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jueves, 28 de julio de 2016

La Nave de los Sueños

Ciclo: Latidos - El pulso del cine argentino

en la Biblioteca Nacional

Durante agosto y septiembre, todos los martes a las 19 hs; La Nave de los Sueños y la Biblioteca Nacional presentan el ciclo Latidos: El pulso del cine argentino Cine independiente y de autor Onceava temporada. Con entrada libre y gratuita, en el Auditorio de la biblioteca (Agüero 2502 - CABA). En la apertura de cada función se realizará un diálogo con el equipo técnico y artístico de las películas, coordinado por integrantes de La Nave de los Sueños.

El cine nacional sorprende y entusiasma. Hoy atraviesa uno de los momentos de mayor producción, madurez narrativa y reconocimiento. Las nuevas generaciones de cineastas locales trascienden y arrasan en festivales de todo el mundo con ideas innovadoras y obras poderosas que abren la posibilidad de imaginar nuevos horizontes para nuestra cinematografía. Estamos frente a un cine con una fuerte personalidad, que se renueva en cada década y conectado con su historia, con autores enfrentados a la necesidad de aportar una fuerte mirada sobre esta región, sus problemáticas y culturas.
Con más de 500 funciones realizadas el ciclo Cine independiente y de autor ha estado atento a estos cambios, acompañando el camino de los jóvenes realizadores, rescatando importantes trabajos y ofreciendo un reconocimiento a los maestros. (palabras de los organizadores en un comunicado).

PROGRAMA
2 de agosto (Apertura del ciclo)
Daemonium: Soldado del Inframundo (2015) de Pablo Parés
Durante muchos años, nuestro país solo nos brindó cine de unos pocos géneros, centrándose en el drama, la comedia y el policial. Dejando afuera a un segmento de público enorme que, sin opción, se volcó por el cine de otros países. Pero poco a poco esto comenzó a cambiar, con la aparición de productoras especializadas en cine de géneros inusuales, como el terror, la fantasía o la ciencia ficción y empresas que se dedicaron profesionalmente a la realización de efectos especiales

9 de agosto (Preestreno)
Amasekenalo (2015) de Paulo Pécora
Amasekenalo, diario de rodaje del film Los Dioses de Agua, del legendario director argentino Pablo César, registra las vivencias de un pequeño grupo de cineastas y actores argentinos que viajaron a Angola y Etiopía para compartir junto a técnicos y actores africanos la aventura de filmar una de las últimas películas argentinas en 35 milímetros, un formato analógico en vías de desaparición.

16 de agosto (presentación del film y del libro sobre la obra cinematográfica)
Resurrección (2016) de Gonzalo Calzada
Ambientada en el marco de la epidemia de fiebre amarilla que azotó la ciudad de Buenos Aires en 1871, Resurrección aborda el tema del miedo del hombre frente a la incertidumbre y la desolación de la muerte. El personaje principal de la historia es un joven sacerdote que, impulsado por una visión mística, se dirige a la capital para asistir a las víctimas y enfermos de la terrible epidemia. Pero kilómetros antes de llegar a Buenos Aires, se detiene en la quinta de su familia y allí encuentra a todos los habitantes infectados y a la casa en estado de abandono. Una serie de acontecimientos inesperados lo acorralan en ese lugar y lo hacen dudar del sentido de su misión inicial, de sus creencias y finalmente de su fe. Resurrección desarrolla el conflicto existencialista que surge de la angustia del hombre frente a la muerte, al caos y al sufrimiento cruel y desconcertante de la pest

23 de agosto
Guaraní (2015) de Luis Zorraquin
Atilio vive con tres de sus hijas y sus nietas a la vera del río. Toda su vida ha sido pescador. A sus setenta años, sus reflejos y sus fuerzas han disminuido un poco. Su gran anhelo es tener un nieto varón, un mitaí, para poder transmitirle los secretos de la pesca y el idioma y la cultura guaraní. Para mitigar ese deseo, se hace acompañar por Iara, su nieta de doce años. Ella lo ayuda en el bote y le sirve de intérprete ante los pasajeros que hablan español, ya que él se niega a hablar otro idioma que no sea el guaraní. La madre de Iara, Helena, vive en Buenos Aires, a 1.100 kilómetros de distancia. Suele enviar ropa, juguetes, y también dinero para la educación de su hija. Atilio descubre una carta que Helena le envió a su hija. En ella anuncia que está esperando un bebé. Un varón. Decide ir a buscar a su hija a Buenos Aires, con la esperanza de que su nieto nazca en tierra paraguaya. Iara termina siendo acompañante involuntaria en un viaje que enfrenta a dos generaciones en busca de una nueva historia.

