Premios Goya 2022

GANADORES

NOMINADOS

Mejor Película

El buen patrón de Fernando León de Aranoa

Libertad, de Clara Roquet

Madres paralelas, de Pedro Almodóvar

Maixabel, de Iciar Bollaín

Mediterráneo, de Marcel Barrena

Mejor Dirección

Fernando León de Aranoa por El buen patrón

Manuel Martín Cuenca por La hija

Pedro Almodóvar por Madres paralelas

Iciar Bollaín por Maixabel

Mejor Dirección Novel

Clara Roquet por Libertad

Carol Rodríguez Colás por Chavalas

Javier Marco Rico por Josefina

David Martín de los Santos por La vida era eso

Mejor guion original

Fernando León de Aranoa por El buen patrón

Clara Roquet, por Libertad

Iciar Bollaín e Isa Campo, por Maixabel

Juanjo Giménez Peña y Pere Altimira, por Tres

Mejor guion adaptado

Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría por Las leyes de la frontera

Júlia de Paz Solvas y Núria Dunjó López por Ama

Agustí Villaronga por El vientre del mar

Benito Zambrano y Cristina Campos por Pan de limón con semillas de amapola

Mejor Actriz Protagonista

Blanca Portillo por Maixabel

Emma Suárez, por Josefina

Petra Martínez, por La vida era eso

Penélope Cruz, por Madres paralelas

Mejor Actor Protagonista

Javier Bardem por El buen patrón

Javier Gutiérrez por La hija

Luis Tosar por Maixabel

Eduard Fernández por Mediterráneo

Mejor Actriz de Reparto

Nora Navas por Libertad

Sonia Almarcha por El buen patrón

Aitana Sánchez-Gijón por Madres paralelas

Milena Smit por Madres paralelas

Mejor Actor de Reparto

Urko Olazabal por Maixabel

Celso Bugallo por El buen patrón

Fernando Albizu por El buen patrón

Manolo Solo por El buen patrón

Mejor Actriz Revelación

María Cerezuela por Maixabel

Ángela Cervantes por Chavalas

Almudena Amor, por El buen patrón

Nicolle García, por Libertad

Mejor actor revelación

Chechu Salgado por Las leyes de la frontera

Óscar de la Fuente por El buen patrón

Tarik Rmili por El buen patrón

Jorge Motos por Lucas

Mejor película europea

Otra ronda de Thomas Vinterberg (Dinamarca)

Adiós idiotas de Albert Dupontel (Francia)

El hombre perfecto de Maria Schrader (Alemania)

Hermosa venganza de Emerald Fennell (Reino Unido)

Mejor película iberoamericana

La cordillera de los sueños de Patricio Guzmán (Chile)

Las siamesas de Paula Hernández (Argentina)

Los lobos de Samuel Kishi (México)

Canción sin nombre de Melina León (Perú)

Mejor Película Documental

Quién lo impide de Jonás Trueba

Un blues para Teherán de Javier Tolentino

El retorno: la vida después del ISIS de Alba Sotorra

Héroes. Silencio y Rock and Roll de Alexis Morante

Mejor Película de Animación

Valentina de Chelo Loureiro

Gora Automatikoa de Esaú Dharma, David Galán Galindo, Pablo Vara

Salvar el árbol de Iker Alvarez, Haizea Pastor

Mironins de Mikel Mas Bilbao, Txesco Montalt

Mejor cortometraje de ficción

Tótem loba de Verónica Echegui

Farrucas de Ian de la Rosa

Votamos de Santiago Requejo

Mindanao de Borja Soler

Yalla de Carlo D'Ursi

Mejor cortometraje documental

Mamá de Pablo de la Chica

Dajla: Cine y olvido de Arturo Dueñas

Figurante de Nacho Fernández

Ulises de Joan Bover

Mejor cortometraje de animación

The Monkey de Xosé Manuel Zapata Pérez, Lorenzo Degl' Innocenti

Proceso de selección de Carla Pereira

Umbrellas de José Prats, Álvaro Robles

Nacer de Roberto Valle

Mejor dirección de fotografía

Kiko de la Rica por Mediterráneo

Pau Esteve Birba por El buen patrón

Gris Jordana por Libertad

José Luis Alcaine por Madres paralelas

Mejor música original

Zeltia Montes por El buen patrón

Fatima Al Qadiri por La abuela

Alberto Iglesias por Maixabel

Arnau Bataller por Mediterráneo

Mejor canción original

"Te espera el mar" (María José Llergo) por Mediterráneo

"Burst Out" (À. Leiro, Jean-Paul Dupeyron, X. Capellas) por Gervasio Sánchez. Álbum de posguerra

"Que me busquen por dentro" (Antonio Orozco, Jordi Colell Pinillos) por El cover

"Las leyes de la frontera" (Alejandro García Rodríguez, Antonio Molinero León, Daniel Escortell Blandino, José Manuel Cabrera Escot, Miguel García Cantero) por Las leyes de la frontera

