FICSUR

Festival Internacional de Cine de los Países del Sur del Mundo

del 1 al 8 de julio

FICSUR es un Festival anfitrión de la Cinematografía mundial con eje en el Sur, es decir, América Latina, África y Oceanía. La apertura será con Elis del brasilero Hugo Prata y la clausura esta a cargo de Alta cumbia, de Cristian Jure.

En esta 1* Edición, con la dirección general de Paula de Luque, que contara con una programación cercana a 100 películas entre sus diferentes secciones, tendrá una sección especial de CINE y MODA, entendida como usos y costumbres, “modos”, valores y tendencias, tanto estéticas como éticas, reflejados en el cine y la cultura de cada país. A través del tiempo las modas han ido cambiando según patrones sociales, económicos, culturales, geográficos y hasta climáticos. Y todos estos patrones se reflejan en el cine. En este sentido, FICSUR está pensado como un importante espacio de encuentro cultural e industrial de los países del Sur del mundo. Y es, además, anfitrión del mejor cine mundial desde la perspectiva del Sur

Ecuador será el país invitado, habrá un apartado Francia presenta Africa y un otro dedicado al Cine argentino sobre la mujer. Entre las actividades especiales habrá una Clase Magistral con la Invitada exclusiva y Madrina de FICSUR, Sonia Braga, actriz brasileña de renombre internacional, además Seminarios Intensivos, Charlas y Encuentros Especiales

FICSUR es un ejemplo estratégico que pone a la cultura, herramienta fundamental en la construcción de la identidad, como eje de esta integración, en un encuentro internacional de cooperación, intercambio y ventana al mundo.

De este modo, Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay, Perú, Venezuela, Uruguay, Australia, Nueva Zelandia, Egipto, Argelia, y países invitados, serán los protagonistas del Festival, y habrá diferentes secciones, competitivas y no competitivas

Las sedes serán: UMET (Sarmiento 2037), Cine.ar Gaumont (Av. Rivadavia 1635), MALBA (Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415), Alianza Francesa (Av. Cordoba 946) y el Museo Nacional de la historia del traje (Chile 832)

GANADORES
Competencia Internacional de Ficción
Mejor Película: Alba (Ecuador), de Ana Cristina Barragán
Mejor Dirección: Israel Adrián Caetano por El otro hermano (Argentina).
Mejor Actor (compartido): Leonardo Sbaraglia, por El otro hermano y Nicolás Durán, por Jesús (Chile)
Mejor Actriz: Andréia Horta por Elis (Brasil), de Hugo Prata
Mejor Guión: Ana Cristina Barragán por Alba
Mejor Fotografía: Julián Apezteguía por El otro hermano
Mejor Sonido: Catriel Vildosola por El otro hermano
Mejor Edición: Andrea Chignoli por Jesús
Mejor Dirección de Arte: Federico Pinto por Elis
Mejor Vestuario: Cristina Camargo por Elis
Mejor Música: Otavio De Moraes por Elis
Mención Especial al elenco de Looking for Grace (Australia)
Mención Especial a la Mejor Película de Interés Humano: Lonbraz Kann (República de Mauricio).

Competencia Internacional de Documentales
Mejor Documental: Hija de la laguna (Perú), de Ernesto Cabellos
Mejor Dirección: Miguel Kohan por El francesito. Un documental (im)posible sobre Enrique Pichón-Riviere (Argentina)
Mejor Dirección de Arte: El francesito. Un documental (im)posible sobre Enrique Pichón-Riviere
Mejor Fotografía: Tato Moreno por Arreo (Argentina)
Mejor Edición: Soledad Salfate y Cristian Saldía por El ruido de los trenes (Chile)
Mejor Música: Arsenio Cadena por Persistencia (Ecuador)

Competencia Internacional de Cortometrajes
Mejor Cortometraje: Sakhisona, de Prantik Basu (India)
Mejor Dirección: Nantenaina Fifaliana por Anay ny lalana (Madagascar)

Competencia Argentina de Cortometrajes
Mejor Cortometraje Argentino: De la muerte de un costero, de Carlos Alberto Díaz

Mención especial: Nosotros solos, de Mateo Bendesky.

