Retrospectiva Tim Burton

Durante noviembre

en Cine Amigos del Bellas Artes

Durante todo el mes la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes (Figueroa Alcorta 2280 - CABA) proyecta un ciclo dedicado al genial director y un repaso por 12 de sus películas.

Director, guionista y productor, Timothy William Burton (Burbank, California, 1958) es uno de los directores más originales de la industria del cine, creando un universo propio marcado por una notable impronta visual, una estética expresionista y cierta nostalgia por los personajes del cine clásico de terror. 

Burton inició su carrera en el mundo de la animación; cursó en el California Institute of Arts y trabajó en los estudios Walt Disney. En 1982 dirigió allí su primer cortometraje de stop-motion, Vincent. La adaptación a la gran pantalla de un clásico del comic como Batman, en 1989, significó su primera gran producción.

Este ciclo propone un repaso por su carrera, incluyendo La gran aventura de Pee-Wee , su debut en el largometraje, en 1985.

PROGRAMA
Domingo 1/11 a las 17 Hs.
La gran aventura de Pee-Wee (EE.UU., 1985)

Pee-Wee tiene una flamante bicicleta roja y blanca que es la envidia de los niños del barrio pero, mientras compra una bocina nueva, alguien se la roba. Empezará entonces a buscarla incansablemente, pero sin éxito; por ello decide visitar a una vidente para que le diga su paradero, pero la mujer se equivoca. Cuando Pee-Wee reanuda la búsqueda, vivirá innumerables aventuras: subirá al coche de un preso fugado, viajará con una camionera fantasma, muerta hace un año; montará un toro salvaje…

Domingo 1/11 a las 21 Hs.  sábado 21/11 a las 17 Hs.
El joven manos de tijera (EE.UU., 1990)

Durante una noche de Navidad, una anciana le cuenta a su nieta la historia de Eduardo Manostijeras, un muchacho creado por un extravagante inventor que no pudo acabar su obra, dejando al joven con cuchillas en lugar de dedos

Viernes 6/11 a las 22 Hs.  viernes 20/11 a las 17:30 Hs.
Batman (EE.UU., 1989)

Película basada en el cómic del mismo nombre. La oscura y peligrosa ciudad de Gotham tan sólo se halla protegida por su corrupto cuerpo de policía. A pesar de los esfuerzos del fiscal del distrito Harvey Dent y el comisionado de policía Jim Gordon, la ciudad es cada vez más insegura hasta que aparece Batman, el Señor de la Noche. La reputada periodista Vicky Vale intentará descubrir el secreto que se oculta tras el hombre murciélago

Sábado 7/11 a las 17 Hs.
Charlie y la fábrica de chocolate (EE.UU., 2005)

Burton aporta su estilo creativo al entrañable clásico de Roald Dahl sobre el excéntrico chocolatero Willy Wonka, su equipo de Oompa-Loompa y Charlie Bucket, un bondadoso niño de familia pobre que vive a la sombra de la extraordinaria fábrica de Wonka. Charlie gana un concurso para disfrutar de una visita de un día a la gigantesca fábrica de chocolate, junto a cuatro niños más de diferentes partes del mundo que lo acompañarán a través de un mundo fantástico y mágico lleno de diferentes sabores.

Sábado 7/11 a las 22 Hs.  viernes 27/11 a las 19:30 Hs.
El planeta de los simios (EE.UU., 2001)

Año 2029. En una misión rutinaria, el astronauta Leo Davidson pierde el control de su nave y aterriza en un extraño planeta, gobernado por una raza de simios cuya inteligencia es similar a la de los seres humanos a los que, sin embargo, tratan como si fueran animales. Con la ayuda de una chimpancé y de un pequeño grupo de rebeldes, Leo encabeza una rebelión contra el poderoso ejército dirigido por el general Thade.

Domingo 8 / sábado 28/11 a las 17 Hs.
Alicia en el país de las maravillas (EE.UU., 2010)

Inspirada en la obra homónima de Lewis Carroll, Alicia, una joven de 19 años, acude a una mansión victoriana para asistir a una fiesta de la alta sociedad. Cuando está a punto de recibir públicamente una propuesta de matrimonio, sale corriendo tras un conejo blanco y va a parar al País de las Maravillas, un lugar que había visitado 10 años antes, aunque ya no lo recuerda. Ese país era un reino pacífico hasta que la Reina Roja derrocó a su hermana, la Reina Blanca, pero las criaturas que viven en él, dispuestas a rebelarse, esperan contar con el apoyo de Alicia, a la que ayudan a recordar su primera visita al fantástico reino

Domingo 8/11 a las 22 Hs.  sábado 28/11 a las 19:30 Hs.
Sleepy Hollow (EE.UU., 1999)

Norteamérica, finales del siglo XVIII. En el remoto pueblo de Sleepy Hollow suceden macabros asesinatos, todos perpetrados por la noche y con el mismo resultado: la decapitación de la víctima. El asesino: el temible Jinete sin Cabeza. Aterrorizados por este demonio que les persigue, los lugareños reciben a un inventivo detective  de Nueva York, Ichabod Crne, que intentará dar una explicación lógica a la leyenda y averiguar la razón de los crímenes.