Mejor dirección artística

Balter Gallart por Las leyes de la frontera

César Macarrón por El buen patrón

Antxón Gómez por Madres paralelas

Mikel Serrano por Maixabel

Mejor dirección de producción

Albert Espel, Kostas Seakianakis por Mediterráneo

Óscar Vigiola por El amor en su lugar

Luis Gutiérrez por El buen patrón

Guadalupe Balaguer Trelles por Maixabel

Mejor Montaje

Vanessa L. Marimbert por El buen patrón

Antonio Frutos por Bajocero

Miguel Doblado por Josefina

Nacho Ruiz Capillas por Maixabel

Mejor Sonido

Daniel Fontrodona, Oriol Tarragó, Marc Bech, Marc Orts por Tres

Iván Marín, Pelayo Gutiérrez, Valeria Arcieri por El buen patrón

Sergio Bürmann, Laia Casanovas, Marc Orts por Madres paralelas

Alazne Ameztoy, Juan Ferro, Candela Palencia por Maixabel

Mejor diseño de vestuario

Vinyet Escobar por Las leyes de la frontera

Alberto Valcárcel por El amor en su lugar

Fernando García por El buen patrón

Clara Bilbao por Maixabel

Mejor maquillaje y peluquería

Sarai Rodríguez, Benjamín Pérez, Nacho Díaz por Las leyes de la frontera

Almudena Fonseca, Manolo García por El buen patrón

Eli Adánez, Sergio Pérez Berbel, Nacho Díaz por Libertad

Karmele Soler, Sergio Pérez Berbel por Maixabel

Mejores Efectos Especiales

Pau Costa, Laura Pedro por Way Down

Raúl Romanillos, Míriam Piquer por El buen patrón

Raúl Romanillos, Ferran Piquer por La abuela

Àlex Villagrasa por Mediterráneo

Goya de Honor

José Sacristán

Goya Internacional

Cate Blanchett

(vcleblanc)

10cortos10 - Ciclo Muestra de Cortos Argentinos

Jueves 2 y 9 de diciembre
en el Centro Cultural 25 de Mayo

10cortos10 es un ciclo de diez de los mejores cortometrajes argentinos realizados en tiempos recientes. Producido y programado por los periodistas y cineastas Cynthia Sabat y Paulo Pécora, esta quinta edición de la muestra ofrecerá en el Centro Cultural 25 de Mayo (Avenida Triunvirato 4444 - CABA), el Jueves 2 y el Jueves 9 de diciembre próximo, a las 18 horas y con entrada libre y gratuita, algunas de las expresiones locales más acabadas dentro del formato de películas de duración breve. Además la muestra estará disponible gratis y online en la plataforma Octubre TV, desde el 10 al 17 de diciembre, para todo el país

Esta quinta edición de la muestra nacida en 2010 (que tuvo cuatro versiones hasta 2014, todas en la sala Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional y en el marco del ciclo La Nave de los Sueños) revisa un período de la producción cinematográfica local marcada por la pandemia, que va desde principios de 2020 a la actualidad, con la idea de acercar al público diez films que, en muchos casos, no tuvieron la valoración y la difusión que merecen.

Los cortos seleccionados para este año son Carta 1, Buenos Aires, de Vera Czemerinski, Billy Boy, de Sacha Amaral, Pulsión, de Pedro Casavecchia, Homenaje a la obra de Philip Henry Gosse, de Pablo Weber, Los rugidos que alejan la tormenta, de Santiago Reale, La fábrica, de Francisco Funes, Celine, de Martín Slipak, Muttnik 1, de Facundo Acosta, Teoría social numérica, de Paola Michaels, y Mi última aventura, de Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas. Al final de cada proyección los programadores realizarán una entrevista abierta y pública con los directores de los cortos

El criterio de selección de esta edición se baso en la diversidad de géneros, estéticas y modos de producción, que van desde films complejos y ambiciosos que apuestan a grandes narraciones, hasta modestos cortometrajes donde una idea potente y original echa por tierra la necesidad de un gran presupuesto.

Se eligieron finalmente diez propuestas autorales que exhiben un alto nivel en su realización y platean apuestas estético-narrativas que, en su mayoría, desafían las formas hegemónicas. Cada una de estas películas reafirma la idea de que en un formato de menos de 30 minutos es posible proponer un universo rico en historias, reflexiones y miradas sobre el mundo en que vivimos.

10cortos10 está auspiciado por Lahaye media, Comunicación efectiva, Ríoabajo producciones, Máquinas de Mirar y Flor de Camisa

PROGRAMA 1 / Función 2 de diciembre, 18 hs

Carta 1, Buenos Aires (Argentina, 2020) Dir: Vera Czemerinski (12¨)

Filmado en Super 8 en 1972, “Carta 1, Buenos Aires” es una pregunta sobre la memoria y la construcción de los recuerdos. A través de la voz de Isabella -anfitriona de este viaje- y devolviendo el color a imágenes archivadas redescubiertas cuarenta años más tarde, la película traza un puente entre Europa y Buenos Aires y deja espiar un mundo que, definitivamente, no existe más

Billy Boy (Argentina, 2021) Dir: Sacha Amaral (25¨)

En un departamento invadido por hormigas, Alejo (38) busca el amor entre citas virtuales y sexo por la tarde

Pulsión (Argentina/Francia, 2019) Dir: Pablo Casavecchia (7¨)

Los sentimientos oscuros cosechados durante la infancia de un niño erupcionan violentamente tras la muerte de su madre

Homenaje a la obra de Philip Henry Gosse (Argentina, 2020) Dir: Pablo Weber (22¨)

Sentado en su computadora, un director argentino reflexiona sobre los postulados metafísicos del historiador natural británico Philip Henry Gosse mientras experimenta con imágenes y sonidos guardados en su base de datos personal

Los rugidos que alejan la tormenta (Argentina, 2019) Dir: Santiago Reale (15¨)

Michel vive detrás de la laguna . Pesca con su caña, deambula por los campos aledaños al pueblo, sobrevive solo y con lo imprescindible. Sin tráfico, sin gente, sin responsabilidades. Y cuando cae la tarde, los rugidos alejan la tormenta y lo mantienen a salvo

PROGRAMA 2 / Función 9 de diciembre, 18 hs

La fábrica (Argentina, 2020)  Dir: Francisco Funes (15¨)

En una Argentina paralela las fábricas son espacios de producción de diversas actividades artísticas cuyos ingresos son regulados por una comisión estatal, Jorge, el gerente de una de ellas, busca imponer una performance en el área de teatro para bajar costos y subir ganancias. Sin embargo la pretensión genera un conflicto no solo con sus trabajadores, sino también, con los modos de representación

Celine (Argentina, 2019) Dir: Martín Slipak (20¨)