COMPETENCIA
Competencia Internacional Ficción
A la sombra de la caña de azúcar (Mauritania, 2015) de David Constantin
Alba (México/Ecuador/Grecia, 2016) de Ana Cristina Barragán
Buscando a Grace (Australia, 2015) de Sue Brooks
El otro hermano (Argentina, 2017) de Israel Adrián Caetano
El peso de la Ley (Argentina, 2016) de Fernán Mirás
El Sonido de las Cosas (Costa Rica, 2016) de Ariel Escalante
Elis (Brasil, 2016) de Hugo Prata
Emelina (Argentina/Chile/Costa Rica, 2016) de Diarios de guerra
JESUS (Chile/Francia/Alemania/Grecia, 2016) de Fernando Guzzoni
Luna en Sagitário (Brasil/Argentina, 2016) de Marcia Paraiso
Mi bicicleta (Bangladesh, 2015) de Aung Rakhine
Nadie nos mira (Argentina/Brasil/Colombia, 2017) de Julia Solomonoff
Sin Norte (Chile, 2015) de Fernando Lavanderos
Soy Evangeline (Australia, 2015) de Christine Rogers

Competencia Internacional Documental
El francesito (Argentina, 2016) de Miguel Luis Kohan
Hija de la laguna (Peru, 2016) de Ernesto Cabellos
Al Ritmo del Chamamé (Brasil, 2015) de Lucas de Barros
Arreo (Argentina, 2015) de Tato Moreno
Bajo la sombra (Congo/Reino Unido, 2015) de Fiona Lloyd-Davies
Cielos abiertos (Australia, 2015) de Lisa Nicol
Curumim (Brasil, 2016) de Marcos Prado
Desmadre, fragmentos de una relación (Argentina, 2017) de Sabrina Farji
El ruido de los trenes (Chile, 2015) de Cristian Saldía
HOME - el país de la ilusión (Colombia/Portugal, 2015) de Josephine L. Forero
La vida después de Guantánamo (Argentina, 2016) de Esteban Alfredo Cuevas
Persistencia (Ecuador, 2015) de Fernando Mieles
Siempre la tierra (Nueva Zelanda, 2015) de Sarah Grohnert
Sin votos (Argelia, 2017) de Hammoum Fayçal

Competencia Internacional Cortometrajes
Mañana los restos (Argentina, 2017) de Juan Augusto Hendel
Atrapar el rayo (Brasil, 2016) de Marcio Miranda Perez
Creswick (australia, 2016) de Natalie Erika James
Crisálida (Ecuador, 2016) de Julia Silva
El guardián (uruguay, 2016) de Piter Moreira
El mundo en tu ventana (Nueva zelanda, 2016) de Zoe McIntosh
Es mi camino (Madagascar, 2015) de Nantenaina Fifaliana
Kashta (Qatar, 2016) de A.J. Al Thani
Mesa giratoria (Sudafrica, 2015) de Stephen Abbott
Querida Renzo (argentina, 2016) de Francisco Lezama, Agostina Gálvez
Rod Zegwi dan Pikan (Mauritania, 2015) de Azim Moollan
Sakhisona (India, 2016) de Prantik Basu

Competencia Argentina Cortometrajes
Al silencio (2016) de Mariano Cócolo
Casi nunca (2017) de Brenda Urlacher
Centauro (2016) de Nicolás Suárez
De la muerte de un costero (2016) de Carlos Alberto Díaz
El encuentro (2016) de Francisco Gomariz
Fuera de Temporada (2017) de Sabrina Campos
La fábrica (2016) de Joel Cortina Suárez
La otra mujer (2016) de Francisco Funes
La sierva (2016) de Sebastián Loran
Las hormigas (2017) de Mariana Wainstein
Nosotros solos (2017) de Mateo Bendesky
Puertas adentro (2016) de Eugenio Caracoche

