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martes, 31 de julio de 2018

Cuando los espacios hablan

La escenografía en el cine

Agosto en BAMA Cine Arte

Los jueves de agosto a las 20 hs, DArA (diseñadores de interiores argentinos asociados) organiza junto a BAMA (Av. Roque Saenz Peña 1150 - CABA y la Fundación Cinemateca Argentina el ciclo “Cuando los espacios hablan”. Cinco clásicos del cine donde la cuidada escenografía y estética se entrelazan virtuosamente generando más allá de la historia, una pieza memorable del cine de todos los tiempos. El ciclo proyectara Muerte en Venecia y El ocaso de una vida, que serán presentadas por el critico Hernán Ferreiros, además de El resplandor, El gatopardo y Barry Lindon.


PROGRAMA
Jueves 2 a las 20 hs
MUERTE EN VENECIA (Morte a Venezia / Italia, 1971) de Luchino Visconti
A principios del siglo XX, un compositor alemán de delicada salud y cuya última obra acaba de fracasar, llega a Venecia a pasar el verano. En la ciudad de los canales se sentirá profundamente atraído por un hermoso y angelical adolescente, sentimiento que le irá consumiendo mientras la decadencia también alcanza a la ciudad en forma de epidemia... Adaptación de la obra homónima del escritor Thomas Mann

Jueves 9 a las 20 hs
EL GATOPARDO (Il gattopardo / Italia 1963) de Luchino Visconti
Es la época de la unificación de Italia en torno al Piamonte, cuyo artífice fue Cavour. La acción se desarrolla en Palermo y los protagonistas son Don Fabrizio, Príncipe de Salina (Burt Lancaster), y su familia, cuya vida se ve alterada tras la invasión de Sicilia por las tropas de Garibaldi (1860). Para alejarse de los disturbios, la familia se refugia en la casa de campo que posee en Donnafugata en compañía del joven Tancredi (Alain Delon), sobrino predilecto de Don Fabrizio y simpatizante del movimiento liberal de unificación

Jueves 16 a las 20 hs
BARRY LINDON (Reino Unido, 1975) de Stanley Kubrick
Adaptación de una novela del escritor inglés William Tackeray. Barry Lyndon, un joven irlandés ambicioso y sin escrúpulos, se ve obligado a emigrar a causa de un duelo. Lleva a partir de entonces una vida errante y llena de aventuras. Sin embargo, su sueño es alcanzar una elevada posición social. Y lo hace realidad al contraer un provechoso matrimonio, gracias al cual entra a formar parte de la nobleza inglesa del siglo XVIII

Jueves 23 a las 20 hs
EL OCASO DE UNA VIDA (Sunset Boulevard / Estados Unidos, 1950) de Billy Wilder
Joe Gillis es un joven escritor de segunda fila que, acosado por sus acreedores, se refugia casualmente en la mansión de Norma Desmond, antigua estrella del cine mudo, que vive fuera de la realidad, acompañada únicamente de su fiel criado Max. A partir de ese momento, la actriz pretende que Joe corrija un guión que ella ha escrito y que va a significar su regreso al cine

Jueves 30 a las 20 hs
EL RESPLANDOR (The Shining / Estados Unidos, 1980) de Stanley Kubrick
Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales


“Algunos hablan de películas. Otros, miramos cine” (vcleblanc)

lunes, 30 de julio de 2018

Yasujiro Ozu

Agosto

en la Sala Lugones

Del sábado 11 al domingo 19, en la Sala Leopoldo Lugones (Corriente 1530 - CABA) se podrán ver nueve films de Yasujiro Ozu enviados especialmente desde Tokio en el marco de los 120 años de relaciones de amistad entre Argentina y Japón. La muestra "Reencuentro con Yasujiro Ozu", con copias en 35mm y en versiones en DCP, intenta echar nuevamente luz sobre su enorme figura e incluye cuatro títulos recientemente restaurados a partir de los negativos originales por la compañía productora Shochiku

Yasujiro Ozu es, indudablemente, uno de los más grandes realizadores de la historia del cine, dueño de un estilo al mismo tiempo clásico y moderno, referente ineludible a lo largo de una carrera que atraviesa cuatro décadas y más de cincuenta largometrajes. Sin embargo, más allá de un puñado de títulos que han recibido cierta exposición, su obra continúa siendo un territorio desconocido incluso para los cinéfilos más empedernidos.

