..

jueves, 31 de agosto de 2017

Primavera francesa

Nuevos realizadores, nuevos temas

Septiembre en Bellas Artes

Este ciclo, que va los viernes, sábados y domingos del mes en el Auditorio de la Asociación Amigos (Av. Figueroa Alcorta 2280), realizado con el apoyo del Institut français d’Argentine, se llama “primavera” no solo porque estamos en septiembre, sino, sobre todo, porque se trata de películas que renuevan modos, que florecen nuevas, que forman parte de un renacimiento constante

El cine francés ha sido uno de los que más representación ha tenido en la Argentina. Lamentablemente, la enorme concentración en la exhibición y distribución de películas en nuestro país lo ha transformado en una excepción para las carteleras, y mucho de lo mejor y más reciente de la pantalla de Francia es una especie de secreto a voces que aparece solo en festivales o eventos excepcionales. El cine del país donde se inventó el cine es uno de los más ricos y de producción constante hoy, y uno de los aspectos que ha recuperado de la tradición de la Nouvelle Vague es la frescura con la que los realizadores jóvenes, sin prejuicios, deciden hacer films

En esta selección, hay comedias sobre las relaciones de pareja (2 automnes, 3 hivers); dramas acerca de la inmigración y el deseo (Eastern boys); retratos sobre las nuevas condiciones del mundo del trabajo (Les règles du jeu); dinámicos cruces entre la vida privada y la política (La bataille de Solférino); y el drama de tomar la vida y el deseo en las propias manos (Suzanne). La paleta de emociones es amplísima, tanto como las invenciones y las imágenes. Un cine soleado que nos invita a volver a conocerlo
Además, El auge del humano –el film de “Teddy” Williams ganador del premio Cineasti del Presente en el Festival de Locarno 2016– continúa en exhibición, gracias al éxito de público, todos los sábados a las 21 en el Auditorio. Una película sobre el mundo moderno contada desde los márgenes, donde los jóvenes aparecen conectados desde distantes rincones del planeta por la tecnología y la comunidad de experiencias. Obra irrepetible, para descubrir y discutir

PROGRAMA
2 automnes, 3 hivers (2 otoños, 3 inviernos) (Francia, 2013) de Sébastien Betbeder
Viernes 1 / Domingo 10 / Sábado 16 / Domingo 24
Una comedia romántica sobre gente de treinta años metida en un mundo que no se parece a aquel en que vivía la gente de treinta años tres décadas atrás. Con la frescura del desprejuicio, Betbeder cuenta la historia de tres personajes que se enamoran, desenamoran, sufren y se divierten con toda clase de recursos, desde el monólogo a cámara hasta el collage con elementos de otros films o momentos oníricos. Y no hay capricho, sino la idea –latente detrás del juego– de que tanto el cine como las relaciones tienen muchos ingredientes y todos son lícitos. En última instancia, la película se pregunta hasta qué punto, y lo hace con enorme amabilidad. Estos personajes son –algo que no suele abundar en el cine–nuestros contemporáneos

Eastern Boys (Chicos del Este) (Francia, 2015) de Robin Campillo
Domingo 3 / Sábado 9 / Domingo 24 / Viernes 29
Robin Campillo ha sido guionista de muchas de las películas de Laurent Cantet (El empleo del tiempo, Entre los muros), es montajista y también realizador. La serie The Revenants se basa en la ópera prima de Campillo como director, Les revenants, de 2004 (que también dio origen a una serie francesa). Allí ya mostraba cómo una situación excepcional incluye problemas que generan no solo ambigüedad, sino también inestabilidad moral. Eastern Boys narra la historia de refugiados del este europeo en Francia, de la relación de uno de ellos con un hombre mayor (sexo, poder y dinero implicados), y de la existencia de una ciudad diurna y otra nocturna, larval; un mundo más real que el realizador muestra sin juzgar y sin perder empatía por ninguno de los personajes

