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martes, 7 de julio de 2026

Festival ¡Esto Es Historieta!

3 festival de cine y cómics
del 23 de julio al 2 de agosto en la Sala Lugones

La tercera edición del festival ¡Esto Es Historieta! está integrado por once largometrajes que celebran los estrechos vínculos entre el arte del cómic y el cine, con títulos recientes y clásicos de diversos orígenes, además de varios cortos y el primer episodio de una serie documental inédita. El ciclo, que se realiza del jueves 23 de julio al domingo 2 de agosto en la Sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1530 - CABA), está organizado por el Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, junto con el festival ¡Esto Es Historieta! y Fundación Cinemateca Argentina, con el apoyo del Institut français d'Argentine, el Centro Cultural e Informativo de la Embajada del Japón, The Japan Foundation y el Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias

PROGRAMA
Jueves 23 A las 15 horas / Viernes 31 A las 15 horas
Hiroshima mon amour (Francia / Japón, 1959) Dirección: Alain Resnais
Después de rodar una película en Hiroshima, una joven actriz francesa pasa su última noche en un hotel, en compañía de un japonés. Son dos desconocidos, pero lo que podría ser la fugaz aventura de una noche se convierte en un intenso idilio que hace que ella rememore un amor imposible vivido en Nevers (Francia) unos años antes. La relación amorosa se convierte entonces en un proceso introspectivo a través del cual la mujer reconstruye su pasado y revela sus sentimientos más íntimos a su compañero


Jueves 23 A las 18 horas / Domingo 26 A las 18 horas (Duración total del programa: 76’)
El padre del Cóndor (Capítulo uno) (Chile, 2026) Dirección: Luis Yáñez
El primer capítulo de la serie documental "El padre del Cóndor", dirigida por el periodista Luis Yáñez, relata el nacimiento en 1949 de Condorito y el universo de Pelotillehue. Este episodio inicial revela cómo el famoso dibujante chileno René Ríos ("Pepo") creó al icónico personaje, e incluso aborda acusaciones de plagio con una caricatura argentina de la época

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Una habitación llena de polvo (Argentina, 2023) Dirección: Nicolás Zukerfeld
Agustín, un dibujante de historietas, no quiere seguir dibujando. Quizás sea un hombre sin talento o, sencillamente, no tenga ganas. Un día sueña que se mete en la casa que compartía con su ex novia. Ese mismo día quiere comprobar si todo sigue allí, tal como lo dejó. Este cortometraje posee una estrecha conexión con el mismo manga que inspiró la película El hombre sin talento, de Naoto Takenaka, que también forma parte de esta edición de ¡Esto Es Historieta!


Jueves 23 A las 20 horas / Sábado 25 A las 18 horas
When We Went MAD (Estados Unidos, 2025) Dirección: Alan Bernstein
Es un documental no autorizado que celebra el legado y la influencia de la icónica revista MAD. La película presenta entrevistas con artistas originales de la revista y celebridades que crecieron bajo su influencia, como Quentin Tarantino, Judd Apatow y Bryan Cranston


Viernes 24 A las 15 horas / Martes 28 A las 18 horas
Molusco (México, 2025) Dirección: Mauricio Bidault
Pocos conocen a José Ignacio Solórzano, un hombre calvo con problemas cotidianos como el dinero y el matrimonio. Pero todos conocen a Jis, el querido dibujante cuyo humor y arte han dejado huella en el país. Molusco cuenta la historia de ambos, explorando cómo la creatividad y la risa pueden ayudar a superar los retos de la vida


Viernes 24 A las 18 horas / Jueves 30 A las 21 horas
Soy tóxico (Argentina, 2019) Dirección: Pablo Parés
Luego de codirigir Jennifer’s Shadow en coproducción con Estados Unidos, un productor les encomendó a Pablo Parés y Daniel de la Vega hacer una película postapocalíptica. El proyecto quedó trunco pero, unos años después, Diego Parés hizo una historieta basada en el guion de esa película. Ahora, finalmente, Pablo Parés y De la Vega lograron concretar Soy tóxico, la película que ambos dirigen y escriben (con la colaboración de Paulo Soria en el guion). Con poco presupuesto pero muchas ideas, logran retratar muy bien este mundo distópico en el que una guerra bacteriológica convirtió a Sudamérica en un basurero de gente infectada, que es lo más bello de la película: unas criaturas cuyo diseño recuerda a los zombis del cine italiano de los años 70 y 80 pero con la salvedad de que aquí son “los buenos”


Viernes 24 A las 20:30 horas / Sábado 1° A las 18 horas
Pequeña flor (Francia /Argentina / España / Bélgica, 2022) Dirección: Santiago Mitre
José es un dibujante argentino que vive en Francia junto a su mujer y su hija. La pérdida de su trabajo, la crisis de pareja que llega con la recién nacida y el encuentro con un extraño vecino le harán descubrir una serie de destrezas desconocidas: cuidar a la bebé, salvar su pareja y asesinar a su vecino… una y otra vez