Martín está en su casa viendo una película francesa. En una escena de la película un personaje le pasa un numero telefónico a otro. Martín pone pausa en la película y llama a ese numero francés. Atiende Celine, lejos, en París. Martín quiere saber si Celine tiene algo que ver con la película que está mirando, pero ese llamado y ese vínculo irán mucho más lejos de lo que él espera

Muttnik1 (Argentina, 2020)  Dir: Facundo Acosta (7¨)

La vida nocturna de un grupo de perros de la Comarca Andina se entrelaza con la historia del primer ser vivo en orbitar la tierra

Teoría social numérica (Argentina, 2020) Dir: Paola Michaels (7¨)

Una historia rescatada de la memoria de una mujer anciana expone un paralelo entre los humanos y los números. Esta relación se ilustra a través de material encontrado, de diferentes épocas, formatos y calidades. El material de origen fílmico propone una distancia semiótica frente al digital, reforzando la idea del paso del tiempo, de los ciclos de la vida, de la invención o la locura

Mi última aventura (Argentina, 2021) Dir: Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas (15¨)

Córdoba duerme o sueña que duerme tranquila. Pelu esta noche está despierto. Ya ha soñado demasiado tiempo como sería el momento en que todo empiece, que la suerte cambie. Gracias a su mejor amigo, el Jandro, intentará dar un golpe que cambie su destino, aunque en el camino deba enfrentar sus propios rencores. Su última noche es una despedida en la que transita las calles y las canciones que los acompañaron toda la vida

(vcleblanc)

36 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Y LOS GANADORES SON...

La irani Hit the Road, de Panah Panahi se llevó el Astor de Oro a Mejor Película en la 36 edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que llego a su fin. En la Competencia Latinoamericana el premio al mejor largometraje fue para Jesús López de Maximiliano Schonfeld, el premio de la critica joven a la mejor opera prima latinoamericana fue para Estrella roja de Sofía Bordenave. En la Competencia Argentina, Las cercanas de María Álvarez se alzo con el premio mayor. En la Competencia Estados Alterados el premio mayor fue para la francesa A Night of Knowing Nothing de Payal Kapadia. El Premio Astor Piazzolla Especial del Jurado fue para What Do We See When We Look at the Sky? de Alexandre Koberidze. Mientras que en las categorías de cortometraje, Síndrome de los quietos de Elías León Siminiani gano la Competencia Latinoamericana y Engomado de Toia Bonino, Marcos Joubert la Argentina. En la categoría en Transito (WIP) el premio fue para Monólogo colectivo de Jessica Sarah Rinland. Miguel Gomes y Maureen Fazendeiro por Diários de Otsoga, se alzaron con el Astor a mejor director.

GANADORES

PREMIOS OFICIALES

Premio Astor Piazzolla al Mejor Largometraje

Hit the Road de Panah Panahi (Irán)

Mención Especial

Kim Min-young of the Report Card de Lim Jisun, Lee Jae-eun (Corea del Sur)

Mención Especial

Espíritu sagrado de Chema García Ibarra (España, Francia, Turquía)

Premio Astor Piazzolla a la Mejor Dirección

Miguel Gomes, Maureen Fazendeiro por Diários de Otsoga (Francia, Portugal)

Premio Astor Piazzolla a la Mejor Interpretación

Candela Recio por Quién lo impide de Jonás Trueba (España)

Zelda Adams por Hellbender de John Adams, Toby Poser, Z. Adams (Estados Unidos)

Premio Astor Piazzolla al Mejor Guión

The Girl and the Spider de Silvan Zürcher, Ramon Zürcher (Suiza)

Premio Astor Piazzolla Especial del Jurado

What Do We See When We Look at the Sky? de Alexandre Koberidze (Georgia)

PREMIOS ASTOR PIAZZOLLA COMPETENCIA LATINOAMERICANA

Premio Astor Piazzolla al Mejor Largometraje

Jesús López de Maximiliano Schonfeld (Argentina, Francia)

Mención Especial

De todas las cosas que se han de saber de Sofía Velázquez Núñez (Perú)

Premio Astor Piazzolla al Mejor Cortometraje

Síndrome de los quietos de Elías León Siminiani (España, Colombia)

PREMIOS ASTOR PIAZZOLLA COMPETENCIA ARGENTINA

Premio Astor Piazzolla al Mejor Largometraje

Las cercanas de María Álvarez (Argentina)

Mención Especial

Noh de Marco Canale, Juan Fernández Gebauer, Ignacio Ragone (Argentina)

Premio Astor Piazzolla al Mejor Cortometraje

Engomado de Toia Bonino, Marcos Joubert (Argentina)

PREMIO JOSÉ MARTÍNEZ SUÁREZ A LA MEJOR DIRECCIÓN

Agustina Pérez Rial por Danubio (Argentina)

PREMIOS ASTOR PIAZZOLLA COMPETENCIA ESTADOS ALTERADOS

Premio Astor Piazzolla a Mejor Película

A Night of Knowing Nothing de Payal Kapadia (Francia, India)

Mención Especial

Nuclear Family de Travis Wilkerson, Erin Wilkerson (Estados Unidos)

PREMIOS ASTOR PIAZZOLLA COMPETENCIA EN TRÁNSITO

Premio Astor Piazzolla al Mejor Proyecto

Monólogo colectivo de Jessica Sarah Rinland (Argentina)

PREMIO DE LA CRÍTICA JOVEN A LA MEJOR ÓPERA PRIMA LATINOAMERICANA

Mejor Película

Estrella roja de Sofía Bordenave (Argentina)

PREMIOS OTORGADOS POR PATROCINADORES

COMPETENCIA EN TRÁNSITO

Premio Banco Nación, Cinecolor y Cono del Silencio al Mejor proyecto EN TRÁNSITO

Monólogo colectivo de Jessica Sarah Rinland

COMPETENCIA LATINOAMERICANA

Premio Alta Definición Argentina a la Mejor Película de la Competencia Latinoamericana