PROGRAMA
Sábado 11 A las 14, 17 y 20 hs
PRIMAVERA TEMPRANA (Sôshun; Japón, 1956) de Yasujiro Ozu
En su primer largometraje luego del éxito crítico y comercial de Una historia de Tokio, Yasujiro Ozu examina la vida cotidiana en el Japón del milagro económico a través de los ojos de un joven asalariado que, insatisfecho con su carrera y su matrimonio, entabla una relación amorosa con una colega. A partir de este film, Ozu dirigió al menos un film por año hasta su muerte en 1962, dando inicio a un ciclo de narraciones que desarrollan tópicos de su carrera como los conflictos generacionales y las crisis familiares, aunque con un creciente respeto y empatía por los personajes más jóvenes

Domingo 12 A las 16, 18.30 y 21 hs 
LA HIERBA ERRANTE (Ukikusa, Japón, 1959) de Yasujiro Ozu
Una compañía teatral de Kabuki llega a un pueblo al sur del Japón. Allí, el director se reencuentra con una antigua amante y con el hijo que tuvieron juntos, quien cree que el recién llegado es su tío. La actriz protagonista está celosa y, para dejar en evidencia al direc-tor, le pide a una compañera que intente sedu-cir al muchacho. Una revisión del mismo tema, filmado 25 años antes como Historia de la hier-ba errante, le permite a Ozu dar a la historia un carácter más otoñal y conseguir, gracias a la fotografía de Kazuo Miyagawa

Lunes 13 A las 16, 18.30 y 21 hs
HE NACIDO, PERO… (Umarete wa mita keredo; Japón, 1932) de Yasujiro Ozu
La familia Yoshii se muda a un suburbio de Tokio. Los dos hijos deben adaptarse a la nueva escuela, pero se encuentran con la hos-tilidad de un grupo de chicos entre los que se encuentra Taro, el hijo jefe de su padre. Este les enseña unas películas de aficionado en las que su padre hace payasadas para complacer a su jefe. Los niños se enojan con su padre y emprenden una original huelga infantil

Martes 14 A las 16, 18.30 y 21 hs
UNA GALLINA EN EL VIENTO (Kaze no naka no mendori, 1948) de Yasujiro Ozu
Uno de los films menos vistos de Ozu, Una gallina en el viento expone un grave problema de la posguerra japonesa: el crudo panorama que se encontraban los combatientes al volver al hogar y descubrir los tremendos sacrificios que habían tenido que hacer sus familias durante su ausencia. Mientras su marido está en la guerra, Tokiko vive con su hijo en una humilde casa. Para salvar a su hijo, gravemente enfermo, y pagar las cuentas del hospital, Tokiko decide prostituirse durante una noche. Cuando regresa del frente, el marido no puede tolerar ese hecho del pasado, respondiendo con una violencia física absolutamente atípica en el cine del director

Miércoles 15 A las 16, 18.30 y 21 hs
PRIMAVERA TARDÍA (Banshun; Japón, 1949) de Yasujiro Ozu
Junto con Una historia en Tokio, uno de los mejores films de posguerra de Ozu. Lo que ocurre son sólo hechos ordinarios y cotidianos, pero desarrollados del modo más conmovedor. Una mujer ya adulta convive con su padre viudo y rechaza la idea del ma-trimonio, hasta que cree que su padre planea casarse nuevamente. Entonces se decide y el padre, que nunca pensó seriamente en una nueva unión, finalmente queda solo en la vida. Como en otros films de Ozu, los ancianos encuentran las palabras para alentar a los más jóvenes. Según Richie, Primavera tardía siempre fue uno de los films preferidos por el propio Ozu y su serena perfección se debe no sólo al reencuentro del director con su viejo guionista, Kogo Noda, sino también al hecho de que Ozu adquirió a partir de este film “una nueva simplicidad de estilo, más lacónico e incisivo”.