Sábado 25 A las 15 horas / Jueves 30 A las 18 horas (Duración total del programa: 73’)
Breccia X 4 (Argentina, 1988) Dirección: Marcelo Schapces y Julio Cardoso
La obra funciona como un retrato colectivo que explora la vida y el legado del genial historietista Alberto Breccia y su dinastía de artistas: sus hijos Enrique, Patricia y Cristina

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Héctor Oesterheld comparte un choripán con sus verdugos (Argentina, 2016) Dirección: Marcelo Schapces
En 1977, mientras está secuestrado por la dictadura, el guionista de historietas Héctor Germán Oesterheld es trasladado a través de un camino lleno de polvo mientras uno de sus captores lee una de sus propias aventuras. Basado en un texto de Juan Sasturain incluido en una serie de relatos denominados The Carne Blues


Sábado 25 A las 20:30 horas / Viernes 31 A las 20:50 horas
El vengador tóxico (The Toxic Avenger Unrated; Estados Unidos, 2025) Dirección: Macon Blair
Winston Gooze es un trabajador de limpieza tímido y maltratado. Un accidente químico cambia su vida para siempre y lo transforma en una criatura mutante de fuerza descomunal y apariencia monstruosa. Así nace El Vengador Tóxico. Convertido en un antihéroe improbable, Winston se enfrenta a corporaciones corruptas, criminales violentos y figuras de poder tan repugnantes como el mundo que representan. Con sangre, humor negro y acción sin medida, El Vengador Tóxico recupera al personaje creado por Troma y lo reintroduce para una nueva generación


Domingo 26 A las 15 horas / Miércoles 29 A las 15 horas
Gen el descalzo (Hadashi no Gen; Japón, 1983) Dirección: Mori Masaki
Gen es un joven activo que cursa el segundo año en la escuela primaria local. Está orgulloso de su familia y espera con ansias la llegada de un nuevo integrante a la familia. El 6 de agosto de 1945 cae la bomba atómica sobre Hiroshima. Miles de personas pierden sus vidas y otros miles sufren heridas. Gen sobrevive milagrosamente, pero su padre, su hermana y su hermano quedan atrapados en el derrumbe de su casa. Gen logra salvar a su madre, quien luego de un tiempo da a luz a una bebé. Conseguir comida se hace difícil y Gen comienza a trabajar para evitar que su madre y la bebé sufran desnutrición. Gen ve brotar el trigo en los campos estériles. Muchos creían que pasarían 70 años antes de que pudiera crecer nuevamente algo allí. Gen recobra el ánimo gracias a la vitalidad que le transmite el trigo... Este impactante largometraje animado, lleno de luz y esperanza en el medio del horror, es toda una institución para el universo del animé, al igual que su texto original, Pies descalzos, de Keiji Nakazawa, uno de los mangas clásicos más celebrados de todos los tiempos


Domingo 26 A las 20:30 horas
Algo Fayó (Argentina, 2017) Dirección: Santiago García Isler
Hace más de treinta años, cuando comenzó a publicar sus páginas en la hoy legendaria revista Fierro, Pablo Fayó fue calificado de joven promesa. Su línea humorística influenciada por el under norteamericano de los 60' era por entonces una rareza. Pese al entusiasmo que la originalidad de sus trabajos despertó entre colegas y fans, Fayó optó por decepcionarlos. En algún momento que no está claramente identificado -porque él mismo se encargó de disimular-, colgó el plumín y se puso la guitarra al hombro. Desde entonces recorre los bares interpretando tangos marginales y pasando la funda. Instalado en la terraza de una pensión de La Paternal, sobrevive de las propinas de turistas y parroquianos, riéndose afectuosamente de los que siguen esperando que retome la vía señalizada. En "Algo Fayó", su segundo documental, Santiago García Isler se aventura a desandar la historia del dibujante que se escapó de su propio cómic y devino en personaje de la noche porteña


Sábado 1° A las 15 horas
Tras los pasos de SuperPocho (Argentina, 2025) Dirección: Nacho Garassino
Un grupo de cineastas decide realizar una película basada en la presunta existencia de un olvidado superhéroe peronista. Como parte de la investigación van a entrevistar a historiadores, artistas gráficos, sociólogos y personajes variopintos que aparecen en la búsqueda. La tarea no es fácil: el golpe de Estado de 1955 y su persecución al peronismo destruyó mucha evidencia.  Esta es una aventura sobre la reconstrucción de ese héroe posible y una reflexión sobre la memoria popular


Domingo 2 A las 21 horas
El hombre sin talento (Munô no hito; Japón, 1991) Dirección: Naoto Takenaka
Sukezo es un ex dibujante de manga que se dedica a vender “rocas artísticas”, abriendo un comercio en una cabaña al lado del río. Trabaja duro para poner el negocio en marcha, pero a causa de diferentes adversidades él y su familia son cada vez más pobres. Esta película es el primer trabajo como director del actor Naoto Takenaka, quien también interpreta al protagonista. El film está basado en una historieta del mismo nombre dibujada por Yoshiharu Tsuge


domingo, 5 de julio de 2026

Cine japonés en 16 mm

del 5 al 26 julio en El Palacio Libertad (ex CCK)