30 de agosto
Existir sin vos, una noche con Charly García (2015) de Alejandro Chomski
Charly García en su estudio de Fitz Roy y Córdoba, un legendario búnker diseñado especialmente a su medida para componer, tocar, cantar, escribir y tirarse a la pileta, realizaba extensos ensayos nocturnos sin interrupción. Escribía las letras en el momento y las practicaba durante horas, al mismo tiempo que las grababa en cinta con los equipos analógicos de la época. Una de esas noches un joven director fan del músico fue invitado a filmar una sesión. Luego de una larga zapada inspiradora, Charly compuso un tema aún inédito en su discografía, “Existir Sin Vos”; mientras María Gabriela Epumer tomaba un té caliente, le recitó la letra en forma de poesía, inmortalizando ese momento como un homenaje premonitorio

6 de setiembre
327 Cuadernos (2016) de Andrés Di Tella
Ricardo Piglia, uno de los grandes narradores de lengua hispana, se propone revisar exhaustivamente, por primera vez, su diario íntimo. Un registro de 50 años de vida. 327 cuadernos idénticos, de tapas negras de hule, guardados en 40 cajas de cartón, lo esperan. Casi 20.000 días registrados. El archivo de una vida. Los diarios son también una cápsula de tiempo de medio siglo de historia argentina, desde el derrocamiento de Juan Domingo Perón en 1955 hasta las experiencias guerrilleras de los años setenta y más allá, hasta el difícil presente personal.

13 de setiembre (Preestreno)
Pegar la vuelta (2016) de Nacho Garassino
María Luz Carballo abandonó su querido barrio de Villa Devoto para seguir un sueño de blues en Chicago, Estado Unidos. Sin saber una palabra de inglés llegó con sus guitarras y el teléfono de un músico que conoció en un mítico bar de La Boca. Pero el músico nunca atendió el teléfono. Se encontró sola en un país extraño, sin dinero para regresar. Comenzó un periplo por Nueva York y los barrios latinos, mientras sobrevivía tocando la guitarra en las calles. Hasta que desesperada volvió a recalar en Chicago como crudo salvavidas. Allí conoció un mapa de personajes, desde viejos bluseros de los barrios más humildes hasta estrellas de la música. Hoy prepara su regreso al barrio de su infancia empujada por los recuerdos. La cámara la acompaña en su aventura: la lucha por volver a la tierra de sus afectos, los barrios del blues en Chicago, su relación con la comunidad latina y, al llegar a la Argentina, sus músicos amigos, su familia y el recuerdo de su ex pareja Pappo Napolitano

20 de setiembre (Preestreno)
Umbral (2016) de Julián Lona
La llegada de internet ha cambiado la forma de escuchar, producir y consumir música. Los paradigmas han ido mutando y cada artista ha debido adaptarse a las distintas situaciones. Distintos momentos socioculturales a los que han tenido que enfrentarse con el correr de las décadas mientras la industria ha ido reformándose. A través de este film, músicos y referentes del rock latinoamericano hacen un recorrido cronológico por su carrera artística, analizando los distintos momentos de la industria musical, los cambios de formato y métodos de consumo, desde la infancia hasta su presente profesional.