Jesús López de Maximiliano Schonfeld

COMPETENCIA ARGENTINA DE LARGOMETRAJES

Premio Banco Nación, Lahaye Media y Pomeranec Sonido al Mejor Largo Argentino

Las cercanas de María Álvarez

COMPETENCIA ARGENTINA DE CORTOMETRAJES

Premio Banco Nación, Lahaye Media y Pomeranec Sonido al Mejor Corto Argentino

Engomado de Toia Bonino y Marcos Joubert

Premio Astor Piazzolla a la Trayectoria

Annamaría Muchnik

PREMIOS NO OFICIALES

AADA - Asociación Argentina de Directores de Arte Audiovisuales

Mejor Dirección de Arte de Película Argentina de todas las competencias

Leonor Díaz Esteve por Espíritu sagrado de Chema García Ibarra

AATI - Asociación Argentina de Traductores e Intérpretes

Mejor Cortometraje de la Competencia Argentina

Fuera del área de cobertura de Agustina Wetzel

ACCA - Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina

Mejor Película de la Competencia Argentina

Danubio de Agustina Pérez Rial

Mención especial

Matar a la bestia de Agustina San Martín

ACCIÓN MUJERES DE CINE

Mejor Película de la Competencia Argentina con Perspectiva de Género

Husek de Daniela Seggiaro

ADF - Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina

Mejor Dirección de Fotografía de la Competencia Internacional

Claire Mathon por Petite Maman de Céline Sciamma

APIMA - Asociación de Productores Independientes de Medios Audiovisuales

Mejor Película de la Competencia Latinoamericana

Ex Aequo: 9 de Martín Barrenechea y Nicolás Branca / Carajita de Silvina Schnicer y Ulises Porra

Premio Georges-Méliès al Mejor Cortometraje Latinoamericano con temática de identidad cultural y diversidad

Primer Premio: Sombras azules de Florencia Fasano

Segundo Premio: El segundo hombre de Iván Bustinduy

ARGENTORES - Sociedad General de Autores de la Argentina

Mejor Guion de Película Argentina de todas las competencias

Ana Katz y Gonzalo Delgado por El perro que no calla

ASA - Asociación Argentina de Sonidistas Audiovisuales

Mejor Sonido de la Competencia Argentina

Sofía Straface por Jesús López de Maximiliano Schonfeld

Mención especial

Paula Ramírez por Noh de Marco Canale, Juan Fernández Gebauer

DAC - Directores Argentinos Cinematográficos

Mejor Director/a Argentino/a de todas las Competencias

Ana Katz por El perro que no calla

EDA - Asociación Argentina de Editores Audiovisuales

Mejor Montaje de la Competencia Internacional

Katharina Bhend y Ramon Zürcher por The Girl and the Spider de Silvan Zürcher y Ramon Zürcher

FEISAL - Federación de Escuelas de Cine de América Latina

Mejor Película realizada por Director/a Latinoamericano/a de hasta 35 años

El cielo está rojo de Francina Carbonell

FIPRESCI - Federación Internacional de Prensa Cinematográfica

Mejor Película de la Competencia Latinoamericana

9 de Martín Barrenechea y Nicolás Branca

FLOW 

Premio Flow al Cine Argentino

El empleado y el patrón de Manuel Nieto Zas

FNA - Fondo Nacional de las Artes

Mejor Cortometraje Argentino

Ex aequo: Engomado de Toia Bonino y Marcos Joubert / Las máquinas tristes de Paola Michaels

FUNDACIÓN SAGAI 

Patacón a Mejor Actriz Argentina

Verónica Gerez por Husek de Daniela Seggiaro

Patacón a Mejor Actor Argentino

Demián Salomón por Punto rojo de Nic Loreti

PCI - Asociación de Directores de Cine PCI

Premio a la Innovación Artística Mejor Ópera Prima

9 de Martín Barrenechea y Nicolás Branca

Mención Especial

Una escuela en Cerro Hueso de Betania Cappato

SAE - Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales

Mejor Edición de Película Argentina de todas las Competencias

Ignacio Ragone por Noh de Marco Canale, Juan Fernández Gebauer e Ignacio Ragone

SICA - Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina, Animación, Publicidad y Medios Audiovisuales

Mejor Realización Técnica y Tratamiento de Temáticas Sociales de la Competencia Latinoamericana

El perro que no calla de Ana Katz

SIGNIS - Asociación Católica Mundial para la Comunicación

Mejor Película de la Competencia Internacional

Hit the Road de Panah Panahi

Premio Conmemorativo 25 años de presencia Signis en el Festival

Quién lo impide de Jonás Trueba

Mención Honorífica Signis 

Petite Maman de Céline Sciamma

AAPLA - Asociación de Productoras y Productores de Locaciones Audiovisuales de Argentina

Mejor Diseño de Locaciones en Película Argentina de todas las Competencias

Santiago Carabante por Matar a la bestia de Agustina San Martín

RAFMA - Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales

Premio RAFMA - Edgardo “Pipo” Bechara El Khoury al Mejor Cortometraje de la Competencia Argentina

Érase una vez en Quizca de Nicolás Torchinsky

RECAM - Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del Mercosur

Las máquinas tristes de Paola Michaels

Mención Especial

El espacio sideral de Sebastián Schjaer

Ministerio de Mujeres, Políticas de Género y Diversidad de la Provincia de Buenos Aires

Premio Eva Landek

Danubio de Agustina Pérez Rial

Mención especial

Una escuela en Cerro Hueso de Betania Cappato

(vcleblanc)

