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domingo, 26 de abril de 2020

Erdosain de Fernando Spiner y Ana Piterbarg

Estreno online en el CCK

Domingo 26 a las 19.30 hs

El Centro Cultural Kirchner celebra los 120 años del nacimiento de Roberto Arlt (1900-1942), con una proyección especial, en la pagina web del CCK, del largometraje Erdosain, de Fernando Spiner y Ana Piterbarg, basado en la novela Los siete locos el domingo 26 de abril a las 19.30 hs.

El film, que se podrá ver en calidad de estreno a través de la web, estará acompañado en el homenaje por textos especiales de Horacio González y María Pia López (ex directores de la Biblioteca Nacional y del Museo del Libro y de la Lengua, respectivamente) y de los responsables de la producción, por fotografías de rodaje y por una presentación en vivo que, a través de la cuenta de Facebook de Centro Cultural Kirchner, realizarán los directores de la película desde las 19:30 hs del domingo 26 de abril.

Integran el elenco de Erdosain Diego Velázquez, Belén Blanco, Carlos Belloso, Pablo Cedrón, Daniel Fanego, Daniel Hendler, Moro Anghileri, Leonor Manso, Magdalena Capobianco, Marcelo Subiotto, Claudio Rissi, Pompeyo Audivert, Fabio Alberti y Martín Slipak.

Se recuerda de esta manera la experiencia inédita que, con el impuso y el liderazgo del recordado escritor Ricardo Piglia (1941-2017), uno de los más apasionados estudiosos de la figura y la obra de Roberto Arlt, unió en 2015 a la Biblioteca Nacional y la Televisión Pública Argentina para la realización de la serie de 30 capítulos Los siete locos y Los lanzallamas, dirigida por Spiner y Piterbarg. Para esa ocasión ambas novelas fueron adaptadas por Piglia, quien reconocía al autor como una de sus mayores influencias: “Arlt lisa y llanamente inaugura la novela moderna argentina. Porque tiene una decisión estilística nueva, quiebra con el lenguaje de ese momento. Es el primer novelista argentino, y el mayor, por donde se lo mire”

El argumento de Los siete locos, novela clave de la literatura argentina, gira alrededor de Remo Augusto Erdosain, quien, desesperado ante la falta de dinero y perspectivas, se une a una sociedad secreta que pretende trocar el orden social imperante a través de una cruel y terrible revolución social ideada por El Astrólogo

Presentación, por Fernando Spiner y Ana Piterbarg
"En el año 2015 realizamos en la Televisión Pública Argentina la serie de 30 capítulos Los siete locos y Los lanzallamas, sobre una adaptación de las novelas de Roberto Arlt realizada por Ricardo Piglia, un gran conocedor su obra.

Un elenco de extraordinarios actores se sumó rápidamente al proyecto. Las excelentes críticas que acompañaron su emisión y los múltiples premios obtenidos terminaron de confirmar los logros de este trabajo.

Sentimos entonces que este magnífico acercamiento a esas obras merecía perdurar en el tiempo sin que quien lo abordara tuviera que ver los treinta capítulos, y así surgió la idea de realizar este largometraje que titulamos Erdosain, como el protagonista de las novelas y la serie. Con esta idea realizamos un seminario gratuito para 35 directores, editores y guionistas, gracias al apoyo de la Fundación DAC (Directores Argentinos Cinematográficos), donde tuvimos la oportunidad de discutir de forma colectiva las líneas fundamentales de esta nueva adaptación a un film pensando como principal objetivo su difusión cultural sin fines de lucro. Luego, con el apoyo del equipo técnico de la serie lo transformamos en este largometraje. 

Celebramos y apoyamos con gran alegría la iniciativa del Ministerio de Cultura y del Centro Cultural Kirchner de iniciar su difusión por este medio y los invitamos a ver este trabajo que nos llena de orgullo."

Acerca de Roberto Arlt
Roberto Emilio Godofredo Arlt nació en Buenos Aires el 26 de abril de 1900, de padres inmigrantes. Criado en Flores, fue expulsado de la escuela a los ocho años, y prosiguió su formación de manera autodidacta. A los dieciséis abandonó la casa de sus padres y, después de ejercer diferentes oficios, se abocó al periodismo. Entre las décadas de 1920 y 1930 se acercó al célebre Grupo Boedo, cercano a la vanguardia literaria, la temática social y la ideología de izquierda.

