Retrospectiva Francis Ford Coppola

en el Cultural San Martín
durante agosto

Durante agosto el ciclo Directores, realizado por el Centro Cultural San Martin (Sarmiento 1551 - CABA), se encuentra dedicado a la filmografía de Francis Ford Coppola, una de las figuras más destacadas del Nuevo Hollywood. La muestra propone un recorrido por ocho de sus películas realizadas por el realizador entre finales de los años sesenta hasta principios de los noventa

PROGRAMA

Jueves 3 a las 21 horas / Sábado 19 a las 18 horas

La ley de la calle (Rumble Fish, 1984) de Francis Ford Coppola

Rusty James (Matt Dillon) es un joven que sueña con volver a los tiempos de las pandillas juveniles para emular a su hermano mayor (Mickey Rourke), que en su día fue líder de una de ellas y que arrastra una reputación de rebelde e intocable como "el chico de la moto". Pero ahora su hermano ya no está, pues hace dos meses que se marchó, y a Rusty le han citado para una pelea

Viernes 4 a las 21 horas / Sábado 12 a las 21 horas / Jueves 24 a las 20.30 horas

La conversación (The Conversation, 1974) de Francis Ford Coppola

Harry Caul, un detective de reconocido prestigio como especialista en vigilancia y sistemas de seguridad, es contratado por un magnate para investigar a su joven esposa, que mantiene una relación con uno de sus empleados. La misión, para un experto de su categoría, resulta a primera vista inexplicable, ya que la pareja no ofrece ningún interés. Sin embargo, cuando Harry da por finalizado su trabajo, advierte que algo extraño se oculta tras la banalidad del caso, ya que su cliente se niega a identificarse, utilizando siempre intermediarios

Sábado 5 a las18 horas / Sábado 12 a las 18 horas

The Rain People (1969) de Francis Ford Coppola

Nat es una mujer embarazada que decide huir de su marido para sentirse libre. Conduciendo sin rumbo fijo, en la carretera recoge a un autoestopista, un joven jugador de fúbol americano que padece un cierto retraso mental a causa de un accidente sufrido mientras jugaba

Sábado 5 a las 21 horas / Viernes 18 a las 20.30 horas / Domingo 27 a las 19 horas

Apocalypse Now. Final Cut (1979) de Francis Ford Coppola

Durante la guerra de Vietnam, al joven Capitán Willard, un oficial de los servicios de inteligencia del ejército estadounidense, se le ha encomendado entrar en Camboya con la peligrosa misión de eliminar a Kurtz, un coronel renegado que se ha vuelto loco. El capitán deberá ir navegar por el río hasta el corazón de la selva, donde parece ser que Kurtz reina como un buda despótico sobre los miembros de la tribu Montagnard, que le adoran como a un dios

Domingo 6 a las 17 horas / Jueves 17 a las 21 horas

Outsiders (1983) de Francis Ford Coppola

Ponyboy es un adolescente huérfano que, al igual que sus hermanos y amigos, pertenece a la banda de "Los Grasientos". Tienen su propio territorio y una banda rival, "Los Dandis". Una noche, después de una pelea, un "dandi" muere acuchillado. Entonces, Ponyboy y su amigo Johnny deciden huir.

Domingo 6 a las 19 horas / Domingo 20 a las 17 horas

Cotton Club (1984) de Francis Ford Coppola

América, años veinte. El Cotton Club es el night club de jazz más famoso de Harlem, Nueva York. Su historia es la historia de la gente que frecuenta el local: Dixie Dwyer (Richard Gere), un atractivo trompetista que busca el éxito y cuya suerte cambia radicalmente cuando salva la vida del gángster Dutch Schultz; Sandman Williams (Gregory Hines), un brillante bailarín negro que sueña con convertirse en estrella, o Vera Cicero (Diane Lane), la novia de Dutch Schultz, una joven bella y ambiciosa cuya vida corre peligro debido a la pasión prohibida que siente por Dixie

Jueves 10 a las, 20.30 horas / Sábado 19 a las 20 horas

Tucker, un hombre y su sueño (Tucker: the Man and His Dream, 1988) de Francis Ford Coppola

Preston Tucker está obsesionado con la idea de crear un automóvil revolucionario para su época, que sea potente, veloz, aerodinámico y que se adelante en su diseño a lo que debe ser el coche del futuro. Su afán por triunfar le lleva a pedir ayuda a su familia y a enfrentarse con los colosos de la producción en serie de Detroit

Viernes 11 a las 21 horas / Domingo 20 a las 19.30 horas

Drácula, de Bram Stoker (1992) de Francis Ford Coppola

En el año 1890, el joven abogado Jonathan Harker viaja a un castillo perdido de Transilvania, donde conoce al conde Drácula, que en 1462 perdió a su amor, Elisabeta. El conde, fascinado por una fotografía de Mina Murray, la novia de Harker, que le recuerda a su Elisabeta, viaja hasta Londres "cruzando océanos de tiempo" para conocerla. Ya en Inglaterra, intenta conquistar y seducir a Lucy, la mejor amiga de Mina

Ciclo Marguerite Duras

del 6 al 16 de agosto
en la Sala Lugones

El ciclo denominado "A propósito de Marguerite Duras", que se llevará a cabo del domingo 6 al miércoles 16 de agosto en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530 - CABA), está integrada por cinco largometrajes basados en obras de la gran escritora francesa, entre ellos títulos recientes de realizadores como Emmanuel Finkiel y Claire Simon, y clásicos como Hiroshima Mon Amour, de Alain Resnais. El programa se completa con la exhibición de India Song, film dirigido por la propia Duras en 1974. La muestra es organizada por el Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, y Fundación Cinemateca Argentina, en colaboración con el Institut Français d’Argentine