La Bataille de Solférino (La batalla de Solferino) (Francia, 2013) de Justine Triet
Domingo 3 / Viernes 8 / Viernes 22 / Sábado 3
Una periodista divorciada debe cubrir lo que sucede en el comité del Partido Socialista francés el día de las elecciones presidenciales de 2012. Ese mismo día, el padre de los chicos no llega cuando debe: nuestra heroína debe a) cumplir con su trabajo y b) ocuparse de dos chicos muy chicos mientras c) se desarrolla una enorme manifestación en la calle. No hay reconstrucción del hecho para la película: la audaz realizadora Justine Triet rodó improvisando en el mismo momento en el que se desarrollaba la manifestación, y el resultado es una comedia dramática originalísima, vertiginosa y donde el acontecimiento político refleja las contradicciones íntimas de los personajes

Suzanne (Francia, 2013) de Katell Quillévéré
Viernes 1 / Domingo 10 / Domingo 17 / Sábado 23 / Viernes 29
Dos chicas que crecen sin su mamá, criadas como se puede por su papá. Una de ellas, Suzanne, queda embarazada y decide tener a su hijo: la familia se acomoda, también como puede, hasta que un buen día Suzanne se enamora y deja todo atrás. Es un film declinado en femenino, pero eso es mucho menos importante que su universalidad, la reflexión prismática sobre el tiempo, las relaciones y, especialmente, ese concepto escurridizo y a veces peligroso que denominamos “libertad”. La misma libertad que intenta ejercer Suzanne es la que la realizadora Katell Quillévéré ejerce desde la puesta en escena, límpida y compleja al mismo tiempo, donde el drama no excluye los momentos de felicidad y, de ese contraste, nace la empatía con el espectador.

Les règles du jeu  (Francia, 2014) de Claudine Bories, Patrice Chagnard
Sábado 2 / Viernes 8 / Domingo 17
Este documental es una disección completa, perfectamente objetiva –y de allí su potencia cinematográfica y extracinematográfica–, del mundo de los jóvenes en busca de inserción dentro del mercado laboral. Un grupo de veinteañeros, sin títulos, son asesorados, “coucheados” durante seis meses para aprender cómo conseguir trabajo, cómo venderse, cómo relacionarse con la maquinaria muchas veces absurda del empleo. El contraste entre estos personajes y el mundo glauco que los recibe y trata de procesarlos podría generar una comedia cínica, pero esta película es pura empatía: intenta comprender ambos bandos en conflicto sordo y se coloca a la distancia justa de todos los participantes. Puede verse, por qué no, como comedia, film de suspenso o drama. Es todas esas cosas, como el mundo en que nos ha tocado vivir hoy

“Algunos hablan de películas. Otros, miramos  cine” (vcleblanc)

miércoles, 30 de agosto de 2017

Estrenos de la semana 31/08

#ANNABELLE 2 La creacion (Estados Unidos, 2017)
Titulo original: Annabelle: Creation (Terror / 105 Min.)
 Elenco: Stephanie Sigman,  Talitha Bateman
 Dirección: David F. Sandberg Guión: Gary Dauberman
Fotografía: Maxime Alexandre Música: Benjamin Wallfisch



SINOPSIS: Varios años después del trágico fallecimiento de su hija, un juguetero que crea muñecas y su mujer, acogen en su casa a una enfermera y un grupo de chicas tratando de convertir su casa en un cálido orfanato. Sin embargo, los nuevos inquilinos se convertirán en el objetivo de Annabelle, una muñeca poseída por un ser demoníaco





#LA MAESTRA (Eslovaquia, 2016)
Titulo original: Ucitelka (Drama / 100 Min.)
 Elenco: Zuzana Mauréry,  Zuzana Konecná
 Dirección: Jan Hrebejk Guión: Petr Jarchovský
Fotografía: Martin Ziaran Música: Michal Novinski



SINOPSIS: Desde la llegada en 1983 de Maria Drazdechova, una nueva profesora, a un colegio en un suburbio de Bratislava, la vida de padres y alumnos se altera enormemente. El comportamiento corrupto de la profesora y el intento de suicidio de uno de los estudiantes hacen que el director del colegio convoque a los padres de alumnos a una reunión urgente. En ella se les pide que firmen una petición de traslado para la Srta. Drazdechova. Sin embargo, las altas conexiones de la profesora con el Partido Comunista hacen que todos se sientan amenazados





