Ciclo Bleak Week: Cinema of Despair

Del 7 al 14 de junio en el Gaumont

Bleak Week se caracteriza por presentar películas que exploran los aspectos más oscuros de la experiencia humana y algunos de los momentos más sombríos de la historia, reuniendo obras del cine mundial que reflexionan sobre el dolor, la desesperanza y las zonas más complejas de la condición humana. Del domingo 7 al domingo 14 de junio, Caligari organiza la edición local en colaboración con la American Cinematheque: donde el director norteamericano Ari Aster estará como invitado especial presentando sus películas Eddington, Midsommar y Hereditary, y participará de un encuentro de preguntas y respuestas con el público al finalizar cada función. Las proyecciones del ciclo serán a las 20 horas en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

PROGRAMA

Domingo 7 de junio a las 20 hs

PALO Y HUESO (Argentina, 1968) de Nicolás Sarquís

Filmada en San José del Rincón, provincia de Santa Fe, la película narra la historia de un campesino mayor que compra a una mujer joven, hija de un amigo, para tomarla como esposa. Entre ella y el hijo del anciano surge un vínculo que los impulsa a huir hacia la ciudad, pero la persecución no tarda en alcanzarlos. Adaptación del cuento homónimo de Juan José Saer

Lunes 8 de junio a las 20 hs

THE TURIN HORSE (Hungría, 2011) de Béla Tarr, Ágnes Hranitzky

Libremente inspirada en un episodio que marca el fin de la carrera del filósofo Friedrich Nietzsche. El 3 de enero de 1889, en la plaza Alberto de Turín, Nietzsche se lanzó llorando al cuello de un caballo agotado y maltratado por su cochero y, después, se desmayó. Desde entonces, dejó de escribir y se hundió en la locura y el mutismo. En una atmósfera preapocalíptica, se nos muestra la vida del cochero, su hija y el viejo caballo

Martes 9 de junio a las 20 hs. Con la presencia del director

EDDINGTON (Estados Unidos, 2025) de Ari Aster

Durante un viaje por carretera en plena pandemia, una pareja se queda parada en un aislado pueblo de Nuevo México. Al principio, los habitantes los reciben con amabilidad, ofreciéndoles refugio y ayuda. Sin embargo, cuando cae la noche, el ambiente cambia drásticamente y la hospitalidad se convierte en desconfianza. Atrapados sin posibilidad de salida y rodeados de secretos, la pareja empieza a sospechar que el pueblo esconde algo oscuro. Lo que parecía una parada temporal se convierte en una pesadilla, donde nada es lo que parece y sobrevivir hasta el amanecer será su único objetivo

Miércoles 10 de junio a las 20 hs. Con la presencia del director

MIDSOMMAR (Estados Unidos / Suecia, 2019) de Ari Aster

Una pareja estadounidense que no está pasando por su mejor momento acude con unos amigos al Midsommar, un festival de verano que se celebra cada 90 años en una aldea remota de Suecia. Lo que comienza como unas vacaciones de ensueño en un lugar en el que el sol no se pone nunca, poco a poco se convierte en una oscura pesadilla cuando los misteriosos aldeanos los invitan a participar en sus perturbadoras actividades festivas

Jueves 11 de junio a las 20 hs. Con la presencia del director

EL LEGADO DEL DIABLO (Hereditary / Estados Unidos, 2018) de Ari Aster

La Familia de Ellen (Toni Collete) se enfrentará a la muerte de la abuela Graham y con esto a una serie de evento terroríficos que desencadenara el desgarrador destino que parecen haber heredado, cuento más descubran más encontrarán por que su destino estaba ya escrito. El legado del diablo es una visión a la más grande pesadilla que alguien pudiera heredar, transformando una tragedia familiar en algo profundamente inquietante

Viernes 12 de junio a las 20 hs

PERSONA (Suecia, 1966) de Ingmar Bergman

Elisabeth, una célebre actriz de teatro, es hospitalizada tras perder la voz durante una representación de «Electra». Después de ser sometida a una serie de pruebas, el diagnóstico es bueno. Sin embargo, como sigue sin hablar, debe permanecer en la clínica. Alma, la enfermera encargada de cuidarla, intenta romper su mutismo hablándole sin parar

Sábado 13 de junio a las 20 hs

CHINATOWN (Estados Unidos, 1974) de Roman Polanski

Los Ángeles, 1937. El detective Gittes, especializado en divorcios, recibe la visita de la esposa de Mulwray, el jefe del Servicio de Aguas de la ciudad, que sospecha que su marido la engaña. Al mismo tiempo, Gittes descubre que los agricultores acusan a Mulwray de corrupción por su negativa a construir un pantano que paliaría la sequía que sufren. Poco después, el escándalo salta a la prensa, pero la cosa se complica cuando una mujer se presenta en el despacho de Gittes con una sorprendente revelación