PROGRAMA

Domingo 6 A las 15 y 18 horas / Sábado 12 A las 15 y 21 horas

India Song (Francia, 1975) Dirección: Marguerite Duras

Ambientada en la India durante la década de 1930, el sexto largometraje de Marguerite Duras como directora tiene como protagonista a Anne-Marie, la esposa del vicecónsul francés en el país. Harta del tedio cotidiano en que se ha convertido su vida, la mujer inicia una serie de aventuras amorosas que su marido conoce, pero pretende ignorar

Martes 8 A las 15 y 21 horas / Martes 15 A las 18 horas

El dolor (La douleur / Francia, 2017) Dirección: Emmanuel Finkiel

El film narra la historia de Marguerite Duras durante la ocupación alemana de Francia. Transcurre el año 1944 y la joven escritora participa activamente en la Resistencia junto con su marido, Robert Antelme. Cuando Robert es deportado por la Gestapo, Marguerite se embarca en una lucha desesperada para conseguir que regrese

Miércoles 9 A las 15 y 21 horas / Viernes 11 A las 18 horas

Quiero hablar sobre Duras (Vous ne désirez que moi / Francia, 2021) Dirección: Claire Simon

Un hombre que mantiene una apasionada relación con una célebre escritora 30 años mayor que él necesita hablar. Está fascinado por ella y, sin embargo, siente que no puede seguir adelante. En un intento de poner en palabras la intensidad de su amor, se abre y lo describe con gran claridad

Jueves 10 A las 15 horas / Miércoles 16 A las 18 y 21 horas

Azuro (Francia, 2022) Dirección: Matthieu Rozé

En esta adaptación de la novela de Duras, Los caballitos de Tarquinia. Tres parejas francesas pasan juntos las vacaciones veraniegas en un pueblo de la costa mediterránea, bronceándose bajo el sol e intentando ignorar lo más posible las complicaciones que sus respectivas vidas matrimoniales atraviesan

Jueves 10 A las 21 horas / Martes 15 A las 21 horas / Miércoles 16 A las 15 horas

Una larga ausencia (Une aussi longue absence / Francia-Italia, 1961) Dirección: Henri Colpi

Thérèse Langlois, propietaria de un bar, no ha tenido noticias de su marido desde que lo deportaron a Alemania en 1944. Dieciséis años después, todos lo dan por muerto. Pero ella cree reconocerlo en un hombre amnésico. Más conocido por su virtuoso trabajo de montajista en Hiroshima, mon amour y El año pasado en Marienbad, Henri Colpi realizó su ópera prima como director con Una larga ausencia, un film excelente e injustamente olvidado. Escrita por Marguerite Duras (junto a Gérard Jarlot, su pareja de entonces) específicamente para el cine, en su momento Una larga ausencia compartió la Palma de Oro del Festival de Cannes nada menos que con Viridiana de Luis Buñuel.

Viernes 11 A las 15 y 21 horas / Sábado 12 A las 18 horas / Martes 15 A las 15 horas

Hiroshima mon amour (Francia-Japón, 1959) Dirección: Alain Resnais

Después de rodar una película en Hiroshima, una joven actriz francesa pasa su última noche en un hotel, en compañía de un japonés. Son dos desconocidos, pero lo que podría ser la fugaz aventura de una noche se convierte en un intenso idilio que hace que ella rememore un amor imposible vivido en Nevers (Francia) unos años antes. La relación amorosa se convierte entonces en un proceso introspectivo a través del cual la mujer reconstruye su pasado y revela sus sentimientos más íntimos a su compañero

Estrenos de la semana: jueves 27 de julio 2023

MANSION EMBRUJADA (Estados Unidos, 2023)

Titulo original: Haunted Mansion (Aventura. Terror / 120 Min.)

Dirección: Justin Simien

Guion: Katie Dippold, D.V. DeVincentis, Guillermo del Toro

Elenco: Rosario Dawson, Chase W. Dillon, Lakeith Stanfield

Fotografía: Jeffrey Waldron

Música: Kris Bowers

SINOPSIS Una madre soltera llamada Gabbie y su hijo de 9 años, que buscan comenzar una nueva vida, se mudan a una mansión extrañamente asequible en Nueva Orleans, solo para descubrir que el lugar es mucho más de lo que esperaban. Desesperados por ayuda, se ponen en contacto con un sacerdote, quien, a su vez, solicita la ayuda de un científico viudo convertido en experto paranormal fallido, un psíquico de French Quartier y un historiador cascarrabias para ayudar a exorcizar la mansión

LOCAS EN APUROS (Estados Unidos, 2023)

Titulo original: Joy ride (Comedia / 90 Min.)

Dirección: Adele Lim

Guion: Cherry Chevapravatdumrong, Teresa Hsiao, Adele Lim

Elenco: Ashley Park, Sherry Cola, Stephanie Hsu

Fotografía: Paul Yee

Música: Nathan Matthew David

SINOPSIS Esta hilarante y descaradamente explicita historia sobre la identidad y el auto descubrimiento se centra en cuatro amigas que se embarcan en una aventura internacional, de las que ocurren una vez en la vida. Cuando el viaje de negocios a Asia de Audrey (Ashley Park) se complica, ella pide la ayuda de Lolo (Sherry Cola), su irreverente amiga de la infancia, cuya vida es un completo desastre; Kat (Stephanie Hsu), su amiga de la universidad, ahora una estrella de las novelas en China; y Deadeye (Sabrina Wu), la excéntrica prima de Lolo. Su épica experiencia se convertirá en un viaje de unión, amistad, pertenencia y libertinaje salvaje que revela la verdad universal de lo que significa saber y amar quién eres

EL EXORCISMO DEL DEMONIO (Estados Unidos, 2019)

Titulo original: The Vigil (Thriller. Terror / 85 Min.)

Dirección: Keith Thomas

Guion: Keith Thomas

Elenco: Fred Melamed, Dave Randolph-Mayhem Davis

Fotografía: Zach Kuperstein

Música: Michael Yezerski

CRITICA: 4/10 (regular)

SINOPSIS Tras aceptar convertirse en shomer nocturno (una práctica judía en la que una persona vigila el cadáver de un miembro de la comunidad recientemente fallecido), un joven que acaba de perder su fe descubre que la casa donde ejerce de vigía esconde un terrorífico secreto

ALMA (Argentina, 2023)

Titulo original: Alma (Drama / 65 Min.)