En julio, el ciclo organizado por el Palacio Libertad (ex Centro Cultural Kirchner - Sarmiento 151 - CABA) junto con la Embajada de Japón proyecta una selección de películas de las décadas de 1980 y 1990, en formato fílmico de 16 milímetros. Concebida para las Vacaciones en el Palacio, la programación incluye cinco largometrajes: Blanca Nieve - La leyenda de la nieve (Tadashi Imai, 1981), La tumba de las luciérnagas (Isao Takahata, 1988), Duro de ser hombre - Mi tío (Yoji Yamada, 1990), Una vez en Osaka (Jun Ichikawa, 1999) y Escuela encantada 4 (Hideyuki Hirayama, 1999). las proyecciones, con entrada gratuita, se realiza los domingos de julio a las 15 y 17:30 horas.

PROGRAMA
Domingo 5
15 hs Una vez en Osaka (Osaka Monogatari, 1999) de Jun Ichikawa
Inspirado en La Historia de Tokio (Tokyo Monogatari), la obra maestra de Yasujiro Ozu, el director Jun Ichikawa crea este drama sobre una familia que no funciona. Wakana, una adolescente de catorce años, está esforzándose en sus estudios, como todos sus compañeros, para ingresar al colegio secundario superior. Sin embargo, un día su mundo se hace añicos cuando sus padres, quienes mantienen a la familia siendo un dúo cómico fracasado, anuncian el divorcio al descubrir que el padre tiene un hijo con otra mujer. Por un tiempo más intentan enmendar el dúo hasta que el papá desaparece, dejando a la mamá anonadada. Wakana dice basta y sale a buscar al padre. El director Jun Ichikawa intenta no solo crear una narrativa irresistible, sino también presentar la particular cultura de Osaka

17:30 hs Duro de ser hombre - Mi tío (Otoko wa tsurai yo: Boku no Ojisan, 1990) de Yoji Yamada
Obra n.º 42 de esta famosa serie japonesa del personaje Tora-san. En este episodio, Tora realiza una de sus visitas periódicas a la casa de su hermana y su familia en Tokio. Su sobrino, Mitsuo, se encuentra deprimido tras haber reprobado el examen de ingreso a la universidad. A pedido de su hermana, Tora lleva al joven a un restaurante para beber y conversar en un intento por animarlo. Allí descubre que el verdadero motivo de la angustia de Mitsuo es que la chica de la que está enamorado, Izumi, se mudó a Saga, en la isla de Kyushu, lo cual le impide concentrarse en sus estudios. Un día, después de una pelea con sus padres, Mitsuo decide viajar a Kyushu para buscar a Izumi. Ella se muestra alegre al reencontrarse con él, pero su tío no aprueba la relación. Finalmente, Mitsuo decide regresar a Tokio, donde continúa sumido en la tristeza por la separación, hasta que Izumi viaja inesperadamente a la capital para visitarlo


Domingo 12
15 hs La tumba de las luciérnagas (Hotaru no Hakai, 1988) de Isao Takahata
Día y noche, B-29 estadounidenses bombardean Kobe; la gente siente que la devastadora guerra pronto llegará a su fin con una derrota. Seita, un joven de catorce años, y su hermana Setsuko, de cuatro, son separados de su madre tras el impacto de una bomba incendiaria. Cargando a Setsuko sobre su espalda, Seita busca intensa e infructuosamente a su madre hasta que, finalmente, llega a una escuela que funciona como refugio. Allí descubre que ella ha sufrido quemaduras tan graves que resulta irreconocible. Afligido por el hallazgo, Seita comprende que debe aceptar la muerte de su progenitora, pero decide ocultárselo a Setsuko y la crema él solo. Ambos organizan las pocas pertenencias que les quedan y se mudan a un refugio abandonado a la orilla del río. Disfrutan de una libertad efímera sobreviviendo a base de pesca y caracoles comestibles. Por las noches, capturan luciérnagas en un frasco para usarlas como lámpara. Sin embargo, pronto se quedan sin alimento. Seita, incapaz de ver a su pequeña hermana morir de hambre, recurre al robo de batatas. Es capturado, golpeado duramente y entregado a la policía; no obstante, el oficial es compasivo y lo libera con una advertencia. Desesperado al ver la cara flaca, de mejillas hundidas, de Setsuko, Seita comienza a saquear casas abandonadas durante los ataques aéreos. Pero no es suficiente: días después, encuentra a su hermana inconsciente por la desnutrición. Un cálido y soleado día de agosto de 1945, Japón se rinde. Seita recibe la noticia de que su padre, un oficial naval, ha fallecido. La salud de la pequeña llega a un punto de no retorno y Setsuko finalmente muere. Llega el invierno. Entre la multitud y los huérfanos que se hacinan bajo la estación de tren, yace el cuerpo de Seita, frío e inmóvil. (Repite domingo 26 a las 17:30 hs)