Domingo 14 de junio a las 20 hs

BURNING (Corea del Sur, 2018) de Lee Chang-Dong

Cuando hace una entrega, Jongsu, un joven mensajero, se encuentra por casualidad con Haemi, una chica que vivía en su vecindario. La joven le pide que cuide a su gato durante su viaje a África. A su regreso, Haemi le presenta a Ben, un joven misterioso y con dinero que conoció allí. Un día, Ben revela a Jongsu un extraño pasatiempo que tiene… Adaptación de una historia de Haruki Murakami

Fuera de Campo

Apertura de inscripción + actividad gratuita

Fuera de Campo lanza la inscripción para su tercera edición y convoca a la comunidad audiovisual a reunirse el 30 de mayo para imaginar colectivamente la próxima acción y conversar sobre la compleja coyuntura política actual. La inscripción es gratuita y está abierta hasta el 2 de agosto. Pueden aplicar películas argentinas de cualquier género, formato y duración. El formulario es en este link

Fuera de Campo es una acción política en defensa del cine argentino, motivada por el descontento de gran parte de la comunidad cinematográfica frente a los ataques a la cultura, el desguace del INCAA y la reconfiguración del Festival de Mar del Plata. Organizado de forma autogestionada y voluntaria por directores, productores, críticos y diversos profesionales de la industria, Fuera de Campo volverá a realizarse en la ciudad de Mar del Plata en paralelo al festival internacional.

Tras dos exitosas ediciones, vuelve el encuentro donde decenas de películas del presente y del pasado encontraron un espacio donde proyectarse ante un público que las acogió, las celebró y las conversó. Las salas llenas y los miles de espectadores comprobaron que, aunque intenten negarlo, existe una audiencia a la que le interesa ver, discutir y hacer suyo el cine argentino.

A propósito de la apertura de la convocatoria, invitamos a los miembros de la comunidad audiovisual a reunirnos el sábado 30 de mayo en la Facultad de Filosofía y Letras, para imaginar entre todos el Fuera de Campo de este año y dialogar sobre las problemáticas que afectan al sector audiovisual en esta coyuntura política.

La reunión comenzará con una conversación moderada por María Alché, Fernando Peña y Eugenia Campos Guevara, que presentarán temas urgentes para debatir a micrófono abierto. A continuación, con ánimo de seguir pensando, se presentará la película Diciembre, de Lucas Gallo, en doble programa con La expresión del deseo, de Israel Adrián Caetano, proyectada en 16mm por Fernando Martín Peña.

ENCUENTRO FUERA DE CAMPO

Domingo 30 de mayo

15 hs Charla abierta

Oradores: María Alché, Fernando Martín Peña, Eugenia Campos Guevara

17 hs Proyecciones

La expresión del deseo de Israel Adrián Caetano (31’) + Diciembre de Lucas Gallo (107’)

SEDE: Anexo de la Facultad de Filosofía y Letras (José Bonifacio 1337 - CABA)

Estrenos de la semana: jueves 28 de mayo 2026

AMARGA NAVIDAD (España, 2026)

Titulo original: Amarga Navidad (Drama / 110 Min.)

Dirección: Pedro Almodovar

Guion: Pedro Almodóvar

Elenco: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón

Fotografía: Pau Esteve Birba

Música: Alberto Iglesias

SINOPSIS Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. Encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad. La historia de estos tres personajes, y algunos más, se narran paralelamente a la del guionista y director de cine Raúl Durán, entremezclando ficción y realidad

BACKROOMS (Estados Unidos, 2026)

Titulo original: Backrooms (Terror. Thriller / 105 Min.)

Dirección: Kane Parsons

Guion: Roberto Patino, William Bromell

Elenco: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve

Fotografía: Jeremy Cox

Música: Kane Parsons, Edo Van Breemen

SINOPSIS Una misteriosa puerta irrumpe en el sótano de una sala de exposición de muebles y abre el paso a un espacio imposible: un laberinto infinito de habitaciones desiertas y pasillos idénticos, donde el tiempo y la realidad parecen haberse fracturado. En ese universo tan hipnótico como aterrador, cada avance profundiza el enigma y transforma lo cotidiano en una experiencia de suspenso absorbente. Adaptación de un cortometraje del propio Kane Parsons

EL GRAN ARCO (Francia / Dinamarca, 2025)

Titulo original: L'inconnu de la Grande Arche (Drama / 105 Min.)