Dirección: Juan Pablo Martínez

Guion: Juan Pablo Martínez

Elenco: Florencia Otero, Carolina Kopelioff, Guillermo Pfening

Fotografía: Adrián Lorenzo

Música: Jazmín Esquivel

SINOPSIS Alma es sorda de nacimiento. El buceo es su pasión y el agua, su lugar en el mundo. La muerte de su madre hace que junto a su media hermana Julia deban llevar adelante el negocio familiar, una posada en la Patagonia, donde una de sus principales atracciones es llevar a los turistas a bucear. Pero esa relación se complicará por los celos y un secreto familiar oculto hasta ese momento. Se proyecta e el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA) y en Cine Arte Cacodelphia (Av Diagonal Norte 1150 - CABA)

REFORMADORES (Argentina, 2022)

Titulo original: Reformadores (Documental / 65 Min.)

Dirección: Marina Zeising

Guion: Marina Zeising

Elenco: Documental

Fotografía: Marina Zeising

Música: Orquesta ASE con León Gieco

SINOPSIS Es un documental que retrata a la comunidad protestante luterana de la Iglesia Evangélica del Río de la Plata en la región metropolitana de Buenos Aires, Argentina. El film da cuenta de cómo persiste el gen reformador de Lutero en un país monopolizado por el catolicismo, que de nacer como una iglesia de origen alemán mutó a ser una iglesia local abierta e inclusiva con perspectiva de género, comprometida con las problemáticas relacionadas a los derechos humanos, la ecología, el arte, la cultura y el impacto social de las crisis recurrentes. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

NUESTRA VENGANZA ES SER FELICES (Argentina, 2023)

Titulo original: Nuestra venganza es ser felices (70 Min.)

Dirección: Malena Villarino

Guion: Malena Villarino

Elenco: Documental

Fotografía: Juan Barney

Música: Malena Villarino

CRITICA: 7/10 (buena)

SINOPSIS Sonia Sánchez nació en Chaco y cuando era apenas una adolescente, y recién llegada a Buenos Aires, es traficada a una red de trata de personas en Río Gallegos, Santa Cruz. El documental nos muestra a través de sus paisajes internos, entrevistas y recursos poéticos, su transformación de prostituta a mujer militante y escritora feminista. En la actualidad, Sonia lucha por erradicar esa forma de explotación sexual. Con la frase “Nuestra Venganza es ser felices” nos invita e interpela, como espectadores, a luchar por un mundo más justo. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA) LEER MAS

ESTRENOS SEMANA ANTERIOR

(vcleblanc)

7 Festival de Cine de General Pico

Del 3 al 9 de agosto

Se conoció la programación del Festival de Cine de General Pico (La Pampa) bajo la dirección artística de Pablo Mazzola, organizado por la Asociación Italiana XX de Septiembre de Socorros Mutuos, que se realiza del 3 al 9 de agosto. La muestra estará compuesta por las tradicionales Competencia Nacional de Largometrajes, Competencia Nacional de Cortometrajes y Competencia Regional de Cortometrajes, y sumará una nueva categoría: Competencia Internacional de Largometrajes

Además, en paralelo, se realizarán actividades como Proyecto Infancias y Cine, Encuentro Escuelas, Muestra de Cine Italiano, Proyecciones Especiales, seminarios, talleres y charlas a cargo de directores, actores y hacedores cinematográficos. Las sedes del Festival son Cine y teatro Pico ( Calle 17 957) y Cine Gran Pampa (Calle 20 642). 

COMPETENCIAS

Largometrajes nacionales

Agua sucia de Diego Crespo y Guillermo Ruiz 

Los delincuentes de Rodrigo Moreno

Almamula de Juan Sebastián Torales

Estertor de Sofía Jallinsky y Basovih Marinaro

Largometrajes internacionales

Corsage de Marie Kreutzer (Austria, Francia)

Punto de encuentro de Roberto Baeza (Chile)

Pasajes de Ira Sachs (Francia)

Cortos nacionales

Acá te dejo de Mariano Samengo

Desierto de Francisco Provedo

Lejos el uno del otro de Gastón Calivari

Tindergraf de Julia Barata

Viva Cesko de Wencho Hayzus

The Hidden Gesture. War and Melodrama in Hollywood’s 30s and 40s de Dana Najlis

Cortos regionales

Athea de Die Moyano

He has neve rever eaten a cake de Alejo Estrabou

Lo que dejamos en el camino de Branco Fernández Sciafa

Vías de Pablo Agustín Richards

SECCIONES PARALELAS

Muestra de cine italiano

El colibrí de Francesca Archibugi

Terror en la ópera de Darío Argento

Proyecciones especiales

Clorindo Testa de Mariano Llinás

Trenque Lauquen de Laura Citarella

Cambio cambio de Lautaro García Candela

Casting de Denise Anzarut y Lucas Guerineau

La hija de la azafata de Sofia Brihet

Michelle de Michelle Nou

Cuentos excepcionales de un equipo juvenil femenino: Las Rojas de Tom Espinoza

El trueno de Aixa Rost

50 kg de Sofía Bensadon

Una serie de problemas matemáticos de Mariano Donoso

Los convencidos de Martín Farina

Refugiado de Diego Lerman

NUESTRA VENGANZA ES SER FELICES

ensayo documental con Sonia Sánchez
estreno 27 de julio

El próximo 27 de Julio llega al Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA), el estreno de Nuestra venganza es ser felices, ensayo documental dirigido por Malena Villarino y protagonizado por Sonia Sánchez, víctima de trata y activista por los derechos humanos. El film tendrá funciones diarias a las 20:15 hs hasta el 2 de agosto. El estreno llega en la semana internacional de lucha contra la trata de personas, y será acompañado con una performance en la Plaza Congreso, frente al Gaumont, el mismo Jueves 27 de Julio a las 19hs.

