Estrenos de la semana 27/10

#EL CONTADOR (Estados Unidos, 2016)

Titulo original: The Accountant (Thriller / 125 Min.)

 Elenco: Ben Affleck, Anna Kendrick, J.K. Simmons

 Dirección: Gavin O'Connor Guión: Bill Dubuque

Fotografía: Seamus McGarvey Música: Mark Isham

SINOPSIS: Christian Wolff es un genio de las matemáticas con más afinidad para los números que para la gente. Detrás de la apariencia de oficina de contadores públicos de una pequeña ciudad, Wolff trabaja como contador autónomo para algunos de las organizaciones criminales más peligrosas del mundo. Christian, con la División Judicial de Delitos del Departamento del Tesoro, administrada por Ray King  empezando a asediar, se hace cargo de un cliente legítimo: una compañía de vanguardia en robótica en donde una auxiliar contable ha descubierto una irregularidad que involucra a millones de dólares. Pero a medida de que Christian se acerca a la verdad, son los números de bajas los que comienzan a incrementar.

#UN HOMBRE PERFECTO (Francia, 2015)

Titulo original: Un homme idéal (Thriller / 95 Min.)

 Elenco: Pierre Niney, Ana Girardot

 Dirección: Yann Gozlan Guión: Yann Gozlan, Guillaume Lemans

Fotografía: Antoine Roch Música: Cyrille Aufort

SINOPSIS: A sus 25 años, Mathieu, sigue soñando con ser un escritor de prestigio, pero a pesar de todos sus esfuerzos, no consigue publicar nada. Mientras tanto, se gana la vida en la empresa de mudanzas de su tío. Su destino dará un vuelco el día en que, por casualidad, se tope con el manuscrito de un anciano solitario que acaba de morir. Al principio tendrá escrúpulos, pero acabará por publicarlo a su nombre. Una vez convertido en la nueva promesa de la literatura francesa, se espera con impaciencia que escriba su segunda novela. La vida de Mathieu se convertirá entonces en una maraña de mentiras cuyo único fin es preservar a toda costa su secreto

#LA FIESTA DE LAS SALCHICHAS (Estados Unidos, 2016)

Titulo original: Sausage Party (Animación / 90 Min.)

 Elenco: Animación

 Dirección: Conrad Vernon, Greg Tiernan Guión: Seth Rogen, Ariel Shaffi

Música: Christopher Lennertz, Alan Menken

SINOPSIS: Salchichas, bollos, panecillos, pan de pita… Todos los alimentos viven felices en los estantes de un supermercado, soñando con el instante en que serán elegidos. Pero cuando, por fin, a un pequeño grupo le llega tan esperado momento, descubrirán que su destino no es la Tierra Prometida, sino una situación mucho más cruel de lo que habían imaginado: se los quieren comer. Deciden entonces informar a sus compañeros sobre cuál es la finalidad de su existencia para intentar escapar a un destino tan terrible

#LA RESURRECCION DEL MAL (Estados Unidos, 2016)

Titulo original: Havenhurst (Terror. Thriller / 80 Min.)

 Elenco: Julie Benz, Fionnula Flanagan

 Dirección: Andrew C. Erin Guión: Andrew C. Erin, Daniel Farrands

Fotografía: Thomas Hencz Música: tomandandy

SINOPSIS: Bienvenido a Havenhurst, un complejo de apartamentos de estilo gótico en el corazón del distrito histórico Tudor de la ciudad de Nueva York. Un edificio antiguo muy bien mantenido, que alberga a más de 3.000 residentes... y muchos oscuros secretos. El precio del alquiler es lo que el inquilino pueda pagar y las reglas son simples: vivir una vida buena y decente y entonces podrá quedarse para siempre. Pero si se rompen las reglas...

#MISS (Argentina, 2016)

Titulo original: Miss (Comedia. Romance / 70 Min.)