Viernes 13/11 a las 22 Hs.  domingo 29/11 a las 19:30 Hs.
El gran pez (EE.UU., 2003)

Es la historia de William Bloom, un hombre con una asombrosa capacidad de relatar acontecimientos de su vida con detalles que superan los límites de la realidad. Su hijo es un periodista que no comprende la tendencia irrefrenable de su padre a embellecer estas anécdotas. Luego de algunos años enemistados por esta causa, vuelven a encontrarse cuando Edward, con una enfermedad terminal, afronta sus últimos días. Así, el hijo comenzará a indagar para descubrir la realidad de los sucesos que rodearon la vida de su padre.

Sábado 14 / domingo 29/11 a las 17 Hs.
Frankenweenie (EE.UU, 2012)

Película basada en el cortometraje homónimo que el propio Burton realizó en 1984. El experimento científico que lleva a cabo el pequeño Víctor para hacer resucitar su adorado perro Sparky lo obligará a afrontar terribles situaciones cuyas consecuencias son imprevisibles. Víctor intenta ocultar su creación, pero cuando Sparky logra salir, los compañeros de escuela de Victor, sus maestros y el pueblo entero aprenderán que crear una nueva vida puede tornarse en algo monstruoso.

Sábado 14/11 a las 22 Hs.  sábado 21 a las 19:30 Hs.
Big Eyes (EE.UU., 2014)

El film narra la historia de Margaret y Walter Keane. En los años 50 y 60 del siglo pasado, tuvieron un éxito enorme los cuadros que representaban niños de grandes ojos. La autora era Margaret, pero los firmaba Walter, su marido, porque, al parecer, él era muy hábil para el marketing

Domingo 15/11 a las 17 Hs.
El cadáver de la novia  (EE.UU., 2005)

Siglo XIX, en un pequeño y frío pueblo de Europa del este, el joven Victor Van Dort pierde los nervios y arruina su ensayo de boda con Victoria, hija de unos aristócratas en bancarrota. Para que los nervios no vuelvan a apoderarse de él, se dirige al bosque para aprenderse los votos, con tan mala suerte de recitárselos a una aparente rama que resulta ser una novia cadáver. Accidentalmente casado con la muerta, Victor no ve el momento de marcharse para reencontrarse con su prometida. Pero escapar del mundo de los muertos no le será tan fácil…

Domingo 15/11 a las 22 Hs.  domingo 22/11 a las 19:30 Hs.
Ed Wood (EE.UU., 1994)

Ed Wood es un cineasta fracasado y tiene un sueño: llegar a ser un reconocido director de Hollywood y convertirse en una celebridad. Es un extraño personaje, le gusta vestirse de mujer y sus películas son deplorables. Comienza haciendo films de baja calidad intentando conseguir la fama que tanto desea, con el apoyo de un grupo de excéntricos personajes y de Bela Lugosi, un actor en plena decadencia profesional, adicto a las drogas.

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

30 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Arranca el #30MDQFEST

Desde las 21 Hs. se realiza la Ceremonia de Apertura de la 30º Edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. En la sala Astor Piazzolla, del Teatro Auditorium, donde se darán cita las personalidades más destacadas del séptimo arte. Luego de las palabras de bienvenida que darán las autoridades, se proyectará la película de apertura. Tres recuerdos de mi juventud, de Arnaud Desplechin, será quien prenda los proyectores para iniciar el camino de 10 días llenos de cine. Como si fuera poco, la muestra contar con la presencia del director francés quien brindara una conferencia de prensa desde las 15 Hs..

Mar del Plata será sede de una edición récord. 372 películas, 832 funciones y 72 actividades especiales, todo en un renovado circuito del Festival, con incorporación de nuevas salas y nuevos puntos de encuentro, para la que promete ser una verdadera celebración.

Arnaud Desplechin estará presente en la ceremonia inaugural para presentar su última producción, Tres recuerdos de mi juventud, convirtiéndose en el primero -de muchos- invitados de honor que se pasearán por los cines de esta 30° edición. El director de las notables Reyes y reina y El primer día del resto de nuestras vidas, presentará su película, encargada de inaugurar las pantallas del Festival.  Esta vez, el prestigioso autor retoma al personaje de una de sus primeras películas, Paul Dedalus -interpretado por Matheu Amalric- a quién, por medio de una historia de espionaje, lo hace enfrentar con su pasado. Tres momentos de su adolescencia: un primer amor, un conflicto familiar y una situación policial que lo llevan a conectarlo con el presente. Pero, como en toda la obra de Desplechin, la película no se puede encasillar dentro de un solo género. Con simpleza, personajes complejos y grandes actuaciones, el realizador lleva adelante una narración sólida que tiene su firma: sutileza, melancolía y humor negro.

Este año el Festival, cuenta con varios atractivos para destacar:

1 - 372 películas, 832 funciones y 72 actividades especiales

2 - Película de apertura: Tres recuerdos de mi juventud, de Arnaud Desplechin - Un invitado de lujo abre el 30° Festival. Arnaud Desplechin arriba a Mar del Plata para presentar su última película, Tres recuerdos de mi juventud, un relato de espionaje, que incluye las memorias adolescentes de su protagonista interpretado por Mathieu Amalric

3 - Johnnie To - El Scorsese honkonés es el gran visitante de esta edición. Más de 60 largometrajes confirman la maestría de este prodigioso director que incursiona en el género musical con Office. Además, brindará una charla imperdible para todos sus fanáticos.

