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domingo, 30 de septiembre de 2018

EL RECUERDO DE MARNIE (2014)

Una película de Hiromasa Yonebayashi

MARTES 2 (unica función) en los Hoyts

El martes 2 de octubre, a las 20 hs. se proyecta (única función y en versión original subtitulada) El recuerdo de Marnie (nominada al Oscar como mejor película de animación) en las salas de los cines Hoyts.

Anna, una niña solitaria que adora dibujar, viaja a Hokkaido para pasar sus vacaciones y mejorar su salud. Allí descubre la mansión Marsh, la Casa del Pantano, donde vive la misteriosa Marnie, una niña de su edad, chispeante y traviesa que se transformará en su mejor amiga. Aventuras y secretos surgirán de esta relación de amistad, que mostrará que hay lazos de amor que no pueden romperse jamás.

Las dos chicas forman instantáneamente una conexión única y una amistad que viaja por los límites entre fantasía y realidad. A medida que pasan los días, una atracción casi magnética conduce a Anna una y otra vez a la Casa Marsh. Así comienza a reconstruir la historia que envuelve a su extraña nueva amiga... Pero, ¿quién es exactamente Marnie?

El Recuerdo de Marnie, nominada a 3 premios ANNIE incluyendo Mejor Película, está basada en la novela juvenil Cuando Marnie Estuvo Allí, de la escritora inglesa Joan G. Robinson, y es una producto del consagrado Studio Ghibli. Dirigida por Hiromasa Yonebayashi  (Arrietty y el mundo de los diminutos) y producida por Toshio Suzuki

El film, producido por el Studio Ghibli, se proyecta en las salas Hoyts Abasto (Av. Corrientes 3247), Unicenter (Paraná 3475), Patio Olmos (Av. Vélez Sarsfield 361), Quilmes (Av. Calchaquí 3950), Rosario (Nansen 255), Salta (Av. del Bicentenario de la Batalla de Salta 702) y en Cinemark Palermo (Beruti 3399)


EL RECUERDO DE MARNIE (Omoide no Mânî / Japón, 2014) Dirección Hiromasa Yonebayashi Guión Niwa Keiko, Ando Masahi Fotografía Atsushi Okui Música Takatsugu Muramatsu Basada en Cuando Marnie estuvo allí de Joan G. Robinson

CRITICA VCLEBLANC 8/10 (muy buena)

viernes, 28 de septiembre de 2018

Retrospectiva Terratreme

Del 9 al 14 de octubre

en la Sala Lugones

Seis largometrajes y un corto producidos por la cooperativa cinematográfica portuguesa Terratreme Filmes, cuyo sistema artístico y de producción comunitario se ha transformado en un modelo ejemplar frente a las inclemencias económicas de la industria cinematográfica actual, a la vez que en una permanente usina de talentos y de creatividad, se verán del 9 al 14 de octubre en la Sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1530 - CABA). En los films de Terratreme es tan importante aquello que se narra, en la mayoría de los casos vinculado a temáticas sociales, como la manera de abordarlos, siempre desde una perspectiva innovadora y original. 

La muestra "La tierra tiembla: retrospectiva Terratreme" incluye el largometraje La fábrica de nada, dirigido por Pedro Pinho, galardonado en los festivales de Cannes, Turín, Munich y Recife, entre muchos otros, además de films de realizadores como Susana Nobre, João Vladimiro, Luisa Homem, José Filipe Costa, Tiago Hespanha y Frederico Lobo, pertenecientes a la vanguardia del cine portugués.