#DOS SON FAMILIA (Francia, 2016)
Titulo original: Demain tout commence (Comedia. Drama / 115 Min.)
 Elenco: Omar Sy,  Clémence Poésy,  Gloria Colston
 Dirección: Hugo Gélin Guión: Hugo Gélin, Mathieu Oullion, Jean-André Yerles
Fotografía: Nicolas Massart Música: Rob Simonsen



SINOPSIS: Samuel vive la vida sin responsabilidades en la playa en el sur de Francia. Hasta que un día, una de sus antiguos amores le deja en los brazos a un bebé de pocos meses, Gloria: su hija. Incapaz de cuidar de un bebé y decidido a devolverle la niña a su madre, Samuel se va a a Londres para tratar de encontrarla pero no tiene éxito. Remake de 'No se aceptan devoluciones' (2013)





#NO TE OLVIDES DE MI (Argentina, 2016)
Titulo original: No te olvides de mi (Drama / 85 Min.)
 Elenco: Leonardo Sbaraglia,  Santiago Saranite, Cumelén Sanz
 Dirección y Guión: Fernanda Ramondo
Fotografía: Lucio Bonelli Música: Blas Alberti



SINOPSIS: El destino es lo que uno elige. En el verano de 1934, Mateo sale de la cárcel. Vagabundo anarquista, recorre la llanura pampeana con un furgón viejo cargado de gallinas robadas, y la ilusión de reencontrar a su gallo, El Rey, para llevarlo al triunfo en una riña. Un encuentro casual lo pone frente a Aurelia y Carmelo, dos hermanos en busca de su padre. Mateo decide acompañarlos hacia el Sur. Atravesando una tierra marcada por el desarraigo de las migraciones internas, Mateo, Aurelia y Carmelo construyen un nuevo destino





#EL FUTURO PERFECTO (Argentina, 2016)
Titulo original: El futuro perfecto (Drama / 65 Min.)
 Elenco: Xiaobin Zhang,  Saroj Kumar Malik
 Dirección: Nele Wohlatz Guión: Pío Longo, Nele Wohlatz
Fotografía: Roman Kasseroller, Agustina San Martín Música: Federico Orio



SINOPSIS: Xiabon tiene 17 años y no habla una palabra de español cuando llega a Argentina. Pero unos días después ya tiene un nuevo nombre, Beatriz, y un trabajo en un supermercado chino. Su familia vive en un mundo paralelo en una lavandería, lejos de los argentinos. Xiaobin ahorra dinero en secreto y se apunta a una escuela de idiomas





#OJALA VIVAS TIEMPOS INTERESANTES (Argentina, 2016)


Titulo original: A Girl Walks Home Alone at Night (Ficción / 110 Min.)
 Elenco: Ezequiel Tronconi, Julián Calvino, Emilia Attias
 Dirección y Guión: Santiago Van Dam
Fotografía: Gaspar “Quique” Silva Música: Daniel Soruco

 
SINOPSIS: Marcos fue alguna vez un exitoso autor de libros infantiles. Su objetivo desde hace años es concluir su primer novela “adulta” y "seria". Pero la falta de interacción social, sus ambiciones desmedidas y el influjo de la droga que cultiva y vende para vivir, no lo ayudan. Está punto de abandonar cuando su amigo Walter le plantea otro camino: Marcos solo tiene que vivir una vida más intensa. Y relatarla, como tantos grandes escritores.






#LA MIRADA DEL COLIBRI (Argentina, 2016)
Titulo original: La mirada del colibrí (Documental / 80 Min.)
 Elenco: Documental
 Dirección y Guión: Pablo Nisenson
Fotografía: Diego Poleri Música: Adriana Isabel Figueroa Mañas



SINOPSIS: Francisco Javier de Amorrortu, dedica sus días a defender los humedales, santuarios esenciales que están siendo devastados por la infinita ambición del hombre. Las profusas investigaciones ecosistémicas y demandas judiciales que lleva adelante son obra de sus musas, espíritus alojados en su ser que guían su actuar e inspiración. Es un singular quijote que lucha por la sobrevivencia de nuestra única casa: el planeta Tierra






