Estrenos de la semana: 1 de noviembre

#COLD WAR (Polonia, 2018)

Titulo original: Zimna wojna (Drama. Romántica / 85 Min.)

 Elenco: Joanna Kulig,  Tomasz Kot,  Agata Kulesza

 Dirección: Pawel Pawlikowski Guión: Pawel Pawlikowski, Janusz Glowacki

Fotografía: Lukasz Zal

SINOPSIS: Con la Guerra Fría como telón de fondo, “Cold War” presenta una apasionada historia de amor entre dos personas de diferente origen y temperamento que son totalmente incompatibles, pero cuyo destino les condena a estar juntos. Cold War está dedicada a los padres de Pawel Pawlikowski, cuyos nombres comparten los protagonistas

#BOHEMIAN RHAPSODY (Estados Unidos, 2018)

Titulo original: Bohemian Rhapsody (Drama / 130 Min.)

 Elenco: Rami Malek,  Joseph Mazzello,  Ben Hardy

 Dirección: Bryan Singer Guión: Anthony McCarten

Fotografía: Newton Thomas Sigel Música: John Ottman

SINOPSIS: “Bohemian Rhapsody, La historia de Freddie Mercury” es una celebración trepidante de Queen, su música y su extraordinario cantante principal Freddie Mercury, quien desafió estereotipos y destruyó convenciones para convertirse en uno de los artistas más queridos del mundo. La película sigue el ascenso meteórico de la banda a través de sus canciones icónicas y su sonido revolucionario, de su inminente implosión una vez que el estilo de vida de Mercury se sale de control, y de su reunión triunfante en vísperas de Live Aid, donde Mercury, quien enfrentaba una enfermedad terminal, lidera la banda en una de las presentaciones más grandiosas en la historia de la música rock. Y, en el proceso, la consolidación del legado de una banda que siempre fue más como una familia, y que continúa inspirando a marginados, soñadores y melómanos hasta la fecha

#GONJIAM HOSPITAL MALDITO (Corea del Sur, 2018)

Titulo original: Gonjiam: Haunted Asylum (Terror / 95 Min.)

 Elenco: Lee Seung-Wook,  Mun Ye-Won

 Dirección: Jeong Beom-Sik Guión: Jeong Beom-Sik, Park Sang-min

Fotografía: Yoon Byung-Ho

SINOPSIS: En 1979, 42 pacientes en el Hospital de Gonjiam se suicidaron y el director des hospital desapareció.Rumores y extrañas historias sobre el ahora abandonado Hospital Gonjiam abundan. Un locutor de internet y otras 6 personas deciden ingresar al hospital abandonado para experimentar un miedo desenfrenado. Comienzan a trasmitir video en vivo desde el interior del hospital

#SOMOS CAMPEONES (España, 2018)

Titulo original: Campeones (Comedia. Drama / 120 Min.)

 Elenco: Javier Gutiérrez,  Juan Margallo,  Luisa Gavasa

 Dirección: Javier Fesser Guión: David Marqués, Javier Fesser

Fotografía: Chechu Graf Música: Rafael Arnau

SINOPSIS: Marco es el segundo entrenador de un equipo de baloncesto de la primera división española. Tiene problemas en el trabajo, con su pareja y con casi todo lo que le rodea. Es, más que nada, una cuestión de actitud frente a la vida. Un día, en pleno partido de Liga, esas frustraciones desembocan en una tremenda bronca con el primer entrenador, que deriva en una borrachera y ésta en un accidente de tráfico que le sienta en el banquillo. La sentencia le llevará a entrenar a un equipo de baloncesto muy especial, formado por personas con discapacidad intelectual, a la vez que pierde su trabajo y se rompe su relación de pareja. De forma sorpresiva para el propio Marco, él será quien realmente aprenda de su aventura junto a un equipo donde imperan las ganas de vivir y el dar importancia a las cosas que realmente la tienen…

#LAS HIJAS DEL FUEGO (Argentina, 2018)

Titulo original: Las hijas del fuego (Drama / 115 Min.)