17:30 hs Blanca Nieve - La leyenda de la nieve (Yuki, 1981) de Tadashi Imai
En el Japón del siglo XVI, los señores feudales se enfrentan en desesperadas batallas en busca de poder. En el norte del país, Sadatoki Fujiwara y Kiminaga Fujiwara se disputan el control de la región, mientras los campesinos sufren las devastadoras consecuencias del conflicto. Con el fin de poner término a los tiempos de guerra, el Dios y la Diosa de la Nieve envían a la Tierra a Yuki, su hija de trece años. Junto a Ventisca, su caballo blanco, lucha al lado del pueblo contra bandidos, terratenientes y samuráis, logrando victorias clave para su causa. A lo largo de la película, Yuki debe superar tres grandes desafíos; el último la enfrenta a un demonio que ejerce una gran influencia psicológica sobre los habitantes. Basada en la novela de Ryusuke Saito, ganador de diversos premios por sus libros infantiles, la película muestra cómo los humildes aldeanos, motivados por la gentil valentía de Yuki, intentan recuperar una vida de paz


Domingo 26
15 hs Escuela encantada 4 (Gakko no Kaidan 4i, 1999) de Hideyuki Hirayama
Yae y su hermano mayor, Ko, llegan a Tonozaki, un pueblo costero donde vive su familia, para pasar las vacaciones de verano. Su llegada coincide con el azote de un gran tifón, el primero de esa magnitud en años. Ayumu, su primo, les cuenta una antigua leyenda local: las almas de aquellos que se perdieron en el mar regresan con los tifones. A partir del día siguiente, eventos extraños comienzan a suceder y los niños del colegio desaparecen uno a uno. Primero es Shuji, el delegado escolar, arrastrado hacia el mar por un espectro; luego, Mamoru es llevado en un tren fantasma; finalmente, Sumiko, amiga de Ayumu, es secuestrada por el espíritu de una niña pequeña. Pronto, Ko se ve atrapado en una pesadilla donde es obligado a jugar a las escondidas en el antiguo edificio de madera de la escuela, la cual fue destruida por un tsunami. Ante los ojos de Yae, su hermano desaparece sin dejar rastro. Con la intención de salvarlo, Yae pide ayuda al señor Sekikawa, el encargado de la librería y único sobreviviente del devastador tsunami que arrasó el pueblo años atrás. Sin embargo, Sekikawa es en realidad un fantasma; murió el año anterior cargando con el arrepentimiento de no haber podido salvar a sus amigos, pues se encontraba oculto durante un juego de escondidas cuando la ola los alcanzó. Yae y Sekikawa deciden ir a la escuela abandonada en el fondo del mar. Allí, los niños desaparecidos participan en un juego de escondidas infinito. Solo tras encontrarlos a todos, Sekikawa y las almas de los niños fallecidos logran cortar sus lazos con este mundo y ascender al cielo en paz, permitiendo que los niños desaparecidos regresen finalmente a sus hogares sanos y salvos. La saga Escuela encantada es muy popular entre los jóvenes en Japón. La película hace referencia a viejas historias tradicionales japonesas, y cuenta con la actuación de Mai Toyoda, Toshiki Hirose, Matsunosuke Shofukutei y Mieko Harada


jueves, 2 de julio de 2026

Estrenos de la semana: jueves 2 de julio 2026

EL AFINADOR (Canadá / Estados Unidos, 2025)
Titulo original:
Tuner (Thriller / 105 Min.)
Dirección: Daniel Roher
Guion: Robert Ramsey, Daniel Roher
Elenco: Leo Woodall, Havana Rose Liu, Dustin Hoffman
Fotografía: Lowell A. Meyer
Música: Marius De Vries, Will Bates
CRITICA: 7/10 (muy buena)
SINOPSIS Un afinador obsesionado con la perfección lleva su meticuloso control al extremo, pero cuando su entorno comienza a desestabilizarse, descubrirá que hay cosas que no pueden corregirse… y que algunas fallas esconden verdades mucho más oscuras





MOSCAS (México, 2026)
Titulo original:
Moscas (Drama. Comedia / 95 Min.)
Dirección: Fernando Eimbcke
Guion: Vanesa Garnica, Fernando Eimbcke
Elenco: Teresa Sánchez, Bastián Escobar, Hugo Ramírez
Fotografía: María Secco
Música: Camilo Lara

SINOPSIS La nueva película de Fernando Eimbcke (Temporada de Patos, Club Sándwich) es una comedia negra humanista y un retrato íntimo sobre Olga, que vive una vida estrictamente regulada, sin amigos ni relaciones, en un enorme bloque de pisos. Cuando, por necesidad económica, se ve obligada a alquilar una habitación, un hombre se muda y, además, mete a escondidas a su hijo de nueve años en el piso. Para su propia sorpresa, Olga comienza a forjar un vínculo inesperado con el niño. Su mundo, cuidadosamente controlado, comienza a cambiar y, totalmente en contra de su voluntad, estas tres vidas empiezan a entrelazarse





