se planteó con el fin de promover la exhibición de producciones audiovisuales de los países andinos y de esa forma enriquecer el intercambio y la difusión del cine producido en esta parte del continente. “Semana de Cine Andino” es un ciclo que resultó del primer Foro para un mercado de Cine Andino, que se llevó a cabo en el marco de la edición 2016 del Festival Internacional de Cine de las Alturas

La proyección de este ciclo inició el mes pasado en Colombia donde el público de ese país recibió con entusiasmo la propuesta manteniendo a sala llena casi todas las funciones. En esta oportunidad es el turno de Argentina y seguirá recorriendo el continente pasando por Venezuela (Junio), Chile (Julio), Ecuador (agosto), Bolivia (Octubre) y Perú (Noviembre).


PELÍCULAS
Lo que no se perdona (Argentina, 2016) de Cristian Barrozo
Leandro es un adolescente, problemático y retraído. El quiebre de la estructura familiar, hace que encuentre contención en la «calle». Lentamente comienza a experimentar el camino de la trasgresión y la delincuencia. Su vínculo con Chachota, su compinche más cercano, se ha ido deteriorando y Leandro tiene la certeza que Chachota lo delato ante la policía. También lo involucra en una serie de atracos, que lo relacionan con el «Gordo» Ovalle, un oscuro delincuente, a quien la policía tiene en la mira hace ya un largo tiempo

Sol Piedra Agua (Bolivia, 2016) de Diego Revollo
Dado está a punto de ser padre. Sus fantasmas mas profundos emergen para confrontarlo con su pasado. Las montañas y su cámara le muestran el camino hacia la libertad y la reconciliación: ser su propio origen. Inspirada en la poesía y vida de Guillermo Bedregal García

Rosa Chumbe (Perú, 2015) de Jonatan Relayze
Ambientada en octubre, mes de intensa fe religiosa que envuelve a la protagonista, la historia muestra el universo rígido de una mujer policía, Rosa Chumbe, que repentinamente debe recuperar sus costumbres maternales como una inopinada abuela, cuando Sheyla, su hija de 18 años, le robe y de manera unilateral decida abandonar a su hijo y dejárselo

Desde allá (Venezuela, 2015) de Lorenzo Vigas
En la convulsa Caracas, Armando, de 50 años de edad, dueño de un laboratorio de prótesis dentales, busca chicos jóvenes en paradas de autobús y les ofrece dinero para que lo acompañen a su casa con el fin de observarlos. Tiene también la costumbre de espiar a un hombre de edad avanzada: sabe dónde vive, qué lugares frecuenta; entre ellos hay un vínculo que se remonta al pasado. Un día Armando se lleva a casa a un chico, Elder, líder de una banda de delincuentes juveniles. De este encuentro nacerá una relación que les cambiará para el resto de sus vidas

Alba (Ecuador/México/Grecia, 2016) de Ana Cristina Barragán
Alba tiene once años. Pasa la mayor parte de su tiempo en silencio y le gustan los animales diminutos. Una tarde, su madre es internada en el hospital y Alba debe mudarse con Igor, un padre a quien casi no conoce. Los intentos de Igor por acercarse a ella, las primeras amigas, el primer beso, las visitas a la madre en el hospital, son estímulos que marcan el camino de Alba hacia la entrada a la adolescencia y a la aceptación de su familia.

El cordero (Chile, 2014) de Juan Francisco Olea
Domingo es feliz en su vida monótona hasta que que accidentalmente comete un homicidio. Atormentado al no sentir nada de culpa, toma medidas desesperadas para recuperarla y así poder volver a ser una persona normal

El abrazo de la serpiente (Colombia/Venezuela/Argentina, 2015) de Ciro Guerra
Karamakate fue en su día un poderoso chamán del Amazonas; es el último superviviente de su pueblo y vive en lo más profundo de la selva. Lleva años en total soledad, que lo han convertido en "chullachaqui", una cáscara vacía de hombre, privado de emociones y recuerdos. Pero su solitaria vida da un vuelco el día en que a su remota guarida llega Evan, un etnobotánico norteamericano en busca de la yakruna, una poderosa planta oculta, capaz de enseñar a soñar. Karamakate accede a acompañar a Evan en su búsqueda y juntos emprenden un viaje al corazón de la selva en el que el pasado, presente y futuro se confunden, y en el que el chamán irá recuperando sus recuerdos perdidos

“Algunos hablan de películas. Otros, miramos  cine” (vcleblanc)

miércoles, 26 de abril de 2017

Estrenos de la semana 27/04

#PERSONAL SHOPPER (Francia, 2016)
Titulo original: Personal Shopper (Drama / 105 Min.)
 Elenco: Kristen Stewart,  Lars Eidinger
 Dirección y Guión: Olivier Assayas
Fotografía: Yorick Lesaux

 

SINOPSIS: Maureen es una joven estadounidense en París que se gana la vida como asistente de compras de una celebrity, encargándose de renovar su vestuario. Pero Maureen - al igual que su hermano gemelo Lewis, recientemente fallecido- también tiene una habilidad psíquica para comunicarse con los espíritus. La joven pronto comenzará a recibir en su celular ambiguos mensajes anónimos que la llevarán hacia un terreno desconocido...