Dirección: Stéphane Demoustier

Guion: Stéphane Demoustier

Elenco: Claes Bang, Sidse Babett Knudsen, Xavier Dolan

Fotografía: David Chambille

Música: Olivier Marguerit

CRITICA: 6/10 (buena)

SINOPSIS En 1982, François Mitterrand decide convocar un concurso internacional de arquitectura para marcar su presidencia con un proyecto emblemático: el Gran Arco de la Defensa, en línea con el Louvre y el Arco del Triunfo. Para sorpresa de todos, el arquitecto danés Otto von Spreckelsen gana el concurso. De la noche a la mañana, este hombre de 53 años, desconocido en Francia, llega a París y es propulsado a la cabeza de este proyecto faraónico. Aunque el arquitecto pretende construir el Gran Arco, tal y como lo ha imaginado, sus ideas pronto chocan con la complejidad de la realidad y los caprichos de la política

ALPHA (Francia / Bélgica, 2025)

Titulo original: Alpha (Drama. Thriller / 125 Min.)

Dirección: Julia Ducournau

Guion: Julia Ducournau

Elenco: Mélissa Boros, Tahar Rahim , Golshifteh Farahani

Fotografía: Ruben Impens

Música: Jim Williams

CRITICA: 7/10 (muy buena)

SINOPSIS Alpha, una problemática adolescente de 13 años, vive con su madre soltera. El mundo de ambas se derrumba cuando Alpha regresa de la escuela con un tatuaje en el brazo

ZONA DE RIESGO (Reino Unido, 2025)

Titulo original: Fuze (Acción. Thriller / 95 Min.)

Dirección: David Mackenzie

Guion: Ben Hopkins

Elenco: Aaron Taylor-Johnson, Theo James, Sam Worthington

Fotografía: Giles Nuttgens

Música: Tony Doogan

CRITICA: 4/10 (regular)

SINOPSIS Los obreros de una construcción en Londres desentierran una bomba de la Segunda Guerra Mundial sin explotar, lo que obliga a la población a evacuar la ciudad. Unos ladrones oportunistas, aprovechan el caos para llevar a cabo un elaborado atraco

DOLLY juega conmigo (Estados Unidos, 2025)

Titulo original: Dolly (Terror / 80 Min.)

Dirección: Rod Blackhurst

Guion: Rod Blackhurst, Brandon Weavil

Elenco: Fabianne Therese, Seann William Scott

Fotografía: Justin Derry

Música: Nick Bohun

CRITICA: 4/10 (regular)

SINOPSIS Una joven llamada Macy es secuestrada por una criatura monstruosa que busca criarla como si fuera su propia hija

ELLA Y SU HIJO (Irán / Francia, 2025)

Titulo original: Woman and Child / Mother and Child (Drama / 130 Min.)

Dirección: Saeed Roustayi

Guion: Saeed Roustayi

Elenco: Parinaz Izadyar, Soha Niasti, Peyman Moaadi

Fotografía: Adib Sobhani

Música: Ramin Kousha

SINOPSIS Tras el fallecimiento de su esposo, Mahnaz, una enfermera de 40 años, se ve obligada a mediar entre su profesión y la rebeldía de su hijo adolescente, quien acaba de ser expulsado del colegio. La armonía familiar se rompe cuando un suceso inesperado lo trastoca todo. A partir de ese instante, Mahnaz es confrontada con una dolorosa verdad y una pérdida devastadora; emprendiendo un viaje en busca de respuestas y justicia que redefinirá su identidad como madre, como mujer y como superviviente de las circunstancias

VIDAS IMAGINARIAS (Argentina, 2025)

Titulo original: Vidas Imaginarias (Documental / 80 Min.)

Dirección: Federico Cardone

Guion: Federico Cardone, Mariana Abdala, Mariana Guzzante

Elenco: Documental

Fotografía: Mariano Donoso, Mariano Cócolo

Música: Valentina Spina Zapata, Andrés Ceccarelli

SINOPSIS Las maldiciones no duran para siempre, al menos eso piensa Vera, una joven que intenta hacer una película sobre el escritor Antonio Di Benedetto. Todo empieza con su primer cuento en un zoológico durante una noche de eclipse. Una trama extraña y precisa que contiene la clave de su vida

JUSTA (Portugal / Francia, 2025)

Titulo original: Justa (Drama / 105 Min.)

Dirección: Teresa Villaverde

Guion: Teresa Villaverde

Elenco: Betty Faria, Madalena Cunha, Filomena Cautel

Fotografía: Acácio de Almeida

Música: Johannes Brahms, Lô Borges

SINOPSIS En 2017, una región de Portugal fue devastada por incendios masivos que consumieron bosques enteros y vidas. Unos meses después, un pequeño grupo de sobrevivientes –una niña llamada Justa y su padre con quemaduras graves, una anciana ciega y un adolescente– lucha por reconstruir sus vidas. Cada uno enfrenta sus traumas, sus silencios y sus fantasmas. Pero algunas experiencias siguen siendo imposibles de compartir para quienes no las han vivido. Se proyecta en la Sala Lugones (Av. Corrientes 1530 - CABA)

LA ESPERA (Argentina, 2026)

Titulo original: La espera (Documental / 75 Min.)

