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martes, 1 de junio de 2021

36 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

#36MDQFEST (18 al 28 noviembre)



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La irani Hit the Road, de Panah Panahi se llevó el Astor de Oro a Mejor Película en la 36 edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que llego a su fin. En la Competencia Latinoamericana el premio al mejor largometraje fue para Jesús López de Maximiliano Schonfeld, el premio de la critica joven a la mejor opera prima latinoamericana fue para Estrella roja de Sofía Bordenave. En la Competencia Argentina, Las cercanas de María Álvarez se alzo con el premio mayor. En la Competencia Estados Alterados el premio mayor fue para la francesa A Night of Knowing Nothing de Payal Kapadia. El Premio Astor Piazzolla Especial del Jurado fue para What Do We See When We Look at the Sky? de Alexandre Koberidze. Mientras que. ... LEER MÁS

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Hit the Road - Astor de Oro
(Irán - 2021 / Dirección: Panah Panahi) El plano inicial de la película se va encontrando, sin cortes, con los protagonistas: dentro de un auto, en el asiento de atrás, un niño juega con el piano dibujado en el yeso de la pierna herida de su padre, mientras que adelante vemos a su hermano mayor al volante y a su madre como acompañante. Se trata de un alto en un viaje de ruta que tendrá ese interior como espacio fundamental; allí una familia comparte una tensión que tiene que silenciar ante la presencia del hijo pequeño, quien llena de esplendoroso candor la película desde el principio hasta el final. En su ópera prima, Panah Panahi (hijo del reconocido director iraní Jafar Panahi) juega con sutil equilibrio entre la aventura de una road movie familiar y la etérea construcción de un suspenso inesperado, mientras exhibe la virtud de concederles a sus personajes momentos aliviados de conexión como solo la música –y cantar a los gritos– puede ofrecer. ... VER TRAILER

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Jesús López - Astor Mejor Film Latinoamericano
(Argentina, Francia - 2021 / Dirección Maximiliano Schonfeld) Se han hecho innumerables películas sobre el duelo, pero el nuevo film de Maximiliano Schonfeld se aleja de las convenciones y transforma ese dolor en un relato inquietante. Jesús López, un prometedor piloto de carreras, muere en un accidente de tránsito con su moto. Su primo Abel, un joven solitario y sin rumbo, empieza a habitar los espacios que eran propios de su difunto familiar: se muda con los tíos, ocupa su habitación, empieza a vestirse igual que él, se relaciona con sus amigos, frecuenta recitales y motoencuentros, y hasta se acerca a la exnovia. La mímesis alcanzará límites imprevisibles. El director, en su nuevo largometraje de ficción y el primero escrito junto con la escritora Selva Almada, reafirma su habilidad para construir atmósferas tan misteriosas e hipnóticas como los personajes mismos. “Mientras te sigamos recordando, no morirás jamás”, dice un hombre durante el homenaje al corredor fallecido. Una frase hecha o, en Jesús López, una declaración de principios. ... VER TRAILER

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Las cercanas - Astor Mejor Film argentino
(Argentina - 2021 / Dirección: María Álvarez) Luego de Las cinephilas (2017) y El tiempo perdido (ganadora de la Competencia Argentina de la 35º edición del Festival), María Álvarez cierra con Las cercanas esta particular trilogía sobre cómo el arte dialoga con nuestra vida a lo largo del tiempo. A diferencia de lo que ocurre en sus películas anteriores, aquí no nos encontramos con aficionados sino con dos estrellas argentinas del piano de las décadas del 50 y el 60: las gemelas Cavallini, quienes a sus 90 años aún conviven en un minúsculo departamento ocupado por fotos, inquietantes muñecos y, por supuesto, un piano. Lejos de construir un retrato reconfortante de dos ancianas bohemias, en los celos y las rivalidades cotidianas la película deja ver un vínculo muy intenso, cargado de amor pero también de angustia, que parece haberlas condenado a renunciar a toda individualidad y a aceptar una vida de perpetua compañía. “¿Esta soy yo o sos vos?” es la pregunta que se repite al revisar viejas fotos, y para la que tal vez no haya respuesta certera. ... VER TRAILER

