Ciclo: Cien años atrás...

Del 2 al 17 de junio en la Sala Lugones

El ciclo denominado Cien años atrás: expresionismo, comedia, fantasía y drama está integrado por seis títulos que cumplen este año un siglo de vida e incluye films de F.W. Murnau, Vsevolov Pudovkin y Buster Keaton. La propuesta se realiza del martes 2 al miércoles 17 de junio en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530 - CABA)

PROGRAMA

Martes 2 A las 15 horas / Domingo 7 A las 15 horas / Viernes 12 A las 18 horas

Gorriones (Sparrows / Estados Unidos, 1926) Dirección: William Beaudine

Oculta en los pantanos, la familia Grimes tiene una granja donde los niños no deseados o perdidos son cruelmente desnutridos y explotados. Mamá Mollie (Mary Pickford), la mayor de los niños, protege a los más pequeños lo mejor que puede de su malvado captor, Mr. Grimes

Martes 2 A las 18 horas / Viernes 5 A las 15 horas / Domingo 14 A las 15 horas

El murciélago (The Bat / Estados Unidos 1926) Dirección: Roland West

Un malvado archi criminal tiene aterrorizada a toda una ciudad, vistiendo un terrorífico atuendo de murciélago. El criminal fija su atención en la inquietante mansión Fleming. Entre los muros de esta espeluznante casa, un ladrón de bancos ha escondido un botín de 20.000 dólares. Pero la situación se complica cuando la mansión es alquilada por la acaudalada señora Cornelia Van Gorder

Miércoles 3 A las 15 horas / Viernes 5 A las 18 horas / Miér. 10 A las 21 horas / Martes 16 A las 15 horas

La madre (Mat / Unión Soviética, 1926) Dirección: Vsevolov Pudovkin

Adaptación de la novela homónima de Máximo Gorki, la obra maestra de Vsevolov Pudovkin está ambientada durante la Revolución rusa de 1905. El film narra los trágicos acontecimientos de ese año a través del sufrimiento de una madre por su hijo y su marido, una mujer campesina que tomará conciencia de la lucha social sólo a través del ejemplo y la tragedia

Miércoles 3 A las 18 horas / Jueves 4 A las 15 horas / Sábado 6 A las 15 horas / Martes 9 A las 18 horas

El boxeador (Battling Butler / Estados Unidos, 1926) Dirección: Buster Keaton

Un millonario se enamora de una joven y quiere casarse con ella, pero la familia de la chica le desprecia. Para ganarse su respeto, y a sugerencia de su fiel mayordomo, se hará pasar por un campeón de boxeo que tiene su mismo nombre, Alfred Butler. El plan le da resultado; sin embargo, cuando en los diarios se anuncia un combate del verdadero boxeador llegan los problemas

Sábado 6 A las 18 horas / Miércoles 10 A las 15 horas / Jueves 11 A las 21 horas

Fausto (Faust / Alemania, 1926) Dirección: F. W. Murnau

Después de buscar sin descanso la esencia del conocimiento y la verdad oculta de las cosas, un célebre pensador es tentado por el diablo y vende su alma. Adaptación de la pieza de Johann Wolfgang von Goethe, el último film alemán de Murnau antes de partir hacia Hollywood permite un lucimiento virtuoso de su director, además de una actuación antológica de Emil Jannings como Mefisto. Discípulo de ese gran revolucionario del teatro moderno que fue Max Reinhardt, Murnau supo fundir en su cine la mejor tradición del romanticismo alemán y contribuyó de manera determinante al apogeo del expresionismo y a la creación del Kammerspielfilm

Martes 9 A las 15 horas / Viernes 12 A las 15 horas / Miércoles 17 A las 18 horas

El payaso (Klovnen / Dinamarca, 1926) Dirección: A. W. Sandberg

El payaso cantante Joe Higgins viaja por los pueblos de Francia con el viejo Bunding y su circo. Joe se casa con la hija del viejo cirquero, Daisy. Luego de ser contratado por un prestigioso music hall de París y alcanzar un gran éxito, Joe comienza a dedicar todo su tiempo a su arte, y Daisy se convierte en presa fácil para un seductor experimentado. Producción de la legendaria Nordisk Films (fundada en 1906 en Copenhague, al día de hoy es la productora cinematográfica más antigua en actividad continua) dirigida y coescrita por A. W. Sandberg, célebre en Dinamarca por una serie de adaptaciones de novelas de Charles Dickens a principios de los años 20. Sandberg ya había filmado una versión anterior de El payaso en 1917

La película del rey, función homenaje

Lunes 25 de mayo gratis en el Gaumont

A 40 años de su estreno en salas, y en el marco del ciclo Homenajes en el Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA), el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) realizará una función especial de La película del rey, de Carlos Sorín, el lunes 25 de mayo a las 19:30 horas. La película se proyectará en 35 mm con una copia de la Cinemateca Nacional, con entrada libre y gratuita.