SECCIÓN ESPECIAL
Cine y Moda
Apuntes sobre ciudades y vestimentas (Francia, Alemania, 1989) de Wim Wenders
Balnearios (Argentina, 2002) de Mariano Llinás
Bangaologia-La Ciencia Del Estilo (Angola, 2016) de Coréon Dú
Constitución - Cine publicitario /Programa doble de Natalia Ardissone/Jimena Cantero
Cosano, la vida secreta de un vestido (Argentina, 2013) de Diego Levy, Pablo Levy
Guido Models (Argentina, 2015) de Julieta Sans
La terraza (Argentina, 1963) de Leopoldo Torre Nilsson
Mía (Argentina, 2011) de Javier Van de Couter
Listo para usar (Estados unidos, 1994) de Robert Altman

SECCIÓN PARALELA
Ecuador
Mono con Gallinas (2013) de Alfredo León León
Saudade (2014) de Juan Carlos Donoso
Ochentaisiete (2014) de Anahí Hoeneisen y Daniel Andrade
Mejor no hablar de ciertas cosas (2012) de Javier Andrade
Con mi corazón en Yambo (2011) de María Fernanda Restrepo Arismendi
Cuando me toque a mí (2008) de Victor Arregui
Santa Elena en bus (2012) de Gabriel Páez
Silencio en la tierra de los sueños (2013) de Tito Molina
Sin otoño, sin primavera (2012) de Iván Mora Manzano

Francia presenta Africa
Apaches (2014) de Nassim Amaouche
Crónicas de un patio de recreo (2012) de Brahim Fritah
Brooklyn (2014) de Pascal Tessaud
Los Fragmentos (2011) de Sylvain George
Gerónimo (2014) de Tony Gatlif
Nosotras, princesas de Clèves (2010) de Régis Sauder
Kady, la vida linda (2008) de Claude Mourieras
Queme el mar (2014) de Maki Buchache, Nathalie Nambot
Tango Negro, las raíces africanas del tango (2013) de Dom Pedro
Nuestra extranjera (Burkina Faso, 2010) de Sarah Bouyain
La Travesía (Argelia, 2006) de Elisabeth Leuvrey
Virgen Margarida (Mozambique, 2012) de Licinio Azevedo

Cine argentino sobre la mujer
Gilda, no me arrepiento de este amor (2016) de Lorena Muñoz
Cómo funcionan casi todas las cosas (2015) de Fernando Salem
Eva No Duerme (2015) de Pablo Agüero
La luz incidente (2015) de Ariel Rotter
La Patota (2015) de Santiago Mitre
Las vidas posibles (2008) de Sandra Gugliotta
Mi amiga del parque (2015) de Ana Katz
Pistas para volver a casa (2014) de Jazmín Stuart
Por tu culpa (2009) de Anahí Berneri
Refugiado (2014) de Diego Lerman

”Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

Cartoon salvaje

Durante julio

en la Asociación Amigos del Museo de Bellas Artes

En julio continua el Ciclo de Cine Bellas Artes, organizado por el Museo Nacional de Bellas Artes y la Asociación Amigos del Museo (Av. Figueroa Alcorta 2280), con la proyección de cuatro películas de animación para adultos (viernes, sábados y domingos) y una para chicos programadas por Leonardo D' Esposito La muestra, que revisita clásicos de los 80 y 90, contara con la proyección de Heavy Metal de Gerald Potterton, Rock and Rule dirigida por Clive A. Smith, South Park: Bigger, Longer and Uncut de Trey Parker y Matt Stone, Beavis and Butt-Head do America de Mike Judge y el film para chicos sera Mi vecino Totoro de Hayao Miyazaki (sábados, con entrada libre y gratuita).