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

miércoles, 27 de julio de 2016

Estrenos de la semana 28/07

#CUANDO LAS LUCES SE APAGAN (Estados Unidos, 2016)
Titulo original: Lights Out (Terror / 80 Min.)
 Elenco: Teresa Palmer, Emily Alyn Lind, Maria Bello
 Dirección: David F. Sandberg Guión: David F. Sandberg, Eric Heisserer
Fotografía: Marc Spicer Música: Benjamin Wallfisch



SINOPSIS: Cuando Rebecca dejó su hogar, pensó que había dejado atrás sus miedos de la infancia. Al crecer, nunca estuvo del todo segura de qué era y qué no era real cuando las luces se apagaban…y ahora su pequeño hermano, Martin, está viviendo la misma experiencia de hechos aterradores e inexplicables que alguna vez pusieron a prueba la cordura de Rebecca y amenazaron su seguridad. Ha resurgido un ente espeluznante con un misterioso apego a su madre, Sophie. Pero esta vez, a medida de que Rebecca se acerca a la verdad, no hay duda de que las vidas de todos están en peligro…una vez que se apagan las luces





#RAMS La historia de dos hermanos y ocho ovejas (Islandia, 2015)
Titulo original: Hrútar (Rams) (Drama / 90 Min.)
 Elenco: Sigurður Sigurjónsson, Theodór Júlíusson
 Dirección y Guión: Grímur Hákonarson
Fotografía: Sturla Brandth Grøvlen Música: Atli Örvarsson


SINOPSIS: En un remoto valle de Islandia, dos hermanos que no se hablan desde hace más de cuarenta años deberán unir fuerzas para salvar su bien más preciado: su rebaño de ovejas. Por un lado, Kiddi (Theodor Juliusson), un hombre rudo, alcohólico y armado; por otro, Gummi (Sigurður Sigurjónsson), algo más tranquilo y sobrio. Ambos crían carneros del mismo linaje ancestral y cada año son rivales en una competición que premia al mejor animal. La vida rural de Islandia se ve reflejada en este drama con toques de humor.






#SANGRE DE MI SANGRE (Italia, 2015)
Titulo original: Sangue del mio sangue (Drama / 105 Min.)
 Elenco: Alba Rohrwacher, Filippo Timi
 Dirección y Guión: Marco Bellocchio
Fotografía: Daniele Ciprì Música: Carlo Crivelli



SINOPSIS: Norte de Italia, siglo XVII. En un monasterio, una monja acusada de brujería seduce a un joven confesor quien se niega a ceder a la ardiente tentación. Una lucha de deseos, ilusiones y mentiras que se arrastrarán de forma inesperada hasta la actualidad… 






#NO RENUNCIO! (Italia, 2015)
Titulo original: Quo vado? (Comedia / 85 Min.)
 Elenco: Checco Zalone, Eleonora Giovanardi
 Dirección: Gennaro Nunziante Guión: Gennaro Nunziante, Checco Zalone
Fotografía: Francesco Di Giacomo



SINOPSIS: Narra las peripecias de un funcionario de una administración provincial, con quince años de servicio, que se dedica a la rutinaria pero cómoda tarea de expedir las licencias de caza y pesca. Vive feliz en casa de sus padres, mimado por su madre, y con una novia con la cual no tiene intención de casarse ni tener hijos. Pero su mundo se derrumba cuando el Estado decide eliminar las provincias. Antes que aceptar una indemnización y buscar otro trabajo, el protagonista acepta varios traslados a regiones remotas de Italia y finalmente se aviene incluso a trasladarse a Noruega para trabajar como guardián de una estación científica italiana en el Polo Norte





#EL FRANCESITO (Argentina, 2016)
Titulo original: El francesito, un documental (im)posible sobre Enrique Pichón-Riviere
 Elenco: Documental
 Dirección y Guión: Miguel Luis Kohan
Fotografía: Luis Kohan Música: Gustavo Pomenarec


SINOPSIS: Más de una encuesta afirma que Argentina es uno de los países con más psicoanalistas en el mundo. En este documental, Kohan investiga como si fuera Sherlock Holmes de qué manera la obra de Enrique Pichon-Rivière provocó semejante fenómeno. No existirían en Argentina tantos fanáticos de Woody Allen de no ser por Enrique Pichon-Rivière. El Francesito, como le decían sus amigos, ancló las raíces del psicoanálisis en nuestro país para que crezcan como árboles gigantescos que en vez de frutos ofrecen divanes. El psiquiatra y psicoanalista creció en la selva chaqueña, entre las manchas de los pumas y los dientes afilados de los yacarés. Cuentan sus allegados que esa infancia salvaje fue el crayón que bocetó su camino profesional, el cemento con el que construyó su obsesión por descifrar la locura. Kohan entrevista a colegas, familiares y admiradores de la obra de Pichon-Rivière para convertir al monumento en ser humano. A través de diferentes anécdotas, el director teje un sweater de celuloide que abriga al mismo tiempo que pica. Eso es, en definitiva, lo que produce el psicoanálisis