La ópera prima de Carlos Sorín es una comedia dramática, con momentos delirantes, sobre la obsesión y las vicisitudes de un director de cine empecinado por contar la historia verídica de Orélie Antoine de Tounens, un abogado del siglo XIX quien declaró haber sido elegido como Rey de la Patagonia y Araucania por los pueblos originarios de la región. Los entretelones de la filmación, con problemas financieros, técnicos y deserciones del elenco, empiezan a tejer una serie de paralelismos con el tema mismo de la película

Protagonizada por Julio Chávez, Ulises Dumont, Roxana Berco, Ana María Giunta, Villanueva Cosse y Miguel Dedovich, el film compitió en el Festival Internacional de Cine de Venecia donde ganó el premio a la Mejor Ópera Prima. También ganó el Premio Goya de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España como Mejor Película Iberoamericana en la primera emisión de estos premios. En Argentina, la película ganó premios de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (premios Cóndor de Plata) a Mejor Ópera Prima, Mejor Actor de Reparto para Villanueva Cosse, Mejor Actriz de Reparto para Ana María Giunta, Mejor Revelación Masculina para Miguel Dedovich y Mejor Guión Original para Carlos Sorín y Jorge Goldenberg

LA PELICULA DEL REY (Argentina, 1986) Dirección: Carlos Sorín Guión: Carlos Sorín y Jorge Goldenberg Fotografía: Esteban Pablo Courtalón Montaje: Alberto Yaccelini Música: Carlos Franzetti Reparto: Julio Chávez, Ulises Dumont, Villanueva Cosse, Roxana Berco, Ana María Giunta y Miguel Dedovich

Estrenos de la semana: jueves 14 de mayo 2026

EN LA ZONA GRIS (Reino Unido, 2026)

Titulo original: In the Grey (Acción. Thriller / 95 Min.)

Dirección: Guy Ritchie

Guion: Guy Ritchie, Paul Tamasy, Eric Johnson

Elenco: Jake Gyllenhaal, Henry Cavill, Eiza González

Fotografía: Ed Wild

Música: Christopher Benstead

SINOPSIS En la Zona Gris sigue a un equipo encubierto de élite que opera en las “sombras”, combinando poder, influencia y fuerza letal. Cuando un tirano despiadado roba una fortuna millonaria,son enviados a recuperarla en una misión imposible que pronto escala en una guerra de estrategia, engaño y supervivencia

EXIT 8 (Japón, 2025)

Titulo original: Exit 8 -  8-ban deguchi (Thriller. Terror / 95 Min.)

Dirección: Genki Kawamura

Guion: Genki Kawamura, Hirase Kentaro

Elenco: Kazunari Ninomiya, Yamato Kôchi

Fotografía: Keisuke Imamura

Música: Shouhei Amimori, Yasutaka Nakata

CRITICA: 7/10 (buena)

SINOPSIS Un hombre (interpretado por Kazunari Ninomiya) queda atrapado en un pasillo subterráneo de metro que se repite infinitamente, con la misión de encontrar la “Salida 8”. Las reglas son claras: cada vez que detecte algo extraño (una anomalía), debe regresar al inicio; si no lo hace, se permite avanzar. Pero basta un solo error para comenzar otra vez. El suspenso crece con cada loop: ¿logrará alguna vez escapar de este corredor infinito y perturbador? Película basada en el videojuego de KOTAKE CREATE 'The Exit 8'

OBSESION (Estados Unidos, 2025)

Titulo original: Obsession (Terror / 100 Min.)

Dirección: Curry Barker

Guion: Curry Barker

Elenco: Michael Johnston, Inde Navarrette

Fotografía: Taylor Clemons

Música: Rock Burwell

CRITICA: 5/10 (buena)

SINOPSIS Después de romper el Sauce del deseo para conquistar el corazón de la chica que le gusta, un romántico empedernido consigue exactamente lo que pidió, pero pronto descubre que algunos deseos tienen un precio oscuro y siniestro

TU, YO Y LA TOSCANA (Estados Unidos, 2026)

Titulo original: You, Me & Tuscany (Comedia. Romántica / 100 Min.)

Dirección: Kat Coiro

Guion: Ryan Engle

Elenco: Halle Bailey, Regé-Jean Page

Fotografía: *

Música: John Debney

SINOPSIS Una mujer se hace pasar por la prometida del dueño de una villa italiana vacía. Mientras surge un romance inesperado, su engaño amenaza la verdadera conexión que han encontrado

NUESTROS DIAS EN MI MEMORIA (Argentina, 2025)

Titulo original: Estelares, nuestros días en mi memoria (90 Min.)