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A Night of Knowing Nothing - Competencia Estados Alterados
(India - 2021 / Dirección: Payal Kapadia) En el Instituto de Cine y Televisión de la India, alguien encuentra un puñado de cartas firmadas por una alumna, L. Instantes después sabremos que son cartas de amor. En las palabras de L. resuena el dolor de una relación marcada por rígidas estructuras sociales. Pero pronto su relato se irá abriendo para dejar entrar sus experiencias como estudiante universitaria, atravesada por los conflictos políticos y sociales del país. Y así también lo hará la película, que desde este dispositivo de ficción epistolar mira la realidad para darle forma a un complejo retrato de una juventud en ebullición. Fiestas, ceremonias, sueños, momentos cotidianos, rodajes, proyecciones al aire libre, garabatos, recortes de noticias, imágenes de la infancia, protestas, testimonios, registros de un presente atravesado por la desigualdad y la violencia: con todo eso y más, Kapadia le da forma a un ensayo que nos recuerda que –en la vida y en el cine– lo íntimo y lo político son absolutamente inseparables. ... VER TRAILER

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Monólogo colectivo - Astor Competencia en Transito
(Argentina / Dirección: Jessica Sarah Rinland)
 
Monólogo colectivo explora las nociones de cuidado y cautiverio desde la perspectiva de una antigua trabajadora de diferentes zoológicos en Argentina. Ella recorre estos espacios cuidando de los animales con la paciencia de alguien que concibe el tiempo en siglos. La película reflexiona sobre las ideas de conservación que fueron mutando desde la creación de los zoológicos hasta su actual estado de transición hacia eco- y bioparques... 
Jessica Sarah Rinland es una cineasta argentino-británica. Fue artista residente de Locarno Academy y Berlinale Talents, entre otros. Su primer largometraje, Those That, at a Distance, Resemble Another (2019, Competencia Argentina del 34° Festival) obtuvo reconocimientos en festivales como Locarno y DocumentaMadrid. ... LEER MÁS

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Esta edición extraordinaria de BSO oficia de estrenar mundialmente de Panash, el musical urbano dirigido por Christoph Behl, que imagina una Buenos Aires distópica en la que el romance y el flow vehemente de las batallas de gallos traspasa los límites de la ficción. Real Vanessa, Homer el Mero Mero y Lautaro LR encabezan un elenco estallado de figuras de la escena del hip hop argentino, en una película que captura en el momento justo un movimiento en plena ebullición. En los márgenes de una Buenos Aires distópica, en la que reina la represión policial, se arman barricadas en las calles, arden las batallas de gallos. ... LEER MÁS

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Tecnologías de frontera en el cine inmersivo comunitario
Junto a José Celestino Campusano, el debate se centrará en la transmutación de contenidos a través de diversos formatos como Video 360 a video tradicional, rotoscopia, imágenes de archivo, hologramas, realidad aumentada, así como el prototipado y la sistematización de los avances del Laboratorio de Tecnologías Disruptivas, a través de una propuesta bibliográfica transmedia de uso público. Con Dolores Tezanos (antropóloga visual), Vanesa Nápoli (realizadora audiovisual), Marcos Mato (Lic. en Artes Audiovisuales y multiperformer escénico), Pedro Corso (Lic. en Diseño Gráfico), Vanesa Spera (actriz, realizadora audiovisual y guionista), Silvina Feraud (guionista, productora y realizadora audiovisual), Antonio Manuel Bressan (informático, gestor cultural y docente), Walter Smith (técnico superior en Márketing y realizador audiovisual). Modera José Celestino Campusano (director, productor y guionista) Jueves 25 a las 17 hs. | Actividad online por el canal de YouTube del Festival.