 Elenco: Robert L Makita, Malena Villa

 Dirección y Guión: Robert Bonomo

Fotografía: Nicolás Trovato Música: Lucas Martí

SINOPSIS: Robert Law tiene más de 30 años y vive obsesionado con la idea de dar su primer beso y de batir algún récord mundial, el que sea. Robert cuida temporalmente una casa de los suburbios de Buenos Aires. En una de sus salidas por la ciudad, Laura pisa accidentalmente su mano. Sin que ella lo sepa, Robert decide seguirla por las calles, y entablan una extraña amistad, por lo que decide que quiere batir algún récord con ella. Robert realiza un viaje iniciático en busca del amor a través de su realidad, sus fantasías y sus sueños.

#RESENTIMENTAL (Argentina, 2016)

Titulo original: Resentimental (Drama / 100 Min.)

 Elenco: Alejandro Awada, Lucila Polak, Brenda Gandini

 Dirección: Leo Damario Guión: Israel A. Caetano, N. Mazzitelli, Leo Damario

Fotografía: Francisco Almenara Mosqueira Música: Paul Hepker, Mark Kilian

SINOPSIS: Cuenta la historia de Eva, una excéntrica directora de cine que alcanzó la mediana edad y conlleva su vida entre el amor y su profesión. Pero, ¿qué pasa cuando la vida nos sorprende con un giro imprevisto y situaciones que debemos enfrentar no esperadas que nos cambian la vida en un minuto?

#ONIX (Argentina, 2015)

Titulo original: Ónix (Drama / 75 Min.)

 Elenco: Nai Awada, Nicolás Condito

 Dirección y Guión: Nicolás Teté

Fotografía: Nicolás Dalli Bortolot Música: Esteban Ramos

SINOPSIS: Martina viaja con su madre a Villa Mercedes, la ciudad donde vive su familia materna. Tras doce años de ausencia se reencuentra con sus primos; no se ven desde niños, no siente que los conoce, pues crecieron separados. Sus madres están distanciadas por problemas con la empresa de mármol ónix familiar. Los mas jóvenes de la familia están en un momento clave de sus vidas, en crisis con su futuro y ver a su familia distanciada no los ayuda. Una tragedia los une y hará que tengan que estar juntos, vivir un viaje y volver a conocerse

#MUJERES DE LA MINA (Argentina, 2014)

Titulo original: Mujeres de la mina (Documental / 60 Min.)

 Elenco: Documental

 Dirección y Guión: Loreley Unamuno, Malena Bystrowicz

SINOPSIS: Retrato de tres mujeres que viven y trabajan en las minas del Cerro Rico de Potosí (Bolivia), el emblema del saqueo colonial. En las minas, el trabajo es de los hombres y las mujeres son el eslabón más precarizado y maldito del sistema. Tres mujeres abren su intimidad para descubrir una historia de lucha y resistencia

#EL HIJO DE DIOS un western biblico futbolero (Argentina, 2015)

Titulo original: El hijo de Dios (Western. Comedia / 90 Min.)

 Elenco: Paulo Soria, Juan Carlos Lo Sasso

 Dirección y Guión: Mariano Fernández, Gaston Girod Guión: Guy Hibbert

Fotografía: Gaston Girod Música: Maxi Prietto

SINOPSIS: Una película sobre fútbol. Enmarcada paródicamente en el código western, se toma a manera de juego el libro “Fútbol, Dinámica de lo Impensado” de D. Panzeri, ubicándolo en el contexto religioso del Nuevo Testamento. En la semana de Pascuas tres amigos viajan al pequeño pueblo de Betania, sometido futbolísticamente al poderío de Pilatos, el comisario y arquero local. Luego de una trifulca con las fuerzas policiales, los muchachos son apresados y obligados a aceptar el duelo futbolístico propuesto por Pilatos para recuperar su libertad. Todo parece perdido, pero la repentina aparición de un misterioso jugador llamado Jesús, torcerá el trámite del partido y el destino del futbol de Betania para siempre

#EXISTIR SIN VOS. Una noche con Charly Garcia (Argentina, 2013)

Titulo original: Existir sin vos. Una noche con Charly García (65 Min.)