#OZZY Rapido y peludo (España/Canada, 2016)
Titulo original: Ozzy (Animación / 90 Min.)
 Elenco: Animación
 Dirección: Alberto Rodríguez (III),  Nacho La Casa Guión: Juan Ruiz de Somavía
Fotografía: Animation Música: Fernando Velázquez



SINOPSIS: La idílica vida de Ozzy, un simpático y pacífico beagle que se ha criado entre algodones junto a la familia Martin, va a dar un vuelco. Cuando su familia no puede llevarle a un largo viaje lejos de su hogar, le depositan en lo que creen que es el mejor balneario canino, Blue Creek. Pero la perfecta estampa del lugar resulta ser una fachada urdida por su villano propietario, y otro destino bien distinto aguarda a Ozzy: éste irá pronto a parar al verdadero Blue Creek, una cárcel para perros, habitada en su mayoría por duros chuchos callejeros y donde prevalece la ley del más fuerte. Allí dentro Ozzy tendrá que esquivar el peligro, encontrar fuerzas donde no creía tenerlas y aprender a apoyarse en Chester, Fronky y Doc, los nuevos amigos que le acompañarán en esta aventura para intentar regresar sano y salvo


“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

Cine africano

10* ciclo de cine documental de y sobre África

Sábados de septiembre en el Museo Etnográfico

Observatorio Sur y el Museo Etnográfico Juan B. Ambrosetti invitan al ciclo Espejos y espejismos, todos lo sábados de septiembre (16 Hs.) con estrada libre y gratuita. La décima edición del ciclo de cine documental sobre Africa, que se realiza en el Museo Etnográfico (Moreno 350 - CABA), mostrará películas de distintas épocas y ciudades del asombroso continente africano

Desde 2007 la muestra propone mostrar películas documentales de y sobre el continente africano. Durante estos años, descubrimos las características de cada uno de sus países, recorriendo su historia colonial y post-colonial. Sirve también como un espacio para el debate sobre sus problemas y conocemos sus propuestas en torno al medio ambiente. Relatos de migrantes que buscan otros territorios para vivir y de los afrodescendientes repartidos por todo el mundo, desde la época de la esclavitud cuando se vendían como mano de obra. Destacando a las mujeres como protagonistas de experiencias de lucha y resistencia

Con Proyecciones de películas clásicas, producciones independientes, películas con grandes presupuesto y otras hechas a puro pulmón. Muchas de ellas de realizadores africanos y europeos, pero también latinoamericanos y de otras latitudes.

PROGRAMA
Sábado 2 de septiembre
AFRIQUE 50 (Francia, 1950) de René Vautier
Es un documental considerado como la primera película anticolonial, censurado en Francia durante más de cincuenta años. Una virulenta carga contra el sistema colonial francés de después de la segunda guerra mundial, trata de la represión colonial en Costa de Marfil. Su director René Vautier, es autor de varios trabajos que denuncian el Colonialismo. Con muchas denuncias a sus espaldas y una condena de cárcel, es el arquetipo del cineasta comprometido: su cine militante se sostiene por un rigor plástico y una inventiva formal que le ayudan a superar las dificultades prácticas ligadas a su obra de “intervención social”. Su eslogan podría ser, según sus propias palabras; “escribir la historia en imágenes, enseguida”

PARIS COULEURS (Francia, 2005) de Pascal Blanchard, Éric Deroo
Paris Couleurs se centra en los Zoos Humanos que se celebraron en Francia, y concretamente en Paris. Como una consecuencia y un reforzamiento de los estereotipos racistas y eurocentricos: “el negro divertido, dócil, siempre con ritmo en el cuerpo; el oriental trabajador y enigmático; el árabe fanático, valiente, en permanente reivindicación”. Hacia ellos, desconfianza, control o paternalismo, pero también demanda constante para que formen parte de las tropas de choque que defiendan las conquistas del Imperio, las agresiones a una “madre patria”, los trabajos más duros, el erotismo reprimido. De todos ellos el árabe, el musulmán, representa el ejemplo más irreductible, un desafío cultural en las fronteras, un peligro interno. Lentamente se forja la etiqueta mediática del terrorismo. Mientras, el extrarradio urbano y los barrios marginales van creciendo. La represión salvaje empieza a ser una necesidad