Hay dos malos entendidos respecto del dibujo animado. El primero consiste en pensar que se trata exclusivamente de un arte para niños, cuando en realidad el cartoon clásico sonoro -ese arte que se desarrolló casi marginalmente en Hollywood entre 1928 y 1963- nació como comentario satírico y para adultos de la sociedad contemporánea. Eso fueron artistas gigantes como Chuck Jones, Tex Avery, Robert Clampett o incluso el propio Disney. Desde los años cincuenta hubo un retroceso hacia lo infantil -muchas veces hacia lo pueril- y así se instaló el lugar común. Pero cada tanto hay films que proveen de ideas y humor a todas las edades. Y -aunque más raramente- también hay animaciones que se dedican solo a los adultos. Esta selección incluye cuatro películas, tres de ellas nunca estrenadas comercialmente en salas en nuestro país -y otra, con muchos cortes provistos por la censura de la dictadura militar- que toman la mejor tradición del cartoon para, con anarquía calculada, reírse de la sociedad que nos ha tocado vivir. Heavy Metal (1982) es al mismo tiempo terror, humor negro y creatividad gráfica; Rock and Rule, una fábula de rock’n’roll con voces de Iggy Pop o Debbie Harry que proyecta las taras de nuestro mundo; Beavis and Butt-Head do America, la demostración de la generalizada “idiocracia” que se cierne sobre las sociedades; y South Park-Bigger, Longer and Uncut, una obra maestra desesperada sobre la corrección política. Todo salvaje, humorístico, sensual y potente, como los mejores cortos del Correcaminos.

Beavis and Butt-Head do America (EE.UU., 1996) Dirección: Mike Judge

Casi en el mismo momento en que Los Simpson comenzaron a conquistar el universo conocido, el dibujante, humorista y cineasta Mike Judge lanzó a Beavis y Butt-Head, ese par de muchachos un poco lentos que veían y comentaban videos de MTV y que además crearon una radiografía de lo que -en otro film no estrenado en la Argentina, muchos años más tarde- Judge mismo definiría como “Idiocracia”. El punto de vista de Beavis y Butt-Head es, claro, el de dos idiotas dibujados con líneas simples y colores planos, pero la originalidad de la serie consiste en que el resto del mundo no es más inteligente que ellos aunque finja serlo. Esta road movie en la que ambos seres buscan el televisor que les han robado (su vida, su pasión, sus relaciones: todo eso es el televisor para ellos) es una travesía delirante por el paisaje americano. Hay varias sorpresas: una gran secuencia surreal a cargo de Rob Zombie (además de nombre central del rock pesado y del cine de terror, un humorista cabal); voces de Demi Moore, Bruce Willis y -en uno de sus últimos trabajos- Robert Stack, y sátira absoluta a todo lo que represente la corrección política.

South Park: Bigger, Longer and Uncut (EE.UU., 1999) Dirección: Trey Parker, Matt Stone

En 1999, Trey Parker y Matt Stone, creadores de la serie South Park, estrenaron el -hasta hoy- único largometraje basado en sus personajes. El film es considerado uno de los mejores de la década, y si bien tiene un enorme culto, en la Argentina no fue estrenado en salas comerciales. En su momento, se consideró que era “poco comercial”, pero el fanatismo subterráneo que ha generado lo desmiente. La película, que parodia de modo cruel los musicales que la Disney realizó en los años noventa (la primera secuencia es, casi cuadro por cuadro, una burla al cuadro con que comienza La Bella y la Bestia) narra la guerra que los Estados Unidos le declara a Canadá por culpa de una comedia tonta llena de malas palabras. Justamente uno de los temas es cómo la corrección política condena los insultos en los films y no la violencia extrema. Pero hay más: Satán tiene un plan para gobernar la Tierra con su amante Saddam Hussein (entonces aún vivo) y, por una extraña razón, el demonio termina siendo el personaje más tierno y conmovedor del film. South Park simula estar realizado con papeles recortados, pero eso es parte de su sofisticación gráfica: como en la mejor animación, se trata de que la forma y la técnica reflejen el universo narrado. Y estos niños y adultos son seres bidimensionales, simples hasta la crueldad y la violencia. En el fondo, es un grito contra el racismo, contra la represión, contra la estupidez humana completa. Y sí, es también una obra maestra

