13 Semana de Cine Portugués

28 de mayo al 4 de junio en el MALBA

La 13* Semana de Cine Portugués llega al MALBA, con sesiones especiales en la Sala Lugones, del 28 de mayo al 4 de junio, con una programación que invita al encuentro y al hallazgo; con el doble objetivo de dar cuenta de la amplitud del cine portugués contemporáneo y, al mismo tiempo, confirmar la sala de cine como un espacio para entender, pensar y ampliar nuestra mirada sobre el mundo

La sección Panorama continúa con su habitual interés por reunir películas de autores ya consagrados, con una larga filmografía, junto a directores jóvenes que llegan a la ópera prima para revelarse como nuevas voces del cine contemporáneo. El foco Poscolonialismo reúne títulos que, desde diferentes perspectivas, dan cuenta del pasado colonial: su contexto histórico, sus consecuencias y sus marcas en el presente. En esta ocasión, las películas que integran la sección cartografían territorios bien diversos, iluminando facetas muy heterogéneas de este fenómeno en el siglo XXI.

Además habra un foco dedicado a João Rosas, quien estara presente para las proyecciones y un espacio de preguntas y respuestas. Se vera A vida luminosa, su último trabajo y también un programa de 3 cortos.

Las sesiones de cortometrajes presentan dos propuestas bien diversas en esta edición. Por un lado, en colaboración con el MotelX – Festival Internacional de Cine de Terror de Lisboa, llega una selección de títulos de su programación oficial: un conjunto que funciona como radiografía del cine de género portugués, recorriendo la ciencia ficción, el body horror, la animación y el terror social con subtexto político. Por último, tras una exitosa primera experiencia, regresa la sección pensada para toda la familia. Peliculinhas es un foco dedicado al cine de animación para que niños y adultos compartan el asombro en la sala. Un programa de cortometrajes para descubrir y emocionarse

Además en el marco de la muestra, del 28 de mayo al 7 de junio podrá verse en la Sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1530 - CABA), un encuentro con el cine de Teresa Villaverde, con tres títulos que dan cuenta de más de tres décadas de carrera de la autora: Justa, su último largometraje; Colo, una película que piensa la soledad de una generación, y Três Irmãos, en una bella restauración en 4K, parte del proyecto de digitalización del cine portugués llevado a cabo por la Cinemateca Portuguesa, un clásico del cine luso contemporáneo.

PROGRAMA Día x Día

JUEVES 28

22 hs Ouro e Cinza (2025) de Salomé Lamas (77’)

VIERNES 29

18 hs Baía dos Tigres (2025) de Carlos Conceição (71’)

19:30 hs Entrecampos (32’) + Maria do Mar (36’) + Catavento (40’) de João Rosas presencia del director

21:30 hs A Vida Luminosa (2025) de João Rosas (99′) Q&A con director

24 hs Porque Hoje É Sábado de Alice Eça Guimarães (12’) + Duas Vezes João Liberada (2025) de Paula Tomás Marques (70’)

SÁBADO 30

16 hs Bulakna (2025) de Leonor Noivo (90’)

22 hs Fuck The Polis (2025) de Rita Azevedo Gomes (74’)

DOMINGO 31

17 hs Sesión Peliculinhas: O Peculiar Crime do Estranho Sr. Jacinto de Bruno Caetano (10’) + O Conto da Raposa de Alexandra Allen (6’) + A Cada Dia Que Passa de Emanuel Nevado (10’) + A Cor da Rosa de Alice Guimarães (4’)

20 hs A Vida Luminosa (2025) de João Rosas (99’) Presencia del director

22 hs Entroncamento (2025) de Pedro Cabeleira (131’)

JUEVES 4 DE JUNIO

19 hs O Riso e a Faca (2025) de Pedro Pinho (217’)

23 hs Sesión especial MOTELX: Arroio Negro de Lucas de Lima (15’) + The Hunt de Diogo Costa (8) + Yazza de Francisco Lacerda (5’) + Aplauso de Guilherme Daniel (13’) + Atom & Void de Gonçalo Almeida (9’) + Borbulha de Fernando Alle (4′)

SECCIONES

Panorama

DUAS VEZES JOÃO LIBERADA (2025) de Paula Tomás Marques

Viernes 29 de mayo 23.59 hs Se exhibe con Porque Hoje É Sábado

El equipo técnico y el elenco de una película que naufraga en pleno rodaje deciden tomar las riendas del proyecto para completarlo y transformarlo en algo que su director jamás habría imaginado. Producida de manera independiente, coescrita por su protagonista (June João) y filmada en un radiante 16 mm, la ópera prima de Paula Tomás Marques cuenta además con la actuación de André Tecedeiro, una de los nombres más relevantes de la poesía portuguesa contemporánea. El resultado es, simultáneamente, la crónica de una rebeldía y una lectura fresca sobre el lugar de las figuras LGBT+ en la cultura popular y la historia

PORQUE HOJE É SÁBADO (2025) de Alice Eça Guimarães (12’)