Jueves 16 A las 16, 18.30 y 21 hs 
LAS HERMANAS MUNEKATA (Munekata kyôdai; Japón, 1950) de Yasujiro Ozu
Muy distintas entre sí, las hermanas Setsuko y Mariko viven juntas en Tokyo. Con ellas también vive el marido de la primera, Minura, que es un desocupado, bebe en exceso y provoca malestar entre las hermanas y el deterioro de su matrimonio. Mariko descubre que hace años su hermana y el anticuario Hiroshi se amaban e intentará reavivar ese amor para liberar a Setsuko de su marido. Kinuyo Tanaka e Hideo Takamine, dos de las mayores actrices del cine japonés y estrellas respectivamente de grandes maestros como Mizoguchi y Naruse, se ponen aquí a disposición de Ozu para este delicado melodrama que expone el conflicto entre el nuevo y el viejo Japón. Las hermanas Munekata es uno de los poquísimos films que Ozu dirigió fuera de su hogar cinematográfico, los estudios Shochiku

Viernes 17 A las 16, 18.30 y 21 hs 
EL SABOR DEL TÉ VERDE CON ARROZ (Ochazuke no aji; 1952) de Yasujiro Ozu
Una pareja de clase acomodada experimenta una crisis en su matrimonio. Taeko, una mujer caprichosa y muy sofisticada, soporta cada vez menos a su marido, un hombre con unos gustos y unas costumbres muy simples; aburrida de él, lo trata con desprecio. El guión de El sabor del té verde con arroz fue escrito en el año 1940, luego de que Ozu regresara de la guerra, y es considerado uno de los films más relevantes de su carrera, aunque el mismo director lo consideraba “poco satisfactorio”. El título del film proviene de un viejo proverbio que celebra los gustos simples en la vida

Sábado 18 A las 14, 17 y 20 hs
UNA HISTORIA DE TOKIO (Tokyo monogatari; Japón; 1953) de Yasujiro Ozu
Una pareja de ancianos viaja a Tokio para visitar a sus hijos, pero ninguno de ellos tiene tiempo para atenderlos, por lo que deciden enviarlos a un balneario. Cuando regresan, la madre pasa una noche en la casa de una nuera, viuda de uno de sus hijos. A diferencia de sus cuñados, Noriko muestra afecto por sus suegros y conforta a la anciana

Domingo 19 A las 16, 18.30 y 21 hs
EL OTOÑO DE LA FAMILIA KOHAYAGAWA (Kohayagawa-ke no aki; 1961) de Yasujiro Ozu
También conocida con los títulos El fin del verano y Otoño precoz, El otoño de la familia Kohayagawa es el penúltimo largometraje en la carrera de Yasujiro Ozu, su film número 53 y el quinto en ser rodado en colores. El relato encuentra a los miembros de la familia Kohayagawa, dedicada al negocio del sake, explorando la posibilidad de ayudar a encontrar un posible marido para su hija política, enviudada recientemente. Mientras tanto, el patriarca Manbei comienza a comportarse de manera extraña, tomando incluso una amante para desconcierto de todos. Cuando el anciano enferma, la unidad de la familia y el futuro de su actividad comercial son puestas en duda, y la posibilidad de vender el negocio a una corporación se transforma en una posibilidad atractiva para los más jóvenes

“Algunos hablan de películas. Otros, miramos  cine” (vcleblanc)

domingo, 29 de julio de 2018

Las casi (no) estrenadas - Vol. 2

3 de agosto al 1 de septiembre

en BAMA Cine Arte

BAMA Cine Arte y La Fundación Cinemateca Argentina han organizado la segunda edición de LAS (CASI) NO ESTRENADAS volumen II , éste ciclo formado por cinco films notables, que han tenido alguna exhibición en festivales, pero no se han estrenado comercialmente en Argentina.

Forman parte del ciclo Ciertas mujeres, Loveless (Premio del Jurado Festival de Cannes), La tortuga roja (Mejor película independiente en los Premios Annie), Pura sangre y Crudo (Premio FIPRESCI en el Festival de Cannes)

Las funciones son los viernes y sábados en BAMA Cine Arte (Av. Roque Saenz Peña 1150 - CABA) y el valor de las entradas es de $160 o un abono de $500 pesos para las cinco películas.