Sábado 9 de septiembre
AFRICANO (Argentina, 2009) de Luz Espiro 
"Africanos vendiendo bijouterie en las calles de Buenos Aires. ¿Quiénes son estos nuevos migrantes? ¿Cómo es su cotidiano en el país? ¿Cuáles son sus sueños? Relatos de vida marcados por la negación de las poblaciones africanas en la historia de la Argentina

COTIDIANO (IN)VISIBLE (Argentina, 2016) de Luz Espiro 
En la ciudad de La Plata, capital de la provincia de Buenos Aires viven y trabajan en la venta ambulante un centenar de senegaleses, que forman parte una gran comunidad transnacional. Estas presencias negras despiertan, desde su llegada, sentimientos y significados latentes en el resto de los habitantes de la ciudad, herederos de una historia que ha sabido imponer un mito de nación argentina blanca y de ascendencia estrictamente europea

FELA KUTI, SUFFERING AND SMILING (Nigeria/Estados Unidos, 2006) de Dan Ollman
Visión reflexiva y vital sobre la destrucción de África y en concreto de Nigeria a través de la figura del músico y activista político Fela Kuti y su hijo Fema Kuti. La música como despertar a una conciencia, como celebración de la vida y de las raíces africanas, y como denuncia de un gobierno que actúa como franquicia de las multinacionales occidentales

Sábado 16 de septiembre
SOUKEINA, 4.400 DÍAS DE NOCHE (España, 2017) de Laura Lipán Bravo
Tras la ocupación militar de Sáhara Occidental por Marruecos, cientos de personas fueron forzadas a desaparecer en cárceles clandestinas. Soukeina es una de ellas, llevaba 10 años desaparecida. Cuando salió, su mundo se había roto en mil pedazos

CARTA A MI HERMANA (Algeria, Francia, 2006) de Habiba Djahnine
La realizadora y escritora argelina Habiba Djahnine, feminista militante, cuenta la historia del asesinato en 1995 de su hermana Nabila, presidenta de la Asociación en defensa y promoción de los derechos de las mujeres. Habiba regresa diez años después a Tizi-Ouzou, ciudad en la que ocurrió el asesinato, para buscar la razón por la que la violencia y la masacre han sido las únicas respuestas a un conflicto que divide a los argelinos

Sábado 23 de septiembre
PORT TRADE PORTRAIT (España, 2014) de David Batlle
Un retrato del antiguo puerto de mercancías de Barcelona, actualmente transformado en espacio de ocio turístico. En los mismos muelles de donde zarparon los barcos negreros que enriquecieron a la burguesía de la ciudad, hoy los turistas pasean junto a africanos que intentan salir adelante bajo la presión de persecuciones y detenciones. Con la participación de Lola López y Kheraba Drame

LEJOS DE LA ORILLA (España, 2015) de Javier Sanz
Mariama, Amadou, Abdoulaye y Rahisy tienen un objetivo en la vida y buscan el camino para conseguirlo. Lejos de la orilla es un documental que muestra el viaje heroico y anónimo de personas que luchan por conseguir sus sueños y son capaces de levantarse cada vez que la vida les golpea. Una historia de superación, amor y dignidad

Sábado 29 de septiembre
MASSAMBA (Argentina, 2016) de Milena Amaya, Ana Farini, Aylee Ibañez
Samba es un inmigrante senegalés que vive en Buenos Aires. Su vida transcurre entre la mezquita, la pensión, el rap y la venta de anteojos. Hace tres años lucha por crecer económicamente y cumplir el sueño de convertirse en un cantante famoso. Una oportunidad podría cambiar su suerte y su destino

AMASEKENALO (Argentina, Angola, Etiopía. 2015) de Paulo Pécora
Este diario de rodaje de la película Los Dioses de Agua, de Pablo César, registra las vivencias de un pequeño grupo de cineastas y actores argentinos que viajaron a Angola y Etiopía para compartir -junto a técnicos y actores africanos- la aventura de filmar una de las últimas películas argentinas en 35 milímetros, un formato analógico en vías de desaparición

“El cine, si no es documental, es sueño” (vcleblanc)

martes, 29 de agosto de 2017

Festival Internacional de Cine de las Alturas 2017

Del 2 y el 9 de septiembre

Son 32 títulos que participan de la competencia oficial: 24 largometrajes, 12 de ficción y 12 documentales junto a los 8 cortos de la región NOA