4 - Trent Harris - Llegó la hora de descubrir a un genio oculto de la comedia Americana. Un personaje en todos los aspectos, Trent Harris, es el creador de The Beaver Trilogy. El director brindará una charla sobre cine independiente y presentará una retrospectiva completa de su obra.

5 - Pixar, presente x 2 - Este año se estrenó Intensamente -que se proyectará gratuitamente- una de sus propuestas más originales, y en pocos días llegará Un buen dinosaurio. El 30° Festival contara con la presencia de su director Peter Sohn, que brindará una charla maestra.

6 - Atom Egoyan - El prestigioso director de Exótica y El dulce porvenir llega para presentar su última película, Remember en Competencia Internacional. Protagonizada por Christopher Plummer

7 - Suárez - Una de las bandas "indies” emblemas de la década del 90 se junta para volver a tocar por primera vez en 14 años. La excusa es la presentación del documental Entre dos luces: Suárez, primera parte, dirigida por Fernando Blanco. Más de un motivo para redescubrir a Suárez.

8 - Cine argentino - 17 películas argentinas participan de las tres competencias más importantes del festival. Los últimos trabajos de Alejandro Agresti, Raúl Perrone, Nicanor Loreti, Pablo Agüero, Ariel Rotter y José Celestino Campusano, conviven con las óperas primas de jóvenes promesas del cine nacional.

9 - Steve Oram - Después de presentar Sightseers en la 27° edición, Steve Oram regresa a Mar del Plata para sorprender con su primera obra como director. Aaaaaaaah! es inclasificable, indefinible, revolucionaria. Una película imperdible y un visitante querible, que ya forma parte de la casa del Festival.

10 - Sangre negra - La polémica obra de Richard Wright encaró la segregación racial en Estados Unidos en forma innovadora. El autor le delegó la adaptación cinematográfica a Pierre Chenal, que se encontraba exiliado en la Argentina. El Festival proyectará Sangre negra y presentará un libro escrito por Edgardo Krebs acerca de la historia y realización de esta notable película.

11 - Visions of reality - Masterclass Gustav Deutsch & Hanna Schimek - Dirigida a estudiantes de cine, artistas, curadores, historiadores y público en general, el director y la directora de arte tabajarán sobre trece pinturas de Edward Hopper, su iconografía, qué significan, qué representan, cómo se relacionan con la fotografía y con el cine y cómo trabajaron con ellas en el film. Una oportunidad única para comprender su modo de trabajo

12 - La imagen recobrada / Mucho pasado por delante - Ambas actividades apuntan a divulgar el trabajo realizado sobre la preservación de la memoria del Festival. Tanto las películas que han sido rescatadas como la recuperación de material de archivo no fílmico son ejes fundamentales en esta Edición.

13 - LoboLab - Primera edición de LoboLab, Encuentro de Coproducción Internacional reunirá a los representantes de 10 proyectos latinoamericanos de largometraje en etapa de desarrollo con más de 20 productores provenientes de Europa y América Latina. El jurado internacional seleccionará el mejor proyecto que se llevará el premio de $100.000. Del 5 al 7 de noviembre.

14 - Buenos Aires en relieve - Con entrada libre y gratuita se proyectará la primera película 3D nacional, de 1954, restaurada digitalmente por el INCAA a través de INCAA TV. Se trata de la primera pelicula argentina tridimensional totalmente realizada por técnicos argentinos con un sistema netamente nacional.

15- Encuentro con Kidlat Tahimik - En el marco de una retrospectiva sobre su obra, el padre del cine filipino dará una masterclass en la que, además de hablar de su cine, promete incluir extractos de películas y acompañarla con una instalación. Un encuentro irrepetible en el que el realizador aspira a compartir con el público sus liberadoras experiencias creativas y su forma de entender y realizar cine.

16 - Competencias - Las Competencias se nutren, este año, de títulos que reflejan lo mejor del cine nacional e internacional. Cada uno de ellos conforman una pieza de arte en sí mismo, pero también, y más importante, comprenden un corpus artístico variado, complejo y equilibrado. Una selección pensada para abarcar distintas temáticas, estéticas y formas de concebir el cine...

El 30* Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, se realiza 30 de octubre al 7 de noviembre.

#30MDQFEST Cobertura

“Nos vemos en el cine...” (vcleblanc)

8* Ciclo de cine documental "Espejos y espejismos"

Del 31 de octubre al 28 de noviembre

Museo Etnográfico

El Museo Etnográfico "Juan B. Ambrosetti" (Moreno 350, CABA), Observatorio Sur y la Sección Interdisciplinaria de Estudios de Asia y África de la Facultad de Filosadia y Letra invitan al 8* Ciclo de cine documental "Espejos y espejismos", con funciones todos los sábados a las 16 Hs. (con entrada libre y gratuita) proponiendo recorridos temáticos de documentales sobre África y los africanos/as. En esta edición, el foco está puesto en las fronteras y los exilios.

La migración forma parte de la larga historia de la humanidad. Como siempre, en el mundo contemporáneo se puede considerar a la migración como fuente de apertura. Los migrantes viven esa ambivalencia entre la realidad de la opresión y la desazón en el lugar de origen y la búsqueda de la libertad y el bienestar en un nuevo espacio. Las historias que se presentan en este ciclo postulan a los migrantes como sujetos forjadores del desdibujamiento de las fronteras nacionales y como creadores de nuevas realidades.