Dirección: Gonza López

Guion: Gonza López

Elenco: Documental

Fotografía: Leo Druventi

Música: Estelares

SINOPSIS La Plata es una ciudad de la música. En sus calles universitarias y cosmopolitas, conviven géneros diversos y letras entrañables, que marcaron una huella incomparable en la escena nacional. “Nuestros días en mi memoria” es una postal de esta identidad platense expresada a través de la historia de Estelares, que sintetiza estos rasgos característicos y únicos de la ciudad. Narra el contexto musical de los 90 y la evolución artística de la banda, que se convirtió en una de las referencias más importantes de la Argentina. Un relato íntimo, con material inédito de archivo y entrevistas a los protagonistas, que abre un abanico de baladas y poesías llenas de amor y melancolía. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

ESTRENOS SEMANA ANTERIOR

(vcleblanc)

Ciclo Miradas Argentinas

Del 14 al 23 de mayo gratis en Cine York

El regreso del ciclo organizado por Lumiton con entrada gratuita, en Cine York (Juan B. Alberdi 895, Olivos), que propone una programación dedicada a pensar y celebrar el cine nacional en toda su diversidad, entre nuevas voces y directores consolidados, presenta una selección que incluye Reconquista, el diario de Scalabrini Ortiz de Ariel Martínez Herrera, Recordá esto de Matías Capelli, Un futuro brillante de Lucía Garibaldi, Tres tiempos de Marlene Grinberg, La vida a oscuras de Enrique Bellande, Miss Carbón de Agustina Macri, Amantes en el cielo de Fermín de la Serna, Ven a mi casa esta Navidad de Sabrina Campos, Alemania de María Zanetti y Un pájaro azul de Ariel Rotter, trazando un recorrido actual, diverso y poderoso por el cine argentino

PROGRAMA

Jueves 14

18:00 hs RECONQUISTA, EL DIARIO DE SCALABRINI ORTÍZ (Argentina, 2025) Dirección Ariel Martínez Herrera

Agrimensor, escritor, investigador, periodista, poeta, ingeniero: pensador nacional. Una necesaria mirada al particular pensamiento político de Raúl Scalabrini Ortiz, que combinó exhaustivo análisis de los balances y hojas de tarifas de los ferrocarriles con su sensibilidad ante lo que llamaba “el espíritu de la tierra» Ariel Martínez Herrera toma la figura de Raúl Scalabrini Ortiz no como prócer sino como un pensamiento en movimiento, atravesado por su práctica periodística. El film se apoya en archivos y voces contemporáneas —de Pino Solanas a Osvaldo Bayer— para hacer dialogar pasado y presente sin nostalgia

20:30 hs RECORDÁ ESTO (Argentina, 2024) Dirección Matías Capelli

Una mujer mira Buenos Aires y se pregunta por los muchos monumentos que pueblan la ciudad, explorando raíces históricas, disputas políticas y el peso inestable de la memoria. Monumentos existentes o nunca realizados, destruidos o desplazados, cobran vida en este ensayo documental marcando un contrapunto entre la escala humana del trabajador y la monumentalidad estatal, entre la condición ingrávida de la memoria y las miles de toneladas de bronce y piedra destinadas desde hace siglos a hacernos recordar. Matías Capelli construye su film a partir de una pregunta incómoda: ¿qué decide una sociedad recordar y qué deja fuera de escena?

Viernes 15

18:00 hs UN FUTURO BRILLANTE (Uruguay / Argentina, 2025) Dirección Lucía Garibaldi

Elisa es una de las últimas jóvenes escogidas para ir al Norte, una suerte de tierra prometida donde se está haciendo historia. Todo su entorno, incluso su querida Madre, esperan con emoción su partida. Pero pronto Elisa se da cuenta de que no quiere partir y que con decirlo no es suficiente. En su segundo largometraje, Lucía Garibaldi imagina un mundo apenas desplazado del presente, donde el orden social se reorganiza bajo una lógica tan absurda como reconocible

Sábado 16

18:00 hs LA VIDA A OSCURAS (Argentina, 2024) Dirección Enrique Bellande

La vida a oscuras es una aproximación a la figura de Fernando Martín Peña, personaje central de la cinefilia argentina. Es también una película sobre el cine, sobre un momento trascendental en su historia, sobre sus espacios y sus rituales, sobre la fascinación que nos produce esa luz proyectada, sentados junto a un grupo de desconocidos, en una sala a oscuras. La mirada siempre atenta, siempre inteligente, de Enrique Bellande sigue a Fernando Martín Peña, un nombre fundamental del cine argentino. No lo hace desde el homenaje solemne sino desde la persistencia de una práctica casi obsesiva: desde el cotidiano de un milagro como puede ser cuidar nuestros relatos

Jueves 21

18:00 hs MISS CARBÓN (Argentina / España, 2024) Dirección Agustina Macri

Inspirada en hechos reales. Carlita logró ser la primera mujer minera en un pueblo donde las mujeres tenían prohibida la entrada a la fuente principal de ingresos de la región: la mina de carbón. Una superstición consideraba que las mujeres eran amenaza de derrumbe y el trabajo minero se les reservaba a los hombres. Carlita, como mujer trans, logró ingresar en la mina rompiendo el sistema desde dentro y prendiendo la chispa de una revolución. En su segunda película, Agustina Macri narra la historia de Carla —interpretada por Lux Pascal— desde un realismo que evita la idealización y abraza la emoción clásica

20:30 hs AMANTES EN EL CIELO (Argentina / Perú, 2025) Dirección Fermín de la Serna

‘Amantes en el cielo’ explora las historias de Cristina y La Bonita, dos cocineras trans que han trabajado durante décadas en los barcos cargueros que navegan incansablemente por los ríos de la Amazonía peruana. Enfrentando presiones personales y sociales, ambas transitan y se reinventan en el territorio de la post-identidad. Cristina busca cumplir una promesa hecha a su madre muerta, mientras La Bonita vive impulsada por el temor de arder para siempre en el infierno. Fermín de la Serna filma a Cristina y La Bonita desde una cercanía que evita toda explicación, dejando que el río y el trabajo cotidiano marquen el ritmo