#EL RETORNO DE DON LUIS (Argentina, 2013)
Titulo original: El retorno de Don Luis (Documental / 70 Min.)
 Elenco: Documental
 Dirección y Guión: Sebastián Deus
Música: Alejandro Bouso



SINOPSIS: Esta es la historia del regreso de Don Luis Millán, al lugar donde nació en la Patagonia. Vuelve buscando recuperar su identidad Mapuche borrada por años de discriminación e imposiciones culturales ajenas a su origen. La pelicula filmada a lo largo de 10 años; muestra un proceso de fortalecimiento identitario diferente, que parte desde los hijos hacia el padre. Un trabajador ferroviario, que habia desdibujado su identidad al salir de su Lofche Mapuche, para trabajar en la ciudad desde muy temprana edad, negando sus raices, su historia y su ser mapuche, hasta que sus hijos asumen no solo la identidad sino el compromiso en la lucha por los derechos negados. El Retorno de Don Luis, es una pelicula, que nos invita a la reflexión y a la esperanza...Nunca es tarde para saber de dónde venimos, quiénes somos y a dónde queremos llegar




“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

martes, 26 de julio de 2016

70 Y PICO, un documental de Mariano Corbacho

¿Abuelo, por qué te quisieron matar?

El viernes 29 a las 19 hs. en Centro Cultural Haroldo Conti, (Av. Del Libertador 8151, CABA) se estrena el documental 70 Y PICO dirigido por Mariano Corbacho. El documental ahonda en los cambios anímicos del realizador,  al tratar de entender la participación de su abuelo como asociado civil en la represión en la última dictadura militar argentina. El rol que cumpliera éste desde su lugar de Decano de la Facultad de Arquitectura de la UBA como nexo con el centro clandestino de detención ESMA, es uno de los muchos temas que el abuelo “Pico” relata a cámara.

70 Y PICO (Argentina, 2016) Dirección: Mariano Corbacho / Guión e Investigación: Juan Pablo Diaz / Producción: Mariano Corbacho, Juan Pablo Diaz, Martín de Dios / Cámara: Martín de Dios / Montaje: Martín de Dios, Juan Pablo Diaz y Mariano Corbacho / Música: Martín Aratta / Sonido Directo: Juan Pablo Diaz, Martín de Dios, Sol Ticera, Lautaro Strumminger