Dirección: Darío Doria

Guion: Florencia Gattar

Elenco: Documental

Fotografía: Darío Doria

Música: *

SINOPSIS “La Espera” cuenta historias de niñas y niños cuyos derechos a vivir en una familia han sido vulnerados. Infancias que intentan ser contenidas y reparadas. Algunas contadas en primera persona, otras en tercera, en presente y en pasado también. Luminosas unas, otras no tanto. Collage de vidas que cuentan lo difícil que es, que debe ser, crecer fuera de una familia que te contenga, sin mamá, sin papá, sin el sostén de los vínculos que cuidan. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

ESTRENOS SEMANA ANTERIOR

(vcleblanc)

Foco Eduardo Coutinho

28 y 29 de mayo gratis en Cine York

Figura central del documental brasileño y una de las voces más influyentes del cine de no ficción en América Latina, Eduardo Coutinho transformó la manera de filmar a las personas, de buscar la verdad y de contarla como nadie antes. El foco EDUARDO COUTINHO: LA HISTORIA DE LOS OTROS, que propone Lumiton en Cine York (Juan Bautista Alberdi 895, Olivos) con entrada gratuita,  busca recorrer una obra fundamental que hizo del cine un acto profundo de atención hacia los otros

Su obra se construye a partir de una operación radical: reducir el cine a lo esencial para que el encuentro —entre quien filma y quien habla— sea el verdadero acontecimiento. Lejos de ilustrar o probar, sus películas confían en la palabra, en el tiempo y en la presencia como formas de conocimiento. En Peões, esa escucha recupera memorias obreras que desbordan la historia oficial; en Jogo de Cena, tensiona la relación entre relato y representación; en As Canções, la música activa recuerdos que se vuelven presentes; y en Últimas Conversas, su film póstumo, esa búsqueda se vuelve más directa y vulnerable

PROGRAMA

jueves 28 a las 18 hs

ÚLTIMAS CONVERSAS (Brasil, 2015) Dirección Eduardo Coutinho

Realizado a partir de entrevistas hechas con jóvenes estudiantes brasileños por el cineasta Eduardo Coutinho antes de su muerte (en febrero de 2014), la película busca entender cómo piensan, cómo sueñan y cómo viven los adolescentes de hoy. El material fue editado por la montadora Jordana Berg, socia de Coutinho desde “Santo Forte” (2000), y la versión final es de João Moreira Salles

Realizada a partir de entrevistas con estudiantes brasileños, esta película deja ver a Coutinho en un momento límite, donde su método se vuelve más frágil y directo. Las conversaciones no buscan representar a una generación, sino dejar que sus contradicciones y dudas aparezcan sin filtro. El montaje, completado tras su muerte por Jordana Berg y finalizado por João Moreira Salles, conserva esa apertura, casi como si el film quedara en proceso. Lo que emerge es una escucha sostenida donde el presente se vuelve incierto: una huella clara sobre el legado de Coutinho

jueves 28 a las 20:30 hs

AS CANÇÕES (Brasil, 2011) Dirección Eduardo Coutinho

Hombres y mujeres cantan y cuentan las historias de las canciones que han marcado sus vidas... En un escenario vacío, personas comunes cantan canciones que marcaron sus vidas y, al hacerlo, activan algo que excede el recuerdo. Coutinho no se interesa tanto por las historias en sí, sino por lo que irrumpe cuando esas historias se vuelven voz, emoción, intensidad. La repetición del dispositivo —una silla, un cuerpo, una canción— produce variaciones donde cada relato se vuelve único. Así, el film transforma la memoria en experiencia viva, donde cantar es una forma de volver a sentir

Viernes 29 a las 18 hs

PEÕES (Brasil, 2004) Dirección Eduardo Coutinho

Trabajadores de la industria metalúrgica del ABC paulista que participaron en el movimiento huelguista de 1979 y 1980, pero permanecieron en relativo anonimato, cuentan sus historias personales y recuerdan su participación en las luchas de ese período.

Lejos de centrarse en la figura de Lula da Silva, Coutinho pone el foco en los trabajadores metalúrgicos que impulsaron las huelgas de fines de los 70, de las que surgiría el Partido de los Trabajadores. La película reconstruye ese momento fundacional no desde el liderazgo, sino desde quienes lo hicieron posible y luego quedaron fuera de escena. El archivo de las movilizaciones dialoga con esos relatos actuales, mostrando cómo una experiencia colectiva se transforma en historia política. En ese desplazamiento, el nacimiento de un partido aparece menos como un hito cerrado que como una suma de vidas atravesadas por la lucha

Viernes 29 a las 20:30 hs

JOGO DE CENA (Brasil, 2007) Dirección Eduardo Coutinho

Atendiendo a un anuncio en el periódico, ochenta y tres mujeres contaron sus historias de vida en un estudio. En junio, veintitrés de ellas fueron seleccionadas y filmadas en el Teatro Glauce Rocha. En septiembre, actrices recibieron el texto y el DVD de las personas elegidas para interpretar, a su manera, las historias contadas.