PROGRAMA
Viernes 3 y sábado 4 de agosto a las 19.50 hs
CIERTAS MUJERES (Certain Women / Estados Unidos., 2016) de Kelly Reichardt
Las vidas de varias mujeres valientes en un pequeño pueblo de las planicies de Estados Unidos. Una abogada que lucha contra el machismo en su profesión, la de una madre y una hija cuya vivienda soñada las enemista con los hombres de su vida, y la de una joven estudiante de Derecho que establece una relación ambigua con el ayudante de un rancho

Viernes 10 y sábado 11 de agosto a las 19.50 hs
SIN AMOR (Loveless / Rusia, 2017) de Andrey Zvyagintsev
Historia de una pareja en medio de un conflictivo divorcio. Zhenia y Boris están en medio de un divorcio en el que prima el resentimiento, la frustración y las recriminaciones. Los dos se han embarcado en una nueva vida con otra pareja (Boris, ya ha conocido a otra chica a la que ha dejado embarazada, y Zhenia, ha comenzado a verse con un adinerado hombre que parece estar dispuesto a casarse con ella) y esperan con impaciencia el momento en que puedan pasar página, empezar de nuevo, incluso si eso implica abandonar a su hijo Alosha, de doce años, el cual no parece estar en sus planes y él que por algunos mitivos los llena de culpa. Hasta el día que el niño desaparece después de ser testigo de otra de sus terribles discusiones. El ruso Andrey Zvyagintsev se convierte, a lo largo de su carrera, en un maestro de los dramas familiares. Filmes como Elena o Leviatán exploran las relaciones familiares en situaciones extremas, y Loveless no es una excepción. En este caso, no se trata de desahucios ni terribles secretos, sino algo mucho más común pero igual de devastador: un divorcio y las culpas..

Viernes 17 y sábado 18 de agosto a las 19.50 hs
LA TORTUGA ROJA (La tortue rouge / Francia, 2016) de Michael Dudok de Wit
Historia muda sobre un náufrago en una isla tropical desierta, poblada de tortugas, cangrejos y aves. La película cuenta las grandes etapas de la vida de un ser humano. Debut en el largometraje del animador Michael Dudok de Wit (ganador del Oscar por su cortometraje "Father and Daughter"). Una coproducción de varias productoras francesas y el Studio Ghibli

Viernes 24 y sábado 25 de agosto a las 19.50 hs
PURA SANGRE (Thoroughbreds / Estados Unidos, 2017) de Cory Finley
Dos chicas adolescentes de Connecticut reavivan su amistad después de años separadas. En el proceso, aprenden que no todo es lo que parece y que un asesinato solucionaría sus problemas

Viernes 31 y sábado 1 de septiembre a las 22 hs
CRUDO (Grave / Francia, 2016) de Julia Ducournau
Justine, una joven de 16 años, vive en una familia donde todos son veterinarios y vegetarianos. Es una estudiante brillante y prometedora, pero al ingresar en la facultad de veterinaria descubre un mundo decadente, despiadado y peligrosamente seductor. Durante la primera semana, obsesionada por encajar con sus compañeros de clase, se aleja de los principios que le han inculcado su familia, y come carne cruda por primera vez. Las consecuencias no tardan en llegar, y la joven empezará a desvelar su verdadera naturaleza

“Algunos hablan de películas. Otros, miramos cine” (vcleblanc)

sábado, 28 de julio de 2018

Historias de mujeres

Agosto y septiembre

en la Casa Nacional del Bicentenario

Los viernes y sábados a las 19 hs, durante agosto y septiembre, la Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985 - CABA) presentará, con entrada libre y gratuita, el ciclo Historias de mujeres. La muestra proyectara ocho ficciones y un documental, que retratan las desigualdades que sufren las mujeres en diferentes partes del mundo. Portugal, Francia, Mauritania, Nigeria y Senegal son algunos de los países donde se originan estas historias, que se basan en realidades que aún hoy no dejan de sorprender