 Elenco: Disturbia Rocío,  Mijal Katzowicz,  Violeta Valiente

 Dirección y Guión: Albertina Carri

Fotografía: Inés Duacastella, Soledad Rodríguez

SINOPSIS: La nueva obra de Albertina Carri, con escenas de sexo explícito, escapa a cualquier intento de categorización, y desafía al espectador con una búsqueda tan explícita como tangible, la de sus protagonistas y su propia erótica en un mundo que desdeña el placer de los sentidos

#AIRE (Argentina, 2018)

Titulo original: Aire (Drama / 70 Min.)

 Elenco: Julieta Zylberberg,  Carlos Belloso,  María Onetto

 Dirección y Guión: Arturo Castro Godoy

Fotografía: Hugo Colace Música: Pablo Borghi

SINOPSIS: Lucía es madre soltera de un niño con Asperger. Tiene un trabajo precario y una muy mala relación con su madre. Pero cree que puede con todo. Ese día recibe una llamada de urgencia del colegio: su hijo se dio un golpe y debe ir a buscarlo. En medio de la angustia, llega a la escuela y le informan que Mateo fue trasladado al hospital. Y toda esa estructura tambaleante que es su vida explota en mil pedazos. Sin poder calmar su ataque de asma, Lucía deberá atravesar la ciudad en busca de Mateo. Y solo podrá encontrarlo si cede ante fuerzas más poderosas que ella: la vida

#TODO EL AÑO ES NAVIDAD (Argentina, 2018)

Titulo original: Todo el año es navidad (Documental / 75 Min.)

 Elenco: Documental

 Dirección y Guión: Néstor Frenkel 

Fotografía: Diego Poleri Música: Gonzalo Córdoba

SINOPSIS: Hay muchas películas sobre navidad. Muchísimas, demasiadas quizás. Pero ésta no es una película sobre la navidad. Esta es una película sobre la construcción de la ficción, sobre los protagonistas de la farsa, sobre los explotados del sistema, sobre los mercenarios de la actuación. Una película sobre seres angelicales

#EL CASCANUECES Y LOS CUATRO REINOS (Estados Unidos, 2018)

Titulo original: The Nutcracker and the Four Realms (Aventura / 95 Min.)

 Elenco: Mackenzie Foy,  Keira Knightley,  Helen Mirren

 Dirección: Lasse Hallström, Joe Johnston Guión: Ashleigh Powell

Fotografía: Linus Sandgren Música: James Newton Howard

SINOPSIS: Todo lo que Clara quiere es una llave que abre una caja que contiene un regalo muy valioso de su madre fallecida. En la fiesta anual de los Drosselmeyer encuentra una pista que le lleva a la llave, pero ésta desaparece en un mundo paralelo. Allí Clara conocerá a un soldado llamado Phillip, a una banda de ratones y a los que rigen los Tres Reinos: la Tierra de los Copos de Nieve, la Tierra de las Flores y la Tierra de los Dulces. Clara y Phillip tendrán que enfrentarse al Cuarto Reino, donde reside la cruel Madre Ginger, para recuperar la llave y poder devolver la armonía al mundo

#50 CHUSEOK (Argentina, 2018)

Titulo original: 50 Chuseok (Documental / 80 Min.)

 Elenco: Documental

 Dirección: Tamae Garateguy Guión: Diego Peluffo

Fotografía: Connie Martin Música: Christian Basso

SINOPSIS: En la fiesta coreana de “Chuseok” se pide y se agradece por las buenas cosechas. Chang Sung Kim intentará reconstruir la historia de lo 50 años de “cosechas” de la comunidad coreana en Argentina, pero en este proceso descubrirá que aún tiene cuentas pendientes por saldar: habiendo llegado junto a su familia a Buenos Aires, siendo apenas un niño hace ya más de 45 años, nunca ha vuelto a su tierra natal. El documental lo acompañará en este viaje y retratará, con humor y nostalgia, este camino de íntima revisión de su propia vida, de reconciliación con su identidad coreana-argentina

#TODAVIA (Argentina, 2018)

Titulo original: Todavía (Comedia. Drama / 90 Min.)