PROGRAMA
Sábado 31 de octubre 20 hs. (En el marco de la Noche de los Museos)
Selección de cortos Espejos y Espejismos 2015

Sábado 7 de noviembre 16 hs. 
Les Pieds verts (Los pies verdes) De Elsa Duhamel (2012, 4')

Jeanine y Alain franceses de origen argelino, viven en el norte de Francia y pasan la mayor parte de su tiempo en su jardín. Jeanine evoca recuerdos nostálgicos: flores, las naranjas y los olores de sus primeros años en el otro lado del Mediterráneo.

La mort du dieu serpent De Damien Froidevaux (Francia, 2014. 90')

Después de que una lucha callejera salga mal, Koumba de 20 años, es expulsada a Senegal. Habiendo llegado a Francia a la edad de dos años, ella se descuida de pedir la nacionalización francesa a su mayoría de edad. En 48 horas, la inquieta joven parisina se convierte en una aldeana de Senegal perdida en el monte, lejos de su familia y su vida de París. La historia de un exilio de cinco años: la noticia se convierte en una trágica epopeya.

Sábado 14 de noviembre 16 hs.
Miniyamba De Luc Perez (Francia, 2012, 15')

Como miles de personas que deben abandonar su patria, Abdu, un joven de Malí, decide viajar hasta Europa. Un viaje peligroso por el desierto donde los sueños de este músico chocan con la dura realidad.

Barcelone ou la mort (Barcelona o la muerte) De Guiro Idrissa (Francia, 2008, 51')

De las afueras de Dakar se van hacia lEuropa frágiles barcos, cuyos pasajeros corren peligro de desaparecer bajo las aguas del Atlántico. La pesca local está en quiebra, el país pena a ofrecer un futuro a sus jóvenes. En cada familia, alguien sueña con irse, cueste lo que cueste...

Sábado 21 de noviembre 16 hs. 
Aïssa De Clément Tréhin-Lalanne (Francia, 2014, 8')

Aïssa es una congoleña que vive en Francia sin papeles. Aunque asegura tener menos de 18 años, las autoridades creen que es mayor de edad. Un médico debe auscultarla con el fin de determinar si es posible que permanezca en territorio francés.

Brûle la mer (Arde el mar) De Nathalie Nambot, Berchache Maki (Francia, 2014, 75')

La historia solo se escribe con la gente importante; nosotros no existimos." Historias fragmentarias de lucha y exilio de jóvenes tunecinos después de la caída de Ben Ali. ¿Qué significa romper con el propio pasado, soñar con la libertad, realizar un film y escribir un trozo de la historia? Un ensayo cinematográfico sobre la fuerza de una revolución, la huida hacia Europa y la violencia del rechazo al llegar.

Sábado 28 de noviembre 16 hs.
Exil De Vladilen Vierny (Francia,  2013, 17')
Primeras horas de un joven migrante africano en una playa europea.

Atlantiques De Mati Diop (Francia, 2009,16')

En el primer cortometraje de Mati Diop, un chico de Dakar cuenta a sus dos amigos su viaje en patera. Él y todos los que le rodean están obsesionados con la idea de cruzar el mar. Sus palabras reverberan como un poema melancólico. Es la historia de unos chicos que están viajando continuamente; entre el pasado, el presente y el futuro, entre la vida y la muerte, entre la historia y el mito.

Le rêve est fini (El sueño ha terminado) De María Ruido (España/Serbia, 2014, 47')

Aquí nos situamos, mirando al horizonte y gestando, entre una orilla y otra del Mediterráneo, nuevas oleadas revolucionarias y nuevos sueños sostenidos sobre otras epistemologías, constructores de otras cosmogonías, mestizas, híbridas, desjerarquizadas.

“El cine, si no es documental, es sueño” (vcleblanc)

Estrenos de la semana 29/10

#PUENTE DE ESPÍAS (Estados Unidos, 2015)

Titulo original: Bridge of Spies (Thriller . Drama / 135 Min.)

 Elenco: Tom Hanks, Mark Rylance, Amy Ryan, Alan Alda

 Dirección: Steven Spielberg Guión: Matt Charman, Ethan y Joel Coen

Fotografía: Janusz Kaminski Música: Thomas Newman

SINOPSIS: James Donovan (Tom Hanks) es un abogado de Brooklyn que se ve súbitamente inmerso en las entrañas de la Guerra Fría cuando la CIA le envía con el encargo casi imposible de negociar la liberación de un piloto (Austin Stowell) de un avión U-2 estadounidense capturado por la Unión Soviética

#UNA SEGUNDA OPORTUNIDAD (Dinamarca, 2014)

Titulo original: En chance til (Drama / 105 Min.)

 Elenco: Nikolaj Coster-Waldau, Ulrich Thomsen, Maria Bonnevie

 Dirección: Susanne Bier Guión: Anders Thomas Jensen

Fotografía y Música: Johan Söderqvist

SINOPSIS: Los amigos Andreas y Simon son dos policías que viven de forma muy diferente. Andreas es feliz con su mujer y su hijo; Simon acaba de divorciarse y se emborracha regularmente. Todo cambiará cuando intervienen en la pelea de una joven pareja de yonquis y descubren a un bebé en un armario. Andreas, el hombre estable, obligado a enfrentarse a su impotencia, empieza a perder su idea de lo que la justicia significa. El rebelde Simon deberá restaurar el equilibrio entre el bien y el mal.