 Elenco: Documental

 Dirección y Guión: Alejandro Chomski

Fotografía: Alejandro Chomski Música: Charly García

 

SINOPSIS: Vivir una noche junto a Charly García debe estar en la lista de fantasías de mucha gente. Son pocos los que lo experimentaron. Algunos, como Alejandro Chomski, se guardaron el secreto. Hasta hoy. Existir sin vos es eso: una noche de febrero de 1994 que quedó velada en el recuerdo de unos pocos y sale a la luz casi veinte años después. Un registro urgente, frenético, de la sesión de composición, ensayo y grabación de una canción aún inédita que el músico realizó junto a su banda de entonces (Fernando Samalea, Fabián Von Quintiero y la desaparecida María Gabriela Epumer, a quienes se suma el ex Manal Alejandro Medina). Corría la época de La hija de la lágrima, con un Charly que empezaba su proceso errante e impredecible, en pleno éxtasis de inspiración inmediata y arrebatos de excentricidad que acababan con él desnudo en alguna piscina. “Hay un lugar al que puedo ir cuando estoy triste, y es mi mente”, dice “There’s a Place”, la canción de los Beatles que hizo que Carlos se volviera Charly (y que toca en piano con una emoción que hiela la sangre). La película de Chomski nos permite entrar a ese lugar. Por una noche

#TROLLS (Estados Unidos, 2016)

Titulo original: Trolls (Animación / 90 Min.)

 Elenco: Animación

 Dirección: Mike Mitchell Guión: Erica Rivinoja

Fotografía: Yong Duk Jhun Música: Christophe Beck

SINOPSIS: Conocidos por sus pelos de colores, locos y mágicos, los Trolls son las criaturas más felices y alegres que irrumpen en el mundo de la canción. Pero su mundo de arco iris y cupcakes cambiará para siempre cuando su líder Poppy (Anna Kendrick) debe embarcarse en una misión de rescate que la llevará muy lejos del único mundo que siempre ha conocido

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

Jean-Marie Straub y Danièle Huillet Retrospectiva

en la Sala Lugones

En colaboración con el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, del 1 de noviembre al 6 de diciembre en la Sala Lugones (Sarmiento 1551, CABA) se realiza el ciclo Jean-Marie Straub y Danièle Huillet: el cine de la resistencia. La muestra inicia con Machorka-Muff, el martes 1.

Diecinueve films que recorren gran parte de su obra, una de las más irredentas e influyentes del cine europeo. Trabajando desde la más absoluta libertad creativa, Straub y Huillet conciben el cine como un acto de resistencia estética y política. Su obra es un radical trabajo de rescritura de otras obras, piezas de teatro, óperas, textos en verso o en prosa, a partir de una sistemática depuración de los elementos primarios del cine: la imagen, el sonido, la palabra, la música, los gestos. En sus relecturas de Hölderlin, Mallarmé, Kafka, Heinrich Böll o Pavese, Straub/Huillet construyen una obra sin parangón cuyas influencias –reivindicadas por los propios cineastas- son tan dispares como John Ford, Griffith, Bresson o el pintor Paul Cézanne. El valor de la entrada general es $30.-

PROGRAMA
Martes 1 - A las 17, 19 y 21 hs
MACHORKA-MUFF (Alemania, 1963)

Jean-Marie Straub ubica esta película breve, inmanejable, extraña, basada en un relato corto de Heinrich Böll, en medio de la falsa paz de la reconstrucción y el rearme de Alemania. “El destello de un relámpago haciendo equilibrio entre la verdad, la concentración y la irritación”, la describió Karl-Heinz Stockhausen en una carta a Straub. De pronto un joven cineasta aparece en escena, y arroja algo más de luz sobre el estado de cosas.