 Elenco: Betiana Blum,  Hugo Arana,  Romina Gaetani

 Dirección y Guión: Tomás Sanchez

Fotografía: Marcelo Laccarino Música: Javier López del Carril

 

SINOPSIS: Lucía y Ofelia jamás hubieran sido amigas… les tocó ser hermanas. Entre ellas siempre existió rivalidad que se fue agravando con los años.  Luego de siete años sin hablarse, Lucía se casará con Juan en una ceremonia íntima y su madre invita a Ofelia acompañada de Andrés, su pareja. Así las hermanas vuelven a encontrarse sin saber que protagonizarán un triángulo que las hundirá en lo más hondo de sus propios deseos y revelará una perturbadora fantasía que las llevará a dar rienda suelta al deseo más provocador

“Para ver, hay que mirar” (vcleblanc)

Asterisco 2018

5 Festival Internacional de Cine LGBTIQ

30 de octubre al 6 de noviembre

Bajo la dirección de  Diego Trerotóla, el festival Asterisco propone una competencia de largometrajes argentinos y secciones paralelas como La piel que habito, Glam disidente, Pioneres Queer, Hitchcock y Monstruos homoeróticos. La apertura del Festival, que se realiza del 30 de octubre al 6 de noviembre en cuatro sedes en la Ciudad de Buenos Aires, sera con Velvet Goldmine de Todd Haynes

Asterisco propone un nuevo voyeurismo sobre Hitchcock (siempre en copias en fílmico), Se podrán ver Psicosis, Asesinato, Rebeca, una mujer inolvidable y La soga. Todas las funciones en Zelaya (Zelaya 3134). La imaginación cinematográfica de Hitchcock creó un circuito queer a través de algunas de sus tramas macabras. Desde Asesinato, una película subvalorada de su etapa inglesa, hay una serie que abordó la diversidad sexual desde lugares lúdicos, de potencia crítica, poniendo ese toque oscuro propio del maestro de suspenso: filmar las escenas de amor como si fuesen asesinatos y viceversa.

En esta edición de Asterisco exhibiremos por primera vez en Argentina a la película paraguaya Las herederas dirigida por Marcelo Martinessi, ganadora de varios premios en el Festival de Berlín y del Sebastiane Latino en el Festival de San Sebastián. La película está centrada en una pareja de sexagenarias, Chela y Chiquita, y desarrolla un erotismo entre mujeres adultas mayores, en un juego de deseo y represión, en intermitencias sabias. Además desmonta el machismo que históricamente tuvo el subgénero de películas de cárceles de mujeres donde se criminaliza a las lesbianas

El cierre del festival Asterisco será musical. Habrá una función de El acorazado Potemkin con con MÚSICA EN VIVO compuesta e interpretada por Marco Sanguinetti (piano y armonio), DJ Migma (bandeja de vinilos) y Tomás Babjaczuk (batería). Será el martes 6 a las 22 horas en Hasta Trilce (Maza 177)

El  jurado para la Competencia Argentina esta integrado por Carolina Alamino, tucumana, lesbiana, militante feminista, actriz y abogada. Dani Umpi, tacuaremboense​, escritor, artista visual, compositor, cantante, poeta, performer y Richard Shpuntoff, neoyorquino, documentalista, traductor y fotógrafo radicado en Buenos Aires

ASTERISCO es un festival internacional de cine sobre diversidad sexual que celebra las diversas y múltiples maneras de ser, de amar y de estar en el mundo; de relacionarse y formar familias, de convivir en equidad y respeto por las diferencias

Las sedes para esta 5 edición serán: Hasta Trilce (Maza 177); Zelaya (Zelaya 3134); Malba (Av. Figueroa Alcorta 3415), y Enerc (Moreno 1199)

Competencia Argentina
Alberto Greco, obra fuera de catálogo (Argentina, 2017) de Paula Pellejero