Rock and Rule (Canadá, 1983) Dirección: Clive A. Smith

Este film es muy extraño: fue la primera película canadiense de dibujos animados realizada en inglés por la productora Nelvana, que luego desarrollaría mucho material para la televisión. pero ese dato es menos interesante que el hecho de que existan dos versiones apenas diferentes: una para Canadá y otra, para los Estados Unidos. La primera solo se consigue en un transfer pirata de VHS. En un futuro post-apocalíptico, los animales domésticos evolucionaron a formas antropomorfas y dominan la Tierra. Hay un viejo rocker que es a la vez hechicero, y quiere convocar a un demonio que domine el mundo. Lo detienen los héroes, que además tocan rock’n’roll con el típico sintetizador machacón de los primeros ochenta. Y las voces incluyen a Iggy Pop, Debbie Harry, Lou Reed, más grupos como Cheap Trick -también responsable de temas en Heavy Metal- y Earth, Wind and Fire. La animación es dibujo animado tradicional con un grado de detalle que sorprende. También sorprende su heroína sexy, su violencia a veces naïf, su universo al mismo tiempo coherente y original. Nunca se estrenó en los cines argentinos, y apenas sí tuvo alguna edición en video

Heavy Metal-Universo en fantasía (Canadá/EE.UU., 1981) Dirección: Gerald Potterton

El título refiere a la gran revista de historieta adulta de ciencia ficción y fantasía Heavy Metal, que basada en su hermana mayor francesa Metal Hurlant, creó un espacio para temas adultos en lo que siempre se consideró (erróneamente) una diversión infantil. El largometraje producido por Ivan Reitman (gran comediógrafo, creador de Los Cazafantasmas o Presidente por un día) toma varios cómics, los hilvana con la historia del Loc-Nar (una gema verde que es todo el Mal concentrado) y pasea, con mucha diversidad de diseños, por la ciencia ficción, el terror, la comedia grotesca y la aventura épica. La película logra además aunar muchas técnicas diferentes en un momento donde la tecnología estaba lejos de crear las imágenes perfectas y prístinas de hoy. Y eso, paradójicamente, es una ventaja: en varios momentos, podemos ver los trazos de los dibujantes, el juego de colores, la creatividad puesta al extremo. Hay además sexo, sangre y alusiones a las drogas, de tal modo que el film es, también, una crónica de su época: esos ochenta a mitad de camino entre el nihilismo y la diversión en respuesta a las “Reaganomics”.

Mi vecino Totoro (Japón, 1988) Dirección: Hayao Miyazaki
Sábados 1, 8, 15, 22 y 29 de julio a las 16 Hs.

Esta es una película infantil. Pero no porque esté realizada para la infancia con criterio pueril, sino porque está narrada desde la infancia. Dos niñas de diez y cinco años se mudan al campo porque su mamá está internada con una enfermedad que no se nombra. Viven con papá, que trabaja en la ciudad, y pasan mucho tiempo solas. Y tienen angustias y tristezas, pero cada vez que eso ocurre, aparece un monstruo amable y querible, un peluche inmenso, Totoro, que es también personificación de toda la cultura -y la religión- del Japón. Con aires de Alicia en el País de las Maravillas (Hayao Miyazaki es un maestro en establecer un puente entre la cultura occidental y la de su país), la película es una defensa a ultranza de la imaginación y la fantasía no solo como refugio de la realidad sino -como alguna vez explicó J.R.R. Tolkien- provisión de evasión (de los pesares del mundo), consuelo (de los dolores) y esperanza (porque algo mejor siempre existe). Obra maestra absoluta que se ha transformado, por su belleza, humor, dulzura y enorme precisión técnica, en un film de culto. Puede venir, por supuesto, sin chicos: vale la pena

”Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

Estrenos de la semana 29/06

#DESPUES DE LA TORMENTA (Japón, 2016)

Titulo original: Umi yori mo mada fukaku (Drama / 115 Min.)

 Elenco: Hiroshi Abe,  Kirin Kiki,  Yôko Maki

 Dirección y Guión: Hirokazu Kore-eda

Fotografía: Yutaka Yamazaki Música: Hanaregumi

SINOPSIS: A pesar de haber empezado una prometedora carrera de escritor, Ryota va de desilusión en desilusión. Se ha divorciado de Kyoko y gasta todo el dinero que gana como detective privado apostando en las carreras, por lo que finalmente no puede pagar la pensión alimentaria de su hijo de 11 años, Shingo. Ahora Ryota intenta ganarse nuevamente la confianza de sus seres queridos y formar parte de la vida de su hijo. La situación no parece fácil, pero un día un tifón obliga a toda la familia a pasar una noche juntos…

#EL CIRCULO (Estados Unidos, 2017)

Titulo original: The Circle (Thriller / 110 Min.)