La fábrica de nada se exhibe en el marco del European Art Cinema Day y el ciclo todo no hubiera sido posible sin la colaboración de Terratreme Filmes. A quien se suma el apoyo de Memento Films, Olimpia Pont Cháfer, Susana S. Rodrigues y Francisco Ferreira

PROGRAMA
Martes 9 A las 16.30, 19 y 21.30 hs
PRUEBAS, EXORCISMOS (Provas, Exorcismos; Portugal, 2015) de Susana Nobre
Un tren atraviesa el pueblo de Alhandra, entre las colinas y el río. Óscar, quien ha pasado veinticinco de los cuarenta y ocho años de su vida trabajando en la misma fábrica, espera el veredicto de la corte acerca de la insolvencia de su empleador. Con la producción detenida y los salarios atrasados, Óscar y sus compañeros de trabajo continúan yendo todos los días a la fábrica, esperando poder mantener sus empleos

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REVOLUCIÓN INDUSTRIAL (Revolução Industrial; Portugal, 2014) de Tiago Hespanha y Frederico Lobo
La historia y el presente convergen en un río del norte portugués. Y así, corriente abajo, van brotando las microhistorias que entretejen el curso de la Gran Historia, esa que solo la distancia termina revelando en sus múltiples matices. En la construcción no de una distancia, sino de muchas (la proximidad documental, el alejamiento poético) es donde Lobo y Hespanha se destacan de otros exponentes del documental de tintes sociales. Hay un retrato elíptico y a la vez empático de la sufrida clase trabajadora portuguesa, paseada por todos los sectores productivos como una tela de araña en el viento; una investigación que rompe con todo didactismo sobre el modo en que la agricultura dio paso a la industria textil y ésta a la automatización que condujo al abandono y al desempleo. Fresco social, sí, pero filtrado por un montaje de choques y fantasmas, por un mundo de sonidos musicalmente industriales. Portugal la mística, la misteriosa, empequeñecida por sus fábricas y sus oligarcas, engrandecida por su cine, en constante expansión.(Guido Segal, del catálogo del 17° Bafici).

Miércoles 10 A las 16.30, 19 y 21.30 hs
VIDA ACTIVA (Portugal, 2013) de Susana Nobre
Nuevas Oportunidades fue un programa educativo de certificación académica del gobierno portugués dirigido a adultos que dejaron la escuela en edad temprana. El programa animaba a los participantes a reelaborar y reinterpretar su “experiencia de vida”, motivando a los trabajadores a reflexionar sobre sus condiciones de trabajo y sus raíces, produciendo una pluralidad de miradas acerca de la escuela, la emigración, el mundo rural y el universo del empleo. Tomando como punto de partida las historias de los protagonistas, el film en sí mismo es una reflexión sobre el trabajo en el mundo contemporáneo. Vida activa fue producida a lo largo de cuatro años por la directora, a su vez empleada de un centro de Nuevas Oportunidades

Jueves 11 A las 16.30, 19 y 21.30 hs
LACRAU (Portugal, 2013) de João Vladimiro
Mediante el registro de imágenes en 16mm., Lacrau compone un film que excede toda convención narrativa. En su ópera prima, João Vladimiro propone un contrastante viaje entre la cotidianeidad rural de Covas de Monte y la impersonal vida de la gran ciudad. Este film es, sin lugar a dudas, uno de los más arriesgados y estéticos del nuevo cine portugués. Premio al Mejor Film Portugués en el Festival IndieLisboa

Viernes 12 A las 16 y 20 hs 
LAS CIUDADES Y LOS INTERCAMBIOS (As Cidades e as Trocas; Portugal, 2014) de Luisa Homem y Pedro Pinho
En 2008, la creciente industria del turismo de Cabo Verde se congela. La construcción de compañías extranjeras de muchos hoteles y resorts debe detenerse debido a la falta de arena. La industria arenera, el principal recurso para la producción de concreto, ha llegado a un nivel dramático, poniendo en riesgo la existencia misma de las playas. Este evento causa una gran euforia entre los hombres de negocios de Mauritania. Un gran número de camiones comienza a confluir en el puerto de Nouakchott, desde donde los barcos zarpan pata alimentar las construcciones turísticas de Cabo Verde. Las ciudades y los intercambios comienzan su viaje en un carguero en Lisboa y recorre la ruta atlántica con la idea de destacar las transformaciones sociales y físicas generadas en el paisaje por esos intercambios