En 1926 Arlt publica su primera novela, El juguete rabioso, en 1929 Los siete locos y en 1931 su secuela, Los lanzallamas. También escribe cuentos y sus Aguafuertes porteñas para diferentes revistas y periódicos. 1932 es el año de aparición de su última novela, El amor brujo. Durante la década de 1930 Arlt incursiona en el teatro, y sus obras (entre las que se destacan 300 millones y Saverio, el cruel) son estrenadas en su mayoría en el circuito porteño independiente, más precisamente en el Teatro del Pueblo fundado por Leónidas Barletta.

Roberto Arlt falleció en Buenos Aires el 26 de julio de 1942. Fue revalorizado póstumamente y considerado uno de los autores más relevantes e influyentes de la literatura argentina


Hoy todos somos gente del pasado
y la alucineta es que nadie
quiere volver a ser como antes, no!

martes, 14 de abril de 2020

Construir Cine 2020

7 Festival Internacional de Cine sobre el Trabajo

6 al 13 de mayo - Edición ONLINE

Construir TV, el único canal dedicado a promover la cultura del trabajo, anuncio las películas seleccionadas de la 7 edición de “Construir Cine: Festival Internacional de Cine sobre el Trabajo”, que este año tiene como foco El cambio climático, y presenta una edición online a raíz del cierre de salas debido al aislamiento social preventivo y obligatorio dispuesto por el presidente Alberto Fernandez, a raíz de la pandemia Coronavirus COVID-19. El festival se realiza gratuitamente en la plataforma OctubreTV.com

La muestra contara en sus secciones competitivas con 58 títulos de 23 países, en seis categorías, además tendrá dos focos, uno integrado por cuatro películas chilenas dirigido por mujeres, en el que se veran La Once, de Maite Alberdi; Hija, de María Paz González; Play, de Alicia Scherson; y Princesita, de Marialy Rivas. y otro sobre cine colombiano, que presenta Carmen y Guerri, ambas de Ricardo Gutiérrez; Vendo pipas, de Juan Diego Aguirre, y ¿Y a quién se le ocurre nacer?, de Estebán Giraldo. Además habrá una charla sobre Creación Audiovisual y Perspectiva de Género a cargo de Antonella Estévez Baeza, periodista chilena y fundadora de FEMCINE

Construir Cine el único Festival Internacional de Cine sobre el mundo del Trabajo en Argentina, miembro de la Global Labor Film Festival. Su propósito principal es el descubrimiento y la promoción de films que aborden temáticas universales, que afectan a los trabajadores de todo el mundo y tengan al trabajo como elemento transformador de la vida de las personas. Construir Cine asume el desafío de unir el arte con el impacto social y se propone como un ámbito destinado a difundir y premiar trabajos audiovisuales que busquen influir sobre la realidad socio laboral de la Argentina y el mundo


GANADORES

Largometraje Internacional Ficción
Ganadora - Dónde está ella? de Guillaume Senez (Bélgica)
Premio a la excelencia - La guerra silenciosa de Stéphane Brizé (Francia)
Mención - Perro Bomba de Juan Cáceres (Chile)

Largometraje Internacional Documental
Ganadora - Overseas de Sung-a Yoon (Francia)
Premio a la excelencia - The Spoon de Laila Pakalniņa (Letonia)
Mención - Born to be de Tania Cypriano (Estados Unidos)

Largometraje Nacional
Ganadora - Golondrinas de Mariano Mouriño (Argentina)
Premio a la excelencia - La botera de Sabrina Blanco (Argentina)
Mención - El Panelista de Juan Manuel Repetto (Argentina)

Cortometraje Internacional Ficción
Ganadora - Barê Giran de Yilmaz Özdil (Turquía)
Premio a la excelencia - Selkinchek - The Swing de Samara Sagynbaeva (Kyrgyzstan)
Mención - Lugar Algum de Gabriel Amaral (Brasil)

Cortometraje Internacional Documental
Ganadora - Mamapara (Madre Lluvia) de Alberto Flores (Perú/Chile/Argentina)
Premio a la excelencia - Notre Territoire de Olivier Burlet (Bélgica)
Mención - Todos los fuegos de Víctor Giovanni Moreno Mejía (México)

Cortometraje Nacional
Ganadora - El primer día de Fernando Luis Mendoza Salazar (Argentina)
Premio a la excelencia - Fuera Porta de Florencia Reynoso (Argentina)
Mención - Nadie quiere ser el último de Azul Selser (Argentina)