#ESCALOFRIOS (Estados Unidos, 2015)

Titulo original: Goosebumps (Ficción. Terror / 100 Min.)

 Elenco: Dylan Minnette, Odeya Rush, Amy Ryan

 Dirección: Rob Letterman Guión: C Ellsworth, D Lemke, L Karaszewski

Fotografía: Javier Aguirresarobe Música: Danny Elfman

SINOPSIS: El adolescente Zach Cooper se muda sin muchas ganas con su familia desde Nueva York al pequeño pueblo de Greendale. Allí encuentra un resquicio de ilusión cuando conoce a su vecina, la guapa Hannah, y hace un amigo: Champ. También se entera de que el padre de Hannah es RL Stine, autor del Bestseller de la serie "Pesadillas". Pero Zach descubre que Stine tiene un secreto: las criaturas de sus historias son reales, y las mantiene encerradas en sus libros. Así que cuando en un descuido todos los demonios de Stine son liberados involuntariamente de sus libros, Zach, Hannah, Champ y el propio Stine, en una alocada noche llena de aventuras, tendrán que formar equipo y atrapar a todas las criaturas de la imaginación de Stine para devolverlos a los libros donde pertenecen, con el fin de salvar la ciudad

#ACTIVIDAD PARANORMAL 5 (Estados Unidos, 2015)

Titulo original: Paranormal Activity: The Ghost Dimension (terror / 85 Min.)

 Elenco: Chris J. Murray, Brit Shaw, Ivy George

 Dirección: Gregory Plotkin Guión: J Pagan, A Deutschman, Adam Robitel

Fotografía: John W. Rutland

SINOPSIS: La familia Fleege acaba de mudarse de casa. Entre las cosas que dejaron los anteriores inquilinos, encuentran una cámara de vídeo y unos viejos vídeos. El contenido de las cintas muestran imágenes extrañas, de dos niñas que habitaban la casa antiguamente: Kristi y Katie (Actividad paranormal 3). Muy pronto se darán cuenta que los antiguos dueños del local dejaron abandonada una cámara de vídeo HD que tiene la predicción de ver fantasmas por medio del lente de la cámara, cosa que ningún humano puede ver

#CAVALO DINHEIRO (Portugal, 2014)

Titulo original: Cavalo Dinheiro (Drama / 105 Min.)

 Elenco: Tito Furtado, Vitalina Varela, Ventura

 Dirección y Guión: Pedro Costa

Fotografía: Leonardo Simões

SINOPSIS: Resistiendo con fiereza en el barrio lisboeta de Fontainhas, donde lleva más de dos décadas filmando, y flanqueado por Ventura –el caboverdiano de triste figura de Juventud en marcha– Pedro Costa regresa, estableciendo un pasadizo secreto entre la Revolución de los Claveles de 1974 y la actualidad en Lisboa. Mientras los jóvenes toman las calles, la gente de Fontainhas busca a Ventura, perdido en el bosque, en un film de misterioso claroscuro como el de su mente deteriorada, perdida en un sueño febril tras una vida de trabajo duro y pobreza Se proyecta en la Sala Leopoldo Lugones

#MARGUERITE (Francia, 2015)

Titulo original: Marguerite (Drama / Comedia / 125 Min.)

 Elenco: Catherine Frot, Christa Théret

 Dirección: Xavier Giannoli Guión: Xavier Giannoli, Marcia Romano

Fotografía: Glynn Speeckaert

SINOPSIS: París, años veinte. Marguerite Dumont es una mujer adinerada, amante de la música y la ópera. Desde hace años canta regularmente frente a su círculo de amigos, pero lo hace absolutamente fuera de tono y nadie se atreve a decirle la verdad. Tanto su marido como sus amigos, se han dedicado siempre a mantener su fantasía. Todo se complica el día que ella decide presentarse frente a un verdadero público en la ópera

#EL ALMUERZO (Argentina, 2015)

Titulo original: El almuerzo (Drama / 85 min.)

 Elenco: Pompeyo Audivert, Alejandro Awada, Arturo Bonin

 Dirección y Guión: Javier Torre

Fotografía: Oliverio Torre Música: José Luis Castiñeira de Dios

SINOPSIS: El 5 de mayo de 1976 se produce el secuestro del escritor Haroldo Conti por parte de la dictadura militar, que ese mismo año había tomado el gobierno en Argentina. Dos semanas después el reciente presidente de facto Jorge Rafael Videla, invita a un particular almuerzo en la Casa de Gobierno a determinadas personalidades de la cultura nacional: Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato, Horacio Ratti, el Padre Castellani; y el General de la Presidencia, Gral. Villarreal. El film narra el evento histórico compartido por estos personajes en uno de los momentos más nefastos de nuestra historia

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

30 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

En rescate del patrimonio audiovisual

La identidad de un país no solamente está forjada por aquellos que nacieron en la tierra, sino también por los inmigrantes que aportaron e intercambiaron cultura y conocimientos, y con el paso de los años dejaron una huella en el patrimonio. Un patrimonio que merece ser recordado y rescatado.