Viernes 22

18:00 hs VEN A MI CASA ESTA NAVIDAD (Argentina, 2023) Dirección Sabrina Campos

Inés conoce a la familia política de su hermano en la cena de Navidad. No tiene hijos ni pareja. Durante la noche, el peso de la mirada ajena por estar soltera a los cuarenta años, la enfrenta a sus elecciones de vida y a su lugar como mujer. Ven a mi casa esta Navidad, de la directora Sabrina Campos, construye un retrato sensible y cercano, con una mirada íntima sobre los vínculos contemporáneos

20:30 hs ALEMANIA (Argentina / España, 2023) Dirección María Zanetti

Inés conoce a la familia política de su hermano en la cena de Navidad. No tiene hijos ni pareja. Durante la noche, el peso de la m Lola (16) está rindiendo las materias que se llevó del colegio, cuando aparece la posibilidad de ir a estudiar un semestre en Alemania pero su familia, absorbida por el trastorno bipolar que enfrenta su hermana mayor, no quiere que haga el viaje, no es el momento. La inestabilidad y el desgaste en el vínculo con su familia hacen que Lola persista con su idea y salga a buscar nuevas experiencias que le devuelvan otra mirada sobre sí misma y las circunstancias que la rodean

Sábado 23

18:00 hs UN PÁJARO AZUL (Argentina / Uruguay, 2023) Dirección Ariel Rotter

Javier y Valeria hace años buscan tener un hijo que no llega. Un día aparece Camila, una compañera de trabajo de Javier, para contarle que está embarazada de él. Con una sensibilidad que evita los golpes bajos, Un pájaro azul confirma la solidez narrativa del director. Rotter construye un universo reconocible que dialoga con la experiencia contemporánea desde lo emocional. El resultado es un film elegante y sutil, que encuentra su fuerza en los detalles y en la observación

20:30 hs TRES TIEMPOS (Argentina / Chile, 2025) Dirección Marlene Grinberg

En una casa entre las montañas frente a un lago espejado viven Emma y su nieta adolescente Alicia. Emma le inculca su pasión por la danza y la cría como una madre, pero Alicia es presa de su crianza controladora. La llegada inesperada de Bárbara, madre de Alicia e hija de Emma altera la rutina de su pequeño mundo. Durante la convivencia emergen tensiones, deseos y secretos; y poco a poco, como en un juego de espejos, los roles de las tres generaciones de mujeres se desdibujan, se intercambian y se resignifican. Marlene Grinberg organiza su ópera prima alrededor de tres mujeres cuyos vínculos se reconfiguran sin necesidad de explicaciones directas

Estrenos de la semana: jueves 7 de mayo 2026

MORTAL KOMBAT 2 (Estados Unidos, 2026)

Titulo original: Mortal Kombat 2 (Acción / 115 Min.)

Dirección: Simon McQuoid

Guion: Jeremy Slater

Elenco: Karl Urban, Adeline Rudolph, Jessica McNamee

Fotografía: Stephen F. Windon

Música: Benjamin Wallfisch

SINOPSIS Esta vez, los campeones favoritos de los fans —ahora acompañados por el mismísimo Johnny Cage— se enfrentan entre sí en la batalla definitiva, sangrienta y sin reglas, para derrotar el oscuro dominio de Shao Kahn, que amenaza con destruir el Reino de la Tierra y a sus defensores

SUEÑOS DE OSLO (Noruega, 2024)

Titulo original: Drømmer / Dreams (Sex Love) (Drama / 110 Min.)

Dirección: Dag Johan Haugerud

Guion: Dag Johan Haugerud

Elenco: Ella Øverbye, Selome Emnetu, Anne Marit Jacobsen

Fotografía: Cecilie Semec

Música: Anna Berg

CRITICA: 7/10 (muy buena)

SINOPSIS Johanne se enamora por primera vez de su profesora de francés y, para preservar sus sentimientos, decide documentar sus emociones y experiencias en un diario personal. Cuando su madre y su abuela acceden a estos relatos, se muestran sorprendidas por la intimidad del testimonio, pero rápidamente ambas descubren una voz literaria con gran potencial. Mientras la familia debate sobre la moralidad y las posibles consecuencias de publicar el material, Johanne debe navegar la brecha que separa su fantasía romántica de la realidad. A través de este proceso, las tres mujeres confrontan sus distintas visiones sobre el amor, la sexualidad y el autodescubrimiento en un profundo diálogo generacional

LAS OVEJAS DETECTIVES (Reino Unido, 2026)

Titulo original: The Sheep Detectives (Thriller. Comedia / 105 Min.)