Premio de la Crítica (Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina)
Mejor Largo Nacional - La botera de Sabrina Blanco (Argentina)
Mención - Una banda de chicas de Marilina Giménez (Argentina)

COMPETENCIA
Largometraje Internacional Ficción
Amukan de Francisco Toro Lessen (Chile)
Perro Bomba de Juan Cáceres (Chile)
Aleksi de Ivana Bozic (Croacia)
Sanguinetti de Cristian Díaz (México)
Cabarete de Ivan Bordas (República Dominicana)
The enemies de Giorgi Gachava (Georgia)
La guerra silenciosa de Stéphane Brizé (Francia)
Dónde está ella? de Guillaume Senez (Bélgica)
La Dosis de Martin Kraut (Argentina)

Largometraje Internacional Documental
Homo Botanicus de Guillermo Quintero (Colombia)
The Spoon de Laila Pakalniņa (Letonia)
Overseas de Sung-a Yoon (Francia)
Ronco Rumor Remoto de Jorge López Navarrete (España)
Cowboy Makedonsky de Fabio Ferrero (Italia)
Born to be de Tania Cypriano (Estados Unidos)
Chèche Lavi (Looking for Life) de Sam Ellison (México)
Mabata Bata de Sol de Carvalho (Portugal)
River Silence de Rogério Soares (Canadá)

Largometraje Nacional
Golondrinas de Mariano Mouriño (Argentina)
Misere de Francisco Ríos Flores (Argentina)
Sisters of the trees de Lucas Penyafort y Camila Menéndez (Argentina)
El Panelista de Juan Manuel Repetto (Argentina)
La estrella de Francisco Martín (Argentina)
Educación Rural de Federico García Bedoya (Argentina)
Una banda de chicas de Marilina Giménez (Argentina)
La botera de Sabrina Blanco (Argentina)
Planta permanente de Ezequiel Radusky (Argentina)

Cortometraje Internacional Ficción
Barê Giran de Yilmaz Özdil (Turquía)
Seeping Blue de Deja Gordon (Estados Unidos)
Sin cielo de Jianna Maarten Saada (Estados Unidos)
Harbor de Paul Marques Duarte (Francia)
The dishwasher de Nick Hartanto y Sam Roden (Estados Unidos)
Marisol de Zoe Salicrup (Estados Unidos)
Lugar Algum de Gabriel Amaral (Brasil)
Maria de Los esteros de Eugenio Gómez Borrero (Colombia)
Selkinchek - The Swing de Samara Sagynbaeva (Kyrgyzstan)
Pigua – Terror de Yonatan Shehoah (Israel)

Cortometraje Internacional Documental
Sabrina de Jéssica Barreto (Brasil)
Notre Territoire de Olivier Burlet (Bélgica)
Keeping track de Hugo Chávez Carvajal (México)
City Plaza hotel de Anna Paula Hönig y Violetta Paus (Francia)
Todos los fuegos de Víctor Giovanni Moreno Mejía (México)
Mamapara (Madre Lluvia) de Alberto Flores (Perú/Chile/Argentina)
Never give up de Jonathan Schörnig (Malta)
A Simple Life de Myrto Papadogeorgou y Robert Harding Pittman (Grecia)
El Cielo es Nuestro Techo de Carlos Cazurro (España)
Videothek de Stephan Bernardes (Alemania)

Cortometraje Nacional
Nadie quiere ser el último de Azul Selser (Argentina)
Leviathan de Hernán González (Argentina)
El sonido de la campana de Augusto Sinay (Argentina)
Ser con el otro de Waldo Martínez (Argentina)
Segundo Round de Felipe Bozzani (Argentina)
Génesis de Maria Sánchez Martínez (Argentina)
Fuera Porta de Florencia Reynoso (Argentina)
El primer día de Fernando Luis Mendoza Salazar (Argentina)
I´X Mujer Montaña de Wanda López Trelles (Argentina)
Yenka de Solana Viton (Argentina)
El Hilo de los Sueños de Carlos Castro y Omar Quiroga (Argentina)

“El cine, si no es documental, es sueño” (vcleblanc)

LO HABRÁS IMAGINADO (2020)

Una película de Victoria Chaya Miranda

Estreno 16 de abril por CINE.AR

La directora de Eso que llaman amor (2015), estrena su último trabajo Lo habrás imaginado. El estreno se realiza el jueves 16  por la señal Cine.ar Estrenos debido al cierre de salas a causa del aislamiento social, preventivo y obligatorio dispuesto por el presidente Alberto Fernandez a raíz de la pandemia del Coronavirus COVID-19. Lo Habrás Imaginado es un policial negro acerca de la trata de niños.