NO RECONCILIADOS O SÓLO LA VIOLENCIA AYUDA DONDE LA VIOLENCIA REINA
(Nicht versöhnt oder Es hilft nur Gewalt wo Gewalt herrscht; Alemania, 1966)

No reconciliados, el título el primer largometraje de los Straub, está grabado en su obra como una inscripción. Un relato sobre la continuidad y el colapso de la historia, el poder de la represión y el terror a la reconciliación: lealtad, traición y venganza. En un valiente juego cinematográfico, la novela “Billar a las nueve y media” de Heinrich Böll se dispersa en grietas, bloques, quiebres y giros repentinos, de la misma forma en que la historia de vida de una familia alemana, a través de varias generaciones, es propulsada hacia adelante. No reconciliados sigue siendo una de las películas alemanas más importantes de los últimos 50 años. (52’).

Miércoles 2 - A las 17, 19 y 21 hs                                
CRÓNICA DE ANNA MAGDALENA BACH(Chronik der Anna Magdalena Bach; Alemania/Italia; 1968)

Relato de la vida de Johann Sebastian Bach narrado por su mujer, Anna Magdalena. A partir de documentos de la época como el Nekrolog (1754), de C. P. E. Bach y J. F. Agricola, y de cartas del propio J. S. Bach (1685-1750), se compone un retrato singular sobre la vida del genial músico donde la intención, a diferencia de otros films musicales es, en palabras del director Jean-Marie Straub, hacer una película en la que se utiliza la música, no como acompañamiento, ni tampoco como comentario, sino como una materia estética.

Martes 8 - A las 17, 19 y 21 hs
INTRODUCCIÓN A LA “MÚSICA DE ACOMPAÑAMIENTO PARA UNA ESCENA DE PELÍCULA” DE ARNOLD SCHOENBERG
(Einleitung zu Arnold Schoenbergs Begleitmusik zu einer Lichtspielscene; Alemania; 1973)

El montaje de documentos muy distantes entre sí (las fotos anónimas de comuneros muertos y numerados, las imágenes de bombarderos B-52 a punto de despegar) se combina aquí, por primera vez, con imágenes de los cineastas en situación cotidiana y las de dos amigos relacionados con el cine leyendo, en un estudio de grabación alemán, pasajes de Brecht y de la correspondencia entre Schoenberg y Kandinsky. El título de la película proviene precisamente de una pieza musical compuesta por Schoenberg antes de su exilio a Los Ángeles. (17’)

LECCIONES DE HISTORIA (Geschichtsunterricht; Alemania, 1972)

Basado en la novela “Los negocios del señor Julio César” (1939-1957) de Bertolt Brecht, y ambientado en la Roma contemporánea, el film relata, a partir de una serie de encuentros con antiguos romanos, cómo la manipulación política y económica de la antigua sociedad romana abonó el terreno para el advenimiento de la dictadura de Julio César.

Miércoles 9 - A las 17, 19 y 21 hs            
MOISÉS Y AARÓN (Moses und Aron; Alemania/Austria/Italia/Francia, 1975)

Straub había visto al llegar a Berlín una representación de la ópera inacabada de Schoenberg “Moisés y Aarón”, y así había surgido el proyecto de llevar la obra al cine, partiendo de dos condiciones: hacer la película en escenarios naturales, al aire libre; y hacerla en color. El plan era sacar la ópera de Schoenberg del tipo de escenarios donde hasta entonces se había representado, pero sin traicionar su naturaleza teatral, por lo que se buscaba un escenario construido al aire libre, un anfiteatro.