Además de la competencia oficial, al Festival lo completa una programación diseñada para espectadores que día a día se vuelven más exigentes. Se contará con producciones del BAFICI, Academia de las Artes, Buenos Aires Fashion Festival, CINELAB, el Festival Internacional de Cine de Iquique, El Green Film Fest y de la ENERC

Una cartelera de 100 películas - elegidas entre las 250 que se presentaron este año- que se podrá disfrutar en ocho salas de capital, talleres, clases magistrales y charlas que ofrecerán diferentes realizadores del mundo del cine, son algunos de los atractivos de este nuevo encuentro cinematográfico

Como resultado del foro andino del año pasado, el festival recorrerá los Andes con una muestra itinerante que comprende siete películas representativas de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela

El Festival Internacional de Cine de las Alturas hace referencia al vuelo creativo de la actividad cinematográfica y a la vez nos ubica geográficamente en las alturas de Los Andes, cinturón geográfico y cultural que une toda Latinoamérica desde la Antártida y Tierra del Fuego hasta Venezuela y el Caribe, atravesando los centros de mayor crecimiento de la industria del cine de los últimos años como Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela

GANADORES
Mejor Film de Ficción: Mala Junta de Claudia Huaiquimilla (Chile)
Mejor Director: Emiliano Torres por El invierno
Mejor Guion: Emiliano Torres y Marcelo Chaparro por El invierno
Mejor Intérprete Masculino: Andrew Bargsted por Mala Junta
Mejor Intérprete Femenina: Erica Rivas por La luz incidente
Premio Especial del Jurado Ficción: El amparo, de Rober Calzadilla
Mejor Film de Documenta: Las cinéphilas, de María Álvarez
Premio Especial del Jurado Documental: Chaco, de Juan Fernández Gebauer, Ignacio Ragone y Ulises de la Orden
Mejor Cortometraje “Competencia Cortos NOA”: It’s just a prank bro, de Franco Fernández.
Premio del Público “Competencia Cortos NOA”: El asado, de Ignacio Antonio Guggiari
Premio del Público “Competencia Internacional de Ficción”: Soldado argentino, sólo conocido por Dios, de Rodrigo Fernández Engler
Premio del Público “Competencia Internacional de Documental”: Vida de perros, de Fernando Arditi y Mariano Vega
Premio ARGENTORES – Mejor Guion: El Amparo – Karin Valecillos
Premio CINE.AR: Sarapura, de  Matias Jerez y María Kolodynski
Premio EDA (Asociación Argentina de Editores Audiovisuales): Chaco – Marcela Truglio.

PREMIOS PATACÓN DE CINE DE SAGAI
Mejor Actuación Femenina – Florencia Torrente por  Soldado argentino, sólo conocido por Dios
Mejor Actuación Masculina – Cristian Salguero por El invierno

COMPETENCIA
LARGOMETRAJE FICCIÓN
Camino a La Paz de Francisco Varone (Argentina)
El amparo de Robert Calzadilla (Venezuela/Colombia)
El invierno de Emiliano Torres (Argentina)
El Pampero de Matias Lucchesi (Argentina)
La casa rosada de Palito Ortega Matute (Perú)
La luz incidente de Ariel Rotter (Argentina)
La tierra y la sombra de César Augusto Acevedo (Colombia)
Mala junta de Claudia Huaiquimilla (Chile)
Nadie nos mira de Julia Solomonoff (Argentina)
Soldado argentino, sólo conocido por Dios de Rodrigo Fernández Engler (Argentina)
Tan distintos de Pablo Arturo Suarez (Ecuador)
Viejo Calavera de Kiro Russo (Bolivia)