HOJAS SECAS (Georgia / Alemania, 2025)
Titulo original:
Khmeli potoli -
Dry Leaf (Drama / 185 Min.)
Dirección: Alexandre Koberidze
Guion: Alexandre Koberidze
Elenco: David Koberidze, Otar Nijaradze, Irina Chelidze
Fotografía: Alexandre Koberidze
Música: Giorgi Koberidze

SINOPSIS Lisa, una fotógrafa, desaparece. La última información sobre ella es que ha estado fotografiando estadios de fútbol en siete pueblos distintos por toda Georgia. Su padre, Irakli, decide buscarla y viaja a esos lugares. Levani, el mejor amigo de Lisa y una persona invisible, parte también para ayudar. A medida que el paisaje cambia de un estadio a otro, también cambian las personas y sus historias. La tensión crece en esas aventuras simples y a veces divertidas, mientras que cada campo de fútbol y cada pueblo recorrido parecen reducir las posibilidades de encontrar a Lisa. Se proyecta en la Sala Lugones (Av. Corrientes 1530 - CABA)





RECUPERAR UN FUTURO (Argentina, 2026)
Titulo original:
Recuperar un futuro (Documental / 85 Min.)
Dirección: Eduardo Schellemberg
Guion: Eduardo Schellemberg
Elenco: Documental
Fotografía: Juan Zamudio
Música: Pedro Menendez

SINOPSIS Documental que acompaña a los 46 trabajadores de la fábrica CANALE, hoy COTRAMEL, quebrada y abandonada por sus dueños hace más de siete años. Tras haber sido despedidos, sostienen la producción y resisten la adversidad económica y los embates judiciales frente a la amenaza latente de desalojo. Viven en un presente constante, mientras el juez de la causa debe decidir el destino de esos medios de producción. Se proyecta miércoles de julio a las 20 hs en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543 - CABA)





CUARTO OSCURO (Argentina, 2025)
Titulo original:
Cuarto oscuro (Animación. Músical / 60 Min.)
Dirección: Rocke Oviedo
Guion: Rocke Oviedo
Elenco: Animación
Fotografía: Rocke Oviedo
Música: Humano Querido

SINOPSIS Un conjunto musical, integrado por personalidades singulares, intenta reunirse y ponerse de acuerdo para concretar un show. Sus proyectos se ven influidos por fuerzas de origen sobrenatural, mientras cada integrante sostiene una lucha personal contra enemigos ocultos. Con la participación estelar de Eduardo de la Puente, Pipo Cipolatti, Gabriel Mariotto, Guadalupe Cuevas, Tino y Gargamuza. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)





MINIONS & MONSTRUOS (Estados Unidos, 2026)
Titulo original:
Minions & Monsters (Animación / 90 Min.)
Dirección: Pierre Coffin
Guion: Brian Lynch
Elenco: Animación
Fotografía: Animación
Música: Heitor Pereira, John Powell

SINOPSIS Esta es la historia desenfrenada, ridícula y totalmente real de cómo los Minions conquistaron Hollywood, se convirtieron en estrellas de cine, perdieron todo, desataron monstruos sobre el mundo y luego unieron fuerzas para intentar salvar al planeta del caos que ellos mismos crearon



miércoles, 24 de junio de 2026

Estrenos de la semana: jueves 25 de junio 2026

SUPERGIRL (Estados Unidos, 2026)
Titulo original:
Supergirl (Acción / 110 Min.)
Dirección: Craig Gillespie
Guion: Oren Uziel, Ana Nogueira
Elenco: Milly Alcock, Matthias Schoenaerts, Jason Momoa
Fotografía: Leonardo Simões
Música: Rob Hardy

SINOPSIS Cuando un enemigo inesperado y despiadado golpea demasiado cerca, Kara Zor-El, también conocida como Supergirl, se ve obligada a unir fuerzas con un acompañante improbable en un épico viaje interestelar de venganza y justicia





LEVITICUS: RITUAL DE SANGRE (Australia, 2026)
Titulo original:
Leviticus (Terror / 85 Min.)
Dirección: Adrian Chiarella
Guion: Adrian Chiarella
Elenco: Joe Bird, Stacey Klausen, Mia Wasikowska
Fotografía: Tyson Perkins
Música: Jed Kurzel

SINOPSIS Ambientada en una aislada comunidad religiosa de Australia, la película sigue a dos adolescentes que intentan sobrevivir a una entidad sobrenatural capaz de adoptar la forma de la persona que más desean: el uno al otro. Lo que comienza como una historia de amor imposible pronto se transforma en una experiencia aterradora donde los sentimientos más profundos se convierten en el principal peligro