La película fue presentada en el III Foro Internacional de Derechos Humanos de la UNESCO, que se realizó en la Ex Esma, Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti en marzo, y más tarde formó parte de la edición 24° del BAFICI, en la sección Políticas.

La película cuenta la historia de Sonia Sánchez, quien llegó siendo apenas una adolescente empobrecida desde el norte chaqueño a la ciudad de Buenos Aires. Al arribar a la gran ciudad, trabajó como empleada doméstica unos meses, hasta que terminó renunciando y viviendo en la calle. Luego de cinco meses de pasar hambre y frío comenzó a ser prostituida en la Plaza Miserere. Luego de ser violada durante un año sistemáticamente, todos los días, con apenas 17 años, decidió buscar otra alternativa y consiguió un supuesto trabajo de “camarera” en Río Gallegos. Una vez que arribó a la ciudad quedó atrapada en una Red de Trata durante cinco largos años. Logró escapar y volver a la ciudad de Buenos Aires, aunque una vez allí no tuvo elección y volvió a ser prostituida en la calle. Hasta que un día un mal llamado “cliente” la golpeó hasta casi dejarla sin vida. A partir de ahí se produjo un enorme cimbronazo en la vida de Sonia. Un fuerte quiebre de su identidad, y comienza el largo camino de reconstrucción, tomando conciencia de que hasta ese momento ha sido un objeto de explotación sexual, y se pregunta ¿Quién soy?.

Allí se inicia un proceso que dura hasta el día de hoy de reconstrucción de identidad. Comienza a ser escritora y militante feminista y hoy es una referente a nivel mundial de la lucha contra la trata. La película no solo narra la historia de Sonia, sino que partiendo de allí, la usa como catapulta y disparador para poner en cuestión a todo el sistema patriarcal y prostituyente que nos atraviesa diariamente como sociedad.

La directora Malena Villarino reflexiona acerca de su objetivo con esta película: «Mi objetivo es, a través de la lucidez y la mirada de Sonia Sánchez, lograr conmover e instalar el tema de la trata de personas, (que miles de mujeres siguen desapareciendo hoy en día, en democracia), instalar el tema del uso y abuso de los cuerpos de las mujeres, de la elección en un sistema neoliberal y explotador. Que se instale el debate y la reflexión de hasta dónde todo es comprable o vendible ¿La libertad tiene precio? ¿todo tiene un precio?. Poder desde el arte generar una gran lupa que ponga el foco en las situaciones de mayor vulnerabilidad y abuso, pero también ponga el foco en los y las espectadoras, en sus propias prácticas y vivencias cotidianas, en cómo todas y todos de alguna forma colaboramos para que esos abusos se sigan perpetrando. Siempre deseé como directora que las películas rebasen los cines, y que inunden las calles, y eso es lo que se está generando, después de cada proyección, la gente sale del cine queriendo construir un mundo más libre y justo.»

NUESTRA VENGANZA ES SER FELICES (Argentina, 2023) Dirección y Guión Malena Villarino Dirección de fotografía Juan Barney Música Malena Villarino Montaje Malena Villarino

CRITICA: 7/10 (buena)

80 años de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina

en Cine ar y Cine Ar play
del 25 de julio al 25 de septiembre

En el marco del 80° aniversario de la fundación de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina (ACCA), las pantallas de CINE.AR exhibirán una selección de películas galardonadas con el premio Cóndor de Plata en distintos períodos entre 1952 y 2023. CINE.AR PLAY ofrecerá, entre el 25 de julio y el 25 de septiembre, un segmento integrado por nueve largometrajes; mientras que CINE.AR TV emitirá, todos los jueves de septiembre a las 22 horas, un ciclo conformado por otras películas premiadas con el mismo reconocimiento.

Los sonámbulos (2019), de Paula Hernández; Zama (2017) de Lucrecia Martel; La luz incidente (2016), de Ariel Rotter; Aniceto (2008), de Leonardo Favio; Juan Moreira (1973), de Leonardo Favio; Don Segundo Sombra (1969), de Manuel Antín; Los isleros (1951), de Lucas Demare; El fulgor (2021), de Martín Farina; y Eami (2022), de Paz Encina, son los largometrajes que estarán publicados en CINE.AR PLAY.

CINE.AR.TV emitirá las siguientes producciones nacionales: el jueves 7, Wakolda (2013), de Lucía Puenzo; el 14, Zama (2017), de Lucrecia Martel; el 21, Sol de otoño (1996), de Eduardo Mignogna y el jueves 28, Hombre mirando al sudeste (1987), de Eliseo Subiela.

Organizado por la ACCA desde 1942, los premios Cóndor de Plata son uno de los reconocimientos más antiguos de la industria cinematográfica argentina

PROGRAMA

CINE.AR PLAY

Los sonámbulos (2019) de Paula Hernández

Protagonizada por Érica Rivas, fue la producción argentina preseleccionada para Mejor Largometraje Internacional en los 93º Premios Oscar. ​Narra las tensiones que surgen en una familia durante sus vacaciones de verano. La película se rodó en octubre y noviembre de 2018, se estrenó en septiembre de 2019 en el Festival Internacional de Cine de Toronto y en noviembre de ese año en Argentina. Cóndor de Plata a la Mejor Película 2020

Zama (2017) de Lucrecia Martel

El guion está basado en la novela homónima del escritor mendocino Antonio Di Benedetto. Fue seleccionado para representar a la Argentina en la 90 edición de los Premios Oscar en la categoría Mejor película de habla no inglesa. Diego de Zama, un funcionario americano de la Corona española, espera una carta del Rey que lo aleje del puesto de frontera en el que se encuentra estancado. Se ve obligado a aceptar con sumisión cualquier tarea que le ordenen los gobernadores que se van sucediendo mientras él permanece. Al advertir que en la espera ha perdido todo, Zama decide sumarse a una partida de soldados y partir a tierras lejanas en busca de un peligroso bandido. Libre de sus esperanzas de traslado y ascenso, sabiéndose en peligro, descubre que lo único que desea es vivir. Quizás pueda conseguirlo. Cóndor de Plata a la Mejor Película en 2018