En un teatro vacío, mujeres cuentan sus historias y esas mismas historias son luego interpretadas por actrices, desdibujando cualquier certeza. Coutinho construye un dispositivo donde verdad y representación se contaminan hasta volverse indistinguibles. Lo que está en juego no es descubrir qué es “real”, sino entender cómo la emoción circula entre quienes narran y quienes encarnan. En ese desdoblamiento, el cine aparece como un espacio donde toda identidad es, también, una puesta en escena

Foco Isabelle Adjani

Del 11 al 24 de junio en la Sala Lugones

El ciclo denominado Breve encuentro con Isabelle Adjani, que se realiza en la Sala Lugones (Av. Corrientes 1530 - CABA) del jueves 11 al miércoles 24 de junio, está integrado por cuatro largometrajes protagonizados por la gran estrella del cine francés, que este año cumple 70 años de vida y 55 de carrera ininterrumpida en la gran pantalla. se verán Possession, Ishtar, La reina Margot y La historia de Adela H.

PROGRAMA

Jueves 11 A las 15 horas / Martes 16 A las 18 horas / Miércoles 17 A las 21 horas

La historia de Adela H. (L'histoire d'Adèle H.; Francia, 1975) Dirección: François Truffaut

Adèle Hugo, la segunda hija del célebre escritor francés Victor Hugo, llega a Nueva Escocia en 1863, con la esperanza de recuperar el amor de un joven oficial del ejército inglés, pero el hombre la ignora completamente, tratándola con una indiferencia rayana en el sadismo. Sin embargo, Adele se obsesionará cada vez más con el apuesto oficial

Viernes 12 A las 20.30 horas / Viernes 19 A las 18 horas / Miércoles 24 A las 15 horas

Possession (Alemania / Francia, 1981) Dirección: Andrzej Zulawski

Cuando Marc regresa de un viaje, encuentra a su esposa Anna muy nerviosa y perturbada. Por fin, ella le confiesa que tiene un amante y lo abandona. El hombre cae en una terrible depresión que lo lleva casi al borde de la locura. Poco después, la verdad sobre la aventura secreta de Anna se revelará monstruosa

Sábado 13 A las 15 horas / Domingo 21 A las 15 horas / Martes 23 A las 18 horas

Ishtar (Estados Unidos, 1987) Dirección: Elaine May

Clarke (Dustin Hoffman) y Rogers (Warren Beatty) son dos compositores sin suerte que necesitan desesperadamente dinero. Cuando llegan a la mítica república de Ishtar, serán reclutados, por separado, como espías al servicio de dos bandos opuestos. Pero Clarke y Rogers son incluso peores espías que músicos, así que acabarán perdidos en medio del desierto en compañía de un camello ciego y varios asesinos de la CIA, lo que no impide que rivalicen por el amor de una hermosa revolucionaria (Isabelle Adjani). Señalada en su momento como ‘la peor película de todos los tiempos’, Ishtar ha sido objeto de una revalorización por parte de la crítica norteamericana en las últimas décadas. Hoy en día es considerada por muchos cinéfilos como una de las comedias más divertidas de la historia del cine. Entre los defensores incondicionales del film se cuentan Martin Scorsese y Quentin Tarantino

Sábado 13 A las 17.30 horas / Domingo 14 A las 20 horas / Jueves 18 A las 20 horas

La reina Margot (La reine Margot; Francia / Italia, 1994) Dirección: Patrice Chéreau

Año 1577, Francia. El escenario es devastador con las guerras continuas entre católicos y protestantes. Con intención de solventar las terribles disputas, los reyes Carlos IX y Catalina de Medicis deciden casar a su hija con el rey de Navarra. Margarita de Valois (Isabelle Adjani) se verá así atrapada en un matrimonio sin amor, mientras la situación general irá degenerando en una espiral de destrucción y muerte

13 Semana de Cine Portugués

28 de mayo al 4 de junio en el MALBA

La 13* Semana de Cine Portugués llega al MALBA, con sesiones especiales en la Sala Lugones, del 28 de mayo al 4 de junio, con una programación que invita al encuentro y al hallazgo; con el doble objetivo de dar cuenta de la amplitud del cine portugués contemporáneo y, al mismo tiempo, confirmar la sala de cine como un espacio para entender, pensar y ampliar nuestra mirada sobre el mundo

La sección Panorama continúa con su habitual interés por reunir películas de autores ya consagrados, con una larga filmografía, junto a directores jóvenes que llegan a la ópera prima para revelarse como nuevas voces del cine contemporáneo. El foco Poscolonialismo reúne títulos que, desde diferentes perspectivas, dan cuenta del pasado colonial: su contexto histórico, sus consecuencias y sus marcas en el presente. En esta ocasión, las películas que integran la sección cartografían territorios bien diversos, iluminando facetas muy heterogéneas de este fenómeno en el siglo XXI.