Viernes 29 de mayo 23.59 hs Se exhibe con Duas Vezes João Liberada

Es sábado y toda la familia está en casa. La madre quiere disfrutar del día, dibujar, leer, descansar, pero, poco a poco, el cuidado de los hijos y las tareas del hogar empiezan a agobiarla. Tanta presión puede terminar explotando de maneras terroríficas

ENTRONCAMENTO (2025) de Pedro Cabeleira

Domingo 31 de mayo 22 hs

Casi una década después del paso de Verão Danado, su ópera prima, por la 5.ª Semana de Cine Portugués (2017), llega Entroncamento, segundo largometraje de Pedro Cabeleira. Ambientada en la ciudad ferroviaria en la que creció, la película narra la historia de distintos personajes atravesados por una misma angustia: ¿cómo ganar dinero en un contexto de precarización?, ¿qué hacer cuando la vida criminal parece ser el único camino posible hacia el progreso? Con un pulso cercano al documental, las calles y las vidas en los barrios de clase trabajadora están ahí, palpitando en las imágenes

FUCK THE POLIS (2025) de Rita Azevedo Gomes

Sábado 30 de mayo 22 hs

Acompañada por un reducido grupo de jóvenes como equipo técnico, Rita Azevedo Gomes desembarca en Grecia para rodar su último film. Sin un guion tradicional —orientada apenas por un dosier de textos y poemas—, la cineasta regresa a las islas que visitó dos décadas atrás, cuando recibió un diagnóstico médico terminal. El resultado es una película personal, capaz de saltar de la historia antigua al presente, del fílmico al digital y de la ciudad al campo, con una libertad radical. Un viaje desde la intimidad a lo público, con la poesía y la belleza como únicos vehículos posibles

OURO E CINZA (2025) de Salomé Lamas

Jueves 28 de mayo 22.30 hs

Irma y Carmo comparten un departamento, pero hay algo profundamente roto en su vínculo. El silencio, las frustraciones y los dolores que arrastran les impiden conectar. En una primera instancia, Ouro e Cinza puede pensarse como la historia de una relación madre-hija truncada; pero la película de Salomé Lamas se abre entonces a un segundo nivel tan audaz como intrigante. Un plano abstracto, de arquitectura inquietante, en el que estos personajes interactúan como conciencias, con una fluidez conceptual y una profundidad filosófica absolutamente improbables en la otra dimensión

Foco João Rosas

ENTRECAMPOS (2012) de João Rosas (32’)

Viernes 29 de mayo 19.30 hs

El primer cortometraje de João Rosas marca el inicio de dos vínculos determinantes para su filmografía posterior. Por un lado, su relación con Lisboa, ciudad que captura con una naturalidad manifiesta; por otro, su colaboración con Francisco Melo interpretando a Nicolau, personaje que hace aquí su primera aparición y a quien veremos crecer y transformarse a lo largo de su obra. En paralelo, la historia de una niña que deja su pueblo para mudarse a la capital se convierte también en nuestra propia oportunidad para descubrir, junto a ella, este nuevo territorio

MARIA DO MAR (2015) de João Rosas (36’)

Viernes 29 de mayo 19.30 hs

El verano, como paréntesis en la rutina, es el momento propicio para ciertos cambios. Una burbuja en el tiempo, una frágil realidad alternativa posible gracias al descanso y al viaje. El tiempo fluye de otra manera y los pensamientos encuentran nuevos pasadizos. Nicolau tiene 14 años y está de vacaciones en Sintra. Allí conoce a Maria y, en ese ambiente, rodeado de adultos que parecen absortos en sus propios mundos, lo esperan también el despertar del deseo, el descubrimiento del amor y los misterios de la seducción. La luminosa juventud se abre camino una vez más

CATAVENTO (2020) de João Rosas (40’)

Viernes 29 de mayo 19.30 hs

Nicolau se encuentra en un momento bisagra. El mundo se despliega ante él como un abanico de opciones inciertas. Mientras compone canciones en su habitación adolescente y se acerca al final de la escuela secundaria, comienza a pensar en novias y en futuros posibles. Ganador del premio a Mejor Cortometraje de la competencia internacional del 22.º BAFICI, Catavento captura, en estos fragmentos de vida, el vértigo previo a emprender un nuevo camino. Rosas filma y en sus imágenes laten ecos del cine de Éric Rohmer: hay elegancia, sensibilidad y una ostensible convicción narrativa

A VIDA LUMINOSA (2025) de João Rosas

Viernes 29 de mayo 21.30 hs / Domingo 31 de mayo 20 hs

Nicolau es un joven de 24 años que, como tantos otros, aún no tiene del todo claro qué hacer con su vida. Entre empleos temporales, ensayos con su banda y el inicio de una posible relación amorosa, parece descubrir un mundo de posibilidades que se abre ante él. Última entrega de la tetralogía construida alrededor de este personaje —interpretado con frescura por Francisco Melo—, A Vida Luminosa hace honor a su título: una celebración del acto vital de conversar con extraños y recorrer las calles de la ciudad como una experiencia transformadora