   
Martes 15 - A las 17, 19 y 21 hs
TODA REVOLUCIÓN ES UNA TIRADA DE DADOS (Toute révolution est un coup de dés; Francia; 1977)

En un promontorio del cementerio parisino de Père Lachaise, unos intérpretes recitan el poema de Stéphane Mallarmé “Una tirada de dados jamás abolirá el azar”

FORTINI/PERROS (Fortini/Cani; Alemania/Italia/Francia, 1977)

Tercera película de Straub y Huillet sobre la “cuestión judía” y también la primera de las suyas en lengua italiana. El impulso venía en este caso de la lectura de un panfleto anti sionista y comunista, “I cani del Sinai”, publicado poco después de la guerra de los Seis Días por el escritor y poeta florentino Franco Fortini. A los realizadores no les interesaba tanto el argumento anti-imperialista que se podía extraer de la obra de Fortini como la crítica implícita del pasado de Italia que el libro planteaba con una ferocidad y ausencia de complacencia insólita.

Miércoles 16 - A las 17, 19 y 21 hs                              
DE LA NUBE A LA RESISTENCIA (Dalla nube alla resistenza; Alemania/Italia/Francia; 1979)

Adaptación de “Diálogos con Leucó” (1947) y “La luna y las hogueras” (1950), de Cesare Pavese. Una primera parte que transcurre en la Antigüedad mítica de los “Diálogos con Leucó”, con los actores vistiendo túnicas a la manera de Othon o Moisés y Aarón; y otra que tiene lugar en la fecha de redacción de “La luna y las hogueras”, es decir pocos años después de la guerra, cuando el narrador de la novela inacabada de Pavese regresa a su pueblo tras haber hecho fortuna lejos de él. 

Martes 22 - A las 17 y 20 hs
EN RACHÂCHANT (Francia; 1982).

El joven Ernesto dice que no volverá nunca más a la escuela, pues, como él afirma, allí sólo le enseñan cosas que no sabe. Basado en el relato “Ah! Ernesto” (1971), de Marguerite Duras.

RELACIONES DE CLASES (Klassenverhältnisse; Alemania/Francia, 1984).

Relaciones de clases es la adaptación de la novela inacabada de Franz Kafka “El desaparecido”, también conocida como “América”, que relata el periplo de Karl Rossmann, alemán de origen burgués que se ve obligado a emigrar a América por culpa de un escándalo. Tras un incidente en el barco en el que viaja, se instala en casa de su tío que ha hecho fortuna y quiere enseñarle inglés y los modos de vida americanos para que aprenda a ganarse la vida. Sin embargo, una extraña sucesión de acontecimientos le obligarán a abandonar la casa para buscar suerte en otra parte.

Miércoles 23 - A las 17, 19 y 22 hs
CÉZANNE (Francia; 1990).

Un montaje que incluye pinturas del artista, material rodado al pie del Mont Sainte-Victoire y escenas de las películas Madame Bovary de Jean Renoir y La muerte de Empédocles de los mismos Straub. El film es un homenaje a la luz, al color, la pintura, la naturaleza, el cine y el terrible y glorioso mundo de la realidad.

UNA VISITA AL LOUVRE (Une visite au Louvre; Francia/Alemania/Italia, 2004).

Una visita al Louvre es la compañera de Cézanne, que realizaran una década antes. El título de la película hace referencia a Dominique Païni, programador del Louvre una década atrás. Como Cézanne, la película se basa en el libro de Joachim Gasquet dedicado al pintor, especialmente el capítulo titulado «Le Louvre», que cuenta las visitas de Cézanne al famoso museo, acompañado por un joven Gasquet.

Martes 29 - A las 17 y 20 hs
LOTHRINGEN! (Francia; 1994)

A partir de la novela Colette Baudoche. Histoire d’une jeune fille de Metz (1909), de Maurice Barrès, la película relata la convulsa historia de la ciudad de Metz, en Lorena, durante la ocupación alemana tras la guerra franco-prusiana de 1870

ANTÍGONA (Die Antigone des Sophokles nach der Hölderlinschen Übertragung für die Bühne bearbeitet von Brecht 1948 (Suhrkamp Verlag); Alemania/Francia, 1992).