Además habra un foco dedicado a João Rosas, quien estara presente para las proyecciones y un espacio de preguntas y respuestas. Se vera A vida luminosa, su último trabajo y también un programa de 3 cortos.

Las sesiones de cortometrajes presentan dos propuestas bien diversas en esta edición. Por un lado, en colaboración con el MotelX – Festival Internacional de Cine de Terror de Lisboa, llega una selección de títulos de su programación oficial: un conjunto que funciona como radiografía del cine de género portugués, recorriendo la ciencia ficción, el body horror, la animación y el terror social con subtexto político. Por último, tras una exitosa primera experiencia, regresa la sección pensada para toda la familia. Peliculinhas es un foco dedicado al cine de animación para que niños y adultos compartan el asombro en la sala. Un programa de cortometrajes para descubrir y emocionarse

Además en el marco de la muestra, del 28 de mayo al 7 de junio podrá verse en la Sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1530 - CABA), un encuentro con el cine de Teresa Villaverde, con tres títulos que dan cuenta de más de tres décadas de carrera de la autora: Justa, su último largometraje; Colo, una película que piensa la soledad de una generación, y Três Irmãos, en una bella restauración en 4K, parte del proyecto de digitalización del cine portugués llevado a cabo por la Cinemateca Portuguesa, un clásico del cine luso contemporáneo.

PROGRAMA Día x Día

JUEVES 28

22 hs Ouro e Cinza (2025) de Salomé Lamas (77’)

VIERNES 29

18 hs Baía dos Tigres (2025) de Carlos Conceição (71’)

19:30 hs Entrecampos (32’) + Maria do Mar (36’) + Catavento (40’) de João Rosas presencia del director

21:30 hs A Vida Luminosa (2025) de João Rosas (99′) Q&A con director

24 hs Porque Hoje É Sábado de Alice Eça Guimarães (12’) + Duas Vezes João Liberada (2025) de Paula Tomás Marques (70’)

SÁBADO 30

16 hs Bulakna (2025) de Leonor Noivo (90’)

22 hs Fuck The Polis (2025) de Rita Azevedo Gomes (74’)

DOMINGO 31

17 hs Sesión Peliculinhas: O Peculiar Crime do Estranho Sr. Jacinto de Bruno Caetano (10’) + O Conto da Raposa de Alexandra Allen (6’) + A Cada Dia Que Passa de Emanuel Nevado (10’) + A Cor da Rosa de Alice Guimarães (4’)

20 hs A Vida Luminosa (2025) de João Rosas (99’) Presencia del director

22 hs Entroncamento (2025) de Pedro Cabeleira (131’)

JUEVES 4 DE JUNIO

19 hs O Riso e a Faca (2025) de Pedro Pinho (217’)

23 hs Sesión especial MOTELX: Arroio Negro de Lucas de Lima (15’) + The Hunt de Diogo Costa (8) + Yazza de Francisco Lacerda (5’) + Aplauso de Guilherme Daniel (13’) + Atom & Void de Gonçalo Almeida (9’) + Borbulha de Fernando Alle (4′)

SECCIONES

Panorama

DUAS VEZES JOÃO LIBERADA (2025) de Paula Tomás Marques

Viernes 29 de mayo 23.59 hs Se exhibe con Porque Hoje É Sábado

El equipo técnico y el elenco de una película que naufraga en pleno rodaje deciden tomar las riendas del proyecto para completarlo y transformarlo en algo que su director jamás habría imaginado. Producida de manera independiente, coescrita por su protagonista (June João) y filmada en un radiante 16 mm, la ópera prima de Paula Tomás Marques cuenta además con la actuación de André Tecedeiro, una de los nombres más relevantes de la poesía portuguesa contemporánea. El resultado es, simultáneamente, la crónica de una rebeldía y una lectura fresca sobre el lugar de las figuras LGBT+ en la cultura popular y la historia

PORQUE HOJE É SÁBADO (2025) de Alice Eça Guimarães (12’)

Viernes 29 de mayo 23.59 hs Se exhibe con Duas Vezes João Liberada

Es sábado y toda la familia está en casa. La madre quiere disfrutar del día, dibujar, leer, descansar, pero, poco a poco, el cuidado de los hijos y las tareas del hogar empiezan a agobiarla. Tanta presión puede terminar explotando de maneras terroríficas