La luz incidente (2016) de Ariel Rotter

Protagonizado por Érica Rivas y Marcelo Subiotto. Es un relato sobre el errático inicio de una relación sentimental y la necesidad imperiosa de una primera luz que suceda a la oscuridad. Desde que murió su marido, Luisa no logra rearmar su vida. Cóndor de Plata a la Mejor Película en 2016

Aniceto (2008) de Leonardo Favio

Protagonizada por Hernán Piquín, Natalia Pelayo y Alejandra Baldoni. El guion fue escrito por Favio, en colaboración con Rodolfo Mórtola y Verónica Muriel, basado en el cuento “El cenizo”, de Jorge Zuhair Jury. Fue estrenada el 12 de junio de 2008. El film es la segunda versión de la película Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más, realizada por Favio en 1967 (y conocida popularmente como El romance del Aniceto y la Francisca), y que también estaba basada en el cuento de Zuhair Jury. En esta oportunidad, la historia es narrada a través de escenas de ballet y tango. Colaboraron en la coreografía Margarita Fernández y Laura Roatta. Es la historia de una seducción y enamoramiento entre dos personas de pueblo: Aniceto (Piquín) y Francisca (Pelayo), una chica “decente” y dulce. Pero Aniceto también seduce a Lucía (Baldoni), apasionada y sexual. Las dos mujeres se enfrentarán. Cuando el romance se rompe, Aniceto comienza a darse cuenta de lo que perdió. Fue la última película de Favio antes de su muerte. Cóndor de Plata a la Mejor Película en 2009

Juan Moreira (1973) de Leonardo Favio

Protagonizada por Rodolfo Bebán. Está basada en la novela homónima escrita por Eduardo Gutiérrez. A fines de Siglo XIX, el arriero Juan Moreira es un gaucho bueno y trabajador que, como tantos otros, es objeto de abusos y humillaciones por parte de los poderosos, ya sea de las autoridades policiales o los terratenientes. Las injusticias que se le cometen llevan a Moreira a ser considerado un “gaucho malo” para las autoridades, siendo proscripto. Moreira se enfrenta a la policía, y su historia es difundida entre los paisanos y trabajadores, obteniendo así el respeto y la admiración del pueblo. Su prestigio lo convierte en una figura que primero es buscada por los partidos políticos que van a elecciones, pero pronto se vuelve un comodín de guerra, el cual cambia de bando o es perseguido en el medio de las luchas entre los caudillos Bartolomé Mitre y Adolfo Alsina, durante la década de 1870.  Fue estrenada el 24 de mayo de 1973 y es considerada un clásico del cine argentino y uno de los mejores films de Favio. Cóndor de Plata a la Mejor Película en 1974

Don Segundo Sombra (1969) de Manuel Antín

Protagonizada por Adolfo Guiraldes. Fue estrenada en Buenos Aires el 14 de agosto de 1969. El relato transcurre en San Antonio de Areco y el resto de la pampa argentina, donde Fabio Cáceres recuerda su niñez de huérfano y su juventud en el campo, al lado de su padrino, Don Segundo Sombra, un gaucho solitario a quien admira y de quien aprenderá “a ser gaucho” uniéndose a sus andares. Fue nominada a la Palma de Oro del Festival de Cannes. Cóndor de Plata a la Mejor Película en 1970.

Los isleros (1951) de Lucas Demare

Los isleros cuenta con guion de Ernesto Castro, sobre la novela homónima escrita por él mismo. Fue protagonizada por Tita Merello, Arturo García Buhr, Roberto Fugazot y Graciela Lecube. Fue estrenada el 20 de marzo de 1951 en el cine Ópera de Buenos Aires. La actuación de Tita Merello como “La carancha” es considerada como una de las interpretaciones más destacadas de su carrera, y una de las actuaciones femeninas más importantes de la historia del cine argentino. Los isleros es una historia que trata de la sacrificada y rudimentaria vida de las personas que viven en las islas del delta del río Paraná en la década del 40, y en particular de una pareja, Rosalía, apodada “La carancha” (Tita Merello) y su compañero Leandro (Arturo García Buhr). Su hijo lleva a la casa a una mujer (Graciela Lecube) que desencadena un conflicto debido a los celos que la joven despierta en “La carancha”. La película muestra también el drama social de las inundaciones del río Paraná. Cóndor de Plata a la Mejor Película en 1952

El fulgor (2021) de Martín Farina

Documental estrenada en 2021, escrita y dirigida por Martín Farina e interpretada por Vilmar Paiva y Franco Heiler. Este film rompe la narración clásica para adueñarse de un sentido experimental. El carnaval se acerca, Farina recorre los cuerpos de los gauchos haciendo su tarea rutinaria con los animales del campo. El ritual de la purificación de la carne se traslada a sus propios cuerpos, transformados por la cámara en objeto de consumo. El paisaje bucólico se mezcla con las calles de la ciudad. El carnaval es el otro ritual donde la “carne” de los torsos semidesnudos desfilan y destilan pasiones y deseos. El fulgor podría ser la versión onírica de Gualeguaychú: el país del carnaval, la película que codirigió Martín Farina junto a Marco Berger en 2021. Cóndor de Plata al Mejor Documental en 2023