Sábado 13 A las 16.30, 19 y 21.30 hs 
LÍNEA ROJA (Linha Vermelha; Portugal, 2012) de José Filipe Costa
En 1975 el equipo del escritor y realizador alemán Thomas Harlan filma la ocupación de la granja Torre Bela, en el centro de Portugal. Tres décadas más tarde, Línea roja revisita esa película emblemática del periodo revolucionario portugués. ¿De qué manera interfirió Harlan en los eventos que parecen desarrollarse naturalmente delante de la cámara? ¿Cuál fue el impacto de esa película en la vida de los ocupantes y en la memoria de ese período? Premio al Mejor Film Portugués en el Festival IndieLisboa

Domingo 14 A las 16 y 20 hs 
LA FÁBRICA DE NADA (A Fábrica de Nada; Portugal, 2017) de Pedro Pinho
Una noche, un grupo de trabajadores se da cuenta de que la administración está robando maquinaria y materiales de su propia fábrica. Cuando se preparan para organizar el equipo y la producción, se les obliga a no hacer nada, como represalia, mientras las negociaciones para su despido están en marcha. La presión desencadena una revuelta entre los trabajadores, lo que afectará a todo lo que les rodea. Premio Fipresci en el Festival de Cannes

QUÉ Retrospectiva Terratreme
CUÁNDO 9 al 14 de octubre de 2018 
DÓNDE Sala Lugones (Av. Corrientes 1530 - CABA)

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

miércoles, 26 de septiembre de 2018

Estrenos de la semana: 27 de septiembre

#MILLA 22 (Estados Unidos, 2018)
Titulo original: Mile 22 (Thriller. Acción / 95 Min.)
 Elenco: Mark Wahlberg, Lauren Cohan, John Malkovich
 Dirección: Peter Berg Guión: Graham Roland, Lea Carpenter
Fotografía: Jacques Jouffret Música: Jeff Russo


SINOPSIS: James Silva (Mark Wahlberg) es un experimentado agente de la CIA, enviado a un país sospechoso de actividad nuclear ilegal. Cuando el funcionario local, LI (Iko Uwais), llega a la embajada de los EE. UU. buscando intercambiar información sobre material radioactivo robado a cambio de su paso seguro a los EE. UU., Silva tiene la tarea de transportarlo desde el centro de una ciudad, en una peligrosa misión, hasta una pista de aterrizaje a 22 millas de distancia





#LUCKY (Estados Unidos, 2017)
Titulo original: Lucky (Drama / 85 Min.)
 Elenco: Harry Dean Stanton,  Ed Begley Jr
 Dirección: John Carroll Lynch Guión: Logan Sparks, Drago Sumonja
Fotografía: Tim Suhrstedt Música: Elvis Kuehn

 
SINOPSIS: Lucky se centra en el viaje espiritual de un hombre ateo de 90 años. Habiendo sobrevivido más que sus contemporáneos, Lucky se encuentra en el tramo final de su vida, donde se verá impulsado a un viaje de autodescubrimiento cuyo objetivo final es la iluminación LEER MÁS






#LA NOCHE DE 12 AÑOS (Uruguay/Argentina, 2018)
Titulo original: La noche de 12 años (Drama / 90 Min.)
 Elenco: Antonio de la Torre,  Chino Darín,  Alfonso Tort
 Dirección y Guión: Álvaro Brechner
Fotografía: Carlos Catalán Música: Juan Federico Jusid

 
SINOPSIS: Año 1973. Uruguay está bajo el poder de la dictadura militar. Una noche de otoño, nueve presos Tupamaros son sacados de sus celdas en una operación militar secreta. La orden es precisa: "como no pudimos matarles, vamos a volverles locos". Los tres hombres permanecerán aislados durante 12 años. Durante más de una década, los presos permanecerán aislados en diminutas celdas en dónde pasarán la mayoría del tiempo encapuchados, atados, en silencio, privados de sus necesidades básicas, apenas alimentados, y viendo reducidos al mínimo sus sentidos. Entre ellos estaba Pepe Mújica, quien más tarde llegó a convertirse en presidente de Uruguay