#LA PROMESA (Estados Unidos/España, 2016)
Titulo original: The Promise (Drama. Romance / 130 Min.)
 Elenco: Christian Bale,  Oscar Isaac,  Charlotte Le Bon
 Dirección: Terry George Guión: Terry George, Robin Swicord
Fotografía: Javier Aguirresarobe



SINOPSIS: Años 20, durante los últimos días del Imperio Otomano. Michael (Oscar Isaac), un brillante estudiante de medicina, y Chris (Christian Bale), un prestigioso periodista americano de la agencia de noticias AP, se enamoran de la misma mujer, la bella y sofisticada Ana (Charlotte Le Bon) en una zona del mundo que se derrumba





#LOS PADECIENTES (Argentina, 2017)
Titulo original: Los padecientes (Thriller / 90 Min.)
 Elenco: Benjamín Vicuña,  Eugenia Suárez,  Nicolás Francella
 Dirección y Guión: Nicolás Tuozzo
Fotografía: Félix Monti Música: Sebastián Escofet



SINOPSIS: Pablo Rouviot (Vicuña), un reconocido psicoanalista que recibe el pedido de ayuda de Paula Vanussi (Suárez) que quiere demostrar que su hermano Javier (Nicolás Francella) es inocente del delito de que se lo acusa: el asesinato de su padre, un poderoso empresario. Pablo comprueba la inimputabilidad de Javier por los trastornos psiquiátricos que padece y comienza a recomponer la trama siniestra de una historia familiar cargada de violencia y zonas oscuras





#MIO O DE NADIE (Estados Unidos, 2017)
Titulo original: Unforgettable (Thriller / 100 Min.)
 Elenco: Rosario Dawson,  Katherine Heigl
 Dirección: Denise Di Novi Guión: Christina Hodson, David Leslie Johnson
Fotografía: Caleb Deschanel Música: Toby Chu



SINOPSIS: Tessa Connover apenas puede lidear con la idea de que su matrimonio se acabó, cuando su exmarido, David le anuncia su compromiso con Julia Banks. David no solamente lleva a Julia a vivir a la casa que alguna vez compartió con Tessa, sino también la presenta con su hija, Lilly y la involucra en su día a día. Julia intenta establecerse en su nuevo rol de esposa y madrastra y cree que finalmente encontró al hombre de sus sueños, el que puede ayudarla a dejar atrás, de una vez y por todas, su tormentoso pasado. Sin embargo, los celos y envidia de Tessa se desbordan hasta un extremo enfermizo y no hay nada que pueda detener sus planes para convertir el nuevo sueño de Julia en la peor de sus pesadillas





#LA POSESION (Sudafrica, 2016)
Titulo original: From a House on Willow Street (Terror / 90 Min.)
 Elenco: Carlyn Burchell,  Zino Ventura,  Sharni Vinson
 Dirección: Alastair Orr Guión: Jonathan Jordaan, Alastair Orr
Fotografía: Brendan Barnes Música: Andries Smit

 
SINOPSIS: Hazel enrola a un grupo de maleantes en un plan infalible para hacerse ricos de la noche a la mañana. Lo único que deben hacer es secuestrar a la hija de un millonario y esperar cómodamente el rescate. Lo que no podían prever la protagonista y sus esbirros es que la chica estaría poseída por un letal demonio





#TRABAJADORES DE LA DANZA (Argentina/Gracia, 2017)
Titulo original: Trabajadores de la danza (Documental / 75 Min.)
 Elenco: Documental
 Dirección y Guión: Julia Martinez Heimann y Konstantina Bousmpoura
Fotografía: Pigu Gomez Música: Analia Rosenberg



SINOPSIS: En 2007 cuatro afamados bailarines son despedidos del ballet contemporáneo más reconocido de la ciudad de Buenos Aires por exigir el cumplimiento de sus derechos laborales. La lucha que inician los conduce a la creación, autogestiva y horizontal, de la primera Compañía Nacional de Danza Contemporánea (CNDC) de la Argentina. Bettina Quintá, Ernesto Chacón Oribe, Victoria Hidalgo y Pablo Fermani fundan la compañía sobre dos pilares: la excelencia artística y el compromiso político. Trabajadores de la danza sigue las vidas y conflictos de estos artistas como bailarines, trabajadores y miembros de un colectivo diverso y complejo. En esta lucha, el ingreso de la Ley Nacional de Danza en el Congreso de la Nación para su tratamiento se convierte en faro de la comunidad de trabajadores de la danza en todo el país ¿Cómo se conjuga lo individual y lo colectivo dentro de un grupo heterogéneo de artistas? ¿Cómo se convoca a una sociedad para defender los derechos de los trabajadores de la cultura? El film compone una trama que combina la defensa de derechos laborales y la poesía de la danza, y a su vez explora experiencias que dan posibles respuestas a estos interrogantes.