PROGRAMA
3 de agosto y 1 de septiembre a las 19 hs
Félicité (Senegal, 2017) de Alain Gomis
Félicité trabaja como cantante por las noches en un bar de la capital de la República Democrática del Congo. Fuerte e independiente, se debate contra un sistema que no favorece a la mujer. Esta lucha se incrementa cuando su hijo de 14 años sufre un grave accidente en una motocicleta y no puede permitirse económicamente la operación. Comenzará entonces una carrera por las calles del Congo para perseguir a los culpables y conseguir el dinero y en su camino se cruzará con Tabu

4 de agosto y 28 de septiembre a las 19 hs
Barbara (Francia, 2017) de Mathiue Amalric
Brigitte se está preparando para el papel de la famosa cantante francesa de los años 60’s, Barbara, quien tuvo una infancia complicada huyendo del nazismo. La actriz estudia cuidadosamente el personaje, los gestos, los modales y las entonaciones. Aprende la música, imita su expresión facial. El director también se está preparando para rodar la película: estudia imágenes de archivo y selecciona cuidadosamente la música. La película se convierte en un retrato metacinematográfico sobre la cantante Barbara

10 de agosto y 8 de septiembre a las 19 hs
Huérfana (Orphane / Francia, 2016) de Arnaud des Pallieres
Cuatro momentos en las vidas de cuatro personajes femeninos. Una niña que vive en el campo y cuyo juego del escondite tendrá inesperadas consecuencias. Una adolescente atrapada en una interminable sucesión de huidas, hombres y contratiempos, porque cualquier cosa le parece mejor que su desolado hogar familiar. Una joven que se muda a París en un momento al borde del desastre. Y finalmente una mujer adulta de éxito que se pensaba a salvo de su propio pasado. Poco a poco estos personajes se unen para formar una sola protagonista

11 de agosto y 7 de septiembre a las 19 hs
La escala (Voir du Pays / Francia, 2016) de Delphine Coulin y Muriel Coulin
Aurora y Marina, son amigas desde la infancia y compañeras de sección en el ejército, vuelven de una misión en Afganistán. A modo de “olvidar la guerra” y regresar al mundo real, las jóvenes y toda su sección pasan tres días en un hotel de cinco estrellas en Chipre. Todos los sucesos vividos en la contienda y los trastornos traumáticos ocasionados en ella se intentan solventar en esas vacaciones, pero no es fácil deshacerse de la violencia de lo que han hecho y visto

17 de agosto y 15 de septiembre a las 19 hs
El árbol sin frutos (L’ arbre sans fruit / Nigeria, 2017) de Aïcha El Hadj Macky
Aisha, casada y sin hijos, se encuentra en una situación “fuera de lo normal” para una mujer típica en Nigeria. Se dan muchos problemas de infertilidad pero nunca se considera al hombre el culpable de tal enfermedad y toda la responsabilidad es femenina. A partir de su historia personal, dirigiendo sus preguntas a su madre desaparecida, la directora documenta delicadamente el sufrimiento oculto de las mujeres y rompe tabúes en una sociedad extremadamente machista

18 de agosto y 14 de septiembre a las 19 hs
Por aquí todo va bien (Alda et Maria / Angola-Portugal, 2016) de Pocas Pascoal
Alda, 16 años, y su hermana Maria, 17 años, llegan a Lisboa huyendo de la guerra civil de Angola en el año 1980. No tienen a nadie a quién recurrir ni en quién confiar, y no les queda más remedio que adaptarse rápidamente a la vida de una ciudad europea. A pesar de los terribles retos a los que deben enfrentarse regularmente, intentan aprender a sobrevivir con la esperanza de tener una nueva vida. Pero, de pronto, les llega una noticia trágica que tendrá un papel clave en su destino