Un documental que sigue sabiamente el yiro queer de Greco, para expandir el círculo callejero que dibujaba ese pionero del arte contemporáneo argentino, y también para encontrar memorias inéditas de antiguas performances rupturistas Sábado 3 (20 hs) Malba

El silencio es un cuerpo que cae (Argentina, 2018) de Agustina Comedi

Un documental sobre el secreto, sobre su violencia y sus trampas, pero es también –y quizá sobre todo-- un documental sobre la sexualidad y el deseo en el corazón de eso que llamamos “familia”, sobre su marea compleja y contradictoria Viernes 2 (22 hs) Malba

Los ojos llorosos (Argentina, 2018) de Cristian Pellegrini

Una película visceral que echa luz a cierto imaginario olvidado, donde el diagnóstico de vih positivo se arrastra con una pesada mochila. ¿Cómo se revalorizan los lazos afectivos de acuerdo a un diagnóstico médico? Jueves 1 (21 hs) Malba

Marilyn (Argentina, 2018) de Martín Rodríguez Redondo

Basada en una historia real que conmocionó al país en 2009, esta ópera prima toma como referencia ese evento para rescatar de él temas como la libertad, la sexualidad y la violencia que aún conviven en nuestras sociedades Domingo 4 (20 hs) Malba

Mocha (Argentina, 2018) de Francisco Quiñones Cuartas

Documental hecho por estudiantes y docentes del bachillerato popular trans Mocha Celis. Allí estudian, aprenden un oficio y pelean contra los prejuicios de la sociedad heteronormativa y patriarcal Domingo 4 (22 hs) Malba

Mujer Nómade (Argentina, 2018) de Martín Farina

Un retrato a la vez íntimo y público de Esther Diaz, una rockstar de la academia argentina, donde desovilla sus deseos, sus experiencias vitales frecuentemente al límite, y, también, sus catástrofes personales y familiares Domingo 4 (18 hs) Malba

Román (Argentina, 2018) de Majo Staffolani

A un cincuentón desgarbado, casado, con una hija, entre la fealdad del costumbrismo porteño del nuevo siglo, se le abre la posibilidad de un nuevo mundo, en forma de encuentro sexual con el que cree es la pareja de su hija Jueves 1 (23 hs) Malba

Yasirée Trance (Argentina, 2018) de Rocío Barbenza

Puro alucine, desvío e impresición de géneros que mariposean en su naturaleza distorsionada por el magazine marica new age de canal de cable, el preapocalíptico lésbico de anticipación, llegando hasta el tutorial de karaoke orgullosamente amanerado, romántico y febril Sábado 3 (22 hs) Malba

Ver programa completo día x día

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

Artur Brauner

Del 8 al 18 de noviembre

en la Sala Lugones

Nueve largometrajes producidos por el legendario productor alemán de origen polaco Artur Brauner, quien recientemente cumplió cien años de vida y continúa en plena actividad, como uno de los productores más prolíficos del cine alemán desde que comenzó su carrera en 1946. se proyectan en la Sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1530 - CABA) del 8 al 18 de noviembre.

Sobreviviente del Holocausto, tragedia que cobró la vida de 49 de sus familiares, inauguró su estudio en 1950 y llegó a tener una plantilla de 500 personas. Cuando logró consolidarse plenamente, se dedicó a hacer películas sobre las víctimas del régimen nacionalsocialista, varias de las cuales han ganado premios internacionales, incluyendo un Globo de Oro para Europa, Europa. El ciclo "Artur Brauner: Cine contra el olvido" incluye Morituri, con la primera aparición cinematográfica de Klaus Kinski; la recordada Fuga de Mauthausen, y Testigo del infierno, la primera película que tematizó los Juicios de Auschwitz en Alemania

PROGRAMA
Jueves 8 A las 14, 16.30 y 19 hs / Domingo 18 A las 14 hs
MORITURI (Alemania, 1948) de Eugen York