Semana del Festival de Sitges en Buenos Aires

Del 2 al 5 de diciembre
en el GAUMONT

Del 2 al 5 de diciembre se presenta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA) una selección de películas que se exhibieron en la 54 edición de SITGES, Festival de Cine Fantástico de Cataluña, organizado en conjunto con el INCAA. La programación se compone de siete títulos destacados (entre ellos el film argentino El apego dirigido por Valentín Javier Diment que será proyectado junto al corto español La dama del Fantaterror, del director Diego López), y se realiza en el marco de una serie de presentaciones en Ventana Sur. El ciclo abre el jueves 2 de diciembre a las 21 hs  con la película brasileña, de reciente participación, dentro de la competencia latinoamericana, del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Bob Cuspe: Nós nao gostamos de gente, de Cesar Cabral

PROGRAMA

Jueves 2 a las 21 hs

BOB CUSPE: NÓS NÃO GOSTAMOS DE GENTE (Brasil, 2021) de Cesar Cabral

Esta es la historia de Bob Spit, un viejo punk que intenta escapar de un desierto post apocalíptico. Ahora bien, en realidad es un purgatorio dentro de la mente de su creador, Angeli, un dibujante que atraviesa una crisis creativa. Mezcla de animación stop-motion, documental, comedia y road movie, es una de las películas animadas más singulares de la temporada

Viernes 3 a las 17 hs

A NUVEM ROSA (Brasil, 2021) de Iuli Gerbase

Una misteriosa nube rosa aparece en todo el mundo, obligando a la población a quedarse en casa. Dos extraños, Giovana y Yago, se ven forzados a compartir techo. A medida que va pasando el tiempo de bloqueo compartido, deciden inventarse como pareja. Mientras Yago vive en su propia utopía, Giovana se siente atrapada. Iuli Gerbase ofrece un film de debut poderoso, de atmósfera claustrofóbica e inevitables ecos con nuestro presente

Sábado 4 a las 19 hs

LA DAMA DEL FANTATERROR (España, 2020) de Diego López Fernández (Corto)

En 1954, y gracias al teatro, Helga Liné debuta en España. A partir de la década siguiente, la actriz alemana despega en el Séptimo Arte. Péplum, policíaco, comedia, spaghetti western, eurospy, aventuras… ningún género se resiste. Gracias al cine fantástico y de terror se transforma en La Dama del Fantaterror

+

EL APEGO (Argentina, 2021) de Valentín Javier Diment

Argentina, años setenta. Una joven desesperada recurre a una clínica que hace abortos clandestinos. Al descubrir que está en su cuarto mes de embarazo, la doctora se niega, pero le propone vender el bebé a unos clientes suyos, ofreciéndole refugio en su casa hasta que el niño nazca. Las perturbadas personalidades de ambas se entrelazan en una extraña y peligrosa relación

Sábado 4 a las 22 hs

LA PASAJERA (España, 2021) de Raúl Cerezo y Fernando González Gómez

Una furgoneta en la que viajan un hombre y tres mujeres atropella a una excursionista que camina en la oscuridad de una carretera secundaria. Tras subirla al vehículo para llevarla al hospital más cercano, comienzan a observar que tiene un comportamiento extraño. Los ocupantes de la vieja furgoneta no tardan en comprender que es hora de luchar por su vida y tienen una regla clara: “no te sientes a su lado”

Domingo 5 a las 19 hs

LLANTO MALDITO (Colombia, 2021) de Andrés Beltrán

En un último intento desesperado por salvar su matrimonio, Sara y Óscar deciden tomar unas cortas vacaciones en una cabaña en el bosque con sus dos hijos. Ahora bien, tras su llegada, se inicia una cadena de sucesos extraños que suben la tensión de su relación. La aparición de una enigmática mujer que predice fenómenos naturales inexplicables pone en jaque la estabilidad psicológica de la pareja

Domingo 5 a las 21.30 hs

Y TODOS ARDERÁN (España, 2021) de David Hebrero

En un pequeño pueblo leonés, María José se dispone a acabar con su vida al no haber superado la muerte de su hijo. Todo cambia cuando recibe la visita de Lucía, una niña que podría estar relacionada con una leyenda local sobre el apocalipsis. Con la enigmática niña a su lado, María José se enfrentará al pueblo que la marginó, al marido que la abandonó y volverá a sentirse una madre

(vcleblanc)

Retrospectiva Helke Misselwitz

Del 30 de noviembre al 2 de diciembre
en la Sala Lugones

Luego se su paso por el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, la Sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1530 - CABA) presenta Poesía de lo cotidiano: los primeros films de Helke Misselwitz, una muestra dedicada a la cineasta alemana que esta integrada por tres largometrajes, cinco cortos y un mediometraje, en su mayoría inéditos en Argentina. El ciclo, que arranca con la proyección del film Adiós invierno (1988), es organizado por el Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, y la Fundación Cinemateca Argentina, en colaboración con el Goethe-Institut Buenos Aires, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, DEFA Foundation y DEFA Film Library en UMass Amherst

PROGRAMA

Martes 30 de noviembre A las 15 y 21 horas

35 fotos (R. Democrática Alemana, 1984-85) de Helke Misselwitz

Una mujer nacida en 1949, año en que fue fundada la República Democrática Alemana, habla sobre su vida basándose en 35 imágenes de su álbum familiar, cada una de las cuales representa un año. Este corto iba a estrenarse en el 35º aniversario de Alemania Oriental, pero los funcionarios lo rechazaron por considerarlo un retrato ostensiblemente negativo de la vida familiar en la RDA, presentado por una mujer atípica: una madre soltera y divorciada. Un año después, se estrenó con un título diferente. (7’).