LA HISTORIA En las primeras horas del 24 de Marzo de 1976, se consumaba en Argentina un nuevo golpe cívico- militar, el último de la serie inaugurada allá por 1930. Para vastos sectores de la población, ciertamente no representaba una novedad, y no fueron pocos los argentinos que, desconociendo en gran medida las consecuencias que aquello generaría, dieron un manto de expectativa al “Nuevo Gobierno”, tras el anhelo de orden y paz social.
Pasados ya 15 años del Siglo XXI, en vísperas de cumplirse el 40° aniversario de dicho suceso, nuestro país cuenta con un caudal de información objetiva, testimonios, producciones historiográficas, audiovisuales y artísticas en general, que han ido robusteciendo el trabajo por la memoria de ese pasado reciente. A partir de la búsqueda de justicia de familiares y organismos de Derechos Humanos, pudo conocerse el costado represivo más brutal del autodenominado Proceso de Reorganización Nacional, y sus delitos de lesa humanidad. 
Sin embargo, aquel gobierno de facto, anticipado como inevitable y analizado posteriormente en sus consecuencias más notorias y dolorosas, existe de algún modo que la discusión se profundice en torno a una serie de preguntas. ¿Por qué el golpe? ¿Para qué? ¿Qué proyecto de país representaba la Junta Militar encabezada por el General Videla? ¿A qué intereses respondía? Tales interrogantes a veces corren la suerte de que, al estar tan a la vista, no se logran apreciar en toda su dimensión. No obstante, terminan siendo centrales al momento de analizar, por ejemplo, el accionar del gobierno dictatorial en las distintas facetas de la vida política, económica y sociocultural de todo un país. ¿Qué ocurría, por caso, en las Universidades Nacionales durante el período 1976-83? Ahondando la tendencia que se arrastraba desde Julio de 1966,-con la recordada Noche de los bastones largos-,  la dictadura, violando la autonomía universitaria, impondría interventores en las diferentes facultades, siendo militares en primer término, para luego recurrir a civiles. A asociados civiles. 
La Universidad de Buenos Aires, principal centro de Altos Estudios del país, fue vista como territorio de conquista. La finalidad, lógicamente, era clausurar los procesos de movilización y auto organización estudiantil- docente, que venían tomando fuerza en los años anteriores, y que, vale la mención, se hallaban debilitados tras el accionar de la derecha peronista y las Tres A durante el gobierno democrático precedente. En la carrera de Arquitectura, ubicada en la Ciudad Universitaria de Nuñez, a pocos metros del Estadio de River Plate (principal sede mundialista) y a no muchos más de la Escuela Mécanica de la Armada, la ESMA (el más emblemático de los centros clandestinos de detención), se dio una de las confrontaciones más fuerte. La mirada sobre el plan de estudio, sobre la forma de enseñanza y sobre la práctica profesional, encerraba toda una concepción de sociedad y de vida futura. Dar cuenta en detalle de aquellos proyectos, como a su vez de quienes lo encarnaron y de qué manera, resulta una tarea impostergable. La Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires durante los años 60’ y 70’, tiene todavía mucho para decir.


El 10 de agosto a las 19 hs. el film se estrena en el Museo del Libro y la Lengua (Av. Las Heras 2555, CABA) y durante todos los jueves de septiembre (21 Hs.) en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA)

“El cine, si no es documental, es sueño” (vcleblanc)

sábado, 23 de julio de 2016

Premios Platino 2016

La 3* edición de los Premios Platino, que premia lo mejor del cine Iberoamericano, tendrá cita este domingo 24 de julio en la ciudad uruguaya de Punta del Este. La conducción de la ceremonia estará a cargo de Natalia Oreiro, Santiago Segura y Adal Ramones y se podrá ver en vivo a través de TNT.


GANADORES
Mejor Película Iberoamericana de Ficción
EL ABRAZO DE LA SERPIENTE (Colombia, Venezuela, Argentina)
EL CLAN (Argentina, España)
EL CLUB (Chile)
IXCANUL (Guatemala)
TRUMAN (España, Argentina)

Mejor Dirección
CIRO GUERRA por EL ABRAZO DE LA SERPIENTE (Colombia, Venezuela, Argentina)
ALONSO RUIZPALACIOS por GÜEROS (México)
CESC GAY por TRUMAN (España, Argentina)
PABLO LARRAÍN por EL CLUB (Chile)
PABLO TRAPERO por EL CLAN (Argentina, España)

Mejor Guión
PABLO LARRAÍN, GUILLERMO CALDERÓN, DANIEL VILLALOBOS por EL CLUB (Chile)
CESC GAY, TOMÁS ARAGAY por TRUMAN (España, Argentina)
CIRO GUERRA, JACQUES TOULEMONDE por EL ABRAZO DE LA SERPIENTE (Colombia, Venezuela, Argentina)
JAYRO BUSTAMANTE por IXCANUL (Guatemala)
SALVADOR DEL SOLAR por MAGALLANES (Perú, Colombia, Argentina, España)

Mejor Interpretación Masculina
GUILLERMO FRANCELLA por EL CLAN (Argentina, España)
ALFREDO CASTRO por EL CLUB (Chile)
DAMIÁN ALCÁZAR por MAGALLANES (Perú, Colombia, Argentina, España)
JAVIER CÁMARA por TRUMAN (España, Argentina)
RICARDO DARÍN por TRUMAN (España, Argentina)

Mejor Interpretación Femenina
DOLORES FONZI por LA PATOTA (Argentina, Brasil)
ANTONIA ZEGERS por EL CLUB (Chile)
ELENA ANAYA por LA MEMORIA DEL AGUA (Chile, Argentina, España)
INMA CUESTA por LA NOVIA (España)
PENÉLOPE CRUZ por MA MA (España)