Foco Poscolonialismo

BAÍA DOS TIGRES (2025) de Carlos Conceição

Viernes 29 de mayo 18 hs

Baía dos Tigres es una isla frente a la costa de Angola. Un pequeño pueblo de pescadores prosperó allí desde el siglo XIX, pero hoy se encuentra abandonado y casi enterrado bajo la arena. Ese es el escenario del último largometraje de Carlos Conceição, que amalgama con desenfado tramas cercanas a la ciencia ficción distópica con otras de un registro más bien ensayístico. Cierre de una suerte de trilogía involuntaria, filmada en su país de nacimiento, sobre los fantasmas del pasado colonial en el presente, que materializa su idea de «preferir el cine que se arriesga a no hacer concesiones»

BULAKNA (2025) de Leonor Noivo

Sábado 30 de mayo 16 hs

En Filipinas —como en otros países económicamente inestables de Asia, África o Latinoamérica—, las familias de clase trabajadora se ven cíclicamente enfrentadas a una encrucijada: quedarse en un país con un futuro laboral incierto o emigrar con la promesa de un porvenir mejor. Bulakna es la historia de mujeres que lo dejaron todo atrás para convertirse en empleadas domésticas de tiempo completo en Europa. Leonor Noivo recurre al documental, la ficción y a un estimulante terreno híbrido para revelar cómo el rostro del capitalismo moderno fue moldeado por las manos del pasado colonial

O RISO E A FACA (2025) de Pedro Pinho

Jueves 4 de junio 19 hs

La crítica cinematográfica suele recurrir a la categoría de «película-río» para definir obras expansivas, de una monumentalidad sui generis. Pocas producciones recientes invocan este concepto con tanta fuerza como O Riso e a Faca. Sérgio llega a Guinea-Bissau para trabajar en un proyecto de ingeniería, pero eso es apenas la punta del ovillo de un relato en perpetua mutación, capaz de desdibujar las fronteras entre la ficción y el documental, y que —como un río— se extiende hacia orillas tan diversas como las secuelas del colonialismo o la libre exploración de la sexualidad

Peliculinhas

Domingo 31 de mayo 17 hs

A CADA DIA QUE PASSA (2024) de Emanuel Nevado (10’)

A COR DA ROSA (2016) de Alice Guimarães (4’)

O CONTO DA RAPOSA (2022) de Alexandra Allen (6’)

O PECULIAR CRIME DO ESTRANHO SR. JACINTO (2019) de Bruno Caetano (10’)

Sesión especial MOTELX

Jueves 4 de junio 23 hs

APLAUSO (2023) de Guilherme Daniel (13’)

ARROIO NEGRO (2025) de Lucas de Lima (15’)

ATOM & VOID (2024) de Gonçalo Almeida (9’)

BORBULHA (2025) de Fernando Alle (4’)

THE HUNT (2024) de Diogo Costa (8’)

YAZZA (2025) de Francisco Lacerda (5’)

Encuentro con el cine de Teresa Villaverde (Sala Leopoldo Lugones)

TRÊS IRMÃOS (1994) de Teresa Villaverde

Viernes 29 de mayo 15 hs / sábado 30 de mayo 21 hs / domingo 31 de mayo 15 hs

Maria vive con sus hermanos y sus padres en una Lisboa capaz de albergar, al mismo tiempo, la tristeza más profunda y la belleza lírica más pura. Ella quisiera que nada rompa ese frágil equilibrio en el que viven, pero una serie de eventos trágicos amenaza con destruir a la familia de manera inexorable. La conmovedora interpretación de Maria de Medeiros le valió el premio a la mejor actuación en el Festival de Venecia a esta segunda película de Teresa Villaverde, que confirmó a su autora como uno de los nombres más importantes del nuevo cine portugués de los años noventa

COLO (2017) de Teresa Villaverde

Viernes 29 de mayo 18 hs / Sábado 30 de mayo 15 hs / Domingo 31 de mayo 20.30 hs

Una familia de clase media se encuentra en una grave crisis económica. El padre pierde su empleo y no logra encontrar otro. La madre consigue un segundo trabajo para aumentar los ingresos, pero la situación la supera. Mientras se tornan extraños entre sí, paleando lo que parece ser una eminente ruptura, la hija adolescente, olvidada por ambos y llena de secretos, se rebela. Según la directora, este film piensa la idea del “derecho a la felicidad, una cosa de la que ya no se habla”

JUSTA (2025) de Teresa Villaverde

Jueves 28 de mayo 21 hs / viernes 29 de mayo 21 hs / sábado 30 de mayo 18 hs / domingo 31 de mayo 17.30 hs / martes 2 de junio 21 hs / miércoles 3 de junio 21 hs / jueves 4 de junio 18 hs

Un incendio forestal desatado en junio de 2017 provocó una tragedia en la región central de Portugal. El doloroso saldo fue de decenas de muertos y heridos, y para sofocar el fuego fue necesario movilizar a cuerpos de bomberos de todo el país. La última película de Teresa Villaverde indaga en las consecuencias de esa tragedia, poniendo el foco en el día después de quienes sobrevivieron. Una mirada sensible sobre el proceso de cicatrización y reconstrucción que atraviesa una comunidad, acompañando la resiliencia de un padre, la entrega de una psicóloga y la ternura de una niña

Estrenos de la semana: jueves 21 de mayo 2026

EL PASAJERO DEL DIABLO (Estados Unidos, 2026)

Titulo original: Passenger (Terror / 90 Min.)