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Presentación del libro "Escritos fundamentales - Manny Farber"
Artista, crítico de cine y escritor estadounidense, Manny Farber (1917-2008) fue uno de los padres de la crítica cinematográfica moderna anglosajona, admirado por la generación posterior de críticos como Jonathan Rosenbaum, Kent Jones, y J. Hoberman. Del cine underground al “arte termita”, Farber fue también uno de los pioneros en la defensa de la vitalidad de los géneros “menores” frente a las grandes obras del canon hollywoodense. Publicada por la editorial Monte Hermoso, esta selección abarca textos publicados en distintos medios entre 1942 y 1975. Con Michael Almereyda (cineasta), A. S. Hamrah (crítico de cine y productor), Matías Serra Bradford (escritor y crítico). Modera: Sergio Wolf (cineasta y escritor) Jueves 25 a las 16 hs. | Actividad online por el canal de YouTube del Festival.

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Desde sus inicios como realizadora, la alemana Helke Misselwitz posó su mirada en la vida cotidiana de personas comunes, jóvenes, trabajadoras, sobre todo en mujeres. Filmando cine documental por encargo de los estudios estatales DEFA, consiguió construir con mucha astucia retratos sensibles y poéticos, develando personalidades inesperadas que no siempre fueron del agrado de las autoridades porque mostraban una realidad que no se condecía con el discurso oficial. Hoy sabemos que con su mirada tan precisa creó no solo grandes obras artísticas, sino también un enorme valor testimonial e histórico. El Festival, que se realiza del 18 al 28 de noviembre, presenta en Argentina los primeros films de Helke Misselwitz, recientemente restaurados. ... LEER MÁS

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La Competencia En Tránsito / Work in Progress se realizará este año en dos sesiones online en vivo por la plataforma Zoom, a fin de que puedan participar profesionales del cine desde diferentes lugares del mundo. Los 12 proyectos de largometraje en desarrollo, que conforman la competencia de esta edición del Festival que se realiza del 18 al 28 de noviembre, serán presentados por las/los directoras/es y productoras/es, quienes darán a conocer el estado en el que se encuentran sus producciones, compartiendo también fragmentos de las películas en proceso. El jurado de la Competencia En Tránsito / Work in Progress está integrado por los productores:  Paolo Benzi (Italia), Eugenia Mumenthaler (Argentina) y Andrea Queralt (España). ... LEER MÁS

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Madres paralelas, la nueva película de Pedro Almodóvar, será la película de clausura del 36° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se realiza del 18 al 28 de noviembre. Por cortesía de Netflix, la proyección en salas del esperado largometraje del cineasta español oficiará de cierre de esta edición del festival el próximo 27 de noviembre. El melodrama, en el que se entrecruzan la maternidad y la memoria histórica, está protagonizado por Penélope Cruz, Milena Smit, Aitana Sánchez Gijón, Rossy de Palma, Israel Elejalde y Julieta Serrano. La historia trae a dos mujeres, Janis y Ana, que coinciden en la habitación de un hospital donde van a dar a luz. Las dos son solteras y quedaron embarazadas accidentalmente. ... LEER MÁS

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"SUPER 8 ARGENTINO CONTEMPORÁNEO - PASADO, PRESENTE Y FUTURO"
Paulo Pécora narra en su libro la historia de una escena de cineastas que filman en Super 8 en Argentina, desde 1967 a la actualidad. Repasa además la obra de autores que influyeron en una nueva generación que elige el formato con una mirada experimental o que lo usa como soporte para contar ficciones y documentar la realidad. Ganador de una mención del jurado del cuarto Concurso Nacional y Federal de Estudios sobre Cine Argentino de la Biblioteca de la ENERC (INCAA). Con Narcisa Hirsch (cineasta), Mario Piazza (cineasta), Daniela Cugliandolo (cineasta en Super-8 y artista audiovisual), Ernesto Baca (cineasta) y Paulo Pécora (periodista y cineasta). Modera: Fabiana Gallegos (artista e investigadora) Horario: 16 hs. | Actividad online por el canal de YouTube del Festival. ... LEER MÁS