El peligro se presenta en la vida de Abril (Diana Lamas), cuando reaparecen su adorado tío Ángel (Mario Pasik) y su gran amigo de la adolescencia Guille (Carlos Portaluppi) en vísperas de las fiestas de fin de año. Ambas apariciones esconden estrecha relación con una investigación judicial acerca de oscuros secretos de la familia de Abril, que deberá entonces encontrarse con la inevitable confirmación de que lo personal es político. Una batalla entre la Justicia y el poder demostrará que la trata de niños es un poderoso negocio internacional con demasiados cómplices

En entrevista con la directora Victoria Chaya Miranda comento como a lo largo de su vida y de manera casi siniestra, comenzó a descubrir a través de charlas privadas, múltiples abusos intrafamiliares escondidos en los corazones de mujeres de diferentes edades, clases sociales y ocupación. Luego descubrió que la trata de niños involucra a la mayoría de las fronteras del mundo, que atraviesa la historia política argentina,  y que es un negocio millonario. 

Lo Habrás Imaginado (ganadora de premio mejor guión de Oaxaca) pretende recordar lo que todos sabemos y de lo que nadie habla, los desastres de corrupción que este país alberga contados desde el género del policial negro, con ilustración en blanco y negro y animación 2D. Una composición de personajes plagados de secretos y miseria, situaciones de acción de alto impacto y un particular estilo de realización audiovisual, envuelto en un extraño ambiente que, pretende sea, el silencio cómplice que nos recorre como sociedad.

La directora considera que este largometraje es un pedazo de ella, de sus tripas, de su fascinación por la ingrata y fascinante historia argentina, de su condición de comunicadora política. Es la  película que más anheló hacer y la consideró un gran acto de valentía


LO HABRÁS IMAGINADO (Argentina, 2020) Guion y Dirección Victoria Chaya Miranda Elenco Diana Lamas, Carlos Portaluppi, Osmar Nuñez, Mario Pasik, María Ibarreta, Germán de Silva, Esteban Prol y Gustavo Pardi Dirección de Fotografía y Cámara Sebastian Andres Gallo Música Original Lula Bertoldi Dirección de Arte Catalina Oliva

“El cine, si no es documental, es sueño” (vcleblanc)

miércoles, 8 de abril de 2020

No ficción

Ciclo de documentales argentinos

por Canal Encuentro

En el contexto de la emergencia sanitaria por la pandemia de COVID-19 y con la extensión del aislamiento social, preventivo y obligatorio, Canal Encuentro estrena, desde el viernes 10 de abril, de lunes a viernes, a las 22 hs, No ficción, un ciclo de cine documental argentino que incluye 18 largometrajes contemporáneos y de carácter federal. Historias sobre lo particular y lo colectivo. Películas que serán emitidas por primera vez en la pantalla del canal y que han tenido un extenso recorrido internacional en los festivales de cine y las pantallas más importantes del mundo. El ciclo abre con El silencio es un cuerpo que cae, de Agustina Comedi

El ciclo es posible gracias a Canal Encuentro, Contenidos Públicos S. E. y la Secretaría de Medios y Comunicación Pública en conjunto con directores/as, productores/as y distribuidores que aportaron sus películas de forma gratuita para brindar entretenimiento de calidad a los hogares de nuestro país. La compilación de No ficción contó también con la participación estratégica del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

Esta propuesta acerca cine nacional con documentales realizados por el sector audiovisual argentino

PROGRAMACIÓN
VIERNES 10 El silencio es un cuerpo que cae (2017) de Agustina Comedi
Detrás de la cámara que captura fiestas y vacaciones familiares, hay un hombre. Es el padre de Agustina, la directora de este documental que, a partir de películas caseras en 8mm y VHS, explora un pasado personal y a su vez descubre en sus pliegues el retrato político y social de una época

LUNES 13 Guido Models (2015) de Julieta Sans
Es la historia de Guido, un inmigrante Boliviano que vive en la Villa 31, donde tiene una agencia de modelos que se dedica a formar jóvenes para el mundo de la moda y mostrar que en la Villa no esta todo perdido para estas chicas