Adaptación teatral de Bertolt Brecht, a partir de la traducción alemana de Friedrich Hölderlin de la tragedia de Sófocles en la que Antígona, contraviniendo la ley que prohíbe que entierre a su hermano Polinices, muerto en el campo de batalla a manos de su hermano, será condenada a muerte. “Una puesta en escena de lo que nunca sucedió para remover lo impertérrito; una respuesta gratuita, luego de que la marcha inicial empieza a transformarse, a partir de esos actores que vociferan, declaman y callan, desde un teatro abierto, bajo el viento y el sol siciliano” (Hernán Hevia, del catálogo del 11° Bafici)

Miércoles 30 - A las 17 y 20 hs
DE LA NOCHE A LA MAÑANA (Von heute auf morgen; Alemania/Francia; 1997).

Adaptación en un sólo acto de la ópera de Arnold Schoenberg y tambíen la única película rodada por Danielle Huillet y Jean Marie Straub en un estudio. Como en la obra de Schoenberg la película transcurre en un único escenario, el salón de la casa de una pareja en crisis que acaba de llegar de una soireé teatral y pasa la noche discutiendo (cantando)

SICILIA! (Italia/Francia/Suiza, 1999).

Adaptación de la novela de Elio Vittorini “Conversación en Sicilia”. El encuentro entre una madre y un hijo dará lugar a reflexiones sobre la familia, la tradición, la comida y la muerte, alternadas con panorámicas en blanco y negro del entorno siciliano, que abarcan todo el espacio, pero también todo el tiempo.

Martes 6 - A las 17, 19 y 21 hs
EL REGRESO DEL HIJO PRÓDIGO - HUMILLADOS (Il ritorno del figlio prodigo - Umiliati; Alemania/Francia/Italia; 2003).

En el seno de una comunidad auto-gestionada, surgen voces discrepantes que cuestionan la capacidad de la comunidad para adaptarse a los tiempos modernos.

ESOS ENCUENTROS CON ELLOS (Quei loro incontri; Italia/Francia, 2006)

Puesta en escena de los últimos cinco “Diálogos con Leucó”, de Cesare Pavese. “Largamente radicados en Italia, los Straub-Huillet habían hecho 27 años antes De la nube a la resistencia, un film basado en los “Diálogos con Leucò” de Pavese, de los que ahora ponen en escena los últimos cinco. Son momentos fuera del tiempo, en el que cinco parejas de actores, vestidos con ropa de calle actual, en medio de la eterna campiña toscana, recitan unos diálogos que invitan a salir corriendo a conseguir una edición castellana del texto. Mientras tanto, no se puede sino admirar la belleza de cada uno de los planos del film”. (Luciano Monteagudo, Página/12)

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

BARS 2016

Festival Buenos Aires Rojo Sangre

​​27 de octubre al 6 de noviembre

A partir del 27 de octubre comenzará la 17* edición del Festival internacional de cine de Terror, Fantástico y Bizarro, el Buenos Aires Rojo Sangre en el Multiplex Lavalle (Lavalle 836 - CABA). Este año el BARS contará con homenajes, invitados especiales, clásicos en 16mm y una selección de lo mejor del cine independiente de todo el mundo. La muestra abre con el preestreno de La Resurrección del Mal, dirigida por Andrew C. Erin. El valor de la entrada (por función) es $40.-

GANADORES
COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES
Mejor Largometraje: Embers, de Claire Carré (Estados Unidos-Polonia)
Mejor Director: Daniel de la vega, por Ataúd Blanco: El juego diabólico (Argentina)
Mejor Actor: Rikard Bjork por Origin (Suecia)
Mejor Actriz: Paula Brasca, por [ (Argentina)
Mejor Guion: Attack of the Lederhosen Zombies, de Dominik Hartl (Ausria)
Mejores Efectos Especiales: Peelers, de Sevé Schelenz (Canadá)
Mejor Fotografía: Mariano Suarez, por La valija de Benavidez (Argentina)
Mención al Montaje: Embers, de Claire Carré (Estados Unidos-Polonia)
Mención a la Mejor Actuación Secundaria: Fiorela Duranda, por Ataúd Blanco: El juego diabólico (Argentina)
Mención a la dirección de Arte: La valija de Benavidez, de Laura Casabé (Argentina)