Este año el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, recorrerá la trayectoria de cineastas extranjeros que por diversos motivos, construyeron una rica y vasta filmografía en nuestros país, algunos, como Ralph Pappier, involucrándose a través del diseño de escenografía hasta llegar a la dirección, otros como Pierre Chenal, imponiendo un estilo autoral, proveniente de Europa, a la cinematografía local. También podremos apreciar los mejores trabajos de un cineasta icónico como Luis Cesar Amadori, la sensibilidad de Hugo del Carril, el humanismo del profesor Humberto Ríos o el trabajo más personal del gran Carlos Borcosque.

Además el Programa de Recuperación del Patrimonio audiovisual, tendrá diversos clásicos exhibidos en copias restauradas en 35 mm, y trabajos inmortales de cineastas comprometidos con sus ideales y convicciones sociales como Gerardo Vallejo, Fernando Birri y Raymundo Gleyzer.

La muestra tambien brindara un tributo al maravilloso Leonardo Favio a través de la mirada y análisis de cineastas que plasmaron su devoción a través de dos emotivos documentales, que se complementarán con la proyección de su ópera prima, la premiada Crónica de un niño solo.

La variedad de propuestas es notable. La relevancia de la tierra, sus raíces musicales, la gente que la habita, los mitos y las fábulas locales, las consecuencias de los actos de los habitantes. Un abanico temático que se consagra en una identidad nacional que no deja de sorprendernos y germinó las semillas para el cine argentino de hoy, de mañana, de siempre…

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

30 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

12 Películas en busca del Astor de Oro

La Competencia Internacional se nutre, este año, de doce títulos que reflejan lo mejor del cine internacional. Cada uno de ellos conforman una pieza de arte en sí mismo, pero también, y más importante, comprenden un corpus artístico variado, complejo y equilibrado. Una selección pensada para abarcar distintas temáticas, estéticas y formas de concebir el cine. Pablo Larraín con El Club, Ariel Rotter con La luz incidente, Alejandro Agresti con Mecánica popular, Federico Veiroj con El apóstata, el canadiense Atom Egoyan con Remember y Stéphane Brize con El precio de un hombre son algunos de los nombres que estarán presentes en la Competencia Internacional al igual que Ciro Guerra con su trabajo El abrazo de la serpiente.

PELÍCULAS
El club de Pablo Larraín (Chile)

Cuatro curas y una monja viven enclaustrados en una casa, situada en un pequeño pueblo costero. Alejados de todo, purgan sus culpas por errores del pasado. Pero toda tensa calma estalla cuando un elemento ajeno es incorporado. Un quinto sacerdote apresura ese estallido y con él, se activa un drama psicológico en el que los climas asfixiantes y claustrofóbicos, se mezclan con una temática compleja, inteligentemente abordada por un director que siempre está forzando los límites de su cine.

Mecánica popular de Alejandro Agresti (Argentina)

La nueva propuesta de Agresti bucea en el ambiente editorial, con un Alejandro Awada interpretando al editor estrella de filosofía, historia y psicoanálisis, Mario Zavadilkner. Nada es lo que parece. Desencantado con la sociedad, el ritmo de la cultura y de sus propias decisiones personales, Mario decide terminar con su vida. Sin embargo, como si el destino se propusiera seguir jugando con ese personaje devastado, se encuentra con una joven escritora que amenaza con suicidarse si él no lee su novela. En un relato de una sola noche, inmerso en una editorial a media luz y con un empleado de seguridad, interpretado maravillosamente por Patricio Contreras, se suscitará una historia digna de ser publicada.

La luz incidente de Ariel Rotter (Argentina / Uruguay / Francia)

Bello relato sobre la oscuridad de la soledad, luego de la compañía, la más oscura de las soledades. Sensible historia sobre una luz que nos advierte que estuvimos en penumbras. Ariel Rotter anatomiza y analiza ese instante, en el que el lugar de confort ya no es seguro, y solo queda lanzarse hacia la luz. Erica Rivas conmueve con una actuación que eriza la piel y traspasa la pantalla.

El abrazo de la serpiente de Ciro Guerra (Colombia / Venezuela / Argentina)

Ciro Guerra nos lleva de las narices por la historia épica del encuentro entre el chamán Karamakate, último sobreviviente de su tribu en la Amazonia colombiana, y de los dos primeros científicos blancos en recorrer la zona. Desde el primer contacto, el acercamiento y la traición, a través de cuarenta años. Inspirada en los diarios de viajes de los primeros exploradores, El abrazo de la serpiente, tercera película de su director, se presenta como un viaje sensorial, de impecable factura cinematográfica.

Remember de Atom Egoyan (Canadá)

Olvido y recuerdo se entremezclan en este thriller psicológico en el que el puntapié inicial es la demencia senil de su protagonista, Zev Guttman, encarnado por un inmejorable Christopher Plummer. Pero es solo el comienzo. La búsqueda incansable de un guardia nazi que seis décadas atrás asesinó a su familia, y su necesidad de venganza, se irán entrelazando con la pérdida de su memoria y la lucidez de las heridas psíquicas. Atom Egoyan construye un relato de tensión constante, de cara al latente pasado.

Tangerine de Sean Baker (Estados Unidos)

Sin-Dee es una prostituta trans de Los Ángeles que sale de la cárcel tras cumplir una condena breve. En el encuentro con su amiga Alexandra, Sin-Dee confirma el rumor de que su novio Chester tuvo una relación con otra mujer en su ausencia. Ambas amigas inician la búsqueda de la verdad trajinando el barrio donde viven y trabajan: el cruce de Santa Monica y Highland, zona de prostitución y tráfico de drogas. Con actrices trans no profesionales, Sean Baker elige filmar Tangerinecon iPhones para registrar el vértigo del presente, alejarse del glamour y la estilización del retrato de los márgenes del más tradicionalista cine estadounidense y al mismo tiempo no replicar el realismo minimalista de ciertas películas indies.