Dirección: Kyle Balda

Guion: Craig Mazin

Elenco: Hugh Jackman, Emma Thompson, Nicholas Braun

Fotografía: George Steel

Música: Heitor Pereira

SINOPSIS En esta nueva y divertida historia de misterio, George (Hugh Jackman) es un pastor que cada noche les lee novelas detectivescas a sus queridas ovejas, convencido de que no pueden entenderlas. Pero cuando un misterioso incidente altera la vida en la granja, las ovejas se dan cuenta de que deben convertirse en las detectives. A medida que siguen las pistas e investigan a los sospechosos humanos, demuestran que incluso las ovejas pueden ser brillantes resolviendo crímenes

HOKUM: LA MALDICION DE LA BRUJA (Irlanda, 2026)

Titulo original: Hokum (Terror / 100 Min.)

Dirección: Damian McCarthy

Guion: Damian McCarthy

Elenco: Adam Scott , Florence Ordesh , David Wilmot

Fotografía: Colm Hogan

Música: Joseph Bishara

SINOPSIS Un escritor de terror visita una posada irlandesa para esparcir las cenizas de sus padres, sin saber que se dice que la propiedad está embrujada

OJOS EXTRAÑOS (Singapur / Francia, 2024)

Titulo original: Mo shi lu / Stranger Eyes (Drama / 125 Min.)

Dirección: Yeo Siew Hua

Guion: Yeo Siew Hua

Elenco: Wu Chien-Ho, Lee Kang-Sheng

Fotografía: Hideho Urata

Música: Thomas Foguenne

SINOPSIS Tras la misteriosa desaparición de su bebé, una joven pareja comienza a recibir extraños videos y cae en la cuenta de que alguien ha estado filmando su vida diaria, incluso sus momentos más íntimos. La policía monta una vigilancia alrededor de su casa para atrapar al voyeur, pero la familia comienza a desmoronarse a medida que se revelan secretos bajo el escrutinio de ojos que los observan desde todas partes. Se proyecta en siete únicas funciones en la Sala Lugones (Av. Corrientes 1530 - CABA)

EMI (Argentina / Uruguay, 2025)

Titulo original: Emi (Drama / 90 Min.)

Dirección: Ezequiel Erriquez Mena

Guion: Ezequiel Erriquez Mena

Elenco: Benicio Mutti Spinetta, Sofía Palomino

Fotografía: Gustavo Schiaffino

Música: Luciano Supervielle

SINOPSIS Emi, de 18 años, vive con sus padres en los suburbios de Buenos Aires. Hace unos meses empezó a trabajar en un taller de reparación de motos en un barrio obrero. Emi quiere saber acerca de su familia biológica y pasa sus días armando el rompecabezas de su historia. Se proyecta el jueves 7 y sábados de mayo en Cine Arte Cacodelphia  (Av. Pres. Roque Sáenz Peña 1150 - CABA)

LA ESTACION DEL TERROR (Corea del Sur, 2024)

Titulo original: Ghost Train (Terror / 95 Min.)

Dirección: Se-woong Tak

Guion: Jo Ba-Reun

Elenco: Jeon Bae-su, Choi Bo-Min, Joo Hyun Young

Fotografía: Kwon Young-il

Música: Seong-Jin Cho

CRITICA: 4/10 (regular)

SINOPSIS La película se centra en Da-kyung (Joo Hyun-young), una creadora de contenido en YouTube que se especializa en historias de terror de la vida real. Debido a una caída en sus suscriptores, Da-kyung se obsesiona con encontrar relatos más aterradores. Su último objetivo es la estación de metro maldita de Gwangrim, un lugar plagado de misteriosas desapariciones de donde supuestamente "nadie regresa". La película explora el aterrador costo de perseguir el éxito viral

CUATRO ESTRELLAS (Argentina, 2025)

Titulo original: Cuatro estrellas (Drama / 90 Min.)

Dirección: Pablo Stigliani

Guion: Ulises Puiggros

Elenco: María Fernanda Callejón, Romina Escobar, Ulises Puiggrós

Fotografía: Luis Sens, Federico Martini

Música: Diego Luna

SINOPSIS Buenos Aires, 1995. Lila, una mujer trans de 50 años que trabaja en un cabaret, sueña con dejar atrás una vida marcada por la marginalidad para dedicarse a su verdadera pasión: cantar. Junto a Ámbar, Marcela y Lisete, sus compañeras y familia elegida, intenta sobrevivir en un mundo hostil donde la amistad es muchas veces la única red de contención. Pero cuando un hecho trágico sacude su pequeño universo, Lila deberá enfrentar decisiones que cambiarán su destino y la llevarán a replantearse el sentido de la familia, el amor y la posibilidad de empezar de nuevo

EL ULTIMO VIAJE A CHINA (Argentina / Uruguay, 2025)

Titulo original: El Último Viaje a China (Documental / 75 Min.)