El médico de un campo de concentración en Polonia elige arbitrariamente a un grupo de prisioneros y los ayuda a escapar. Los prófugos, provenientes de diferentes países, se refugian en una cueva en el monte, donde también se esconden desde hace meses otros perseguidos. Su vida allí estará permanentemente en peligro de que los descubra una patrulla alemana. Primera aparición cinematográfica de Klaus Kinski, como un prisionero holandés

Viernes 9 A las 14, 16.30 y 19 hs
EL 20 DE JULIO (Der 20. Juli; Alemania Federal, 1955) de Falk Harnack

La película describe los preparativos de la resistencia alemana en vísperas del atentado contra Adolf Hitler y los acontecimientos del 20 de julio de 1944, que desembocaron en el fusilamiento del conde de Stauffenberg y sus allegados. Si bien diez años luego del fin de la guerra se acumulaban las películas alemanas contra la guerra a raíz del debate sobre el rearme del ejército alemán, la resistencia contra el régimen nacionalsocialista seguía despertando sentimientos encontrados entre muchos ciudadanos de Alemania Federal

Sábado 10 A las 14, 16.30 y 19 hs / Domingo 18 A las 16,30 hs
FUGA DE MAUTHAUSEN (Mensch und Bestie; Alemania Federal, 1963) de Edwin Zbonek

Estrasburgo, 1939. El alemán Franz Köhler está enamorado de la joven Mirelle, una francesa, y es denunciado y arrestado por su hermano Willy, futuro esbirro de las SS. Franz pasa el invierno de 1944-45 en un campo de prisioneros de Polonia. Junto a sus compañeros, trabaja en una cantera, en la que vuelve a ver a su hermano, quien ha ascendido a líder de unidad de asalto. El frente oriental se acerca y las SS planean hacer explotar a los prisioneros dentro de un túnel. Fuga de Mauthausen se realizó al final de una época en la que el cine de la República Federal Alemana intentaba revisar el pasado nacionalsocialista con producciones que los críticos más jóvenes llamaron “películas Persil”, haciendo referencia al popular detergente. Eran películas en las que se retrataba sobre todo a los opositores al régimen nacionalsocialista donde reinaba una simple y categórica división entre el bien y el mal, entre alemanes víctimas y alemanes victimarios

Lunes 12 A las 14, 16.30 y 19 hs / Domingo 18 A las 19 hs
TESTIGO DEL INFIERNO (Zeugin aus der Hölle; Alemania Federal, 1966) de Zivorad Mitrovic

El fiscal Hoffmann visita en Belgrado al escritor Bora Petrovic, quien poco después de la guerra y basándose en declaraciones de la sobreviviente Lea Weiss relató en un libro los crímenes en los campos de exterminio alemanes. Lea Weiss debe ahora presentarse como testigo de cargo contra un médico del campo de concentración y repetir ante un juzgado alemán su declaración de antaño. En el campo de concentración Lea Weiss fue obligada a entregarse al comandante del campo y luego abusaron de ella en experimentos médicos. Veinte años después de terminada la guerra, la respuesta a su desesperada situación es el suicidio. En numerosos detalles, la película es una reacción al proceso de Auschwitz de 1964-1965 en Frankfurt

Martes 13 A las 14, 16.30 y 19 hs
LA VISITANTE DEL CABARET (La passante du Sans-Souci; Alemania Federal, 1982) de Jacques Rouffio

Max Baumstein, exitoso hombre de negocios comprometido con los derechos humanos, mata al embajador del Paraguay y se entrega a la policía. Durante su juicio por asesinato, Max relata el trasfondo de su crimen: la historia comienza en los albores del Tercer Reich, con el terror nacionalsocialista, del que Max, a sus doce años, es víctima. Romy Schneider fue, junto con Marlene Dietrich, una de las pocas estrellas del cine germanoparlante que pudo hacer carrera también en otros países. La visitante del cabaret es la última película en la que actuó –interpreta los papeles de Elsa y de Lina– y fue seguramente un proyecto de gran importancia para ella, pues había comprado los derechos cinematográficos de la novela homónima de Joseph Kessel años antes. Schneider murió antes del estreno de la película