Eami (2022) de Paz Encina

Drama paraguayo en coproducción con Argentina, Alemania, Francia, México y Estados Unidos, escrita, producida y dirigida por Paz Encina. Se proyectó en la 51ª edición del Festival Internacional de Cine de Róterdam y ganó el Premio Tigre. Tras dirigir Hamaca paraguaya (2006) y Ejercicios de memoria (2016), que tuvieron nominaciones en los Cóndor de Plata, Paz Encina aborda el drama del pueblo indígena ayoreo- totobiegosode con esta producción filmada en el Chaco. La película es una obra que transita entre la ficción y la realidad para abordar el desplazamiento de poblaciones indígenas, específicamente del pueblo Ayoreo Totobiegosode. Es la historia de dicho pueblo contada desde el trance de una niña entre el dolor y la sanación, con la capacidad de portar una mirada omnisciente atemporal. Cóndor de Plata a la Mejor Película en coproducción con Argentina 2023

CINE.AR TV 

Jueves 7 de septiembre 22 horas

Wakolda (2013) de Lucía Puenzo

Escrita y dirigida por Lucía Puenzo. Está basada en la novela homónima de la directora y trata sobre la historia de una familia argentina que, en el verano de 1960, conoce en su camino a Bariloche a un forastero alemán que termina albergándose en su hostería y que no es otro que Josef Mengele, uno de los criminales más grandes de la historia. Esta familia revive en él todas las obsesiones relacionadas con la pureza y la perfección del nazismo. Esta película fue elegida por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas como precandidata a Mejor Película hablada en idioma extranjero para los Premios Oscar por Argentina. Cóndor de Plata a la Mejor Película en 2014

Jueves 14 de septiembre 22 horas

Zama (2017) de Lucrecia Martel

El guion está basado en la novela homónima del escritor mendocino Antonio Di Benedetto. Fue seleccionado para representar a la Argentina en la 90 edición de los Premios Oscar en la categoría Mejor película de habla no inglesa. Diego de Zama, un funcionario americano de la Corona española, espera una carta del Rey que lo aleje del puesto de frontera en el que se encuentra estancado. Se ve obligado a aceptar con sumisión cualquier tarea que le ordenen los gobernadores que se van sucediendo mientras él permanece. Al advertir que en la espera ha perdido todo, Zama decide sumarse a una partida de soldados y partir a tierras lejanas en busca de un peligroso bandido. Libre de sus esperanzas de traslado y ascenso, sabiéndose en peligro, descubre que lo único que desea es vivir. Quizás pueda conseguirlo. Cóndor de Plata a la Mejor Película en 2018

Jueves 21 de septiembre 22 horas

Sol de otoño (1996) de Eduardo Mignogna

Protagonizada por Norma Aleandro y Federico Luppi. Se estrenó el 8 de agosto de 1996 y fue ganadora de diez premios, entre ellos el Premio Goya como mejor película extranjera de habla hispana. Clara (Norma Aleandro) contrata a Raúl (Federico Luppi) para que simule ser su novio frente a la llegada desde el exterior de su hermano. Ella es judía, pero él no lo es, por lo tanto debe “aprender” a serlo para ser convincente. Ambos son personas grandes ya, para quienes supuestamente el amor es algo de una edad que ya pasaron. De allí que la película lleve el título de Sol de otoño. Cóndor de Plata a la Mejor Película en 1997

Jueves 28 de septiembre 22 horas

Hombre mirando al sudeste (1987) de Eliseo Subiela

Protagonizada por Lorenzo Quinteros, Hugo Soto e Inés Vernengo. Contiene referencias a la novela de Adolfo Bioy Casares La invención de Morel y a La transmigración de Timothy Archer, de Phillip Dick (a quien se homenajea con el apellido del personaje interpretado por Inés Vernengo). En un hospital psiquiátrico aparece un nuevo paciente que dice llamarse Rantés (Hugo Soto) y que afirma ser un mensajero de otro planeta que vino a investigar la “estupidez humana”. El doctor Julio Denis (Lorenzo Quinteros) se muestra escéptico sobre esta historia, pero Rantés irá introduciéndose en su vida, haciéndolo dudar de si realmente está loco, con lo que, sutilmente, lo obliga a replantear su vida y profesión. Cóndor de Plata a la Mejor Película en 1988

Estrenos de la semana: jueves 20 de julio 2023

OPPENHEIMER (Estados Unidos, 2023)

Titulo original: Oppenheimer (Drama / 180 Min.)

Dirección: Christopher Nolan

Guion: Christopher Nolan

Elenco: Cillian Murphy, Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr

Fotografía: Hoyte van Hoytema

Música: Ludwig Göransson

CRITICA: 7/10 (muy buena)

SINOPSIS El físico J. Robert Oppenheimer trabaja junto a un equipo de científicos durante el Proyecto Manhattan, que condujo al desarrollo de la bomba atómica. Escrita y dirigida por Christopher Nolan, Oppenheimer es un thriller épico filmado en IMAX que acompaña al público en la paradoja del enigmático hombre que debe arriesgarse a destruir el mundo para poder salvarlo. Basada en el libro 'American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer' de Kai Bird y Martin J. Sherwin

BARBIE (Estados Unidos, 2023)

Titulo original: Barbie (Comedia / 90 Min.)

Dirección: Greta Gerwig

Guion: Greta Gerwig, Noah Baumbach

Elenco: Margot Robbie, Ryan Gosling, Will Ferrell

Fotografía: Rodrigo Prieto

Música: Alexandre Desplat

SINOPSIS Vivir en la tierra de Barbie es ser un ser perfecto en un lugar perfecto. A menos que tengas una crisis existencial total. O seas un Ken

ASUNTOS DE DIVAN (Francia, 2020)

Titulo original: Un divan á Tunis (Comedia. Romántica / 85 Min.)

Dirección: Manele Labid

Guion: Manele Labid

Elenco: Golshifteh Farahani, Majd Mastoura

Fotografía: Laurent Brunet

Música: Flemming Nordkrog

SINOPSIS Después de estudiar durante varios años en Francia, Selma abre su propia consulta psiquiátrica en un popular suburbio de Túnez, justo después de que tenga lugar la revolución social y política de la 'Primavera árabe'. Allí tendrá que tratar con pacientes nuevos y adaptarse a los problemas ocasionados por sus diferencias culturales, reencontrándose con un pasado que creía haber dejado atrás. Se proyecta en CineArte Cacodelphia (Av Diagonal Norte 1150 - CABA)

LA MUJER DE VIDRIO (Argentina, 2023)

Titulo original: La mujer de vidrio (Drama / 85 Min.)