Dirección: Alejandro Maci

Guion: Alejandro Maci

Elenco: Documental

Fotografía: Sol Lopatín

Música: Mariano Loiácono

SINOPSIS El último viaje a China es un recorrido íntimo, emotivo y profundamente humano por la vida y el legado de China Zorrilla, una de las figuras más queridas e irrepetibles de la cultura rioplatense. A través de una conversación única entre Soledad Silveyra y Carlos Perciavalle —dos de las personas que mejor la conocieron—, la película reconstruye no solo a la artista, sino también a la mujer, en toda su dimensión: luminosa, sensible, inolvidable. Un reencuentro pendiente en un lugar cargado de historia —la mítica chacra de Laguna del Sauce— funciona como punto de partida para este viaje a la memoria, donde conviven el humor, la complicidad y el recuerdo de una época que dejó huella. Con material de archivo y relatos que atraviesan generaciones, este documental propone algo más que una biografía: una experiencia emocional sobre el paso del tiempo, el afecto y todo lo que permanece

LIPÁN (Argentina, 2025)

Titulo original: Lipán (Documental / 105 Min.)

Dirección: Gonzalo Calzada

Guion: Gonzalo Calzada

Elenco: Documental

Fotografía: Claudio Beiza

Música: Tomás Lipán

SINOPSIS Tomás Lipán recorre el mundo llevando consigo la memoria viva de su tierra jujeña. Entre escenarios urbanos y paisajes ancestrales, su figura se construye como la de un trovador que habita dos mundos: el del viaje y el del origen. Lipán propone un cruce entre documental musical y experiencia sensorial, donde la música, el territorio y el rito se integran en una misma forma. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

ESTRENOS SEMANA ANTERIOR

(vcleblanc)

Homenaje a Marguerite Duras

Miércoles de mayo en la Alianza Francesa

La Alianza Francesa de Buenos Aires (Av. Córdoba 946 - CABA) presenta un homenaje dedicado a Marguerite Duras, a 30 años de su muerte. Las proyecciones de cine, con entrada libre y gratuita, tendrán lugar los miércoles de mayo 19 hs. e invitan a recorrer una obra donde la escritura, la imagen y la memoria se entrelazan. Como actividad especial, el viernes 15 se realizará la presentación del libro Los espacios de Marguerite Duras, de Michelle Porte, publicado por Nocturnas Editora, que propone una mirada profunda sobre los procesos creativos y los espacios íntimos de la autora.

Escritora, guionista y cineasta imprescindible, Duras construyó una obra marcada por la memoria, el deseo, el silencio y la experimentación formal, desdibujando constantemente las fronteras entre literatura y cine. A través de cuatro proyecciones —entre películas dirigidas por ella y adaptaciones de su obra—, el homenaje propone un recorrido por su universo estético, donde la palabra, la memoria y el deseo desbordan las formas narrativas tradicionales. Una invitación a dejarse llevar por una experiencia cinematográfica sensorial e introspectiva, en la que imágenes, voces y silencios dialogan para explorar las huellas del amor, la ausencia y el tiempo

PROGRAMA

Miércoles 6 a las 19 hs

India Song (Francia, 1975) Dirección: Marguerite Duras

En la India británica de los años 30, en la embajada de Francia en Calcuta, unas voces evocan el recuerdo de una mujer hoy desaparecida y enterrada en el cementerio de la ciudad: Anne-Marie Stretter, antaño esposa del embajador… Una noche, durante una recepción en la embajada y en la pesadez veraniega del monzón, el vicecónsul de Francia en Lahore gritó su amor a Anne-Marie…

Miércoles 13 a las 19 hs

Quiero hablar sobre Duras (Vous ne désirez que moi / Francia, 2021) Dirección: Claire Simon

Un hombre que mantiene una apasionada relación con una célebre escritora 30 años mayor que él necesita hablar. Está fascinado por ella y, sin embargo, siente que no puede seguir adelante. En un intento de poner en palabras la intensidad de su amor, se abre y lo describe con gran claridad

Miércoles 20 a las 19 hs

Hiroshima mon amour (Francia-Japón, 1959) Dirección: Alain Resnais

Después de rodar una película en Hiroshima, una joven actriz francesa pasa su última noche en un hotel, en compañía de un japonés. Son dos desconocidos, pero lo que podría ser la fugaz aventura de una noche se convierte en un intenso idilio que hace que ella rememore un amor imposible vivido en Nevers (Francia) unos años antes. La relación amorosa se convierte entonces en un proceso introspectivo a través del cual la mujer reconstruye su pasado y revela sus sentimientos más íntimos a su compañero

Miércoles 27 a las 19 hs

Azuro (Francia, 2022) Dirección: Matthieu Rozé

Es verano, el calor es sofocante, el clima está alterado. Unos amigos regresan, como cada año, a su pequeño pueblo favorito, enclavado entre el mar y la montaña. Como de costumbre, se aburren, comen y beben mucho. No prestan atención ni al fuego que avanza por la montaña ni al mundo que los rodea. Pero este año, un hombre misterioso llega desde el mar y viene a trastocar su supuesto equilibrio… Adaptación de Les Petits chevaux de Tarquinia de Marguerite Duras

Retrospectiva de Lucrecia Martel + Nuestra tierra

Del 3 al 31 de mayo gratis en Cine York

El ciclo “Antes del lunes” que propone Lumiton en Cine York (Juan Bautista Alberdi 895, Olivos) con entrada Gratuita, celebra una retro del trabajo de Lucrecia Martel al mismo tiempo que dará varias funciones de Nuestra tierra, su primer documental. La ciénaga, La niña santa, La mujer sin cabeza y Zama se darán domingo a domingo durante todo mayo, junto con la proyección de Nuestra tierra