#SLENDER MAN (Estados Unidos, 2018)
Titulo original: Slender man (Terror / 90 Min.)
 Elenco: Joey King,  Annalise Basso,  Javier Botet
 Dirección: Sylvain White Guión: David Birke, Victor Surge
Fotografía: Luca Del Puppo Música: Ramin Djawadi

 
SINOPSIS: En un pequeño pueblo de Massachusetts, cuatro adolescentes llevan a cabo un ritual en un intento de desmentir la leyenda de SLENDER MAN. Cuando una de las chicas desaparece misteriosamente, empiezan a sospechar que ella puede ser su última víctima






#SANGRE BLANCA (Argentina, 2018)
Titulo original: Sangre blanca (Thriller. Drama / 95 Min.)
 Elenco: Eva De Dominici,  Alejandro Awada
 Dirección y Guión: Bárbara Sarasola-Day
Fotografía: Soledad Rodríguez Música: Santigo Pedroncini

 
SINOPSIS: Una joven (Eva de Dominici) debe recurrir a su padre (Alejandro Awada) después de involucrarse en un grave problema. Él l deberá tomar la decisión de ayudarla y cómo, o de seguir con su vida






#LA NUMERO UNO (Francia, 2017)
Titulo original: Numéro une (Comedia. Drama / 110 Min.)
 Elenco: Emmanuelle Devos, Suzanne Clemente, Richard Berry
 Dirección: Tonie Marshall Guión: Tonie Marshall, Marion Doussot
Fotografía: Julien Roux Música: Fabien Kourtzer, Mike Kourtzer


SINOPSIS: Emmanuelle Blachey es una brillante ingeniera que ha conseguido escalar y finalmente entrar en el comité ejecutivo de su empresa, el gigante francés de la energía. Casada desde hace 20 años y con dos hijos, su vida parece casi perfecta. Un día, una red de mujeres influyentes le ofrece ayuda para conquistar la dirección de una importante empresa ubicada en las Top 40. Esto la convertiría en la primera mujer en ocupar un puesto de tal nivel. Pero en las esferas aún dominadas por los hombres, los obstáculos de tipo profesional y personal se multiplican. La conquista se anunciaba triunfal, pero en realidad se trata de una guerra






#DIOS EN EL CAMINO (Estados Unidos, 2018)
Titulo original: God Bless the Broken Road (Drama / 110 Min.)
 Elenco: Lindsay Pulsipher,  Jordin Sparks
 Dirección: Harold Cronk Guión: Harold Cronk, Jennifer Dornbush
Fotografía: Philip Roy Música: Will Musser


SINOPSIS: Cuenta la historia de Amber, una madre joven, devota y amorosa que lucha por hacer lo mejor que puede en su hogar, a raíz de la muerte de su esposo en Afganistán. Ella se da cuenta de que lo más importante que le dejó su marido no era la casa, sino una hija increíble. Amber busca el perdón de su hija por haber perdido de vista la gran criatura que tenía, y regresa a su fe, aceptando que el plan de Dios para su vida será diferente al que ella tenía para sí misma.






#INSTRUCCIONES PARA FLOTAR UN MUERTO (Argentina, 2018)
Titulo original: Instrucciones para flotar un muerto (Drama / 70 Min.)
 Elenco: Jazmín Stuart,  Santiago San Paulo
 Dirección y Guión: Nadir Medina
Fotografía: Santiago Seminara


SINOPSIS: Pablo trabaja en un viejo hospital de la ciudad de Córdoba. Jesi está pisando suelo argentino luego de mucho tiempo al otro lado del Atlántico. Tras años de silencio y distancia, ellos vuelven a mirarse a los ojos. Pero allí hay alguien más, alguien que lo inunda todo







#DIEZ MENOS (Argentina, 2018)
Titulo original: Diez menos (Comedia / 90 Min.)
 Elenco: Diego Pérez,  Roly Serrano,  Jimena Anganuzzi
 Dirección: Roberto Salomone,  Daniel Alvaredo Guión: Osvaldo Cascella
Fotografía: Federico Cantin Música: Jorge Piwowarski Roza