ENTRONCAMENTO (2025) de Pedro Cabeleira

Domingo 31 de mayo 22 hs

Casi una década después del paso de Verão Danado, su ópera prima, por la 5.ª Semana de Cine Portugués (2017), llega Entroncamento, segundo largometraje de Pedro Cabeleira. Ambientada en la ciudad ferroviaria en la que creció, la película narra la historia de distintos personajes atravesados por una misma angustia: ¿cómo ganar dinero en un contexto de precarización?, ¿qué hacer cuando la vida criminal parece ser el único camino posible hacia el progreso? Con un pulso cercano al documental, las calles y las vidas en los barrios de clase trabajadora están ahí, palpitando en las imágenes

FUCK THE POLIS (2025) de Rita Azevedo Gomes

Sábado 30 de mayo 22 hs

Acompañada por un reducido grupo de jóvenes como equipo técnico, Rita Azevedo Gomes desembarca en Grecia para rodar su último film. Sin un guion tradicional —orientada apenas por un dosier de textos y poemas—, la cineasta regresa a las islas que visitó dos décadas atrás, cuando recibió un diagnóstico médico terminal. El resultado es una película personal, capaz de saltar de la historia antigua al presente, del fílmico al digital y de la ciudad al campo, con una libertad radical. Un viaje desde la intimidad a lo público, con la poesía y la belleza como únicos vehículos posibles

OURO E CINZA (2025) de Salomé Lamas

Jueves 28 de mayo 22.30 hs

Irma y Carmo comparten un departamento, pero hay algo profundamente roto en su vínculo. El silencio, las frustraciones y los dolores que arrastran les impiden conectar. En una primera instancia, Ouro e Cinza puede pensarse como la historia de una relación madre-hija truncada; pero la película de Salomé Lamas se abre entonces a un segundo nivel tan audaz como intrigante. Un plano abstracto, de arquitectura inquietante, en el que estos personajes interactúan como conciencias, con una fluidez conceptual y una profundidad filosófica absolutamente improbables en la otra dimensión

Foco João Rosas

ENTRECAMPOS (2012) de João Rosas (32’)

Viernes 29 de mayo 19.30 hs

El primer cortometraje de João Rosas marca el inicio de dos vínculos determinantes para su filmografía posterior. Por un lado, su relación con Lisboa, ciudad que captura con una naturalidad manifiesta; por otro, su colaboración con Francisco Melo interpretando a Nicolau, personaje que hace aquí su primera aparición y a quien veremos crecer y transformarse a lo largo de su obra. En paralelo, la historia de una niña que deja su pueblo para mudarse a la capital se convierte también en nuestra propia oportunidad para descubrir, junto a ella, este nuevo territorio

MARIA DO MAR (2015) de João Rosas (36’)

Viernes 29 de mayo 19.30 hs

El verano, como paréntesis en la rutina, es el momento propicio para ciertos cambios. Una burbuja en el tiempo, una frágil realidad alternativa posible gracias al descanso y al viaje. El tiempo fluye de otra manera y los pensamientos encuentran nuevos pasadizos. Nicolau tiene 14 años y está de vacaciones en Sintra. Allí conoce a Maria y, en ese ambiente, rodeado de adultos que parecen absortos en sus propios mundos, lo esperan también el despertar del deseo, el descubrimiento del amor y los misterios de la seducción. La luminosa juventud se abre camino una vez más

CATAVENTO (2020) de João Rosas (40’)

Viernes 29 de mayo 19.30 hs

Nicolau se encuentra en un momento bisagra. El mundo se despliega ante él como un abanico de opciones inciertas. Mientras compone canciones en su habitación adolescente y se acerca al final de la escuela secundaria, comienza a pensar en novias y en futuros posibles. Ganador del premio a Mejor Cortometraje de la competencia internacional del 22.º BAFICI, Catavento captura, en estos fragmentos de vida, el vértigo previo a emprender un nuevo camino. Rosas filma y en sus imágenes laten ecos del cine de Éric Rohmer: hay elegancia, sensibilidad y una ostensible convicción narrativa

A VIDA LUMINOSA (2025) de João Rosas

Viernes 29 de mayo 21.30 hs / Domingo 31 de mayo 20 hs

Nicolau es un joven de 24 años que, como tantos otros, aún no tiene del todo claro qué hacer con su vida. Entre empleos temporales, ensayos con su banda y el inicio de una posible relación amorosa, parece descubrir un mundo de posibilidades que se abre ante él. Última entrega de la tetralogía construida alrededor de este personaje —interpretado con frescura por Francisco Melo—, A Vida Luminosa hace honor a su título: una celebración del acto vital de conversar con extraños y recorrer las calles de la ciudad como una experiencia transformadora

Foco Poscolonialismo

BAÍA DOS TIGRES (2025) de Carlos Conceição

Viernes 29 de mayo 18 hs

Baía dos Tigres es una isla frente a la costa de Angola. Un pequeño pueblo de pescadores prosperó allí desde el siglo XIX, pero hoy se encuentra abandonado y casi enterrado bajo la arena. Ese es el escenario del último largometraje de Carlos Conceição, que amalgama con desenfado tramas cercanas a la ciencia ficción distópica con otras de un registro más bien ensayístico. Cierre de una suerte de trilogía involuntaria, filmada en su país de nacimiento, sobre los fantasmas del pasado colonial en el presente, que materializa su idea de «preferir el cine que se arriesga a no hacer concesiones»