#TODO SOBRE EL ASADO (Argentina, 2016)
Titulo original: Todo sobre el asado (Documental / 85 Min.)
 Elenco: Documental
 Dirección: Gastón Duprat, Mariano Cohn Guión: Andrés Duprat
Fotografía: Joaquin Silvatici Música: Sergio Pángaro



SINOPSIS: Un viaje a lo profundo de la Argentina. El asado es una comida y un ritual. Es primitivo y contemporáneo, salvaje y refinado, un arte y una ciencia. Pocos fenómenos revelan con mayor originalidad y precisión los rasgos esenciales de la identidad nacional. Por primera vez una película hace frente a esta tradición casi sagrada con una mirada filosa e incorrecta





#UNA HISTORIA DE MADRES (Argentina, 2016)
Titulo original: Una historia de madres (Documental / 100 Min.)
 Elenco: Documental
 Dirección y Guión: Ernesto Gut
Música: Mariano Pirato



SINOPSIS: Documental sobre las Madres de Plaza de Mayo, a 40 años de su fundación. Apuntes sobre las diferentes etapas de su lucha, y un homenaje a las Madres que ya no están y a las que, sin importar el gobierno de turno, nunca bajaron las banderas





Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

viernes, 21 de abril de 2017

ESCUELA TRASHUMANTE

Una película de Alejandro Vagnenkos

ESTRENO 18 DE MAYO

El documental que estuvo presente en último DOC BUENOS AIRES, y que se estrena en salas comerciales el 18 de mayo, nos sitúa en Huncal, un paraje en la provincia de Neuquén donde habita la comunidad mapuche Millain Currical. Una escuela primaria fundada en 1911 que durante más de setenta años no tuvo ningún egresado. Un proyecto que acompaña a la comunidad en el desplazamiento que todos los años realizan en busca de pasturas para sus chivas y ovejas. Una escuela pùblica que se transforma en punto de encuentro entre diversas formas de ver el mundo; cosmovisiones que entran en conflicto, se complementan y nos invitan a pensar la educación en estos tiempos

Pedro Vanrell, uno de los principales protagonistas de esta historia, realiza su tarea en un contexto donde el carácter trashumante de la comunidad hace repensar el lugar territorial y pedagógico de la escuela. En ciertas ocasiones, la distancia “cultural” entre los maestros y la comunidad es insalvable y destruye por ello cualquier posibilidad de encuentro o de “éxito” escolar. Sin embargo,  algo espléndido ocurre en Huncal, ya que muchas profecías del “no se puede hacer nada con estos pibes” se transforman, por la posición de un maestro, en la apertura de un nuevo y posible destino. Los chicos de estas poblaciones “vulneradas” vienen acompañados de malas profecías, por estigmas que en algunos casos no permiten trascender los obstáculos. La profecía indica que “este no podrá”, porque los padres lo obligan a trabajar, porque no tiene libros en su casa, porque pertenece a otra cultura, porque no tuvo estimulación temprana, porque su familia no lo ayuda con su tarea escolar. Pero frente a estos pronósticos a veces ocurre un hecho simple y particular: se planta un maestro. Y un maestro es aquel que dice: “Se puede”, y al decir esto rompe la maldición del fracaso y construye la apertura hacia un nuevo destino.
Aquí está el lugar de la escuela hoy, porque la escuela es algo que se interpone entre el presente de un pibe y un destino que se le aparecía como inexorable


El documental ESCUELA TRASHUMANTE (Mejor documental en el Festival Leonardo Favio), que se realizo con el apoyo del INCAA, cuenta con la dirección de Alejandro Vagnenkos, quien también se encargo del guión junto a Víctor Cruz y en Colaboración con Sergio Criscolo y Eitan Abelson. La Dirección de fotografía estuvo a cargo de Lucio Bonelli y Nicolás Richat y la Música de Francisco Seoane