SINOPSIS: Quique es un trabajador practicante, creyente, católico, fiel seguidor de Los diez mandamientos. Su vida trascurre entre su trabajo, su mujer a la que ama y la iglesia. Un día todo se le da vuelta, es despedido de su trabajo, su mujer lo abandona, y lo echan de la casa donde vive. Quique abatido y descreído decide que seguir los Diez mandamientos no le sirvió de nada y que ahora irá rompiéndolos uno a uno. Pero por más que lo intenta no puede lograr su objetivo. Y así cuando cree que todo está perdido para él, Dios le envía una mano salvadora. Una comedia que lo hará reír y conmoverse





#PIE PEQUEÑO (Estados Unidos, 2018)
Titulo original: Smallfoot (Animación / 95 Min.)
 Elenco: Animación
 Dirección: Karey Kirkpatrick,  Jason Reisig Guión: Sergio Pablos
Fotografía: Animation Música: Heitor Pereira


SINOPSIS: Una aventura animada para todas las edades, “Pie Pequeño” pone patas arriba la leyenda de Pie Grande cuando un joven y brillante Yeti encuentra algo que creía que no existía: un ser humano. Las noticias de este "pie pequeño" le dan fama y una oportunidad con la chica de sus sueños. También arroja a la simple comunidad Yeti en un alboroto sobre qué más podría existir en el mundo más allá de su aldea nevada, en una historia alegre sobre la amistad, el coraje y la alegría del descubrimiento

“Para ver, hay que mirar” (vcleblanc)

BIT BANG FEST 2018

4 Festival Internacional de Animación,

Videojuegos y Arte Digital

del 3 al 11 de octubre

Con entrada libre y gratuita, en la Escuela Da Vinci  (Av. Corrientes 2037 - CABA), vuelve el Bit Bang Fest, el gran Festival de Animación, Gaming y Arte Digital de Buenos Aires. Entre el 3 y el 11 de octubre se podrá participar de Workshops, clases magistrales a cargo de artistas nacionales e internacionales, mesas de debate, seminarios, gaming, instalaciones, realización de animación en 24 hs, proyecciones, competencia de películas animadas, muestras, exhibiciones, arcades, realidad virtual, encuentro de festivales y encuentros con animadores.

Este año estaran como invitadas internacionales a Paloma Dawkins (Canadá), Bernardita Ojeda (Chile) y Mélanie Lalieu (Bélgica), además de grandes artistas argentinos como Isol Micenta y Salvador Sanz entre otros. Bit Bang inaugura su Competencia de Animación con las categorías: Cortos Internacionales, Cortos de Escuela Internacionales, Cortos Latinoamericanos, Cortos de Escuela Latinoamericanos, Series Latinoamericanas y Videoclips. Para esta edición se recepcionaron más de 2500 obras de más de 90 países.

BIT BANG FEST, es una experiencia única que en cada edición permite a todas aquellas personas interesadas en el arte, la creatividad y la innovación reunirse con los referentes más importantes del país y del mundo. Es un punto de encuentro entre animación, videojuegos y arte digital que posibilita la colaboración entre artistas de las distintas disciplinas y genera la construcción de nuevos lenguajes y otras formas de ver

BIT BANG FEST, dirigido por Bárbara Cerro y Escuela Da Vinci, difunde y promueve propuestas artísticas innovadoras, de carácter experimental y autoral a través de proyecciones, exhibiciones y competencias. Fomentando la creación audiovisual en el país, orientada hacia el desarrollo y consolidación de la industria como un aporte cultural a nivel mundial.