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El Festival, que se realiza del 18 al 28 de noviembre, trae sus ya clásicas "Charlas con maestros". En esta edición, el lunes 22 la charla será con el director Tailandés, (ganador de la Palma de Oro en 2010, por El hombre que podía recordar sus vidas pasadas),  Apichatpong Weerasethakul, el martes 23 con el director de Mad God y del corto de animación Mutant Land (2011), Phil Tippett y el miércoles 24 con el brasilero Kleber Mendonça Filho (Aquarius, Bacurau y Sonidos de barrio entre otros titulos). ... LEER MÁS

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Ese año el Festival, que se realiza del 18 al 28 de noviembre, presenta como cada edición, diversas actividades entre ellas paneles y mesas redondas de debates. Este año las actividades incluyen: Leyendo revistas de cine: crítica sobre crítica, Mesa true crime: la (re)construcción de un género, Distancia de rescate: un thriller con mirada femenina, Creación innovadora sin límites, Mesa preservación cinematográfica: nuevos contextos, viejos paradigmas, Cine y crítica: La época digital y una mesa debate: Tecnologías de frontera en el cine inmersivo comunitario. Todas las actividades son en formato ONLINE. ... LEER MÁS

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El concurso de cortometrajes Georges Méliès, organizado por la Embajada de Francia, fue lanzado con el fin de incentivar y apoyar a jóvenes talentos del cine de Argentina, Chile, Paraguay y Uruguay, así como de favorecer la producción y difusión de películas de fuerte identidad cultural, apostando a la promoción de la diversidad. Con más de 2.000 obras presentadas a lo largo de sus 34 ediciones, supo constituirse como un verdadero semillero para los futuros protagonistas de la industria cinematográfica en la región. Este concurso, que incluye siete trabajos, forma parte de las Funciones Institucionales. ... LEER MÁS

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El domingo 21 de Noviembre a las 11 hs; por cuarto año consecutivo, el Festival (que se realiza del 18 al 28 de noviembre) realiza este encuentro que propone crear un espacio de reflexión, intercambio de saberes y experiencias que contribuyan a sensibilizar y construir igualdad en los diferentes ámbitos del cine. Estos encuentros, que se llevan adelante desde hace cuatro años, tienen como objetivo pensar y expandir estrategias transformadoras y activas que promuevan una mayor participación y equidad, a fin de que se reduzcan las desigualdades sexogenéricas en la industria cinematográfica. ... LEER MÁS

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Algunos de los nombres más importantes del cine contemporáneo conforman esta selección, un recorrido por casi una veintena de títulos que marcan el pulso de la cinefilia internacional. Este año, la película apertura de esta sección del Festival, que se realiza del 18 al 28 de noviembre, es el estreno mundial de Una mujer, de Jeanine Meerapfel, un film evocativo sobre la identidad y la memoria. Además, Bertrand Mandico propone en After Blue (Paradis Sale) un western queer; en Ahed’s Knee, Nadav Lapid continúa explorando en su cine autobiográfico nuevas maneras para reflexionar sobre el mundo; Juho Kuosmanen construye una road movie arriba de un tren en Compartment No. 6; Ryûsuke Hamaguchi plasma en Drive My Car la épica de un duelo (basada en un cuento del escritor Haruki Murakami); El poder del perro es el regreso de Jane Campion al cine (luego de doce años); el gran Paolo Sorrentino narra en Fue la mano de Dios la historia de amor. ... LEER MÁS

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Historias Breves el ya clásico concurso destinado a realizadores que ansían ingresar al cine profesional. Son películas que se producen en formato industrial con el aporte del INCAA, que desde hace 26 años organiza y produce la convocatoria. Historias Breves 19 apuesta al futuro: es una clara muestra del capital humano  realizadores/as, productores/as, técnicos/as, y actores y actrices de nuestra cinematografía– y del esfuerzo, paciencia y perseverancia para llevar a cabo los proyectos, a pesar de los inconvenientes en el contexto de una pandemia. ... LEER MÁS