LOS COLORES DEL TIEMPO (Francia / Bélgica, 2025)
Titulo original:
La venue de l’avenir (Drama / 120 Min.)
Dirección: Cédric Klapisch
Guion: Cédric Klapisch, Santiago Amigorena
Elenco: Suzanne Lindon, Abraham Wapler
Fotografía: Alexis Kavyrchine
Música: Robin Coudert
CRITICA: 6/10 (buena)
SINOPSIS París, 2025. Unas treinta personas de una misma familia se enteran de que van a heredar una casa que estuvo abandonada durante años. Cuatro de ellos reciben el encargo de ir a hacer el inventario y ver en qué estado está el lugar. En esa vieja casona, descubren tesoros ocultos que los pondrán tras la pista de una misteriosa antepasada llamada Adèle, quien dejó su Normandía natal a los 20 años. La historia de Adèle se remonta al París del siglo XIX, una ciudad en plena revolución industrial y cultural, justo cuando se inventaba la fotografía y nacía el impresionismo. Este cara a cara entre dos épocas, 2025 y 1895, pondrá en jaque su presente y sus ideales, dándole sentido a la llegada del futuro





BARRIO TRISTE (Colombia / Estados Unidos, 2025)
Titulo original:
Barrio Triste (Drama / 80 Min.)
Dirección: Stillz
Guion: Stillz
Elenco: Juan Pablo Baena, Samuel Velázquez
Fotografía: Stillz
Música: Arca

SINOPSIS En las afueras de Medellín a finales de la década de 1980, mientras un reportero realiza una nota para la televisión local sobre unas luces que descienden del cielo, un grupo de adolescentes le roba la cámara. En manos de sus nuevos dueños, la cámara recorre el barrio registrando sus vidas y los extraños fenómenos que acechan en el lugar. Se proyecta en los Cinepolis





JACKASS La ultima y nos vamos (Estados Unidos, 2026)
Titulo original:
Jackass Best and Last (100 Min.)
Dirección: Jeff Tremaine
Guion: Jason Acuña, Sean Cliver, Dimitry Elyashkevich
Elenco: Johnny Knoxville, Steve-O, Chris Pontius
Fotografía: Dimitry Elyashkevich
Música: *

SINOPSIS Quinta entrega de "Jackass". Johnny Knoxville y el resto del grupo regresan a la gran pantalla para una última y definitiva aventura. Con acrobacias completamente nuevas, junto a algunos de los momentos más inolvidables y las carcajadas más memorables del pasado, es una celebración salvaje y desenfrenada del espíritu gamberro y la camaradería que han definido a la saga durante más de 25 años





CONOCIENDO LA RAÍZ (Argentina, 2026)
Titulo original:
Conociendo la Raíz (Comedia. Drama / 120 Min.)
Dirección: Micaela Viviani, Hugo Meyer
Guion: Micaela Viviani, Hugo Meyer, Daniela Viviani
Elenco: Teresita Velazquez, Mora Miranda, Leroy Barrera
Fotografía: Javier Colongo
Música: Javier Colongo

SINOPSIS Magui, Dora y Charly son adolescentes que no se animan a desarrollar plenamente sus aptitudes artísticas. Aunque no se conocen entre sí, comparten la misma psicóloga, Claudia, quien les propone formar un grupo y participar juntos en un tradicional concurso barrial. Lo que comienza como un desafío inesperado se transforma en una experiencia que los obligará a enfrentarse a sus miedos, a las expectativas de sus familias y a las limitaciones que cada uno carga sobre sus hombros. En el camino descubrirán que crecer también implica animarse a elegir, construir vínculos y encontrar una voz propia. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)





UNA CHICA INVISIBLE (Argentina, 2019)
Titulo original:
Una chica invisible (Comedia. Drama / 80 Min.)
Dirección: Francisco Bendomir
Guion: Francisco Bendomir
Elenco: Andrea Carballo, Javier De Pietro, Lola Ahumada
Fotografía: Mariano De Rosa
Música: Pablo Crespo

SINOPSIS Andrea descubre que un video vergonzoso de ella se ha vuelto viral. Sola y borracha durante la noche de su cumpleaños contempla la idea del suicidio, un hacker contratado por su exnovio la observa ansiosamente a través de cámaras ocultas instaladas en todo el apartamento de Andrea. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)





NEGRO CHE, NEGRO USTED (Argentina, 2026)
Titulo original:
Negro Che, Negro Usted. Quince Años Después (80 Min.)
Dirección: Alberto Masliah
Guion: Alberto Masliah
Elenco: Documental
Fotografía: Mariana Russo
Música: Mariano A. Fernández

SINOPSIS “Negro che, Negro usted. Quince años después” es un largometraje documental que nació de un deseo. Quince años atrás, Pocha Lamadrid —figura central del activismo afroargentino— le dijo al director Alberto Masliah que algún día esa música tenía que grabarse: el candombe porteño, los ritmos que sobrevivieron al olvido en barrios como San Telmo, Dock Sud y La Matanza. Hoy esa película existe. El film sigue el proceso de grabación de un disco colectivo y un recital protagonizado por artistas afrodescendientes, como homenaje a Pocha. Es el reencuentro —quince años después— con los protagonistas de “Negro Che, los primeros desaparecidos” (2005), la primera película que visibilizó la lucha de la comunidad afroargentina contemporánea. Una comunidad que existió siempre, pero que la historia oficial eligió invisibilizar. “Negro che, Negro usted. Quince años después” es una película sobre identidad, memoria y resistencia. Sobre lo que se borra y lo que sobrevive. Sobre las músicas que guardan lo que las palabras no pueden decir. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)