Koza de Ivan Ostrochvsky (Eslovaquia / República Checa)

Un pasado de gloria y brillo se enfrenta a un presente opaco, en la piel de Koza - real ex boxeador olímpico-, que debe pelearle a la vida, por sobre todas las cosas. Ivan Ostrochvsky logra un relato donde la belleza visual no está ausente para, paradójicamente, retratar la dureza de una vida que no lleva el rumbo deseado. Poética y árida a la vez, Kozase alza como una historia sensible encarnada en una ex gloria deportiva, una radiografía cruda de un hoy que no puede eludirse.

La isla del viento de Manuel Menchón Romero (España / Argentina)

La isla del viento es un homenaje al escritor y filósofo bilbaíno Miguel de Unamuno, haciendo foco en sus días de destierro a causa de la dictadura de Primo de Rivera. En clave revisionista, Manuel Mencón Romero, elige, para su primera película de ficción, la resistencia de un Unamuno perseguido por sus declaraciones opositoras al régimen militar, al rey y al sistema monárquico. Un profundo relato que atraviesa el pasado para cuestionar el presente.

Eva no duerme de Pablo Agüero (Argentina / Francia / España)

Hiela la sangre. Hiela la sangre pensar que esta ficción, no es más que parte de nuestra historia contemporánea. Hiela la sangre la sensibilidad con la que Pablo Agüero retrata una historia que pasó de ser mito, a ser uno de los capítulos vergonzantes de nuestro pasado. Hiela la sangre el inteligente manejo de los recursos estilísticos, la lúcida musicalización, el material de archivo perfectamente seleccionado, y las brillantes actuaciones que acompañan un relato valiente, sin golpes bajos, ni extremismos políticos.

El precio de un hombre / La Loi du marché de Stéphane Brize (Francia)

¿Cuánto puede aguantar un hombre? En la ley del mercado esa pregunta sobrevuela la vida de su protagonista, Thierry -intrepretado por un lúcido Vincent Lindon-, quien luego de un extenso tiempo desempleado, toma el trabajo que consigue, a pesar de todo. Las decisiones más allá de nuestro propio bienestar se entremezclan en una anatomía de los derechos laborales en un mercado cada vez más voraz.

O futebol de Sergio Oksman (España)

El fútbol funciona como una excusa para el encuentro entre padre e hijo, luego de dos décadas de ausencias. Excusa clara y concisa. Sismao y Sergio se reencuentran en el mundial 2014. Y en este raid futbolístico, mirado no en estadios sino en bares, se sucede la vida. Como en el fútbol. Todo sucede frente a nuestros ojos. La película de Sergio Oksman, jugando entre la ficción y el documental, es un ensayo sobre las relaciones, las ausencias, y las decisiones, que implican siempre una renuncia

El apóstata de Federico Veiroj (España / Francia / Uruguay)

Una huida es también una búsqueda. A partir de esta premisa Federico Veiroj construye un relato intimista, en el que las creencias se deconstruyen para revelarse aún más fuertes. Tamayo, el protagonista, decide cuestionar su fe católica, y junto a esa primera pregunta -certera y mordaz- entonces todo lo que lo rodea hasta este momento, perpetuamente naturalizado. El resultado es un relato sensible e inteligente, con ojo escudriñador ante todo aquello que edifica la naturaleza humana.

“Algunos hablan de películas. Otros, miramos  cine” (vcleblanc)

30 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Latinoamérica en Competencia

La Competencia Latinoamericana nos presenta en esta edición once producciones que representan un puñado de películas de lo mejor del cine de la región. Desde directores consagrados hasta nuevos autores, esta selección es reflejo fiel del talento y las inquietudes comunes de una Latinoamérica que se construye, se piensa y reflexiona sobre sí misma. La Competencia Latinoamericana tiene un lugar de privilegio en el Festival de Mar del Plata y en esta edición aparecen nombres como Gabriel Ripstein con 600 millas, Raúl Perrone con Samuray-s y Lorenzo Vigas, con su film Desde allá, Sebastián Sánchez Amunátegui con Lo que nunca nos dijimos y Nelson Carlo de los Santos Arias con Santa Teresa y otras historias, entre otros.

PELÍCULAS
Desde allá de Lorenzo Vigas (Venezuela / México)

Lorenzo Vigas nos presenta y sorprende con su ópera prima, construida en clave intimista en una Venezuela oculta. Dos hombres, de distintas procedencias, edades, y personalidades, se encuentran fortuitamente -y no tanto-, en uno de esos tantos puntos en que los opuestos se atraen. Relato que narra inteligentemente la necesidad mutua, la soledad, las carencias, ahondando sórdidamente en las opacidades del alma humana.

Samuray-s de Raúl Perrone (Argentina)

Raúl Perrone, en el reciente Festival de Valdivia, que le rindió un homenaje, dijo de su película: "No me gusta hacer sinopsis. No creo que sean necesarias. Entonces de Samuray-S solo voy a decir esto: 1) Un samurái mata al hijo del dueño de un prostíbulo y éste busca vengarse. 2) Una vieja quiere casar a su nieta con el samurái malo, pero ella está profundamente enamorada del samurái bueno. 3) Un samurái vuelve de la guerra después de mucho tiempo, pero ya no conoce a su mujer”.