+

Adiós invierno (Winter adé; R. Democrática Alemana, 1988) de Helke Misselwitz

Poco antes de la caída de la República Democrática Alemana, Helke Misselwitz recorrió el país en tren entrevistando a mujeres de diferentes edades y entornos. En esta obra maestra del documental, las mujeres revelan sus frustraciones personales y profesionales, sus deseos y aspiraciones, y, al hacerlo, pintan el retrato de una sociedad cambiante, con el paisaje y la arquitectura de Alemania del Este de fondo. Todo filmado en blanco y negro y en 35mm por Thomas Plenert, uno de los mejores directores de fotografía de Alemania. Este revolucionario documental causó revuelo cuando se estrenó en el Festival Internacional de Cine Documental de Leipzig en 1988. La película socavaba la imagen oficial de las mujeres en la RDA y cuestionaba la afirmación de que Alemania del Este había alcanzado la igualdad de género. Al mismo tiempo, las mujeres hablaban sobre sus vidas de una manera mucho más abierta. (116’).

Martes 30 de noviembre A las 18 horas / Jueves 2 de diciembre A las 15 horas

La familia Marx (Marx-Familie; R. Democrática Alemana, 1983-88) de Helke Misselwitz

Filmada con una vieja cámara Parvo L con manivela y estrategias de montaje radicales, este corto es un retrato experimental y alternativo de la familia de Karl Marx y sus pobres condiciones de vida durante los largos años que pasaron en Londres. Textos originales y personales del filósofo y su mujer se combinan con fotos históricas superpuestas a imágenes de un edificio abandonado de Berlín Este. El corto fue producido para celebrar el centenario de Marx en 1983, pero a los funcionarios del gobierno no les pareció lo suficientemente digno. Fue estrenado recién cinco años después. (6’)

+

Sperrmüll (R. Democrática Alemana, 1990) de Helke Misselwitz

Filmado en Berlín Este a comienzos del verano de 1989, este documental es el retrato de un grupo punk formado por cuatro músicos que se hacen llamar Sperrmüll (“Desechos abultados”) porque su manera de producir música consiste en hacer percusión sobre elementos descartados por otros. Helke Misselwitz se concentra especialmente en Enrico, un joven de Berlín Este que decide quedarse en esa ciudad cuando su madre, Erika, se casa en el lado Oeste, e insiste en mantener su identidad cultural incluso después de la caída del Muro. Los jóvenes músicos quieren seguir siendo ciudadanos de su propio Estado y tienen una actitud más bien escéptica hacia la inminente unificación. Esta película, originalmente pensada para ser un llamado al cambio social, registra el período de los cambios políticos desde la perspectiva de un grupo de jóvenes de Berlín Este. (78’).

Miércoles 1 de diciembre A las 15 y 21 horas

Fotografía de desnudos, p.ej. Gundula Schulze (R. Democrática Alemana, 1983) de Helke Misselwitz

La fotógrafa de Alemania del Este Gundula Schulze explica vívidamente su proceso creativo y habla sobre su deseo de (y preocupaciones por) capturar la personalidad completa de las mujeres que retrata. Ella considera que sus desnudos, que fueron posados en entornos sociales, son la antítesis de las fotos de desnudos comunes y superficialmente eróticas. Hacia fines de los años 70, las innovadoras fotos de Schulze sufrieron el rechazo oficial porque capturaban y expresaban la soledad, la pobreza y la angustia que algunos sentían en la sociedad de Alemania del Este. Esta conversación con Schulze, filmada en color, está intercalada con imágenes en blanco y negro de mujeres trabajadoras. (12’).

+

Herzsprung (Alemania, 1992) de Helke Misselwitz

El pueblito de Herzsprung, Alemania del Este, en medio de la nada y poco después de la unificación alemana en 1990. Johanna, una joven madre que enviuda y pierde su trabajo, se convierte en víctima de una debacle económica general. Eventualmente se enamora de un extraño, un hombre negro recién llegado al pueblo que trabaja en un restaurante al lado de la ruta. La gente se fija en la pareja, algunos se rehúsan a aceptar la relación, y el racismo y el resentimiento dan lugar a una escalada dramática de hechos. La película, que tuvo su estreno en San Sebastián en 1992 y fue seleccionada para la Berlinale en 1993, fue la última producida por los estudios DEFA antes de cerrar sus puertas para siempre. (87’).

Miércoles 1 de diciembre A las 18 horas / Jueves 2 de diciembre A las 18 horas

Tango (R. Democrática Alemana, 1985) de Helke Misselwitz

Una breve historia del surgimiento y las innovaciones artísticas del tango en la Argentina y la Europa del siglo XIX. La película ofrece un mosaico de melodías tangueras, obras de arte, escenas de baile, material histórico, fotos de Buenos Aires a comienzos del siglo XX y textos de Celedonio Flores y Enrique Santos Discépolo. (6’)

+

Un sueño de tango (Tango-Traum; R. Democrática Alemana, 1985) de Helke Misselwitz

Un sueño melancólico acerca de la danza y la música, y de los deseos no cumplidos y el Wanderlust del otro lado del Muro de Berlín. Sentada frente a su máquina de escribir en su departamento de Prenzlauer Berg y escuchando tango, una mujer (interpretada por Helke Misselwitz) escribe el guion para una película acerca del tango y los sueños, acerca de Buenos Aires y Montevideo; un mundo distinto donde, muchos años atrás, nació el tango. La película explora la tensa relación entre los deseos humanos, la poesía y la política que se fusionan en el tango, y una conciencia de la vida que solo puede surgir y existir dentro de la cultura en la que nació. (18’)

+

Negro como el carbón (R. Democrática Alemana, 1989) de Helke Misselwitz

Un acercamiento a una pequeña compañía privada que distribuye carbón para hogares en el distrito de Prenzlauer Berg, en Berlín Este. La enérgica mujer a cargo de este negocio lo lleva adelante con humor y conocimiento, y sus siete empleados hombres la respetan. Desde afuera parecen tipos duros, pero cuando se ponen a describir sus vidas, sus vulnerabilidades salen a la luz. Sus discusiones van desde la construcción del Muro de Berlín y la posibilidad de escapar hacia el Oeste hasta el abuso de menores, el suicidio, la prisión y el alcoholismo. La historiadora de cine Elke Schieber elogió la película y la describió como “refrescante y nueva. (…) Un documento hermoso y por momentos extravagante sobre trabajadores berlineses. (…) Una corrección cinematográfica de lo que, en general, se valoraba en los documentales de Alemania del Este”. (52’)