Mejor Música Original
NASCUY LINARES por EL ABRAZO DE LA SERPIENTE (Colombia, Venezuela, Argentina)
ALBERTO IGLESIAS por MA MA (España)
FEDERICO JUSID por MAGALLANES (Perú, Colombia, Argentina, España)
LUCAS VIDAL por NADIE QUIERE LA NOCHE (España)
PASCUAL REYES por IXCANUL (Guatemala)

Mejor Película Documental
EL BOTÓN DE NÁCAR (Chile, España)
ALLENDE MI ABUELO ALLENDE (Chile, México)
CHICAS NUEVAS 24 HORAS (España, Argentina, Paraguay, Colombia, Perú)
LA ONCE (Chile)
THE PROPAGANDA GAME (España)

Mejor Película de Animación
UNA FAMILIA ESPACIAL (España)
DON GATO 2: EL INICIO DE LA PANDILLA (México)
EL AMERICANO (México)
EL SECRETO DE AMILA (Argentina, España)
UN GALLO CON MUCHOS HUEVOS (México)

Premio PLATINO Camilo Vives a la Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana
IXCANUL (Guatemala)
600 MILLAS (México)
EL DESCONOCIDO (España)
EL PATRÓN: RADIOGRAFÍA DE UN CRIMEN (Argentina, Venezuela)
MAGALLANES (Perú, Colombia, Argentina, España)

Mejor Dirección de Montaje
ETIENNE BOUSSAC, C. GALLEGO por EL ABRAZO DE LA SERPIENTE (Colombia, Venezuela, Argentina)
CÉSAR DÍAZ por IXCANUL (Guatemala)
ERIC WILLIAMS por MAGALLANES (Perú, Colombia, Argentina, España)
JORGE COIRA por EL DESCONOCIDO (España)
PABLO TRAPERO, ALEJANDRO CARRILLO PENOVI por EL CLAN (Argentina, España)

Mejor Dirección de Arte
ANGÉLICA PEREA por EL ABRAZO DE LA SERPIENTE (Colombia, Venezuela, Argentina)
B. DUARTE, A. PINHEIRO por AS MIL E UMA NOITES: VOLUME 2, O DESOLADO (
Portugal)
JESÚS BOSQUED MATÉ, PILAR QUINTANA por LA NOVIA (España)
PILAR PEREDO por IXCANUL (Guatemala)
SEBASTIÁN ORGAMBIDE por EL CLAN (Argentina, España)

Mejor Dirección de Fotografía
DAVID GALLEGO por EL ABRAZO DE LA SERPIENTE (Colombia, Venezuela, Argentina)
ARNALDO RODRÍGUEZ por LA MEMORIA DEL AGUA (Chile, Argentina, España)
LUIS ARMANDO ARTEAGA por IXCANUL (Guatemala)
MIGUEL ÁNGEL AMOEDO por LA NOVIA (España)
SERGIO ARMSTRONG por EL CLUB (Chile)

Mejor Dirección de Sonido
CARLOS GARCÍA, M. SALAVERRÍA por EL ABRAZO DE LA SERPIENTE (Colombia, Venezuela, Argentina)
DAVID MACHADO, JAIME FERNÁNDEZ, NACHO ARENAS por EL DESCONOCIDO (España)
EDUARDO CÁCERES, JULIEN CLOQUET por IXCANUL (Guatemala)
FEDERICO ESQUERRO, SANTIAGO FUMAGALLI, EDSON SECCO por LA PATOTA (Argentina, Brasil)
VICENTE D'ELÍA, LEANDRO DE LOREDO por EL CLAN (Argentina, España)

Premio honorífico
RICARDO DARÍN

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

jueves, 21 de julio de 2016

Estrenos de la semana 21/07

#LA LEYENDA DE TARZÁN (Estados Unidos, 2016)
Titulo original: The Legend of Tarzan (TAventura / 105 Min.)
 Elenco: Alexander Skarsgård, Margot Robbie, Christoph Waltz
 Dirección: David Yates Guión: Stuart Beattie, Craig Brewer, John Collee
Fotografía: Henry Braham Música: Rupert Gregson-Williams