Dirección: André Øvredal

Guion: Sandra Arriagada, Diego Ayala

Elenco: Melissa Leo, Lou Llobell, Jacob Scipio

Fotografía: Federico Verardi

Música: Christopher Young

SINOPSIS Tras presenciar un terrible accidente en la autopista, una joven pareja pronto se da cuenta de que no salieron ilesos del lugar del siniestro, pues una presencia demoníaca llamada el Pasajero, que no se detendrá hasta atraparlos a ambos, convierte su aventura en la carretera en una pesadilla

THE MANDALORIAN AND GROGU (Estados Unidos, 2026)

Titulo original: Star Wars: The Mandalorian and Grogu (Acción / 130 Min.)

Dirección: Jon Favreau

Guion: Jon Favreau, Dave Filoni, Noah Kloor

Elenco: Pedro Pascal, Sigourney Weaver, Jonny Coyne

Fotografía: David Klein

Música: Ludwig Göransson

SINOPSIS El cruel Imperio ha caído, pero los señores de la guerra imperiales siguen dispersos por toda la Galaxia. La incipiente Nueva República trabaja para proteger las conquistas de la Rebelión con la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano, Din Djarin (Pedro Pascal), y su joven aprendiz, Grogu

LA CHICA DE COLONIA (Alemania / Bélgica / Polonia, 2025)

Titulo original: Köln 75 (Drama / 115 Min.)

Dirección: Ido Fluk

Guion: Ido Fluk

Elenco: Mala Emde, Alexander Scheer, John Magaro

Fotografía: Jens Harant

Música: Hubert Walkowski, Martin Hossbach

CRITICA: 7/10 (buena)

SINOPSIS La legendaria presentación de Keith Jarrett en enero de 1975 estuvo a punto de no realizarse. Basada en hechos reales, LA CHICA DE COLONIA reconstruye el esfuerzo detrás de uno de los hitos más importantes de la historia del jazz. El relato sigue a Vera Brandes, una joven promotora adolescente cuya determinación la lleva a organizar, contra todo pronóstico, un concierto en la prestigiosa Ópera de Colonia en Alemania. El desafío escala cuando el pianista Keith Jarrett, al descubrir que el piano de cola prometido no está disponible, amenaza con cancelar la función minutos antes de subir al escenario. El film captura el caos y la magia de esa velada inolvidable, revelando cómo la audacia de una joven entusiasta logró orquestar una presentación improvisada que se convertiría en el álbum de jazz solista más vendido de todos los tiempos

NADA ENTRE LOS DOS (Argentina / Uruguay, 2026)

Titulo original: Nada entre los dos (Comedia. Drama / 90 Min.)

Dirección: Juan Taratuto

Guion: Juan Taratuto, Matías Scartascini

Elenco: Gael García Bernal,, Natalia Oreiro, Peto Menahem

Fotografía: Julián Ledesma

Música: Martín Rivero, Hernán Segret

SINOPSIS Guillermo, mexicano de 45 años, vive atrapado en un matrimonio rutinario y bajo la presión de su suegro, que controla su vida. En medio de una crisis por una intoxicación masiva que amenaza la empresa donde trabaja, viaja a un resort en México para una reunión regional. Allí conoce a Mechi, argentina de 43 años, que carga con un empleo que no la representa, un marido lleno de ideas fallidas y una hija que la rechaza. Una madrugada, creyendo sentir un temblor, Mechi sale y encuentra a Guillermo en la playa. Entre risas y copas nace una conexión inesperada. Mientras la empresa se hunde con delirios y estrategias absurdas, ellos hallan un refugio y la posibilidad de volver a desear

NICO (Uruguay / Argentina, 2025)

Titulo original: Nico (Terror / 65 Min.)

Dirección: Salomón Reyes

Guion: Salomón Reyes

Elenco: Fiorela Duranda, Melina Perez Castilla, Paola Cattani

Fotografía: Rafael Antonaccio

Música: *

SINOPSIS Al cumplirse tres años de la muerte de su hijo Nico, Florencia organiza un camping familiar en el mismo bosque donde ocurrió el accidente que mató al niño. Al descubrir implementos esotéricos en una misteriosa caja y presenciar la llegada de Yago, un extraño curandero, Lita, la hija menor, confirma que su madre los ha engañado y lo que de verdad pretende es llevar a cabo un ritual de invocación que le devuelva la vida al niño. La macabra decisión de Florencia, la pondrá en riesgo y traerá consecuencias nefastas para toda su familia. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

VIEJOS MALDITOS (Ecuador / Argentina, 2025)

Titulo original: Viejos malditos (Comedia. Drama / 100 Min.)