Miércoles 14 A las 14, 16.30 y 19 hs
UN AMOR EN ALEMANIA (Eine Liebe in Deutschland; Alemania Federal, 1983) de Andrzej Wajda

Un extranjero y su hijo llegan a Brombach, una pequeña localidad alemana cerca de la frontera suiza y evocan una historia que los aldeanos prefieren olvidar. Se trata de la relación amorosa de Pauline Kropp y un trabajador forzoso polaco durante la Segunda Guerra Mundial y su final fatal. Si bien la culpa es de todos, nadie se siente culpable. Para las películas sobre la época nacionalsocialista, que con frecuencia tenían un tenor teatral, Brauner necesitaba a mediados de los años 80 protagonistas con personalidad, como los que empezaban a surgir en el Nuevo Cine Alemán, sobre todo el creado por el director Rainer Werner Fassbinder. No obstante, no pudo contratar ni una sola vez a los jóvenes directores que le habían declarado la guerra al productor en 1962, tachándole de representante del “Cine de Papá”

Jueves 15 A las 14 y 16.30 hs
PRESA DE CAZA (Wedle wyroków twoich...; Alemania Federal/Polonia, 1988) de Jerzy Hoffman

Cuando los alemanes invaden Polonia, Ruth tiene doce o trece años. Logra huir de la persecución de los judíos, que comienza de inmediato. Sin más compañía que la suya se salva vagabundeando por el país, encuentra ayuda, es traicionada, vive con el sufrimiento que implican el estar permanentemente en peligro, el miedo constante de ser descubierta, el hambre. Ruth sobrevive. Presa de caza está ligada, desde diferentes puntos de vista, con el destino de la familia Brauner. Por un lado, se basa en la narración de Artur Brauner, alias Art Bernd, quien hace el papel de “proveedor de telas”. La huida, la vertiginosa adaptación a nuevas situaciones, el meterse en otros papeles, la toma de decisiones vitales que han adquirido tanto el productor como su mujer, Maria. Esta última sobrevivió el holocausto, al igual que la joven Ruth, haciéndose pasar por una polaca católica

Viernes 16 A las 14, 16.30 y 19 hs
HANUSSEN (Alemania Federal/Austria/Hungría, 1988) de István Szabó

Hanussen narra el destino de Klaus Schneider, un personaje de la vida real que causó furor en Europa como Erik Jan Hanussen, vidente y mago. Cuando en Berlín predice la victoria electoral de Hitler llama la atención de los nazis. Comete un error decisivo cuando pronostica el incendio del Reichstag. Hanussen es secuestrado y asesinado en un bosque. Por tercera y última vez el realizador István Szabó y el actor Klaus Maria Brandauer forman un tándem artístico luego de Mefistófeles y El comandante Redl

Sábado 17 A las 14, 16.30 y 19 hs
EUROPA, EUROPA (Alemania/Francia/Polonia, 1990) de Agnieszka Holland

El argumento de la película se basa en la historia auténtica de Salomon Perel. Nacido en 1925, cuarto hijo de una familia judía que había huido a Alemania después de la Revolución de Octubre, se ve obligado a huir de nuevo poco antes de estallar la Segunda Guerra Mundial: la familia Perel se establece en la ciudad polaca de Lodz. Después de la invasión alemana de Polonia, los padres de Salomon le envían más al este; un orfanato ruso le acoge y somete al muchacho de catorce años a una educación de militante comunista. Tras la agresión de Hitler contra la Unión Soviética, los alemanes de la Wehrmacht recogen a Salomon el cual, para salvar su vida, se hace pasar por un compatriota alemán que abandona la Unión Soviética para volver al “Reich”. Ahora viste uniforme alemán y lucha en el frente opuesto. Uno de los mayores éxitos del cine europeo de los años 90

QUÉ Artur Brauner: Cine contra el olvido

CUÁNDO 8 al 18 de noviembre

DÓNDE Sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1530 - CABA)

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)