LARGOMETRAJES DOCUMENTAL
Aislados de Marcela Lizcano (Colombia)
CAP 2 intentos de Carlos Oteyza (Venezuela)
Chaco de Ignacio Ragone, Juan Fernandez Gebauer, Ulises de la Orden (Argentina)
El mago de los vagos de Pedro Otero (Argentina)
La señal de Leandro Pinto Le Roux (Perú)
Las cinéphilas de María Álvarez (Argentina)
Los niños de Maite Alberdi (Chile)
Los sentidos de Marcelo Burd (Argentina)
Moacir III de Tomas Lipgot  (Argentina)
Pastora de Ricardo Villarroel Saavedra (Chile)
Tierra de mujeres de Fernanda Sosa y Amaia Merino (Ecuador)
Vida de perros de Fernando Arditi y Mariano Vega (Argentina)

CORTOS NOA
Abuela de Aime Tolara (Argentina - Tucumán)
Adios mama de Andrés Méndez Medina (Argentina - Tucumán)
El asado de Ignacio Guggiari (Argentina - Salta)
El condenao de Mariano Salazar (Argentina - Salta)
It's just a prank bro de Franco Fernandez (Argentina - Jujuy)
La telesita de Franco Lescano Noriel (Argentina - Santiago del Rstero)
Palabras de Puisca de María Fernanda Canseco (Argentina - Jujuy)
Sarapura de Matias Jerez y María Kolodynski (Argentina - Salta)


“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

FAB 2017

5 Festival Audiovisual Bariloche

del 18 al 24 de septiembre

La muestra contará con casi 90 trabajos que integrarán las 11 categorías competitivas. Además, como novedad, este año se suma a la programación una sección nacional de cine científico y se incluye a realizadores de la Patagonia chilena en las competencias binacionales de largo y cortometrajes.

En esta edición el Festival tendra en su sección (no competitiva) enfoque latinoamericano a Uruguay como pais invitado. Y como festival invitado estarán el Festival de Cine de la Patagonia (Chile) y el Festival de Cine de Derechos Humanos

Bajo la dirección artística de Diego Carriqueo el principal objetivo a cumplir por parte del FAB 2017, que se realiza en la ciudad de San Carlos de Bariloche, es presentar una sustancial cantidad de obras en diferentes formatos, tanto nacionales como regionales, acompañados por sus correspondientes realizadores y trabajadores, para contribuir de esta manera con el progreso y la difusión de toda la producción audiovisual desarrollada en la región y el país

El Festival Audiovisual Bariloche es organizado por el Ministerio de Turismo, Cultura y Deporte de Río Negro, con el apoyo del  INCAA y el Consejo Federal de Inversión (CFI)

COMPETENCIA NACIONAL DE LARGOMETRAJES
Hoy partido a las tres de Clarisa Navas
Las decisiones formales de Melisa Aller
El peso de la ley de Fernán Mirás
El Pampero de Matías Lucchesi
Cetáceos de Florencia Percia
La vendedora de fósforos de Alejo Moguillansky
El mago de los vagos de Pedro Otero
Chaco de Juan Fernández Gebauer, Ignacio Ragone y Ulises de la Orden
Alta cumbia de Cristian Jure
Qué te preocupa de Sebastián Raspanti

COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJES
Onion de Juan Pablo Zaramella
Los dos cines de Yody Jarsun de Alejandro Gallo Bermúdez
Tantalo de Juan Facundo Ayerbe y Christian Krieghoff
Gemelos de Pablo Radice
Eh che vo dale de Gonzalo de Miceu
El acto de mentir de Facundo Romero
Huye el sol de Juan Pablo Vicente
Cenizas de Luciana Digiglio
Centauro de Nicolás Suarez
Héroe de ciudad de Federico Rodríguez
Pandora de Ingrid Valencic
Hertz de Mateo Baldasare
Mauro y Olivia de Eduardo Elli
Texturas: seis de Néstor Colombo
Tanguito argentino de Joaquín Braga
Valentino de Aníbal Troche
Costes de circulación de Laura Martínez
Al silencio de Mariano Cócolo

COMPETENCIA NACIONAL DE CINE CIENTIFICO
IB13 experimental III de Bárbara Burton
La mirada del colibrí de Pablo Nisenson
Identidad Patagonia de Lucio M. Pugni