Dirección: Xavier Chávez C

Guion: Xavier Chávez C

Elenco: Jaime Bonelli, Poén Alarcón

Fotografía: Daniel Mafla

Música: Nicolás Deluca

SINOPSIS Elías, un anciano recién viudo, áspero y malhumorado, que pensaba que la vida no podía empeorar... hasta que llegó el gato. Enfermo, cansado y atrapado en su peor racha, Elías no solo debe lidiar con su inevitable decadencia, sino también con un felino roñoso y escandaloso que ha decidido convertir sus noches –y las del vecindario– en un concierto infernal de maullidos. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

EL PARTIDO (Argentina, 2026)

Titulo original: El partido (Documental / 90 Min.)

Dirección: Juan Cabral, Santiago Franco

Guion: Juan Cabral, Santiago Franco

Elenco: Documental

Fotografía: Pablo Gallego

Música: Nicolás Barry, Tomas Jacobi

SINOPSIS Con una duración de 91 minutos – igual que el partido de 1986 – el largometraje reúne por primera vez a jugadores de ambos equipos para reconstruir no solo el partido, sino los sucesos históricos que se pusieron en marcha siglos antes. Junto a testimonios de sus protagonistas y archivos nunca vistos de entrenadores, árbitros, hinchas, músicos, y políticos, la película logra capturar la belleza del juego y lo absurdo de la guerra. Basada en el libro “El Partido” de Andrés Burgo

PEQUEÑOS MONSTUOS (Rusia, 2025)

Titulo original: Finnick 2 (Animación / 85 Min.)

Dirección: Denis Chernov

Guion: Tatiana Belova, Denis Chernov

Elenco: Animación

Fotografía: Animación

Música: Dmitry Balakin, Nikita Savelev, Georgiy Taradaykin

SINOPSIS El descuidado Finnick pierde su invisibilidad al activar accidentalmente la magia de un bastón ancestral, poniendo en peligro a todos los de su clase. Junto a su amiga Christine, deberá emprender una aventura para recuperar sus poderes y salvar a su especie

ESTRENOS SEMANA ANTERIOR

(vcleblanc)

Ciclo: Cien años atrás...

Del 2 al 17 de junio en la Sala Lugones

El ciclo denominado Cien años atrás: expresionismo, comedia, fantasía y drama está integrado por seis títulos que cumplen este año un siglo de vida e incluye films de F.W. Murnau, Vsevolov Pudovkin y Buster Keaton. La propuesta se realiza del martes 2 al miércoles 17 de junio en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530 - CABA)

PROGRAMA

Martes 2 A las 15 horas / Domingo 7 A las 15 horas / Viernes 12 A las 18 horas

Gorriones (Sparrows / Estados Unidos, 1926) Dirección: William Beaudine

Oculta en los pantanos, la familia Grimes tiene una granja donde los niños no deseados o perdidos son cruelmente desnutridos y explotados. Mamá Mollie (Mary Pickford), la mayor de los niños, protege a los más pequeños lo mejor que puede de su malvado captor, Mr. Grimes

Martes 2 A las 18 horas / Viernes 5 A las 15 horas / Domingo 14 A las 15 horas

El murciélago (The Bat / Estados Unidos 1926) Dirección: Roland West

Un malvado archi criminal tiene aterrorizada a toda una ciudad, vistiendo un terrorífico atuendo de murciélago. El criminal fija su atención en la inquietante mansión Fleming. Entre los muros de esta espeluznante casa, un ladrón de bancos ha escondido un botín de 20.000 dólares. Pero la situación se complica cuando la mansión es alquilada por la acaudalada señora Cornelia Van Gorder

Miércoles 3 A las 15 horas / Viernes 5 A las 18 horas / Miér. 10 A las 21 horas / Martes 16 A las 15 horas

La madre (Mat / Unión Soviética, 1926) Dirección: Vsevolov Pudovkin

Adaptación de la novela homónima de Máximo Gorki, la obra maestra de Vsevolov Pudovkin está ambientada durante la Revolución rusa de 1905. El film narra los trágicos acontecimientos de ese año a través del sufrimiento de una madre por su hijo y su marido, una mujer campesina que tomará conciencia de la lucha social sólo a través del ejemplo y la tragedia

Miércoles 3 A las 18 horas / Jueves 4 A las 15 horas / Sábado 6 A las 15 horas / Martes 9 A las 18 horas

El boxeador (Battling Butler / Estados Unidos, 1926) Dirección: Buster Keaton

Un millonario se enamora de una joven y quiere casarse con ella, pero la familia de la chica le desprecia. Para ganarse su respeto, y a sugerencia de su fiel mayordomo, se hará pasar por un campeón de boxeo que tiene su mismo nombre, Alfred Butler. El plan le da resultado; sin embargo, cuando en los diarios se anuncia un combate del verdadero boxeador llegan los problemas