Dirección: Javier Canale

Guion: Javier Canale

Elenco: Camila Murias, Verónica Vilchez, Álvaro Bertinat

Fotografía: Javier Canale

Música: Leandro Bahamonde, Joaquín Arab Cohen

SINOPSIS Laura es una joven que vive atemorizada en un pequeño pueblo al sur de la provincia de Córdoba. Una mañana recibe la información de que Hernán, su expareja que la había atacado violentamente, volverá a la localidad en pocos días, luego de terminada una orden de restricción. Frente a esto Laura debe encontrar una solución para no volver a cruzar camino con él. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

EL FORTIN, mas allá de la frontera (Argentina, 2023)

Titulo original: El fortín, más allá de la frontera (70 Min.)

Dirección: Nicasio Fernández

Guion: Nicasio Fernández

Elenco: Documental

Fotografía: Ramiro Chalde

Música: Federico Chiramberro

SINOPSIS Este relato toma las voces en primera persona de los historiadores de General Alvear al contar la creación del Fortín Esperanza en 1854. En él se asentaron un puñado de nuevos pobladores en busca de prosperidad provocando el avasallamiento y la expropiación de tierras indígenas. La línea de frontera continuó extendiéndose y posibilitó la creación del Partido en 1869, cuando se decidió cambiar el nombre de Pueblo Esperanza por General Alvear. "El Fortín, más allá de la frontera" es un documental atravesado por la identidad, la memoria y lo humano, en donde son los propios habitantes quienes dan vida a las figuras históricas que formaron parte de este conflicto histórico. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

ESTRENOS SEMANA ANTERIOR

(vcleblanc)

FIC.UBA 2023

1* Festival Internacional de Cine de la UBA
del 25 al 30 de julio

Con entrada gratuita, la primera edición de FIC.UBA, que se realiza del martes 25 al domingo 30 de julio, tendrán como sedes a la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo -FADU- (Pabellón 3, Av. Int. Güiraldes 2160), el Cine Cosmos UBA (Av. Corrientes 2046), el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) y el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635). La alemana The Natural History of Destruction de Sergei Loznitsa, será el film de apertura, mientras que la francesa, Simone, la mujer del siglo, de Olivier Dahan el de clausura.

La programación incluye tres competencias: Competencia Internacional de largometrajes, Iberoamericana de cortometrajes y Competencia de cortometrajes UBA. Además la muestra contara con un foco dedicado a Elena Wood y otro dedicado a la Universidad de San Pablo. También una retrospectiva dedicada a Manuel Antin, Álex de la Iglesia, Lucrecia Martel y Sergei Loznitsa (estos tres últimos dictaran en seminario los días 25, 26 y 27 de julio respectivamente)

En el marco del primer FIC.UBA se dictará un seminario sobre Cine y Democracia con el fin de generar un espacio de debate y reflexión sobre el papel del cine en la consolidación de los valores democráticos en la sociedad. Las exposiciones, a cargo de expertos argentinos e internacionales, permitirán profundizar en temas específicos del cine y la democracia, y ofrecerán a los participantes una formación más completa en el tema

El festival es organizado por la Universidad de Buenos Aires y la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU), a través de la Secretaría de Políticas de Diseño e Innovación Tecnológica, la Secretaría de Relaciones Institucionales, Cultura y Comunicación y la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido

PROGRAMACIÓN

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES

Three Women de Maksym Melnyk (Alemania, 2022)

El campo en mí de Tamara Mesri (Argentina, 2022)

Mejunje de Javier Pernas (Argentina, 2022)

Sobre nadar de Berenice Vigna, Manuela Aguilar ( Argentina, 2023)

Summer Holiday de Mohammad Nuruzzaman (Bangladesh, 2022)

This is National Wake de Mirissa Neff ( Estados Unidos, Sudáfrica - 2022)

Powai de Kuldip Patel (India, 2022)

Invisibili de Federico Di Cicilia (Italia, 2021)

La alberca de los Nadies de José Luis Solís Olivares (México, 2022)

Translating Ulysses de Aylin Kuryel, Firat Yücel (Países Bajos, Turquía, 2022)

Alam de Firas Khoury (Palestina, Francia, Túnez, Arabia Saudita, Qatar - 2022)

Mirrors in the Dark de Šimon Holý (República Checa, 2021)

COMPETENCIA IBEROAMERICANA DE CORTOS

Jauria de Facundo Aballay (Argentina,  2022)

Recuerdos entre el gas lacrimógeno de Luis Cerna Mazier (Honduras, 2022)

Todos los días ser yo de Wen Li Kohei (Argentina, 202)

Una noche más de Juan Martín Torres (Argentina, 2022)

Carta para Glauber de Gregory Baltz (Brasil, 2022)

Toque de Pepe Alarcón (Chile, 2022)

Divina ventana de Ángel Jesús Hurtado Palencia (Colombia, 2023)

La última película de Andrés Isaza Giraldo (Colombia, Portugal, 2023)

Pensándote de Yosman Serrano Lindarte (Colombia, 202)

El niño que retrató monstruos de Víctor Izquierdo, Pablo Sánchez (España, 2023)

Lágrimas de dragón de Íñigo Álvarez Aguado, Antonio García Tardón (España, 2021)

Nivel Dios de César Tormo García (España, 2022)

Dejar morir de Francisco Roblero Avendaño (México, 2023)

Mamanchi de Robert Verástegui Noa (Perú,  2021)

Monólogos alrededor de mis padres de César Ulloa Cuéllar (Perú, 2022)

No hay línea de tiempo de Cecilia Almeida (Uruguay, Argentina, 2022)