COMPETENCIA BINACIONAL DE LARGOMETRAJES ARGENTINO/CHILENA
La isla de los hombres de Iñaqui Moulian (Chile)
Malajunta de Claudia Huaquimilla (Chile)
Dhaulagiri, ascenso a la montaña blanca de G. Glass y Cristian Harbaruk (Argentina)
Los muertos dos de Manque La Banca (Argentina)
Zanjas de Francisco J. Paparella (Argentina)
Los hermanos Karaoke de B. Francese, Ignacio Laxalde y A. Gregori (Argentina)

COMPETENCIA BINACIONAL DE CORTOMETRAJES ARGENTINO/CHILENA
Vida real de Alejandro Movia (Argentina)
El secreto de Rodrigo Tenuta y Angel Zamora (Argentina)
Culiaos de Samuel González (Chile)
Petu Mongueleiñ de Nahuel Manquin y Sebastián Labaronne (Argentina)
20 DB Máxima de Fabián Soto (Argentina)
Fragmento de Bianca Fidani (Argentina)
Suspendido de Laura Rojas Larrea (Argentina)
Naturaleza divina de Mauro Rojas (Argentina)
La promesa de Candela Yanni (Argentina)
Cubosoma de Gastón Amat (Argentina)
El pulso de Luisina Pozzo Ardizzi (Argentina)
La noche cuesta arriba de Marisol Cumsille (Chile)
Raymundo de Laura Vásquez (Argentina)
Viaje de ida de Bruno Ruiz (Argentina)
Evocación y materia de Julieta Anaut (Argentina)
La galería de Victoria Fermani Loekemeyer (Argentina)
Final feliz de Matías Tondato (Argentina)

PEC PATAGÓNICO (PROYECTO EN CONSTRUCCIÓN)
Hipunches de Leandro Martínez y Alfredo Paredes
Quién es quien dice qué es? de Mauro Rojas y Andrés Archila
Manqueweñuy de María Manzanares
T.R.A.P. de Manque La Banca
Las aventuras de José T2 – El sueño del chamán de Walter Ponzo Ferrari
El zorrito Monge, el campeón del pueblo de Raúl Figueroa
Mujeres obreras de Vanesa Valcárcel

COMPETENCIA PATAGÓNICA SERIES
Palabras cruzadas de Rodrigo Tenuta y Angel Zamora
Ocho mujeres de Gustavo Gzain
Ambidiestros de Danilo Raúl Hernández
Animales de amor de Walter Ponzo Ferrari

COMPETENCIA PATAGÓNICA DE CORTOMETRAJES PARA MENORES DE 21 AÑOS
Una canción de Agustín Godoy
Soltar de Lucía Yamila Lezica
Onironauta de Gastón Sueldo
Sueño en colores de Irina González y Tomás Rojel
Planeta rojo de Juanfra Bonelli Diaz

COMPETENCIA PATAGÓNICA VAI (Video Arte Instalación)
Los 7 perdones capitales de Manque La Banca
El hada de los repollos revisitada de Alejandro Amoroso y Ailén Spera
Haikus moleculares de Fernanda Fongy
Cabezudos de Mercedes Schamber, Horacio Agustín Occhi y Paola Sferco

COMPETENCIA PATAGÓNICA VIDEOCLIPS
Una a una cariñito de Jean Studler – Grupo Musical Lucas Davalos
Moonshine (up in smoke) de Abril Rodríguez – Grupo Musical Grasshoper
Lluvia al fin de Rocío Diez – Grupo Musical Plug del sur
Extraña violencia de Alejo Estrabou – Grupo Musical Tomás Miguel
Parca de Luciano Ruggeri y Franco Rodríguez – Grupo Musical Kepler
Ayun Pewmatuey de María Manzanares – Grupo Musical Anahí Mariluan
T.I.M.L – AEMExARTOS de Erik Baldebenito – Grupo Musical Artos Crew
Universo de Manque La Banca – Grupo Musical Nunca fui a un parque de diversiones

COMPETENCIA PATAGÓNICA VIDEODANZA
Danza del viernes de Barbará Ziffer, Mónica Vega y Hernán Villar
Yelk de Christian Gracz
Kalul de Sol Semisa y Ana Nieto
Arispar ye quelañi de Mariángeles Casella y Tatiana Cannistraci
Gone de Nicolás Bascal
Ningún desierto de Debora Sansó Neculman y Luciano Cutrera
Aletheia de Nahir Jalil


“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)