Sábado 6 A las 18 horas / Miércoles 10 A las 15 horas / Jueves 11 A las 21 horas

Fausto (Faust / Alemania, 1926) Dirección: F. W. Murnau

Después de buscar sin descanso la esencia del conocimiento y la verdad oculta de las cosas, un célebre pensador es tentado por el diablo y vende su alma. Adaptación de la pieza de Johann Wolfgang von Goethe, el último film alemán de Murnau antes de partir hacia Hollywood permite un lucimiento virtuoso de su director, además de una actuación antológica de Emil Jannings como Mefisto. Discípulo de ese gran revolucionario del teatro moderno que fue Max Reinhardt, Murnau supo fundir en su cine la mejor tradición del romanticismo alemán y contribuyó de manera determinante al apogeo del expresionismo y a la creación del Kammerspielfilm

Martes 9 A las 15 horas / Viernes 12 A las 15 horas / Miércoles 17 A las 18 horas

El payaso (Klovnen / Dinamarca, 1926) Dirección: A. W. Sandberg

El payaso cantante Joe Higgins viaja por los pueblos de Francia con el viejo Bunding y su circo. Joe se casa con la hija del viejo cirquero, Daisy. Luego de ser contratado por un prestigioso music hall de París y alcanzar un gran éxito, Joe comienza a dedicar todo su tiempo a su arte, y Daisy se convierte en presa fácil para un seductor experimentado. Producción de la legendaria Nordisk Films (fundada en 1906 en Copenhague, al día de hoy es la productora cinematográfica más antigua en actividad continua) dirigida y coescrita por A. W. Sandberg, célebre en Dinamarca por una serie de adaptaciones de novelas de Charles Dickens a principios de los años 20. Sandberg ya había filmado una versión anterior de El payaso en 1917

La película del rey, función homenaje

Lunes 25 de mayo gratis en el Gaumont

A 40 años de su estreno en salas, y en el marco del ciclo Homenajes en el Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA), el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) realizará una función especial de La película del rey, de Carlos Sorín, el lunes 25 de mayo a las 19:30 horas. La película se proyectará en 35 mm con una copia de la Cinemateca Nacional, con entrada libre y gratuita.

La ópera prima de Carlos Sorín es una comedia dramática, con momentos delirantes, sobre la obsesión y las vicisitudes de un director de cine empecinado por contar la historia verídica de Orélie Antoine de Tounens, un abogado del siglo XIX quien declaró haber sido elegido como Rey de la Patagonia y Araucania por los pueblos originarios de la región. Los entretelones de la filmación, con problemas financieros, técnicos y deserciones del elenco, empiezan a tejer una serie de paralelismos con el tema mismo de la película

Protagonizada por Julio Chávez, Ulises Dumont, Roxana Berco, Ana María Giunta, Villanueva Cosse y Miguel Dedovich, el film compitió en el Festival Internacional de Cine de Venecia donde ganó el premio a la Mejor Ópera Prima. También ganó el Premio Goya de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España como Mejor Película Iberoamericana en la primera emisión de estos premios. En Argentina, la película ganó premios de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (premios Cóndor de Plata) a Mejor Ópera Prima, Mejor Actor de Reparto para Villanueva Cosse, Mejor Actriz de Reparto para Ana María Giunta, Mejor Revelación Masculina para Miguel Dedovich y Mejor Guión Original para Carlos Sorín y Jorge Goldenberg

LA PELICULA DEL REY (Argentina, 1986) Dirección: Carlos Sorín Guión: Carlos Sorín y Jorge Goldenberg Fotografía: Esteban Pablo Courtalón Montaje: Alberto Yaccelini Música: Carlos Franzetti Reparto: Julio Chávez, Ulises Dumont, Villanueva Cosse, Roxana Berco, Ana María Giunta y Miguel Dedovich

Estrenos de la semana: jueves 14 de mayo 2026

EN LA ZONA GRIS (Reino Unido, 2026)

Titulo original: In the Grey (Acción. Thriller / 95 Min.)

Dirección: Guy Ritchie

Guion: Guy Ritchie, Paul Tamasy, Eric Johnson

Elenco: Jake Gyllenhaal, Henry Cavill, Eiza González

Fotografía: Ed Wild

Música: Christopher Benstead

SINOPSIS En la Zona Gris sigue a un equipo encubierto de élite que opera en las “sombras”, combinando poder, influencia y fuerza letal. Cuando un tirano despiadado roba una fortuna millonaria,son enviados a recuperarla en una misión imposible que pronto escala en una guerra de estrategia, engaño y supervivencia

EXIT 8 (Japón, 2025)

Titulo original: Exit 8 -  8-ban deguchi (Thriller. Terror / 95 Min.)

Dirección: Genki Kawamura

Guion: Genki Kawamura, Hirase Kentaro

Elenco: Kazunari Ninomiya, Yamato Kôchi

Fotografía: Keisuke Imamura

Música: Shouhei Amimori, Yasutaka Nakata

CRITICA: 7/10 (buena)

SINOPSIS Un hombre (interpretado por Kazunari Ninomiya) queda atrapado en un pasillo subterráneo de metro que se repite infinitamente, con la misión de encontrar la “Salida 8”. Las reglas son claras: cada vez que detecte algo extraño (una anomalía), debe regresar al inicio; si no lo hace, se permite avanzar. Pero basta un solo error para comenzar otra vez. El suspenso crece con cada loop: ¿logrará alguna vez escapar de este corredor infinito y perturbador? Película basada en el videojuego de KOTAKE CREATE 'The Exit 8'

OBSESION (Estados Unidos, 2025)

Titulo original: Obsession (Terror / 100 Min.)