BULAKNA (2025) de Leonor Noivo

Sábado 30 de mayo 16 hs

En Filipinas —como en otros países económicamente inestables de Asia, África o Latinoamérica—, las familias de clase trabajadora se ven cíclicamente enfrentadas a una encrucijada: quedarse en un país con un futuro laboral incierto o emigrar con la promesa de un porvenir mejor. Bulakna es la historia de mujeres que lo dejaron todo atrás para convertirse en empleadas domésticas de tiempo completo en Europa. Leonor Noivo recurre al documental, la ficción y a un estimulante terreno híbrido para revelar cómo el rostro del capitalismo moderno fue moldeado por las manos del pasado colonial

O RISO E A FACA (2025) de Pedro Pinho

Jueves 4 de junio 19 hs

La crítica cinematográfica suele recurrir a la categoría de «película-río» para definir obras expansivas, de una monumentalidad sui generis. Pocas producciones recientes invocan este concepto con tanta fuerza como O Riso e a Faca. Sérgio llega a Guinea-Bissau para trabajar en un proyecto de ingeniería, pero eso es apenas la punta del ovillo de un relato en perpetua mutación, capaz de desdibujar las fronteras entre la ficción y el documental, y que —como un río— se extiende hacia orillas tan diversas como las secuelas del colonialismo o la libre exploración de la sexualidad

Peliculinhas

Domingo 31 de mayo 17 hs

A CADA DIA QUE PASSA (2024) de Emanuel Nevado (10’)

A COR DA ROSA (2016) de Alice Guimarães (4’)

O CONTO DA RAPOSA (2022) de Alexandra Allen (6’)

O PECULIAR CRIME DO ESTRANHO SR. JACINTO (2019) de Bruno Caetano (10’)

Sesión especial MOTELX

Jueves 4 de junio 23 hs

APLAUSO (2023) de Guilherme Daniel (13’)

ARROIO NEGRO (2025) de Lucas de Lima (15’)

ATOM & VOID (2024) de Gonçalo Almeida (9’)

BORBULHA (2025) de Fernando Alle (4’)

THE HUNT (2024) de Diogo Costa (8’)

YAZZA (2025) de Francisco Lacerda (5’)

Encuentro con el cine de Teresa Villaverde (Sala Leopoldo Lugones)

TRÊS IRMÃOS (1994) de Teresa Villaverde

Viernes 29 de mayo 15 hs / sábado 30 de mayo 21 hs / domingo 31 de mayo 15 hs

Maria vive con sus hermanos y sus padres en una Lisboa capaz de albergar, al mismo tiempo, la tristeza más profunda y la belleza lírica más pura. Ella quisiera que nada rompa ese frágil equilibrio en el que viven, pero una serie de eventos trágicos amenaza con destruir a la familia de manera inexorable. La conmovedora interpretación de Maria de Medeiros le valió el premio a la mejor actuación en el Festival de Venecia a esta segunda película de Teresa Villaverde, que confirmó a su autora como uno de los nombres más importantes del nuevo cine portugués de los años noventa

COLO (2017) de Teresa Villaverde

Viernes 29 de mayo 18 hs / Sábado 30 de mayo 15 hs / Domingo 31 de mayo 20.30 hs

Una familia de clase media se encuentra en una grave crisis económica. El padre pierde su empleo y no logra encontrar otro. La madre consigue un segundo trabajo para aumentar los ingresos, pero la situación la supera. Mientras se tornan extraños entre sí, paleando lo que parece ser una eminente ruptura, la hija adolescente, olvidada por ambos y llena de secretos, se rebela. Según la directora, este film piensa la idea del “derecho a la felicidad, una cosa de la que ya no se habla”

JUSTA (2025) de Teresa Villaverde

Jueves 28 de mayo 21 hs / viernes 29 de mayo 21 hs / sábado 30 de mayo 18 hs / domingo 31 de mayo 17.30 hs / martes 2 de junio 21 hs / miércoles 3 de junio 21 hs / jueves 4 de junio 18 hs

Un incendio forestal desatado en junio de 2017 provocó una tragedia en la región central de Portugal. El doloroso saldo fue de decenas de muertos y heridos, y para sofocar el fuego fue necesario movilizar a cuerpos de bomberos de todo el país. La última película de Teresa Villaverde indaga en las consecuencias de esa tragedia, poniendo el foco en el día después de quienes sobrevivieron. Una mirada sensible sobre el proceso de cicatrización y reconstrucción que atraviesa una comunidad, acompañando la resiliencia de un padre, la entrega de una psicóloga y la ternura de una niña