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La sección en la que las y los más pequeños son el centro de atención del festival, que se realiza del 18 al 28 de noviembre, presenta este año un grupo de seis propuestas plenas de fantasía, emociones y color. Abre el juego Fortune Favors Lady Nikuko, el nuevo animé del maestro japonés Ayumu Watanabe, que cuenta la fabulosa historia de una familia que vive en un barco. Además, Kids Are Fine, el debut del coreano Lee Ji-Won, es una historia de amistad y camaradería entre un trío protagonista que emprenderá un viaje lleno de aprendizajes, risas y algunas lagrimitas. Los cuatro cortometrajes que completan la muestra para toda la familia son Kiko et les animaux, de Yawen Zheng. ... LEER MÁS

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La ENERC presenta en esta edición del festival, que se realiza del 18 al 28 de noviembre, una selección de tesis realizadas por todas sus sedes ubicadas a lo largo y ancho del país. Los múltiples matices de la sociedad argentina podrán verse plasmados desde la mirada de una juventud apasionada que se hace escuchar. Estos seis cortometrajes fueron elegidos no solo por su calidad técnica y narrativa, sino también porque plantean discusiones necesarias sobre nuestro presente, pasado y futuro. La visualización será online los días 19, 20, 21, 22 23, 24, 25, 26, 27 y 28 de Noviembre.. ... LEER MÁS

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Dentro de la sección Funciones Institucionales del festival, que se realiza del 18 al 28 de noviembre, se enmarca "Afuera el sol estalla" un territorio poético y disperso de imágenes y sonidos que reflejan un año de fisuras e incertidumbre, de pantallas y afectos. Manifestaciones que expresan aquello que inquieta, despedidas y observaciones sobre qué hay detrás de aquello que llamamos realidad. La muestra esta compuesta por 18 piezas heterogéneas que conforman un recorrido diverso por lo que se produce en la carrera de Diseño de Imagen y Sonido, de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires.. ... LEER MÁS

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El Festival, que se realiza del 18 al 28 de noviembre, propone nuevamente un maravilloso recorte de lo mejor de la cinematografía actual. Doce producciones emprenden el camino por el Astor de Oro y la hermosa batalla por la mirada del público. La nacional Álbum para la juventud, de Malena Solarz forma parte de la competencia. Además en co producción con Italia y Francia se verá Re Granchio, de Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis las españolas Quién lo impide, de Jonás Trueba y Espíritu sagrado, de Chema García Ibarra; la surcoreana Kim Min-young of the Report Card, de Lim Jisun y  Lee Jae-eun, las francesas Petite maman, de Céline Sciamma y Diários de Otsoga, de Miguel Gomes y Maureen Fazendeiro, la suiza The Girl and the Spider, de Silvan Zürcher. ... LEER MÁS

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Doce miradas de lo mejor del cine latinoamericano, uno de los puntos altos del Festival (que se realiza del 18 al 28 de noviembre) muestran lo mejor de la región. En esta lista se condensa lo mejor de la producción cinematográfica de este año en una región  marcada por un acervo cultural común y una identidad múltiple. Las nacionales El perro que no calla de Ana Katz; Camila saldrá esta noche, de Inés Barrionuevo; La encomienda, de Pablo Giorgelli; Piedra noche, de Iván Fund; Carajita, de Silvina Schnicer y Ulises Porra y Jesús López, de Maximiliano Schonfeld, forman parte de la competencia. ... LEER MÁS

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Aquí están, los 12 títulos que representan la actualidad de nuestro cine. Una selección de las mejores producciones nacionales, en competencia por el premio a Mejor Largometraje Argentino en el Festival que se realiza del 18 al 28 de noviembre. Desde obras de talentos consagrados hasta las óperas primas de las nuevas olas. Directores tales como Juan Martín Hsu, César González, Agustina Pérez Rial, María Álvarez, Agustina San Martín y Daniela Seggiaro. entre otros. ... LEER MÁS