COMPETENCIA IBEROAMERICANA DE LARGOMETRAJES
Mejor Largometraje: Atraves da sombra, de Walter Lima Jr. (Brasil)
Mejor director: Francisco “Paco” Bardales y Martín Casapía, por Maligno (Perú)
Mejor actuación: Mel Maia y Xande Valois, por Atraves da Sombra (Brasil)
Premio especial de Jurado: Espejo Horizontal, de Hernán Rossi (Argentina)
Mención especial a la Producción: Vulcania (España)
Mención especial a la apuesta y la puesta en escena: Rendezvous, de Guillermo Julián y Román Santiago Pidre (España)
Premio Mejor Montaje (EDA): Tetsuo Lumiere y Ezio Massa, por 5 A.M. Cinco ante los miedos (Argentina)

Premio APIMA a la mejor producción: Clarisse ou alguma coisa sobre nós dois, de Petrus Cariry (Brasil)

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES
Mejor Cortometraje Internacional: Juliet, de Marc-Henri Boulier (Francia)
Mejor Director: Matías Boettner, por Tinta (Argentina)
Mejor Cortometraje Nacional: Durazno, de Francisco Ríos Flores (Argentina)
Premio Rental BsAs: Durazno, de Francisco Ríos Flores (Argentina)
Premio Piromanía Fxs: Durazno, de Francisco Ríos Flores (Argentina)
Premio PostProducción (WANCAMP): Tinta, de Matías Boettner (Argentina)
Mención especial al escalofrío final: Algo en el armario, de Nahuel Soria (Argentina)
Mención especial a la idea visual: Breve historia del planeta, de Cristian Jesús Ponce (Argentina)
Mención especial a la naturalidad del guión y la espontaneidad de la interpretación: Elemental, de Alejandro Rocchi y Marco Bentancor (Uruguay)

Premio RAFMA: Breve historia del planeta, de Cristian Jesús Ponce

VOTO DEL PÚBLICO
Largometraje: Karate Kill, de Kurando Mitsutake (Japón)
Cortometraje: Pago maldito, de Diego H. Ceballos (Argentina)
Competencia Bizarra (por voto popular): El puterío de los horrores, de Georgina Zanardi (Argentina)

Premios del público secciones cortometrajes:
Cortos españoles: Apolo 81, de Óscar Bernàcer (España) Promedio: 8.5
Cortos Argentinos 1: Impulsos, de Walter Ponte (Argentina)Promedio: 6.9
Cortos Argentinos 2: Translocador orgánico, de Nicolás Lasaigues (Argentina) Promedio: 8.04
Relatos de locos, asesinos y psicópatas: La gran ciudad, de Tomás Olowiecki (Argentina) Promedio: 7.69

Cortos Bizarros: Pago maldito, de Diego H. Ceballos (Argentina) Promedio: 8.56 (GANADOR)

Historias de terror: Vecinas, de Israel Bazán (Argentina) Promedio: 6.91
Cortos Z: Interfectrix, de Lucia Guirula (Argentina) Promedio: 7.37
Selección de cortos fantásticos: Fantástico, de Tomás Sposato (Argentina) Promedio: 8.16

Competencia Internacional de Cortometrajes:
Bloque 1: Durazno, de Francisco Ríos Flores (Argentina) Promedio: 7.66
Bloque 2: Tinta, de Matías Boettner (Argentina) Promedio: 7.74
Bloque 3: Quenottes, de Pascal Thiebaux (Luxemburgo) Promedio: 8
Bloque 4: Loop, de Juan Mirarchi (Argentina) Promedio: 8.02
Bloque 5: Algo en el armario, de Nahuel Soria (Argentina) Promedio: 8.18

Lo competencia internacional incluye exponentes de los más variados géneros, como las artes marciales salvajes de la nipona Karate Kill (Kurando Mitsutake), el slasher sobrenatural de las estadounidenses Tonight she comes (Matt Stuertz) y Cold Moon (Griff Furst), la animación crepuscular de la española Psiconautas (Alberto Vázquez, Pedro Rivero), la comedia de muertos vivos de la austriaca Attack of Lederhosen Zombies (Dominik Hartel), la ciencia ficción de la sueca Origin (Andreas Climent y André Hedetoft) y la acción de la filipina Nilalang (Pedring López).