SINOPSIS: Ya han pasado varios años desde que Tarzán (Alexander Skarsgård) abandonara la jungla africana para llevar una vida aburguesada como John Clayton III, Lord Greystoke, junto a su amada esposa Jane (Margot Robbie), pero ahora le han invitado a que vuelva al Congo para ejercer de embajador de comercio en el parlamento. En realidad, todo forma parte de un plan ideado por el capitán belga Leon Rom (Christoph Waltz), pero los responsables de esta estrategia no tienen ni idea de lo que se les viene encima





#LA VIDA SECRETA DE TUS MASCOTAS (Estados Unidos, 2016)
Titulo original: The Secret Life of Pets (TAnimación / 90 Min.)
 Elenco: Animación
 Dirección: Chris Renaud, Yarrow Cheney Guión: Ken Daurio, Cinco Paul
Música: Alexandre Desplat


SINOPSIS: En un edificio de apartamentos de Manhattan, la vida de Max como mascota favorita corre peligro cuando su dueña trae a casa a un otro perro llamado Duke, con quien Max pronto tiene sus diferencias. Pero ambas mascotas tienen que dejar atrás su rivalidad cuando se enteran de que un adorable conejito blanco llamado Snowball esta reclutando a un ejército de animales domésticos que han sido abandonados, decididos a vengarse de todos los animales domésticos felices y de sus dueños





#BAJO EL SOL (Croacia, 2015)
Titulo original: Zvizdan (Drama romantico / 120 Min.)
 Elenco: Tihana Lazovic, Goran Markovic
 Dirección: Dalibor Matanic Guión: Guy Hibbert
Fotografía: Marko Brdar Música: Alen Sinkauz, Nenad Sinkauz


SINOPSIS: Tres historias de amor ambientadas en Croacia a lo largo de tres décadas. Las historias están conectadas por el hecho de que el amor entre un hombre croata y una mujer serbia está de algún modo prohibido ya se esté en 1991, en 2001 o en 2011. La primera historia se desarrolla en 1991, justo antes del comienzo de la guerra, y hay un alto grado de tensión que no es terreno fértil para el amor y mucho menos si se trata de dos jóvenes de pueblos vecinos, pero de diferentes nacionalidades. Diez años más tarde, la guerra ha terminado pero no se ha olvidado. Los protagonistas tienen que enfrentarse a las heridas que tardan en curarse. En la tercera historia, ambientada en 2011, ya no hay amenazas o tensiones, pero las dudas no se han disipado. Aunque quizás sea el momento de comenzar de nuevo






#PAULA (Argentina, 2015)
Titulo original: Paula (Drama / 65 Min.)
 Elenco: Denise Labbate, Amelia Carricart, Estefania Blaiotta
 Dirección y Guión: Eugenio Canevari
Fotografía: Kasty Castillo


SINOPSIS: Paula vive y trabaja en la estancia de una familia burguesa de la provincia de Buenos Aires cuidando a los hijos de la familia. Su vida toma un giro inesperado al descubrir que está embarazada de un ex novio que no se hace cargo. Paula decide esconder el embarazo y busca el aborto como solución, pero al estar sola y sin dinero, su situación se complica. Mientras tanto en la estancia están ocupados con los preparativos de la fiesta de cumpleaños de Nachi, uno de los hijos pequeños de la familia. Nadie parece percibir el embarazo de Paula y sus posibilidades se irán agotando a medida que su embarazo avanza






#BATMAN LA BROMA MORTAL (Estados Unidos, 2016)
Titulo original: Batman: The Killing Joke (Animación / 70 Min.)
 Elenco: Animación
 Dirección: Sam Liu Guión: Alan Moore
Música: Kristopher Carter, Michael McCuistion, Lolita Ritmanis



SINOPSIS: SE PROYECTA SOLO EL LUNES 25. una noche lluviosa Batman llega al Asilo Arkham para hablar con Joker. Pero cuando llega a su celda, se da cuenta de que el que está ahí es un impostor, y que el real ha escapado y anda suelto por Gotham. Adaptación animada del cómic homónimo, uno de los más laureados de la historia del medio


“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)