(vcleblanc)

La procesión nupcial en Hardanger

3 únicas funciones
Domingo 28 en la Sala Lugones

El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, y la Fundación Cinemateca Argentina, en colaboración con la Real Embajada de Noruega en Argentina, han organizado tres exhibiciones especiales del film mudo noruego, el domingo 28 de noviembre (a las 15, 18 y 21 hs). La procesión nupcial en Hardanger, que hacen las veces de cierre y epílogo del Encuentro con el nuevo cine noruego realizado en la Lugones (Av. Corrientes 1530 - CABA). El cuarto largometraje del realizador Rasmus Breistein fue estrenado originalmente en 1926 y suele entenderse como la culminación de sus películas románticas nacionales, además de uno de los puntos más destacados del avance del cine noruego en la década de 1920.

La cultura campesina le permitió a Rasmus Breistein representar la naturaleza del paisaje noruego, “esos maravillosos paisajes a los que hoy en día acuden personas de todas partes del mundo para apreciarlos”, según palabras del realizador. El rodaje de La procesión nupcial en Hardanger fue excepcionalmente importante para Breistein. Habiendo crecido en el oeste de Noruega, con esta película logró transmitir su propia visión de la naturaleza y las tradiciones de la Noruega occidental. “Ninguna otra película me ha dado tanto placer como esta”, afirmó. La trama está basada en la novela Marit Skjølte, de Kristofer Janson, y cuenta la historia de la joven Marit y su amor, Anders, quien viaja a América en busca de fortuna.

La película fue restaurada utilizando material de diversas fuentes. El compositor Halldor Krogh reconstruyó la música original a partir de partituras de referencia conservadas y realizó los arreglos para una gran orquesta, interpretada por la Orquesta Filarmónica de Bergen

Domingo 28 A las 15, 18 y 21 horas 

La procesión nupcial en Hardanger (Brudeferden i Hardanger; Noruega, 1926) de Rasmus Breistein Guion Rasmus Breistein y Kristofer Janson Fotografía Gunnar Nielsen-Vig Con Aase Bye, Gunhild Schytte-Jacobsen, Henry Gleditsch, Alfred Maurstad, Annik Saxegaard, Oscar Larsen, Martin Fiksen, Dagmar Myhrvold

Noruega a principios del siglo XX: varios habitantes de una pequeña aldea en un fiordo abordan un barco para emigrar a Estados Unidos. Marit Skjølte se niega a seguir a sus padres porque está enamorada de Anders Bjåland. Anders le dice que viajará durante un par de años y que se casará con ella cuando regrese. Él le da el broche de su madre como muestra de su compromiso. Cuatro años después, Marit descubre que Anders se casa con la rica Kari Bjørve. Ella expresa su desprecio hacia él y se va a trabajar para un anciano en las montañas. Un día, Tore, el hombre que siempre la amó, viene a renovar su oferta de casarse con ella. Marrit acepta seguirlo.

Han pasado muchos años. Marit se ha convertido en una viuda rica que vive con su hijo Vigleik y su hija Eli. Anders, pobre y enfermo, vive con su hijo Bård. Eli se enamora de Bård y, a pesar de la prohibición de su madre y las amenazas de su hermano, se casa con él y se va a vivir a su granja donde cuida a su suegro enfermo. Pasan varios años. La esposa de Anders murió pobre y abandonada. Marit comienza a ablandarse y envía de forma anónima algo de comida a su hija. Un día, Vigleik, que ha bebido demasiado, va a la granja de Bjåland, saca a Anders de la cama y lo echa de la casa. Eli lo lleva a su madre que lo cuida. Cuando Anders recupera la conciencia y ve que Marit siempre ha llevado el broche de su madre, siente remordimiento. Recuerdan cuando jugaban a novios cuando eran niños. Vigleik,Avergonzado por su comportamiento emigra a Estados Unidos y Marit y Anders pasan sus viejos tiempos juntos

(vcleblanc)

Semana del Festival de Cannes en Buenos Aires

Del 29 de noviembre al 5 de diciembre
en el Gaumont

La Semana de Cine del Festival de Cannes en Buenos Aires, que se realiza del lunes 29 de noviembre al domingo 5 de diciembre en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA), tiene el objetivo de hacer viajar las películas del Festival por todo el mundo. Thierry Frémaux, programará y presentará siete películas de la selección oficial, no estrenadas comercialmente en Argentina y galardonadas en la pasada edición del Festival de Cannes. Como desde hace 13 años, la muestra es organizada entre el festival de Cannes y el INCAA, en el marco de Ventana Sur (primer mercado de cine de America Latina). La apertura será el lunes 29 con el film noruego La peor persona del mundo (The Worst Person in the World), de Joachim Trier; y la clausura con Titane (Ganadora de la Palma de Oro) dirigida por de Julia Ducournau

PELÍCULAS

Lunes 29 de noviembre

LA PEOR PERSONA DEL MUNDO (Verdens verste menneske - Noruega, 2021) de Joachim Trier

Julie va a cumplir los treinta y su vida es un desastre existencial. Ya ha desperdiciado parte de su talento y su novio Aksel, un exitoso novelista gráfico mayor que ella, la presiona para que contenga su energía creativa y siente la cabeza. Una noche se cuela en una fiesta y conoce al joven y encantador Eivind. Tardará poco en romper con Aksel y embarcarse en una nueva relación con la esperanza de que su vida adquiera una nueva perspectiva. Sin embargo, tendrá que darse cuenta de que ya es demasiado tarde para ciertas opciones vitales. The Worst Person in the World, esta separada por Trier en doce capítulos delimitados por intertítulos, más un prólogo y un epílogo: el problema de las decisiones