600 millas de Gabriel Ripstein (México)

La ópera prima de Gabriel Ripstein se funda en una premisa clara y simple: esas 600 millas, esa distancia que supone una frontera, un límite, y también un espacio claramente de conflicto. Arnulfo, un joven, el último y más bajo eslabón de una cadena de traficantes de armas, se encuentra en esa ruta entre Arizona y el norte de México con Hank Harris, un veterano de la ATF. En esta road movie hiperrealista, construida sobre encrucijadas, se revelan las alianzas, las complicidades, las traiciones y el espíritu de supervivencia en una zona donde los límites geográficos, legales y morales se desdibujan cotidianamente.

Allende, mi abuelo Allende de Marcia Tambiutti (Chile / México)

Reconstrucción histórica y familiar de un ícono de la región, de la mano de su nieta, en la ferviente búsqueda de llegar a conocer a la persona detrás del hombre político. Marcia Tambiutti indaga a sus propios familiares, y enfrenta las reticencias de bucear en el pasado, documentando el proceso, como si el camino fuese más importante que el resultado. Inteligente relato en clave intimista sobre la necesidad personal y social de revisar nuestra historia, con eje en el presente

Campo grande de Sandra Kogut (Brasil / Francia)

Todo está en construcción en Campo grande. Los edificios del barrio de Ipanema en Río, la pertinaz espera de una madre por parte de dos niños dejados en la puerta de la casa de Regina, la protagonista, que también a su vez está preparando su mudanza. Todo está en construcción en una ciudad que se muestra en tránsito, al ritmo de los cambios de sus protagonistas. Bello relato de un Brasil en continuo movimiento.

La maldad de Joshua Gil (México)

De la generalidad del concepto maldad se desprende, en la ópera prima de Joshua Gil, una multiplicidad de sentidos que se entrelazan en un retrato árido y crudo de un hombre en sus últimos días de vida. En una carrera contra el tiempo, el protagonista, que no es otro que el abuelo del director, lleva sobre sus hombros la ilusión de filmar una película, a partir de composiciones musicales, catarsis del dolor por el abandono de su mujer. Entonces la maldad puede tomar forma de muerte, de desamor, de abatimiento, de traición, o simplemente, de ese México adentro, que se presenta inhóspito para un viejo que solo quiere hacer una película sobre su vida.

Lo que nunca nos dijimos de Sebastián Sánchez Amunátegui (Argentina / México)

La distancia física, muchas veces, no es lo que separa. Latente, aquello que no se dijo nunca, separa más que los kilómetros. Sánchez Amunátegui, director chileno, radicado en México, construye un relato intimista en clave de huida. Mariana se radica en México y sus padres quedan en Mendoza. Solo vuelve al país cuando se entera de la enfermedad de su padre. Este acercamiento físico no será tampoco reflejo de un acercamiento emocional, y las diferencias generacionales, historias del pasado e intolerancias del presente se pondrán en juego, en una historia que ahonda en las relaciones familiares, tan complejas, pero tan necesarias

Rastreador de estatuas de Jerónimo Rodríguez (Chile)

Ensayo de búsqueda y reflexión sobre las relaciones que se generan entre una imagen y los recuerdos. A partir de una escultura al frente del Instituto de Neurocirugía de Santiago de Chile, Jerónimo Rodríguez, utilizando una interesante y llamativa tercera persona, bucea en las formas en que funciona el cerebro humano, y esos tenues e incesantes hilos de la mente.

Santa Teresa y otras historias de Nelson Carlo de los Santos Arias (R. Dominicana / México)

Experimento visual, poético y narrativo. Santa Teresa y otras historias-basada en la novela póstuma 2666, de Roberto Bolaño- es un relato laberíntico y oscuro situado en una ciudad ficticia, Santa Teresa, alegoría de Ciudad Juárez. Nelson Carlo de los Santos se planta en los límites para borrarlos, y extrapola, disecciona y construye una nueva perspectiva de una ciudad cargada de muerte, jugando entre el documental, la ficción y la observación lírica.

Te prometo anarquía de Julio Hernández Cordón (México / Alemania)

Te prometo anarquía surge como una de las potentes representantes mexicanas en la Competencia Latinoamericana. Relato crudo de un México que se construye entre desapariciones y pérdidas. En el medio, casi como aquello que se resiste a morir, surge el amor, los deseos, y la inocencia juvenil de creer que se puede contra poderes y estructuras cruelmente enquistadas.

Tiempo suspendido de Natalia Bruschtein (México)

Poético y sensible ensayo sobre los recuerdos, la fragmentación de la memoria y la identidad. Natalia Bruschtein registra el doloroso derrotero de la enfermedad de su abuela Laura Bonaparte, quien luchó toda su vida por imponer el recuerdo, pese a la sistemática acción del terrorismo de estado, el mismo que le arrebató a varios de sus seres queridos. Una lucha embanderada por la necesidad de reconocer el pasado se va diluyendo en la pérdida de la memoria neuronal, pero no en la memoria audiovisual. El resultado: un conmovedor retrato de un momento paradojal, de intensa carga emotiva e histórica.

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)