Dirección: Curry Barker

Guion: Curry Barker

Elenco: Michael Johnston, Inde Navarrette

Fotografía: Taylor Clemons

Música: Rock Burwell

CRITICA: 5/10 (buena)

SINOPSIS Después de romper el Sauce del deseo para conquistar el corazón de la chica que le gusta, un romántico empedernido consigue exactamente lo que pidió, pero pronto descubre que algunos deseos tienen un precio oscuro y siniestro

TU, YO Y LA TOSCANA (Estados Unidos, 2026)

Titulo original: You, Me & Tuscany (Comedia. Romántica / 100 Min.)

Dirección: Kat Coiro

Guion: Ryan Engle

Elenco: Halle Bailey, Regé-Jean Page

Fotografía: *

Música: John Debney

SINOPSIS Una mujer se hace pasar por la prometida del dueño de una villa italiana vacía. Mientras surge un romance inesperado, su engaño amenaza la verdadera conexión que han encontrado

NUESTROS DIAS EN MI MEMORIA (Argentina, 2025)

Titulo original: Estelares, nuestros días en mi memoria (90 Min.)

Dirección: Gonza López

Guion: Gonza López

Elenco: Documental

Fotografía: Leo Druventi

Música: Estelares

SINOPSIS La Plata es una ciudad de la música. En sus calles universitarias y cosmopolitas, conviven géneros diversos y letras entrañables, que marcaron una huella incomparable en la escena nacional. “Nuestros días en mi memoria” es una postal de esta identidad platense expresada a través de la historia de Estelares, que sintetiza estos rasgos característicos y únicos de la ciudad. Narra el contexto musical de los 90 y la evolución artística de la banda, que se convirtió en una de las referencias más importantes de la Argentina. Un relato íntimo, con material inédito de archivo y entrevistas a los protagonistas, que abre un abanico de baladas y poesías llenas de amor y melancolía. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

ESTRENOS SEMANA ANTERIOR

(vcleblanc)

Ciclo Miradas Argentinas

Del 14 al 23 de mayo gratis en Cine York

El regreso del ciclo organizado por Lumiton con entrada gratuita, en Cine York (Juan B. Alberdi 895, Olivos), que propone una programación dedicada a pensar y celebrar el cine nacional en toda su diversidad, entre nuevas voces y directores consolidados, presenta una selección que incluye Reconquista, el diario de Scalabrini Ortiz de Ariel Martínez Herrera, Recordá esto de Matías Capelli, Un futuro brillante de Lucía Garibaldi, Tres tiempos de Marlene Grinberg, La vida a oscuras de Enrique Bellande, Miss Carbón de Agustina Macri, Amantes en el cielo de Fermín de la Serna, Ven a mi casa esta Navidad de Sabrina Campos, Alemania de María Zanetti y Un pájaro azul de Ariel Rotter, trazando un recorrido actual, diverso y poderoso por el cine argentino

PROGRAMA

Jueves 14

18:00 hs RECONQUISTA, EL DIARIO DE SCALABRINI ORTÍZ (Argentina, 2025) Dirección Ariel Martínez Herrera

Agrimensor, escritor, investigador, periodista, poeta, ingeniero: pensador nacional. Una necesaria mirada al particular pensamiento político de Raúl Scalabrini Ortiz, que combinó exhaustivo análisis de los balances y hojas de tarifas de los ferrocarriles con su sensibilidad ante lo que llamaba “el espíritu de la tierra» Ariel Martínez Herrera toma la figura de Raúl Scalabrini Ortiz no como prócer sino como un pensamiento en movimiento, atravesado por su práctica periodística. El film se apoya en archivos y voces contemporáneas —de Pino Solanas a Osvaldo Bayer— para hacer dialogar pasado y presente sin nostalgia

20:30 hs RECORDÁ ESTO (Argentina, 2024) Dirección Matías Capelli

Una mujer mira Buenos Aires y se pregunta por los muchos monumentos que pueblan la ciudad, explorando raíces históricas, disputas políticas y el peso inestable de la memoria. Monumentos existentes o nunca realizados, destruidos o desplazados, cobran vida en este ensayo documental marcando un contrapunto entre la escala humana del trabajador y la monumentalidad estatal, entre la condición ingrávida de la memoria y las miles de toneladas de bronce y piedra destinadas desde hace siglos a hacernos recordar. Matías Capelli construye su film a partir de una pregunta incómoda: ¿qué decide una sociedad recordar y qué deja fuera de escena?