“El cine, si no es documental, es sueño” (vcleblanc)

miércoles, 19 de abril de 2017

Estrenos de la semana 20/04

#DIA DEL ATENTADO (Estados Unidos, 2016)
Titulo original: Patriots Day (Thriller. Drama / 130 Min.)
 Elenco: Mark Wahlberg,  John Goodman,  Kevin Bacon
 Dirección: Peter Berg Guión: Peter Berg, Matt Cook, Joshua Zetumer
Fotografía: Tobias A. Schliessler Música: Trent Reznor, Atticus Ross


SINOPSIS: Basada en el atentado de la maratón de Boston, Patriot’s Day cuenta la historia del oficial de policía Ed Davis, que investiga los acontecimientos que se saldaron con la muerte de un terrorista y la detención de otro, ofreciendo una exhaustiva narración de la persecución que se llevó a cabo por toda la ciudad para dar caza a los causantes del atentado





#LA MORGUE (Reino Unido, 2016)
Titulo original: The Autopsy of Jane Doe (Terror / 95 Min.)
 Elenco: Emile Hirsch,  Brian Cox,  Ophelia Lovibond
 Dirección: André Øvredal Guión: Ian B. Goldberg, Richard Naing
Fotografía: Roman Osin


SINOPSIS: El dueño de una funeraria de una pequeña localidad y su hijo, que trabaja con él, reciben un día el cadáver de la víctima de un misterioso crimen: una bella joven que no tiene ninguna causa aparente de muerte. Ambos intentarán desvelar los intrigantes motivos del fallecimiento de la joven






#FRANTZ (Francia, 2016)
Titulo original: Frantz (Drama / 110 Min.)
 Elenco: Paula Beer,  Pierre Niney,  Johann von Bülow
 Dirección: François Ozon Guión: François Ozon, Philippe Piazzo
Fotografía: Pascal Marti Música: Philippe Rombi


SINOPSIS: Una pequeña ciudad alemana, poco tiempo después de la I Guerra Mundial. Anna va todos los días a visitar la tumba de su prometido Frantz, caído en la guerra, en Francia. Un día, Adrien, un misterioso joven francés, también deja flores en la tumba. Su presencia suscitará reacciones imprevisibles en un entorno marcado por la derrota de Alemania






#LA NOCHE QUE MI MADRE MATO A MI PADRE (España, 2016)
Titulo original: La noche que mi madre mató a mi padre (Comedia / 90 Min.)
 Elenco: Belén Rueda,  Eduard Fernández,  Diego Peretti
 Dirección: Inés París Guión: Inés París, Fernando Colomo
Fotografía: Néstor Calvo Música: Arnau Bataller


SINOPSIS: Isabel se debate entre la necesidad de sentirse valorada como actriz, sus inseguridades, su temor a envejecer, su coquetería y sus contradicciones. Una noche, es la anfitriona de una cena muy especial: su marido Ángel, que es guionista, y Susana, la ex-mujer de Ángel, y directora de cine, quieren convencer al actor argentino Diego Peretti para que protagonice una película. Pero en un momento dado ocurre algo inesperado que sorprende a todos y perturba la velada





#CHAVEZ INFINITO (Argentina, 2017)
Titulo original: Chávez infinito (Documental / 70 Min.)
 Elenco: Documental
 Dirección: María Laura Vásquez Guión: Alejandra Laprea, María Laura Vásquez
Fotografía: Miguel Angel Machado Música: Catara Estudio


SINOPSIS: En Venezuela el proceso revolucionario bolivariano contó con una figura histórica: Hugo Chávez Frías. La pérdida temprana de este líder generó un profundo vacío emocional entre las y los seguidores de Chávez y dejó enteramente en manos del pueblo la responsabilidad de concretar los sueños de la patria añorada. A través del seguimiento de ocho protagonistas, y de material de archivo inédito del expresidente, el documental retrata el Chávez que lleva dentro parte del pueblo venezolano: el que no muere, el transformador que creció y cambió junto a su pueblo y el que vive actualmente en él a través del trabajo, el compromiso y el recuerdo constante






#ANINA (Uruguay, 2013)
Titulo original: Anina (Animación / 80 Min.)
 Elenco: Animación
 Dirección: Alfredo Soderguit Guión: Federico Ivanier, Alfredo Soderguit
Fotografía: Juan Carve, Paulo Pérez Música: Gastón Otero, Bruno Boselli

 
SINOPSIS: Las penurias de Anina se remontan a su nombre, que es fuente de muchas burlas en la escuela y amerita el sobrenombre “Capicúa” (“Tengo un nombre que es un chiste!” se queja a su padre, que tiene una extraña obsesión por los palíndromos). Una pelea durante el recreo envía a Anina y a “la elefanta” Yisel a la dirección, donde se les administra un castigo inusual: cada una recibe un sobre sellado con lacre que deberá entregar intacto dentro de una semana


Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)