 Elenco: Emma Watson,  Tom Hanks

 Dirección: James Ponsoldt Guión: James Ponsoldt, Dave Eggers

Fotografía: Matthew Libatique Música: Danny Elfman

SINOPSIS: Cuando Mae es contratada para trabajar para El Círculo, la compañía de tecnología y redes sociales más grande y poderosa del mundo, ella lo ve como la oportunidad de su vida. A medida que va progresando en el trabajo, también se siente alentada por el carismático fundador de la compañía, Eamon Bailey, a participar en un experimento innovador que empuja los límites de la privacidad, la ética y en última instancia, de su libertad personal. Su participación en el experimento y cada decisión que toma, comienza a afectar la vida y el futuro de sus amigos, familia y hasta el de la humanidad

#OKJA (Corea del Sur, 2017)

Titulo original: Okja (C. Ficción. Drama / 115 Min.)

 Elenco: Tilda Swinton,  Jake Gyllenhaal,  Paul Dano

 Dirección y Guión: Bong Joon-ho

Fotografía: Darius Khondji

SINOPSIS: Durante 10 idílicos años, la pequeña Mija (An Seo Hyun) ha sido la cuidadora y compañera de Okja, un gigantesco animal y una gran amiga, en su casa de las montañas en Corea del Sur. Pero todo cambiará cuando la gran multinacional familiar Mirando Corporation se lleve a Okja para trasladarla a Nueva York, donde la narcisista y egocéntrica CEO Lucy Mirando (Tilda Swinton) tiene grandes planes para la mejor amiga de Mija. Sin ningún plan pero con un claro objetivo en mente, Mija viaja a Estados Unidos y emprende una peligrosa misión de rescate que se complicará aún más cuando se tope con diversos grupos de capitalistas, manifestantes y consumidores que también luchan por controlar el destino de Okja

#MONO CON GALLINAS (Ecuador/Argentina, 2013)

Titulo original: Mono con gallinas (Drama. Acción / 85 Min.)

 Elenco: René Pastor, Santiago Villacis

 Dirección y Guión: Alfredo León León

Fotografía: Daniel Avilés Escobar Música: Sebastián Escofet

SINOPSIS: La historia gira en torno a Jorge, un quiteño de 18 años que termina siendo soldado frente al conflicto limítrofe entre Perú y Ecuador en 1941. A pesar de esta situación inesperada, el cree que la experiencia militar lo hará el hombre fuerte y respetado que desea ser. Sin embargo cae prisionero del bando peruano en la selva, sin que los militares ecuatorianos sepan de esto dándolo por muerto LEER MÁS

#UNA SEMANA Y UN DIA (Israel, 2016)

Titulo original: Shavua ve Yom (Drama / 95 Min.)

 Elenco: Sharon Alexander,  Shai Avivi,  Evgenia Dodina

 Dirección y Guión: Asaph Polonsky

Fotografía: Moshe Mishali Música: Ran Bagno

 

SINOPSIS: Cuando Eyal termina la semana de luto por su difunto hijo, su esposa le insta a volver a su rutina pero en lugar de eso él decide irse con un joven vecino y descubre que todavía hay cosas en su vida que vale la pena vivir

#VIENE DE NOCHE (Estados Unidos, 2017)

Titulo original: It Comes at Night (Terror / 95 Min.)

 Elenco: Joel Edgerton,  Riley Keough

 Dirección y Guión: Trey Edward Shults

Fotografía: Drew Daniels

SINOPSIS: Paul (Joel Edgerton) es un padre que vive en una casa de madera con su esposa Sarah (Carmen Ejogo) y su hjo Travis (Kelvin Harrison Jr.), y que no se frenará ante nada para proteger a su familia de una presencia maldita que les atemoriza desde el exterior de su casa

#POR LA VENTANA (Brasil, 2017)

Titulo original: Pela Janela (Drama / 85 Min.)