Viernes 15

18:00 hs UN FUTURO BRILLANTE (Uruguay / Argentina, 2025) Dirección Lucía Garibaldi

Elisa es una de las últimas jóvenes escogidas para ir al Norte, una suerte de tierra prometida donde se está haciendo historia. Todo su entorno, incluso su querida Madre, esperan con emoción su partida. Pero pronto Elisa se da cuenta de que no quiere partir y que con decirlo no es suficiente. En su segundo largometraje, Lucía Garibaldi imagina un mundo apenas desplazado del presente, donde el orden social se reorganiza bajo una lógica tan absurda como reconocible

Sábado 16

18:00 hs LA VIDA A OSCURAS (Argentina, 2024) Dirección Enrique Bellande

La vida a oscuras es una aproximación a la figura de Fernando Martín Peña, personaje central de la cinefilia argentina. Es también una película sobre el cine, sobre un momento trascendental en su historia, sobre sus espacios y sus rituales, sobre la fascinación que nos produce esa luz proyectada, sentados junto a un grupo de desconocidos, en una sala a oscuras. La mirada siempre atenta, siempre inteligente, de Enrique Bellande sigue a Fernando Martín Peña, un nombre fundamental del cine argentino. No lo hace desde el homenaje solemne sino desde la persistencia de una práctica casi obsesiva: desde el cotidiano de un milagro como puede ser cuidar nuestros relatos

Jueves 21

18:00 hs MISS CARBÓN (Argentina / España, 2024) Dirección Agustina Macri

Inspirada en hechos reales. Carlita logró ser la primera mujer minera en un pueblo donde las mujeres tenían prohibida la entrada a la fuente principal de ingresos de la región: la mina de carbón. Una superstición consideraba que las mujeres eran amenaza de derrumbe y el trabajo minero se les reservaba a los hombres. Carlita, como mujer trans, logró ingresar en la mina rompiendo el sistema desde dentro y prendiendo la chispa de una revolución. En su segunda película, Agustina Macri narra la historia de Carla —interpretada por Lux Pascal— desde un realismo que evita la idealización y abraza la emoción clásica

20:30 hs AMANTES EN EL CIELO (Argentina / Perú, 2025) Dirección Fermín de la Serna

‘Amantes en el cielo’ explora las historias de Cristina y La Bonita, dos cocineras trans que han trabajado durante décadas en los barcos cargueros que navegan incansablemente por los ríos de la Amazonía peruana. Enfrentando presiones personales y sociales, ambas transitan y se reinventan en el territorio de la post-identidad. Cristina busca cumplir una promesa hecha a su madre muerta, mientras La Bonita vive impulsada por el temor de arder para siempre en el infierno. Fermín de la Serna filma a Cristina y La Bonita desde una cercanía que evita toda explicación, dejando que el río y el trabajo cotidiano marquen el ritmo

Viernes 22

18:00 hs VEN A MI CASA ESTA NAVIDAD (Argentina, 2023) Dirección Sabrina Campos

Inés conoce a la familia política de su hermano en la cena de Navidad. No tiene hijos ni pareja. Durante la noche, el peso de la mirada ajena por estar soltera a los cuarenta años, la enfrenta a sus elecciones de vida y a su lugar como mujer. Ven a mi casa esta Navidad, de la directora Sabrina Campos, construye un retrato sensible y cercano, con una mirada íntima sobre los vínculos contemporáneos

20:30 hs ALEMANIA (Argentina / España, 2023) Dirección María Zanetti

Inés conoce a la familia política de su hermano en la cena de Navidad. No tiene hijos ni pareja. Durante la noche, el peso de la m Lola (16) está rindiendo las materias que se llevó del colegio, cuando aparece la posibilidad de ir a estudiar un semestre en Alemania pero su familia, absorbida por el trastorno bipolar que enfrenta su hermana mayor, no quiere que haga el viaje, no es el momento. La inestabilidad y el desgaste en el vínculo con su familia hacen que Lola persista con su idea y salga a buscar nuevas experiencias que le devuelvan otra mirada sobre sí misma y las circunstancias que la rodean

Sábado 23

18:00 hs UN PÁJARO AZUL (Argentina / Uruguay, 2023) Dirección Ariel Rotter

Javier y Valeria hace años buscan tener un hijo que no llega. Un día aparece Camila, una compañera de trabajo de Javier, para contarle que está embarazada de él. Con una sensibilidad que evita los golpes bajos, Un pájaro azul confirma la solidez narrativa del director. Rotter construye un universo reconocible que dialoga con la experiencia contemporánea desde lo emocional. El resultado es un film elegante y sutil, que encuentra su fuerza en los detalles y en la observación

20:30 hs TRES TIEMPOS (Argentina / Chile, 2025) Dirección Marlene Grinberg

En una casa entre las montañas frente a un lago espejado viven Emma y su nieta adolescente Alicia. Emma le inculca su pasión por la danza y la cría como una madre, pero Alicia es presa de su crianza controladora. La llegada inesperada de Bárbara, madre de Alicia e hija de Emma altera la rutina de su pequeño mundo. Durante la convivencia emergen tensiones, deseos y secretos; y poco a poco, como en un juego de espejos, los roles de las tres generaciones de mujeres se desdibujan, se intercambian y se resignifican. Marlene Grinberg organiza su ópera prima alrededor de tres mujeres cuyos vínculos se reconfiguran sin necesidad de explicaciones directas