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Se conoció la programación del #36MDQFEST, que estará dedicada a la memoria del documentalista David “Coco” Blaustein. El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, se realiza del 18 al 28 de noviembre, y este año se realiza en versión mixta, presencial y online. Se programaron más de 150 títulos, la apertura será con Tres en la deriva del acto creativo, film inédito de Pino Solanas La muestra presentara tres retrospectivas dedicadas a la obra de la realizadora alemana Helke Misselwitz, a la célebre actriz japonesa Machiko Kyō (con películas dirigidas por Yasujiro Ozu, Mikio Naruse y Kenji Mizoguchi, entre otros), y una de Clint Eastwood. ... LEER MÁS

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El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata junto con la carrera de Crítica Cinematográfica de la Universidad del Cine (FUC) abren por cuarto año consecutivo el Taller de Crítica y Jurado Joven, que se realizará del 22 al 25 de noviembre de 2021 de forma online. Este encuentro surge con el objetivo de fortalecer e incentivar el desarrollo profesional de críticas/os de Iberoamérica, a través del ejercicio de escritura e intercambio audiovisual. Quienes conformen el Jurado Joven otorgarán el premio a la Mejor Ópera Prima Internacional, entre las películas que formen parte de las competencias de la 36 edición del Festival ... LEER MÁS

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El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se realizará entre el 18 y el 28 de noviembre de 2021, organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, abrió la convocatoria para la novena edición del Concurso Internacional de Estudios Críticos sobre Cine Argentino “Domingo Di Núbila”, que cuenta con el auspicio de la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual (AsAECA). Está orientado a investigadores, docentes, críticos, realizadores, estudiantes de cine y público en general de todo el mundo. Esta edición tiene como eje temático “El cine y el audiovisual en la Argentina: estéticas, problemas historiográficos, autores y estilos, tecnología y medios”. ... LEER MÁS

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En vísperas de su próxima edición, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (que se realiza del 18 al 28 de noviembre), dependiente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), adelanta su llegada a la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium con el ciclo “Camino al Festival”, invitando al público marplatense a disfrutar de grandes películas argentinas, con entrada gratuita, sujeta a protocolos de aforo vigentes.. ... LEER MÁS

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APERTURA DE INSCRIPCIÓN
hasta el 30 de julio
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) informa que abrió la convocatoria para la 36* edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se realizará entre el 18 y el 28 de noviembre de 2021.

Está convocatoria esta destinada a películas nacionales e internacionales, como así también para producciones en progreso argentinas y latinoamericanas. Se podrán inscribir hasta el 30 de julio de 2021, para las siguientes siete competencias:

-Competencia Internacional de Largometrajes
-Competencia Latinoamericana de Largometrajes
-Competencia Latinoamericana de Cortometrajes
-Competencia Argentina de Largometrajes
-Competencia Argentina de Cortometrajes
-Competencia Estados Alterados
-Competencia En Tránsito para producciones argentinas y latinoamericanas en progreso (Work In Progress)

Desde 1954, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata ha sido un referente fundamental en la región y el mundo. Organizado por el INCAA, es el único festival competitivo de Latinoamérica reconocido como clase A por la Fédération International des Associations des Producteurs de Films / FIAPF, y tiene por objetivo presentar lo más destacado de la cinematografía nacional e internacional, para contribuir con el desarrollo de la cultura, el progreso de la industria y su difusión a nivel mundial.
 
Debido a la emergencia sanitaria por la pandemia de COVID-19, este año se realizará una edición especial, que combinará eventos presenciales y virtuales, en los que se garantizarán las medidas de seguridad y cuidado vigentes o las que dispongan las autoridades sanitarias y nacionales, para afianzar así el compromiso que el Festival tiene con las películas, los/as cineastas y la audiencia



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