24 de agosto y 22 de septiembre a las 19 hs
Fatima (Francia, 2015) de Philippe Faucon
Fatima es una mujer que ha inmigrado a Francia con la intención de dar un futuro mejor a sus hijas. Vive sola junto a sus hijas: Souad, una rebelde adolescente de quince años y Nesrine una joven que acaba de comenzar la universidad de Medicina. Fatima se encontrará con varios obstáculos en su vida, entre ellos, el idioma. Con un francés muy pobre, cada día es una nueva misión poder comunicarse con sus hijas. Trabajando como una mujer de la limpieza, durante muchas horas, sufre una caída por las escaleras teniendo que pedir una licencia para recuperarse. Durante este tiempo, Fátima empezará a escribir a sus hijas en árabe todo aquello que no ha podido expresar en francés

25 de agosto y 21 de septiembre a las 19 hs
Timbuktu (Mauritania-Francia, 2015) de Abderrahmane Sissako
Año 2012, la ciudad maliense de Tombuctú ha caído en manos de extremistas religiosos. Kidane vive tranquilamente en las dunas con su esposa Satima, su hija Toya e Issam, un niño pastor de 12 años. Pero en la ciudad los habitantes padecen el régimen de terror impuesto por los yihadistas. Las mujeres se han convertido en sombras que intentan resistir con dignidad. Cada día, unos tribunales islamistas improvisados lanzan sentencias tan absurdas como trágicas. El caos que reina en Tombuctú no parece afectar a Kidane hasta el día en que accidentalmente mata a Amadou, un pescador que ha acabado con la vida de su vaca favorita

31 de agosto y 29 de septiembre a las 19 hs
La vida doméstica (La vie domestique / Francia, 2013) de Isabelle Czajka
A Juliette no le gusta mucho la idea de mudarse a los suburbios de París. Allí todas las mujeres están en los cuarenta, tienen hijos que criar, casas que mantener y maridos que regresan tarde en la noche. Ahora está segura que no quiere llegar a ser como ellas. Juliette está a la espera de una respuesta para una posición importante en una editorial. Una posición que, por supuesto, cambiaría su vida cotidiana

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

miércoles, 25 de julio de 2018

Estrenos de la semana: 26 de julio

#MISION IMPOSIBLE 6 Repercusion (Estados Unidos, 2018)
Titulo original: Mission Impossible: Fallout (Acción / 145 Min.)
 Elenco: Tom Cruise, Rebecca Ferguson
 Dirección: Christopher McQuarrie Guión: C. McQuarrie, Bruce Geller
Fotografía: Rob Hardy Música: Lorne Balfe


SINOPSIS: Las mejores intenciones muchas veces se vuelven en tu contra. Misión: Imposible Repercusión reúne a Ethan Hunt (Tom Cruise), su equipo del IMF (Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames) con algunos aliados familiares (Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan) en una carrera contra el tiempo para enfrentar las consecuencias de una mission pasada que salió mal






#CADA DIA (Estados Unidos, 2018)
Titulo original: Every Day (Romantica. Drama / 95 Min.)
 Elenco: Angourie Rice,  Owen Teague,  Justice Smith
 Dirección: Michael Sucsy Guión: Jesse Andrews
Fotografía: Rogier Stoffers Música: Elliott Wheeler

 
SINOPSIS: Basado en el aclamado best-seller del New York Times de David Levithan, Cada día cuenta la historia de Rhiannon, una chica de 16 años que se enamora de un alma misteriosa llamada "A" que habita un cuerpo diferente todos los días. Sintiendo un conexión sin igual, Rhiannon y A trabajan cada día para encontrarse, sin saber qué o será al día siguiente. Cuanto más se enamoran los dos, la realidad de amar a alguien que es una persona diferente cada 24 horas toma mayor costo, dejando a Rhiannon y A para enfrentar la decisión más difícil que hayan tenido que tomar





#L’ AMORE CON TE (Italia, 2017)
Titulo original: il colore nascosto delle cose (Drama / 90 Min.)
 Elenco: Adriano Giannini, Valeria Golino
 Dirección: Silvio Soldini Guión: D. Leondeff, D. Lantieri, S. Soldini
Fotografía: Matteo Cocco


SINOPSIS: Teo es publicista, tiene una pareja, una amante y pasa su vida sin intención de asumir ninguna responsabilidad. Él conocerá en uno de sus viajes a Emma, ​​una mujer ciega, osteópata de profesión, que alterará sus convicciones y su forma de ser. Un hombre que trabaja puramente con las imágenes se verá envuelto afectivamente con una mujer que no puede ver. Un giro irónico para su vida.