PROGRAMA

Domingo 3 a las 18 hs

LA CIÉNAGA (Argentina, 2001) Dirección Lucrecia Martel

Dos familias – una de clase media urbana y otra de productores rurales – se entrecruzan en el sopor provinciano de una Salta caótica e inmutable, donde nada sucede pero todo está a punto de estallar. a primera de las obras maestras de Lucrecia Martel respira un aire nuevo para el cine en un espacio sofocado —por el calor y la decadencia—. Hay cruces, pero nada parece avanzar realmente, como si el tiempo estuviera, antes que detenido, directamente abandonado. La familia como fragmentos, como esquirlas no barridas, con filos generados por las tensiones que la hacen una calamidad. Todo parece a punto de romperse, y aunque ese estallido nunca termina de concretarse, Martel crea una película que sabe que el terror más abrumador es la familia cuando telaraña + Nuestra tierra

Domingo 10 a las 18 hs

LA NIÑA SANTA (Argentina, 2004) Dirección Lucrecia Martel

En un hotel de aguas termales viven sus dueños, y una hija adolescente, Amalia, que participa de grupos de reflexión católica junto a su amiga Josefina. Se realiza un congreso médico en el hotel y entre los que participan está el tímido Dr. Jano. Un triángulo amoroso, inquietantes revelaciones íntimas y una serie de equívocos harán que las vidas de estos personajes se crucen bajo los techos de este hotel hasta que todo estalle. En su segundo paso, Martel profundiza una línea donde lo íntimo se vuelve inestable y lo moral se desarma desde adentro. El despertar de una adolescente no aparece como un paso claro, sino como una zona confusa donde religión, deseo y culpa se contaminan mutuamente. La mutación del cuerpo y lo que creemos que sabemos de él como cruz, santo y seña. Martel se desplaza hacia la percepción: su obra empieza a delinear un mundo donde las certezas nunca son fiables y la experiencia se construye desde lo ambiguo + Nuestra tierra

Domingo 17 a las 18 hs

LA MUJER SIN CABEZA (Argentina / España / Francia, 2008) Dirección Lucrecia Martel

Una mujer, en una distracción mientras conduce, atropella algo. Recorren la ruta pero sólo hay un perro muerto, y amigos allegados a la policía confirman que no hay información de un accidente. Todo vuelve a la calma y el mal momento parece superado, hasta que la noticia de un macabro hallazgo preocupa nuevamente a todos. Los fantasmas de Martel en su máxima expresión: la negación como forma de existencia. ¿Qué es un ánima si no un negador de la mayor de las certezas que tenemos como humanos? La protagonista, María Onetto en estado de plena gracia, no solo atraviesa un posible accidente, sino que encarna una manera de habitar el mundo basada en eludir aquello que resulta insoportable. Una maldición victoriana que anda. Martel convierte esa evasión en forma cinematográfica: lo que falta, lo que no se ve o no se dice, organiza el relato. En su trayectoria, esta película marca un punto de máxima depuración: lo inquietante como perfecto hogar del cine + Nuestra tierra

Domingo 24 a las 18 hs

ZAMA (Argentina / Brasil / Francia, 2017) Dirección Lucrecia Martel

Zama es un hombre que espera muchos años ser reconocido por sus méritos, ser deseado, ser amado. Decide atrapar a un peligroso bandido y recuperar su nombre. En el fracaso se libera de su espera. Martel toma la novela de Antonio Di Benedetto y expande sus limbos hacía un tiempo y un espacio ajenos. Eso sí: mantiene intacta su obsesión por los cuerpos atrapados, en este caso, en un sistema que lo excede y comprime. El foco ya no está en la familia contemporánea sino en la estructura colonial, aunque la lógica es la misma: sujetos inmovilizados, dominados por fuerzas que no controlan. La espera, la frustración y el deterioro se vuelven aquí históricos, ligados a una identidad construida sobre la negación y el deseo de pertenecer a otro lugar + Nuestra tierra

Domingo 3, 10, 17, 24, 31 a las 20:30 hs

NUESTRA TIERRA (Argentina / Estados Unidos / Francia, 2025) Dirección Lucrecia Martel

Llega el juicio oral y público por el crimen de Javier Chocobar, comunero indígena chuschagasta asesinado en 2009 en el norte argentino, en el marco de una disputa de tierras. El video del asesinato, filtrado en internet, aumenta la presión sobre el sistema judicial. Mientras tanto, las voces y fotografías de la comunidad en esta película, revelan el origen remoto del crimen, arraigado en una historia de usurpación territorial que se extiende desde la época colonial hasta la actualidad. Su primer documental no representa un giro sino una expansión: Martel se centra en el asesinato del cacique Javier Chocobar y el reclamo territorial de la comunidad Chuschagasta, a partir de un archivo construido durante más de una década entre registros judiciales, materiales encontrados y testimonios. Pero lejos de ordenar esos elementos en una verdad cerrada, los hace chocar, evidenciando cómo el sentido se construye y se disputa. “No se limita a reconstruir un hecho sino que pone en crisis las herramientas con las que solemos entenderlo” dijo, y confirma su mantra: volver al cine una forma de pensar más que de explicar

Estrenos de la semana: jueves 30 de abril 2026

EL DIABLO VISTE A LA MODA 2 (Estados Unidos, 2026)

Titulo original: The Devil Wears Prada 2 (Comedia. Drama / 120 Min.)