lunes, 22 de junio de 2026

Albertina Carri Proyección + Libro

¡Caigan las rosas blancas! + Cine vivo
Domingo 28 de junio gratis en Cine York

En el marco de la publicación de Cine vivo, se exhibirá ¡Caigan las rosas blancas! y posteriormente habrá una conversación sobre la película y su último libro que recopila décadas de escritura e inéditos, incluidas algunas voces en off de sus película. Lumiton presenta, en Cine York (Juan Bautista Alberdi 895, Olivos), esta actividad abierta al público que combina lectura performática y proyección en diálogo con el espíritu de Cine vivo, libro de Albertina Carri que reúne manuscritos, guiones y materiales inéditos de una de las cineastas más relevantes del cine latinoamericano contemporáneo. la entrada es libre y gratuita

PROYECCIÓN
Domingo 28 de junio 17:30 hs
¡CAIGAN LAS ROSAS BLANCAS! (Argentina / España / Brasil, 2024) Dirección Albertina Carri Guion Albertina Carri, Agustín Godoy, Carolina Alamino Dirección de fotografía Sol Lopatín, Wilssa Esser Música Paloma Peñarrubia Intérpretes Luisa Gavasa, Carolina Alamino, Maru Marcet, Rocío Zuviría, Mijal Katzowicz

Violeta, una joven directora de cine que hizo, alguna vez, junto a un grupo de amigas una película porno, lésbica y gozosa, es contratada para hacer una porno mainstream. Sus ideas sobre los sistemas de géneros -cinematográficos y sexuados- no le permiten llevar adelante la filmación. Parte con sus amigas actrices desde Buenos Aires hacia la cálida São Paulo. Nada la satisface, hasta lanzarse a nado al océano atlántico y encontrar una isla dónde nuevas y antiguas historias la reciben a través de una extraña comunidad organizada alrededor de un territorio que se despliega delicioso y extravagante.

Albertina Carri vuelve al cine de ficción con ¡Caigan las rosas blancas!, una película que retoma el universo de Las hijas del fuego para expandirlo hacia una experiencia mutante donde conviven la road movie, el musical, el terror, la comedia y la fantasía. Otra vez salvaje y hermosamente fuera de norma, Albertina Carri convierte el cine en un territorio donde el deseo, el dinero, la fantasía y las formas de producción chocan contra un presente político y cultural cada vez más asfixiante





domingo, 21 de junio de 2026

Retrospectiva Ernst Lubitsch

del 30 de junio al 21 de julio en la Sala Lugones

La Sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1530 - CABA) propone un ciclo denominado Ernst Lubitsch en América. La muestra, que se realiza del martes 30 de junio al martes 21 de julio, está integrada por catorce largometrajes fundamentales del cineasta alemán dirigidos durante su carrera en el continente americano y producidos en el seno del sistema de estudios de Hollywood

PROGRAMA
Martes 30 A las 15 y 21 horas / Miércoles 1° A las 18 horas
La locura del charlestón (So This is Paris; Estados Unidos, 1926) Dirección: Ernst Lubitsch
Georgette y Maurice, una joven pareja dedicada al baile, flirtean constantemente. Un día acude a su departamento el doctor Paul Giraud, que reconoce en Georgette a una antigua novia

Martes 30 A las 18 horas / Miércoles 1° A las 15 y 21 horas
Mujer, guarda tu corazón (Three Women; Estados Unidos, 1924) Dirección: Ernst Lubitsch
Edmund Lamont, un hombre que tiene numerosas deudas, le hace la corte a Mabel Wilton, una viuda rica. Pero pronto desvía sus atenciones hacia la joven hija de ella, Jeanne...

Jueves 2 A las 15 horas / Sábado 4 A las 17:30 horas / Domingo 5 A las 21 horas
El teniente seductor (The Smiling Lieutenant; Estados Unidos, 1931) Dirección: Ernst Lubitsch
El teniente Nikolaus ‘Niki’ von Preyn se enamora de la violinista Franzi en Viena, donde se convierten en amantes. La situación se complica cuando el rey de Flausenthurm llega a la ciudad acompañado de la princesa Anna

Jueves 2 A las 17:30 horas / Sábado 4 A las 15 horas / Martes 7 A las 15 horas
Una hora contigo (One Hour With You; Estados Unidos, 1932) Dirección: Ernst Lubitsch, George Cukor
El doctor André Bertier y su esposa viven felices hasta que Mitzi Olivier, una coqueta amiga del colegio de aquella, les hace una visita. Mediante intrigas, Mitzi consigue quedarse a solas con André e intenta seducirle

Viernes 3 A las 15 horas / Martes 7 A las 17:30 horas / Martes 14 A las 18 horas
Ángel (Angel; Estados Unidos, 1937) Dirección: Ernst Lubitsch
Maria es la esposa de Sir Frederick Barker, aristócrata británico que hace tiempo que no le presta atención. Enfadada, se va a París sin decírselo a su marido. Maria conoce allí a Anthony Halton, un norteamericano con quien cena y visita los monumentos de la ciudad