#TODA ESTA SANGRE EN EL MONTE (Argentina, 2017)
Titulo original: Toda esta sangre en el monte (70 Min.)
 Elenco: Documental
 Dirección y Guión: Martín Céspedes
Fotografía: Martín Céspedes


SINOPSIS: Cuando el agronegocio llegó con su maquinaria modernizadora, el monte santiagueño se volvió un campo de batalla. La ópera prima de Martín Céspedes es un retrato frontal de la lucha de miles de familias campesinas que reclaman sus tierras, y la de Cristian Ferreyra, un joven asesinado por defenderlas






#ROSLIK (Uruguay/Argentina, 2017)
Titulo original: Roslik y el pueblo de las caras sospechosamente rusas (85 Min.)
 Elenco: Documental
 Dirección y Guión: Julián Goyoaga
Fotografía: A. Boero Madrid, Germán Tejeira Música: Miguel Magud


SINOPSIS: ¿Qué pasa cuando involuntariamente te volvés un personaje de la historia de tu país? Este documental atraviesa la vida de Mary y Valery, la viuda y el hijo de Vladimir Roslik, el último muerto de la dictadura militar uruguaya. Hoy, ellos buscan cerrar una herida que es suya y es la de una comunidad perseguida por su origen ruso, bajo la sombra que dejó la ley de caducidad que impidió juzgar el asesinato






#CUBANAS Mujeres en Revolución (Argentina, 2018)
Titulo original: Cubanas. Mujeres en revolución (90 Min.)
 Elenco: Documental
 Dirección y Guión: María Torrellas
Música: Aurora Feliú, Tammy López Moreno


SINOPSIS: Es un film que rescata el rol jugado por las mujeres tanto en la lucha guerrillera como en el devenir de la Revolución, hasta llegar a la actualidad. Por el documental desfilan testimonios y vivencias de heroínas como Vilma Espín, Celia Sánchez y Haydée Santamaría que fueron hacedoras fundamentales del quehacer revolucionario. El documental hace un recorrido que llega hasta el presente rescatando a mujeres de diversos ámbitos y edades, para recoger sus testimonios de vida y exponer nuevamente cuánto ha significado para ellas alimentarse de los valores puestos en marcha a fines de la década del 50






#JOVENES TITANES EN ACCION La película (Estados Unidos, 2018)
Titulo original: Teen Titans Go! To the Movies (90 Min.)
 Elenco: Animación
 Dirección: Aaron Horvath, P. Rida Michail Guión: Aaron Horvath
Fotografía: Animation Música: Jason Nesmith


SINOPSIS: Jóvenes Titanes En Acción: La Película encuentra a nuestros Superhéroes egocéntricos y tremendamente satíricos en su primer largometraje: un juego fresco, alegremente inteligente, apropiado para los niños y cómico en el género de los superhéroes, con números musicales. A los adolescentes les parece que todos los grandes superhéroes están protagonizando sus propias películas, ¡excepto todos los Jóvenes Titanes, eso es! Pero el líder de facto Robin está decidido a remediar la situación, y ser visto como una estrella en lugar de un compañero. Ojalá consiguieran que el mejor director de cine de Hollywood los notara. Con algunas ideas alocadas y una canción en su corazón, los Jóvenes Titanes se dirigen a Tinsel Town, seguros de que lograrán su sueño. Pero cuando el grupo es radicalmente mal dirigido por un serio Súper-Villano y su plan malévolo para apoderarse de la Tierra, las cosas realmente salen mal. El equipo encuentra que su amistad y su espíritu de lucha fallan, ¡poniendo el mismo destino de los Jóvenes Titanes en peligro!