Cortos internacionales
Face Mask de Jake Fried (Estados Unidos)
Heart Chakra de Angela Stempel (Estados Unidos)
L´ogre de Laurène Braibant (Francia)
Ballerina de Steven Subotnick (Estados Unidos)
The Burden de Niki Lindroth von Bahr (Suecia)
An Island de Rory Byrne (Irlanda)
Airport de Michaela Müller (Suecia, Croacia)
That Yorkshire Sound de Marcus Armitage (Reino Unido)
Ming de Danski Tang (Estados Unidos)
Cyclists de Veljko Popovic (Francia, Croacia)
Sog de Jonatan Schwenk (Alemania)
Drops de Karsten Kjærulf Hoop (Dinamarca)
La Gueule Ouverte de Augustin Guichot (Francia)
Egg de Martina Scarpelli (Francia, Dinamarca)
Tête d’Oliv.. de Armelle Mercat (Francia)
Grands Canons de Alain Biet (Francia)
La Nuit Je Danse avec la Mort de Vincent Gibaud (Francia)
Bloeistraat 11 de Nienke Deutz (Bélgica, Paises Bajos)
The theory of sunset de Roman Sokolov (Rusia)
Love He Said de Inés Sedan (Francia)
Ugly de Nikita Diakur (Canada)
Fest de Nikita Diakur (Canada)
Trial and Error de Antje Heyn (Alemania)
Run Rostam Run de Hossein Molayemi (Irán)
October 28 de Tiago Albuquerque (Portugal)
Solar Walk de Réka Bucsi (Dinamarca)
Dreamland de Mirai Mizue (Francia)
Weekends de Trevor Jimenez (Estados Unidos)

Cortos Internacionales de Escuela
A chroinc circus de Helen Woolston (Estonia)
Phosphenes de Catherine Slilaty (Canadá)
Rauber and Gendarm de Florian Maubach (Alemania)
The green bird de Pierre Perveyrie, Maximilien Bougeois, Marine Goalard (Francia)
[O] de Mario Radev, Chiara Sgatti (Reino Unido)
Quand j’ai remplacé Camille de Rémy Clarke, Leïla Courtillon, Nathan Otaño (Francia)
Bacchus de Rikke Alma Krogshave Planeta (Dinamarca)
Within, Without de Patrycja Cmak (Dinamarca)
Trespassers, Beyond the Veil de Pernille Kjær (Dinamarca)
Hedge de Amanda Bonaiuto (Estados Unidos)
Barbeque de Jenny Jokela (Reino Unido)
Inanimate de Lucia Bulgheroni (Reino Unido)
Enough de Anna Mantzaris (Reino Unido)
The missing pig de Cecilia Corzo (Reino Unido)
Nie Masz Dystansu de Karina Paciorkowska (Polonia)
Hybrids de Florian Brauch Matthieu Pujol Kim Tailhades Yohan Thirion (Francia)
The last Day of Summer de Tzu-Chun Chou, Hsin-Hsuan Yeh, and Tzu-Ying Chen (Taiwan)
Buddys de Laura Därr (Alemania)
Saving Pooh de Julia Trachtenberg (Israel)
The Kid who Drowned at Summer Camp de Marianna Hersko (Estados Unidos)
Just before melt de Eve Tayac (Francia)
Wrestler de Kwak Ki-hyuk (Corea)
Abeo de Brenda López (Canadá)
Sweet sweat de Jung Hyun Kim (Estonia, China)
Sisters de Shiri Algor (Israel)
Butterfly de Polina Kampioni (Rusia)
Las del diente de Ana Pérez López (Estados Unidos)
Cat Planets de Yi Luo (Alemania)
A blink of an eye de Kiana Naghshineh (Alemania)
Mary and 7 Dwarfs de Riho Unt (Estonia)

Cortos Latinoamericanos
Un pobre Dios de Rodolfo Pastor (Argentina)
Nina de Isabel Macías (Argentina)
En la banquina de Isabel Macías (Argentina)
¿Y usted quién es? de Julio Pot (Chile)
Naranja de Isua Barrantes (Colombia)
The twisted dimension de César Barrangou (Argentina)
She and bird de Ileana Andrea Gómez Gavinoser (Argentina)
Motus de Santiago Contreras (Argentina)
The Hunter of Giants Trees de Anttonio Pereira (Brasil)
El niño y la noche de Claudia Marcela Ruiz (Argentina)
Stop de Adrián Díaz (Venezuela)
Irma de Alejo Schettini (Uruguay)
Invasión Verde de Gonzalo Rimoldi (Argentina)
The Domain of Stones de Estefanía Clotti (Argentina)
60 segundos de oscuridad de Pablo Conde (Argentina)
The wool is mine de Duilio Gatti (Argentina)
El casamiento de Juan Camardella (Argentina)
Pixied de Agostina Ravazzola, Gabriela Sorroza (Argentina)
Blight de Victoria Kociman (Argentina)
Mi viaje a Japón de Dante Zaballa (Argentina)