Viernes 3 A las 17:30 horas / Martes 14 A las 15 y 21 horas
La octava esposa de Barbazul (Bluebeard's Eighth Wife; Estados Unidos, 1938) Dirección: Ernst Lubitsch
Michael Brandon es un millonario malcriado y mujeriego que ha tenido siete esposas, todas atraídas por su fortuna. En una tienda de la Riviera conoce a Nicole de Loiselle, pero en un principio ella le rechaza. El caso es que Nicole, hija de una familia de nobles franceses venidos a menos, decide, a instancias de su padre, aceptar la proposición de matrimonio de Brandon

Domingo 5 A las 14.30 horas / Sábado 11 A las 14.30 y 21 horas
El pecado de Cluny Brown (Cluny Brown; Estados Unidos, 1946) Dirección: Ernst Lubitsch
La joven Cluny Brown trabaja como criada en una rica mansión inglesa. La vida como sirvienta es dura, pero sus días los alegra un refugiado checo, invitado de los dueños de la mansión, que ha huido del nazismo. Ambos se identifican como ‘almas desplazadas’, pero ella no quiere nada romántico con su agradable nuevo amigo

Miércoles 8 A las 14.30 y 21 horas / Domingo 12 A las 15 horas
Ninotchka (Estados Unidos, 1939) Dirección: Ernst Lubitsch
Los camaradas Iranoff, Buljanoff y Kopalski han sido enviados a París para obtener dinero para el Gobierno ruso mediante la venta de las joyas confiscadas a la gran duquesa Swana, que vive en la capital francesa. Los tres camaradas se instalan en un hotel de lujo mientras los tribunales deciden quién es el verdadero propietario de las joyas. El Gobierno ruso envía a Nina ‘Ninotchka’ Ivanovna Yakushova a arreglar las cosas

Domingo 12 A las 18 horas / Domingo 19 A las 15 y 21 horas
Ser o no ser (To Be or Not to Be; Estados Unidos, 1942) Dirección: Ernst Lubitsch
La acción transcurre en Varsovia, durante la ocupación alemana. El profesor Siletsky, un espía al servicio de la Gestapo, está a punto de entregar una lista con el nombre de los colaboradores de la Resistencia. Joseph Tura, actor polaco, intérprete de Hamlet y esposo de María Tura, también conocida actriz, intentarán evitarlo

Domingo 12 A las 21 horas / Domingo 19 A las 18 horas / Martes 21 A las 15 horas
El bazar de las sorpresas (The Shop Around the Corner; Estados Unidos, 1940) Dirección: Ernst Lubitsch
Alfred Kralik es el tímido jefe de vendedores de Matuschek y Compañía, una tienda de Budapest. A pesar de su timidez, Alfred responde al anuncio de un periódico y mantiene un romance por carta. Su jefe decide contratar a una tal Klara Novak en contra de la opinión de Alfred. En el trabajo, Alfred discute constantemente con ella, sin sospechar que es su corresponsal secreta

Miércoles 15 A las 15 y 21 horas / Jueves 16 A las 18 horas
La viuda alegre (The Merry Widow; Estados Unidos, 1934) Dirección: Ernst Lubitsch
Sonia es una joven y rica viuda de Marshovia, pequeño país centroeuropeo del que controla la mitad de la riqueza. El país depende de que ella gaste su dinero en él, así que, cuando Sonia se traslada a París porque no logra encontrar marido, el rey envía al Conde Danilo a cortejarla y traerla de vuelta. Si no lo consigue, se le formará consejo de guerra

Miércoles 15 A las 18 horas / Jueves 16 A las 15 y 21 horas
El diablo dijo no (Heaven Can Wait; Estados Unidos, 1943) Dirección: Ernst Lubitsch
Cuando muere a los 70 años, Henry Van Cleve va al Infierno, donde lo recibe un caballero bien vestido que le exige que confiese sus delitos. Henry comienza entonces a contar la historia de su vida...

Viernes 17 A las 15 y 21 horas / Sábado 18 A las 18 horas
Un ladrón en la alcoba (Trouble in Paradise; Estados Unidos, 1932) Dirección: Ernst Lubitsch
Lily, una carterista que se hace pasar por condesa, conoce al famoso ladrón Gaston Monescu, quien a su vez se hace pasar por barón, y se enamoran. Casi un año después, Gaston roba un bolso con diamantes incrustados a la sensual viuda Mariette Colet, surgiendo así un inesperado triángulo amoroso

Viernes 17 A las 18 horas / Sábado 18 A las 15 y 21 horas
Rumbos de vida (Design for Living; Estados Unidos, 1933) Dirección: Ernst Lubitsch
George Curtis, pintor, y Tom Chambers, autor teatral, que comparten un piso en París, conocen en un tren a Gilda Farrell, norteamericana como ellos y dibujante publicitaria. Ambos se enamoran inmediatamente de ella y, como Gilda es incapaz de decidirse por uno, deciden vivir un menage à trois