Martes 30 de noviembre

VORTEX (Francia, 2021) de Gaspar Noé

Todo nuevo paso en la imprevisible trayectoria de Gaspar Noé genera revuelo, comentarios, debates. En Vortex, el director franco-argentino nos sorprende con un giro hacia lo íntimo y un encuentro casi naturalista con la decadencia física de la existencia humana. Con la pantalla partida en dos, como si una vida no pudiera separarse de la otra, seguimos la cotidianidad de una pareja de ancianos: un hombre con problemas coronarios, interpretado por el legendario director italiano Dario Argento, y su esposa, afectada por el Alzheimer, encarnada por Françoise Lebrun (la célebre actriz de La mamá y la puta de Jean Eustache). Siempre fiel a un espíritu que no baja la apuesta, Vortex aborda el camino del individuo hacia su muerte desde una cercanía que, sin temor a incomodar, busca mirar cara a cara a ese destino que nos espera a todos y que tanto esfuerzo hacemos por olvidar

Miércoles 1 de diciembre

COMPARTMENT NO. 6 (Hytti nro 6 - Finlandia, 2021) de Juho Kuosmanen

Una joven finlandesa escapa de un enigmático romance en Moscú abordando un tren hacia el puerto ártico de Múrmansk. Obligada a compartir el largo viaje con un minero ruso en un pequeño camarote, el inesperado encuentro lleva a los ocupantes del compartimento nº 6 a enfrentarse con la verdad acerca de su propio anhelo de conexión entre humanos. Compartment No. 6, una road movie ártica basada en la premiada novela de Rosa Liksom, puede verse tal vez como un intento torpe de encontrar armonía y tranquilidad en un mundo de caos y ansiedad. Las road movies suelen ser películas acerca de la libertad. En un auto uno puede ir a donde quiera, cada cruce es una posibilidad. Pero para el director Juho Kuosmanen la libertad no es un número infinito de opciones, sino la habilidad de aceptar las limitaciones. Así, un viaje en tren es más parecido al destino: uno no puede decidir adónde ir, solo hay que tomar lo que nos da

Jueves 2 de diciembre

AHED'S KNEE (Ha'berech - Israel, 2021) de Nadav Lapid

Luego de ganar un importante premio en el Festival de Berlín, un director de cine israelí vuelve a su país –con el que tiene una intrincada relación de amor/odio– para llevar a cabo un nuevo proyecto. Encarnado por Avshalom Pollak, el director está haciendo un casting para encontrar a una actriz que interprete a Ahed Tamimi, una activista palestina detenida por fuerzas de seguridad israelíes cuyo video se hizo viral. El proceso se interrumpe cuando el director, un alter ego del propio Lapid, recibe una invitación y viaja a una localidad desértica para presentar su trabajo anterior, con el que fue premiado en tierras alemanas. La sucesión de películas con tintes biográficos del realizador de La maestra de jardín (2014) y Sinónimos (2019) llega a su punto más extremo. Formalmente esquizofrénico y enérgico, su nuevo largometraje es un grito de rabia contra el (su) mundo y en lo que se ha convertido

Viernes 3 de diciembre

UN HÉROE (Ghahreman- Irán, 2021) de Asghar Farhadi

En su película anterior, Asghar Farhadi había creado roles para tres protagonistas. En Ghahreman (A Hero), el «héroe» es Rahim (Amir Jadidi), preso por causa de una deuda que no pudo pagar. Durante un permiso, la mujer que le ama y cree en él, lo convence de devolver una bolsa llena de dinero que ella ha encontrado. Esta decisión tendrá consecuencias que transformarán al protagonista en un héroe. Al trazar los contornos de este drama social, el autor de Nader y Simin, una separación (Jodaeiye Nader az Simin) (2010), señala un sistema administrativo excesivo, capaz de crear enredos imposibles en los meandros de las pruebas requeridas. En una sociedad codificada que controla a las personas, un detalla basta para transformar al héroe en paria y viceversa

Sábado 4 de diciembre

DRIVE MY CAR (Japón, 2021) de Ryûsuke Hamaguchi

Yusuke Kafuku es un actor que, inesperadamente, queda viudo. La muerte de su esposa lo lleva a replantearse varios aspectos de su vida. Dos años después del hecho, es contratado como consultor en la reposición de la obra Tío Vania, de Antón Chéjov, en un teatro de Hiroshima. En las conversaciones con su chofer y las interacciones con los integrantes del proyecto, se deja entrever que aún no superó el trágico suceso. Kafuku todavía debe enfrentarse a los fantasmas que acarrea del pasado. En su nuevo largometraje –basado en un cuento del escritor Haruki Murakami–, Ryûsuke Hamaguchi refleja el tormentoso presente de un hombre sin apelar a intrincados giros narrativos y confiando en la sobria puesta en escena. De esta manera, logra que no surjan distracciones y que la atención se centre en la verdadera esencia de su cine: las relaciones y el drama interno de sus personajes rotos

Domingo 5 de diciembre

TITANE (Francia/, 2021) de Julia Ducournau

Alexia tiene una fascinación con los autos desde niña. Ni siquiera el accidente de tránsito que provocó que viviera toda su vida con una placa de titanio en la cabeza domó esa pasión: ya adulta, sigue rodeada de autos y hace con ellos un acto de pole dance de un erotismo particular. Ni una rápida enumeración de hechos (asesina gente con instrumentos muy filosos, se escapa de su casa paterna prendiendo fuego todo, cambia su identidad y se convierte en un chico desaparecido) podría dar pistas precisas de todo lo que Titane alcanza a ser. Una película sobre gente rota y en soledad, que se busca y se encuentra a golpes de emociones violentas, que se desarma y transforma –como su personaje principal– y que escapa a la posibilidad de ser encasillada. La nueva película de la directora de Raw (2016) es una aventura visceral y sensorial sobre nuevas y posibles maneras de ser familia

(vcleblanc)