 Elenco: Magali Biff,  Cacá Amaral

 Dirección y Guión: Caroline Leone

Fotografía: Claudio Leone

SINOPSIS: Rosalía es una operaria de 65 años que dedicó su vida a trabajar en una fábrica de reactores eléctricos en las afueras de San Pablo. Ella es despedida, y deprimida, es consolada por su hermano José, que decide llevársela con él en un viaje de trabajo por la carretera a Buenos Aires. En el viaje Rosalía ve por primera vez un mundo desconocido y distante de su vida cotidiana, comenzando un recorrido que sutilmente transformará una parte esencial de ella y la forma en que percibe el mundo a su alrededor

#MI VILLANO FAVORITO 3 (Estados Unidos, 2017)

Titulo original: Despicable Me 3 (Animación / 90 Min.)

 Elenco: Animación

 Dirección: Kyle Balda,  Pierre Coffin,  Eric Guillon Guión: Ken Daurio

Fotografía: Animation Música: Heitor Pereira

SINOPSIS: Balthazar Pratt, un antiguo niño estrella obsesionado con el personaje que encarnó en los años ochenta, demuestra ser el peor enemigo al que Gru ha debido enfrentarse hasta la fecha

”Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

ALPTRAUM

Una película de Ana Piterbarg

ESTRENO 6 DE JULIO

Luego de Todos tenemos un Plan (2012), Ana Piterbarg estrena su segundo largo, Alptraum, una historia de suspenso psicológico. Un ensayo sobre la frontera  que divide sueño, realidad e imaginación.

Andreas es actor, posesivo y bastante paranoico. Recién separado de su novia, se muda a un departamento que le presta su tío. Allí conoce a Hannah, una traductora de alemán, que comienza a obsesionarlo, al tiempo que cobran intensidad sus pesadillas donde es perseguido por una bestia mitológica llamada Krampus. Intentando descubrir el sentido oculto de sus sueños, Andreas se interna cada vez más en el espiral de su propio mundo

La imagen que dispara la historia es la del hombre perseguido por el monstruo mitológico. Sin razón aparente, el monstruo acecha y esa imagen inconsciente se replica en el plano de la vigilia, como un laberinto que la mente despliega en cualquier terreno. La trama plantea distintas líneas que al comienzo avanzan como paralelas pero luego se cruzan. “No es que sea un elegido, pero soy curioso, y fui atando cabos” dice el protagonista. Como si el sólo ejercicio de la imaginación fuera capaz de volver reales los temidos desengaños, las conspiraciones, hasta la existencia de los monstruos.

La ausencia de color del film, nos ubica más fácilmente en el campo psíquico y colabora a volver menos nítida la división entre realidad “real” y realidad “soñada”. Otro recurso que trabaja en ese sentido es el de la repetición; porque el inconsciente no parece lineal, sino más bien que replica pero con alteraciones, se desenvuelve.

Al tono de incertidumbre del misterio policial y del desequilibrio emocional del protagonista, se le suma algo de comedia patética. Hay ciertos films de los primeros años de Polanski tales como “El inquilino” o “Repulsión” que estan emparentados con este clima. Son historias de perdedores, donde la locura no es privativa de una excesiva lucidez o de una situación traumática, sino que deviene de un paso en falso del que no se puede regresar.

ALPTRAUM también es una reflexión sobre el trabajo del artista.  Los grandes artistas han conseguido despegarse de las visiones ordinarias para compartirnos una mirada renovada desde un punto de vista hasta ese momento desconocido. Por eso Andreas decide seguir sus impulsos, dejarse llevar por el hilo de Ariadna con el deseo de descubrir una nueva respuesta. Pero al mismo tiempo, su búsqueda artística se confunde con su ambición de reconocimiento (nota de la directora)

ALPTRAUM (Argentina, 2017) cuenta con el guión y dirección de Ana Piterbarg. La Fotografía esta a cargo de Alan Badanm, Alejandro Giuliani, Germán Costantino y Lucía Vassallo. la música es de Claudio F. Baroni, el montaje de Luis Arancibia y el elenco esta encabezado por Germán Rodríguez, Barbara Togander, Florencia Sacchi, Martín Yeyati, Raymundo Levy

”Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)