Cortos Latinoamericanos de Escuela
Alas de Piedra de Francisco Cerchiara Montero, Sofía Florencia Gariazzo (Argentina)
Dance Du Caneton de Gustavo Daniel Gabbrielli y Santiago Slaby (Argentina)
El Guardián del Conocimiento de Iván Vivas (Argentina)
Mal Cocido de Matías Musa (Argentina)
Del Mar a la Luna de Ramiro Maldini (Argentina)
Ophelia de Magalí Rostanzo (Argentina)
En Paralelo de Pablo Blois, Franco Azrak, Guido Palmieri (Argentina)
Bug de Joaquín Ortiz (Argentina)
Meat Lace de Daniel Alfonso Bautista, Martín del Campo (México)
Ana de Ludmila Almoualem (Argentina)
Metamorphosis de Jane Carmen Oliveira (Brasil)
Drowning de Pedro Harres (Brasil)
Fit Lucas de Yuliana Brutti (Argentina)
Cacá de Ana Carolina Rocha (Brasil)
Leave the Lights On de Nicolas Quintar Riboli (Argentina)
Micro de Pablo Fortunato (Argentina)
Panda de Emilia Calvo (Argentina)

Series Latinoamericanas
Let´s Play Outside! de Rodrigo Amim (Brasil)
Robotia de Diego Cagide (Argentina)
Mati and Rocco de Federico Demattei Vidal (Argentina)
Little Hood of all colors de Camila Kauling, Paolo Conti (Brasil)
PopCorn de Paolo Conti, Camila Kauling (Brasil)
Kleptocats de Edgar Amor (México)
Boycopter de Almir Correia (Brasil)
Rick with Monsters on Fingers de Almir Correia (Brasil)
La Frecuencia Kirlian de Cristian Ponce (Argentina)
Papelnautas de Álvaro Ceppi (Chile)
Conocidos de Martín Garabal, Alexis Moyano (Argentina)
Petit de Bernardita Ojeda (Argentina)
El Capitán Nariz de Lata de Roberto Cubillas (Argentina)
Youtuber – Chimiboga de Ayar Blasco (Argentina)
La Comarca de Julián de Juan Manuel Costa (Argentina)
Así son las cosas de Juan Pablo Zaramella (Argentina)

Videoclips
El Muerto en la heladera de Patricio Alvarado, Lui Sala (Argentina)
Dolly Zero de Ugo Bienvenu (Francia)
Happy de Alice Saey (Francia, Países Bajos)
Post Requisite de Winston Hacking (Canadá)
Soon Goodbye, Now Love de Daniela Sherer (Israel, Reino Unido)
Snow – Fjaak de Raman Djafari (Alemania)
Mugg is dead de Felix Colgrave (Australia)
Amoricania de Faiyaz Jafri (Estados Unidos, Hong Kong)
Smokingbid de Mathilde Remy (Bélgica)
Warm Puna de Cez Comerci (Argentina)
Rapin de Gustaf Holtenäs (Suecia)
Tears Of fire de Filippo Morini (Italia)
Air de Ignacio Lillini (Argentina)
Mak de Ala Nunu Leszynska (Polonia)
Respira de Irene Lasivita (Argentina)
Rain de Emo Enríquez (Argentina)
Our Clan de Melisa Pighin (Argentina)
Mad Love de Ryoji Yamada (Japón)
In The Lassa de Opertura (Aya Yamasaki, Jason Brown) (Estados Unidos)
Toxic Talk Show de Jordan Minkoff (Canadá)

QUÉ Bit Bang Fest Festival de Animación, Gaming y Arte Digital
CUÁNDO 3 al 11 de octubre de 2018 
DÓNDE Escuela Da Vinci  (Av. Corrientes 2037 - CABA)

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)