“Para ver, hay que mirar” (vcleblanc)

martes, 24 de julio de 2018

Rock N' Doc

Festival de Cine y Música

6 al 12 de septiembre en el Abasto

Del 6 al 12 de septiembre en la mítica sala de cine del Hoyts Abasto (Av. Corrientes 3247 - CABA), se realizará la primera edición del Rock N' Doc Festival, el festival de Cine y Música de la Ciudad Buenos Aires. Su programación estará centrada en documentales de rock, biopics, recitales registrados en vivo y material relacionado a la cultura del rock. Contará con Competencia Nacional e Internacional de largometrajes y Video Clips, además de una Competencia nacional de Contenido Web.

Se exhibirán films nacionales e internacionales de reconocidísimas bandas como The Rolling Stones, Green Day, Björk, M.I.A, Sex Pistols, VelvetUnderground, Babasónicos y Los Violadores, entre otras y contará con presentaciones de bandas en vivo.

GANADORES
Mejor film internacional (premio compartido por dos films):
Nico 1988 (Italia / Bélgica, dir Sussana Nicchiarelli) 

HR Finding Josep (EEUU / Jamaica, dir James Lathos)

Mejor film nacional

Cien Caminos (dir Fernando Blanco)

Mejor videoclip internacional

Alien de Die Antwoord (dir Ninja)

Mejor videoclip nacional

Cosoco de Juana Molina (dir Ian Kornfeld y Ale Ros)

Mejor Work In Progress

Que clase de joven le abre la puerta a un Vampiro? (dir Marty Zurita / Boom Boom Kid)

Mejor formato web

Chimiboga (dir Ayar blasco)

El festival tendrá diferentes secciones, como Boom BoomKid X Zurita, una sección de Work in Progress con material exclusivo del film BoyHowdy: TheStory of Creem Magazine y una sección de Realidad Virtual y 360° de la mano de VRtify. También tendrá dos exposiciones fotográficas: The RamonesXRoberta Bailey llamada “Everyonewas in theguestlist” y que tendrá lugar en el C.C. Borges (Viamonte 525)

La segunda muestra es sobre el film Salad Days, a Decade of Punk in Washington DC (1980-90) llamada “In youreyes” by JIM SAAH con fotos inéditas del fotógrafo de Washington DC que trabaja para los portales y magazines más importantes como Rolling Stone USA. La misma retrata la escena punk de los 80’s en el DC, y tendrá lugar en el mítico Salón Pueyrredón. Para este evento contaremos con la presencia de Jim Saah y con la del director del film Scott Crawford.

Rock N' Doc Festival es producido por la productora y distribuidora Fuera de la Común en conjunto con DC Ventures y Culhanimal Productions.

En la web del festival se puede chequear la programación confirmada hasta el momento: www.rockndoc.org. Lo más destacado de los films internacionales es el documental TurnItAround: The Story of East Bay Punk, producido por Green Day y relatado por Iggy Pop (Premiere latinoamericana), The Rolling Stones Olé, Olé, Olé!: A Trip Across Latin America, documental filmado en parte en la Argentina (será su primera proyección en cine en el país); Nico 1988, biopic sobre la cantante de Nico y Velvet Underground (Premiere latinoamericana). 

También MATANGUI MAYA M.I.A, documental aclamado internacionalmente sobre la cantante M.I.A; HR Finding Joseph I (Premiere latinoamericana), documental sobre la figura más carismática y electrizante del hardcore americano al frente de Bad Brains. Este documental cuenta la verdadera historia del legendario artista Paul "HR" Hudson. Por otra parte, se exhibirá Queer Core: How to Punk a Revolution, documental sobre el movimiento cultural y social que comenzó como una rama del punk y se distinguió por su activismo en la lucha contra la desaprobación de la sociedad a las comunidades gays, bisexuales, lesbianas y transgénero.

En cuanto a los films nacionales, se destaca el estreno en Bs.As. de la segunda y última entrega del documental Cien Caminos sobre los espacios fundacionales del rock argentino, el documental Desacato a la Autoridad, capítulo 2  (relatos de punx de Argentina 1983 - 1988) dirigido por Tomás Makaji y Patricia Pietrafesa (SheDevils, Kumbia Queers), Los Violadores en el Luna Punk, que retrata la reunión de la mítica banda luego de 30 años; y el indispensable documental sobre el disco Jessico de Babasónicos: "Una historia de Rock en tiempos convulsos”.

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)