Dirección: David Frankel

Guion: Aline Brosh McKenna

Elenco: Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanley Tucci

Fotografía: Florian Ballhaus

Música: Theodore Shapiro

SINOPSIS Sigue la lucha de Miranda Priestly contra Emily Charlton, su ex asistente convertida en ejecutiva rival, mientras compiten por los ingresos por publicidad en medio de la decadencia de los medios impresos y Miranda se acerca a la jubilación

LA FRECUENCIA KIRLIAN (Argentina, 2025)

Titulo original: La frecuencia Kirlian (Animación. Terror / 90 Min.)

Dirección: Cristián Ponce

Guion: Hernán Bengoa, Cristian Jesús Ponce

Elenco: Nicolás Van de Moortele, Adriana Ferrer

Fotografía: Franco Cerana

Música: Marcelo Cataldo

SINOPSIS En la pequeña localidad de Kirlian ocurren fenómenos inexplicables noche tras noche. Un programa de radio que solo transmite en ese horario se dedica a recopilar —y a provocar— esos eventos: una revista poseída por una entidad oscura, un monstruo que asesina niños que no le importan a nadie, un cometa que amenaza con destruir la ciudad. Todas esas amenazas convergen durante la última noche que el programa sale al aire

UNA CANCION PARA MI TIERRA (Argentina / Colombia, 2024)

Titulo original: Una canción para mi tierra (95 Min.)

Dirección: Mauricio Albornoz Iniesta

Guion: Mauricio Albornoz Iniesta

Elenco: Documental

Fotografía: Pablo Nuñez Galardo

Música: Ramiro Lezcano

SINOPSIS En un pueblo rural argentino, Ramiro Lezcano, un carismático maestro de música, descubre un hecho perturbador que es moneda corriente en la región: aviones y máquinas fertilizadoras terrestres fumigan cerca de las escuelas rurales, poniendo en riesgo la salud de sus alumnos. Ramiro decide tomar cartas en el asunto y, con ingenio y empatía, se une a esos niños para componer canciones que denuncien esta tragedia silenciosa y movilicen a la comunidad.  Sin embargo, su iniciativa encuentra una resistencia feroz: la comunidad, presa de un modelo productivo que la sustenta, rechaza el proyecto y los medios de comunicación locales ignoran su causa. Ante semejante censura, Ramiro decide elevar su protesta a otro nivel: organizar un concierto masivo en medio del campo, un “Woodstock ambiental”. Pero el camino hacia el evento está plagado de obstáculos. Desde la falta de apoyo hasta las amenazas veladas, Ramiro y sus alumnos se ven obligados a enfrentarse a todo tipo de desafíos. LEER MÁS

HASTA QUE LA VERDAD LOS SEPARE (Argentina, 2025)

Titulo original: Hasta que la verdad los separe (Comedia / 65 Min.)

Dirección: Samir Bitar

Guion: Agustín Marchese

Elenco: Pablo Yotich, Luly Drozdek, Rolly Serrano

Fotografía: Nacho Gutiérrez

Música: Leandro Mellid

SINOPSIS Elio y Maia han sido amigos toda la vida, comparten chistes, frustraciones laborales y una radio mediocre y sin oyentes. Cuando la emisora está al borde de la quiebra, una oportunidad impensada aparece: los excéntricos y millonarios tíos Angie y Riky, buscan un heredero para su imperio mediático. La única condición, es demostrar que representan los valores tradicionales que ellos tanto defienden. ¿La Solución? Fingir que están felizmente casados. Un fin de semana en una lujosa mansión, juegos de poder y rivales dispuestos a todo. Entre miradas cómplices, y situaciones que se salen de control, Elio y Maia descubrirán que el verdadero desafío no es engañar a la familia…. sino a sus propios sentimientos. ¿Lograrán quedarse con el imperio o se quedarán atrapados en su propia farsa? Una comedia romántica llena de enredos, química explosiva y un amor que, por más que lo nieguen, podría ser más real de lo que creen. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

PLATA O MIERDA (Argentina / Colombia, 2025)

Titulo original: Plata o mierda (Documental / 90 Min.)

Dirección: Marcos Joubert, Toia Bonino

Guion: Toia Bonino, Nicolás Testoni

Elenco: Documental

Fotografía: Marcos Joubert

Música: *

SINOPSIS Documental que registra la vida de Marcos en prisión a través de videos que graba con un teléfono celular ingresado de manera clandestina. Desde adentro, le manda esas grabaciones a Toia, quien las recibe desde afuera. A lo largo de seis años, ese intercambio va construyendo un vínculo cambiante y una película compartida: una conversación a través del muro que separa a quienes documentan de quienes son documentados. Se proyecta en el Cine Gaumont 8Av. Rivadavia 1635 - CABA)

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(vcleblanc)