Este año visitará el festival el gran realizador italiano Ruggero Deodato, quien viene a presentar su nueva película Ballad in Blood. Deodato es mundialmente reconocido por sus sangrientas producciones como La Hiena (House on the Edge of the Park, 1980), Cut and Run (1985) y Holocausto Caníbal (1980), película siempre presente en los listados de las más polémicas de la historia del cine

Como siempre, el BARS dedica varias de sus páginas a la producción nacional, incluyendo tanto las producciones más grandes como Ataúd Blanco: El Juego Diabólico (Daniel de la Vega), La valija de Benavidez (Laura Casabe) y 5am (Ezio Massa) o las que se hacen off INCAA, como Proyecto L (Sergio Albornoz, Ricardo Ryzak), El día que prohibieron el asado (Gonzalo Duro), Endohell (Germán Favier), Phil Marcus investigador privado (Silvio Farah), El puterío de los horrores (Georgina Zanardi) o Videoclub (Fabián Moreno).

En esta edición el Rojo Sangre persiste en apostar por el cine de género latinoamericano, incluyendo producciones como las brasileras A percepçao do medo (Armando Fonseca, Kapel Furman) y Através da sombra (Walter Lima Jr.), la peruana Maligno (Francisco 'Paco' Bardales y Martín Casapía) y la chilena Gritos del Bosque (Jorge Olguín) o la mexicana Inicuo (Alejandro G. Alegre).

También por el Rojo Sangre pasarán algunas de las películas más esperadas dentro del cine fantástico internacional como la sangrienta producción holandesa The Windmill Massacre (Nick Jongerius), el inquietante policial japonés Creepy (Kiyoshi Kurosawa) o la versión acción real del popular anime Assassination Classroom 2: The Graduation (Eiichirô Hasumi). De todas maneras no faltará lugar para algunas gemas ocultas, quizás futuros clásicos del fantástico, como Badass Monster Killer (Darin Wood), Colonel Panics (Cho Jinseok),Child Eater (Erlingur Thoroddsen) o Frankenstein Created Bikers (James Bickert).

En cuanto clásicos, la ya tradicional selección del Cineclub La Cripta estará dedicada a la proyección en 16mm de películas de ciencia ficción, como Invasión (Alan Bridges - UK, 1966), El planeta fantasma (William Marshall - USA, 1961) y La Resurrección De Zachary Wheeler (Bob Wynn. USA, 1971)

Este año la imagen del BARS –ilustrada por el artista Flavio Greco Paglia– reivindica la menospreciada película argentina La venganza del sexo, a 50 años de que Emilio Vieyra iniciará su rodaje. Esta obra cumbre de la ciencia ficción psicotrónica se exhibirá en una función especial en 16mm

Buenos Aires Rojo Sangre es el más antiguo festival de cine fantástico de Latinoamérica. Con una trayectoria de 15 años, el BARS es un espacio de encuentro y exhibición del cine fantástico de todo el mundo. Con el tiempo se constituyó en un espacio de resistencia para los creadores argentinos de cine de género. Realizadores que cada vez ganan más espacio dentro del panorama de la cinematografía argentina. Nacido en 2000 como una muestra de cine independiente de género, y desde 2004 con el formato de festival competitivo, el Buenos Aires Rojo Sangre es hoy una cita obligada para los amantes del género y para el público deseoso de entrar en contacto con un cine que no se ve en otros festivales.

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“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)