COMPETENCIA DE CORTOS UBA

5' de lucidez de Maitena Fontanazza (Argentina, 2022)

Cazadores de monstruos: Algo con garras de Rocío Ailen Elisii (Argentina, 2023)

Cuando nos convertimos en río de María Noel Barberis (Argentina, 2022)

Detrás de los objetos de Ricardo Fernández Llosa (Argentina, 2022)

Donde terminan las cosas de Andrea Odreman, Homero Luccerini, Lara Irina Olmos Berman (Argentina, 2022)

Encarcelado de Nicolás Galizia, Carlos Andrés Vegas (Argentina, 2022)

En el fluir del agua, desaparezco de Leila Ríos, Ignacio Hidalgo, Mariana Urquiza, Luz Ramírez (Argentina, 2022)

El repartidor de Felipe Infante (Argentina, 2022)

Etérea de Tamia Berenice (Argentina, Inglaterra, 2022)

Expediente: Marta de Lucía Trotta (Argentina, 2022)

La pantalla que sangra: Breve historia de la censura cinematográfica en Argentina de Sofía Álvarez (Argentina, 2022)

Lo que nunca dije de Sol Monsalvo (Argentina, 2021)

Máscaras de Sebastian Levin (Argentina, 2023)

Recursos inhumanos de Melissa de Möori Köenig (Argentina, 2022)

Sans corpus de Fernando Martín Scarpini Reyes (Argentina, 2022)

Solo queda esperar de Sara Lamberti, Bárbara Rodríguez (Argentina, 2021)

Techo de cristal de Luciana Pérez Benítez (Argentina, 2023) 

Volví Vivo de Rocío Rodríguez Rojas (Argentina, 2023)

INVITADOS ESPECIALES / DOCTORADO HONORIS CAUSA

Manuel Antin

La cifra impar de Manuel Antin (Argentina, 1962)

Circe de Manuel Antin (Argentina, 1964)

Intimidad de los parques de Manuel Antin (Argentina, 1965)

Cortázar y Antin: Cartas iluminadas de Cinthia Rajschmir (Argentina, 2018)

Álex de la Iglesia

El día de la bestia de Álex de la Iglesia (España, 1995)

Muertos de risa de Álex de la Iglesia (España, 1999)

La comunidad de Álex de la Iglesia (España, 2000)

Sergei Loznitsa

Maidan de Sergei Loznitsa (Países Bajos, Ucrania, 2014)

State Funeral de Sergei Loznitsa (Países Bajos, Lituania, 2019)

Babi Yar. Context de Sergei Loznitsa (Países Bajos, Ucrania, 2021)

The Natural History of Destruction de Sergei Loznitsa (Alemania, 2022)

Lucrecia Martel

Rey Muerto de Lucrecia Martel (Argentina, 1995)

La ciénaga de Lucrecia Martel (Argentina, España, 2000)

La niña santa de Lucrecia Martel (Argentina, España, 2004)

La mujer sin cabeza de Lucrecia Martel (Argentina, 2008)

Nueva Argirópolis de Lucrecia Martel (Argentina, 2010)

Zama de Lucrecia Martel (Argentina, 2017)

Terminal Norte de Lucrecia Martel (Argentina, 2021)

Camarera de piso de Lucrecia Martel (Argentina, México, 2022)

HOMENAJE / 35 AÑOS DE LA MUJER Y EL CINE

Ofrenda de Sabrina Farji, Carina Sama, Franca González, Ana García Blaya, Vivián Imar, Teresa Constantini, Aymará Rovera, Ana Piterbarg, Liliana Romero, Lorena Jozami, Alejandra Marino, Anahí Berneri, Paula De Luque, Ana Fraile, Jimena Monteoliva, Mara Pescio, Alejandra Martin, Valentina Llorens, Paloma Coscia de Luque, Constanza Novick, Julia Zárate, Vanina Spataro, Lau Castro, Paola Rizzi, María Victoria Menis, Susana Nieri, Tamae Garateguy, Inés De Olivera César, Cecilia Atán, Agustina Pérez Rial, Sandra Gugliotta, Julia Solomonoff, Vanessa Ragone, Albertina Carri, Lorena Muñoz, Lucía Vassallo, Carmen Guarini, María Laura Cali, Monica Lairana, María Álvarez, Victoria Carreras, Amparo Aguilar, Victoria Chaya Miranda (Argentina, 2023)

FOCO MARÍA ELENA WOOD

La Hija del General de María Elena Wood (Chile, 2006)

Locas Mujeres de María Elena Wood (Chile, 2011)

FOCO UNIVERSIDAD DE SAN PABLO

Lé com cré de Cassandra Reis (Brasil, 2018)

Como respirar fora d’água de Victoria Negreiros, Júlia Fávero (Brasil, 2021)

Olhares trêmulos de Leno Taborda (Brasil, 2023)

Retratos para você de Pedro Nishi (China, Brasil, 2017)

CICLO CINE EN DEMOCRACIA

Historias extraordinarias de Mariano Llinás (Argentina, 2008)

El secreto de sus ojos de Juan José Campanella (Argentina, España, 2009)

Esto no es un golpe de Sergio Wolf (Argentina, 2018)

La ciénaga de Lucrecia Martel (Argentina, España, 2000)

La historia oficial de Luis Puenzo (Argentina, 1985)

La noche de los lápices de Héctor Olivera (Argentina, 1986)

Los rubios de Albertina Carri (Argentina, 2003)

Pizza, Birra, Faso de Israel Adrián Caetano, Bruno Stagnaro (Argentina, 1998)

Relatos salvajes de Damián Szifron (Argentina, España, 2014)

Un lugar en el mundo de Adolfo Aristarain (Argentina, 1992)

Un muro de silencio de Lita Stantic (Argentina, 1993)

PROYECCIONES ESPECIALES

La uruguaya de Ana García Blaya (Argentina, 2022)

Simone, la mujer del siglo de Olivier Dahan (Francia, 2022)