MARTES 14 Mi último fracaso (2016) de Cecilia Kang
Cecilia, una joven coreano-argentina, está realizando un documental. A partir de su relación con sus amigas coreanas, irá descubriendo de qué manera las distintas identidades culturales determinan la vida de las personas en su aspecto más íntimo: sus relaciones sentimentales

MIÉRCOLES 15 Bazán Frías, elogio del crimen (2018) de Juan Mascaró y Lucas García
Andrés Bazán Frías nació en el barrio Los Siete Lotes, Villa Alem, en San Miguel Tucumán a finales del siglo XIX. Rodeado de pobreza, comenzó a robar comida para repartir entre la gente de su barrio. En 1923 fue asesinado por la policía cuando intentaba trepar un muro del Cementerio del Oeste. Hoy está enterrado en el Cementerio del Norte, camposanto de las clases populares tucumanas. Convertido en una suerte de Robín Hood tucumano, santo de los presos. Un siglo después de su muerte, los internos del Penal de Villa Urquiza deciden formar parte de un taller para actuar la vida de este bandolero. En el seguimiento de su representación logramos identificar puntos en común con la vida de Bazán

JUEVES 16 La huella de Tara (2018) de Georgina Barreiro
Explora la atmósfera única de Khechuperi, un pueblo sagrado inmerso en los fascinantes Himalayas. La película profundiza en la vida de cuatro hermanos que retratan la tradición ancestral de la gente de Bhutia a través de los ojos de las generaciones más jóvenes

VIERNES 17 Foto Estudio Luisita (2018) de Sol Miraglia y Hugo Manso
De Tita Merello y Susana Giménez, Amelita Vargas a Olmedo, Porcel y Atahualpa Yupanqui, las celebridades que pasaron por el estudio fotográfico de Luisita son innumerables. Sol, una joven fotógrafa, descubre en esta Casa-Estudio más de 25.000 negativos inéditos que abren una ventana hacia un verdadero epicentro artístico de la cultura popular argentina

LUNES 20 Encandilan luces (2018) de Alejandro Gallo Bermúdez
Desde el místico pueblo de Curuzú Cuatiá, en el corazón rural y humilde del noreste argentino, emergen Los Síquicos Litoraleños, pioneros del chamamé psicodélico. Desde la precariedad de la periferia han logrado un sonido de inusual autenticidad y son venerados por miles de fanáticos alrededor de la galaxia que los aclaman como "El Pink Floyd de los Pobres". Encandilan Luces vivirá desde adentro su primera gira por su Litoral natal, en un viaje alucinado e hipnótico, retratando la vanguardista movida musical que ellos, sin proponérselo, iniciaron

MARTES 21 Después de Sarmiento (2015) de Francisco Márquez
El Colegio Sarmiento está ubicado en Recoleta, un barrio de clase alta en Buenos Aires. En sus aulas cursan estudiantes de la Villa 31 y de sectores medios. La organización del Centro de Estudiantes pondrá en evidencia las tensiones entre ellos

MIÉRCOLES 22 Ata tu arado a una estrella (2017) de Carmen Guarini
En el año 1997, Fernando Birri regresa a filmar en su país para hablar sobre la vigencia de las utopías y Carmen Guarini decide registrar estos momentos. Un primer montaje de este documental se escondió por 18 años en un frágil VHS. Hoy vuelve a la luz para transformarse en un nuevo film que actualiza la vigencia de la voz de este poeta, maestro de numerosas generaciones del cine latinoamericano, quien a sus 92 años continúa intentando atrapar sus propias utopías

JUEVES 23 Salvadora (2017) de Daiana Rosenfeld
Documental sobre la vida y obra literaria de Salvadora Medina Onrubia, quien cometió todos los pecados imaginables para una mujer de principios del siglo XX: ser madre soltera, anarquista, dramaturga y poeta con tan solo quince años

VIERNES 24 Sinfonía en abril (2017) de Teresa Saporiti y Claudio Remedi
El genocidio armenio es una herida abierta en la humanidad. La diáspora de los sobrevivientes atravesó lejanos países. Uno de ellos fue la Argentina. La historia retrata a Buenos Aires y Erevan, la capital armenia, como ciudades que se preparan para conmemorar los más de 100 años de un genocidio que aún sigue oculto

LUNES 27 La cena blanca de Romina (2017) de Hernán Martin y Francisco Rizzi
Hay un noche mágica para las chicas de San Pedro, en la provincia de Jujuy. Es la Cena Blanca, la fiesta que se hace cuando terminan la secundaria. No pudo tenerla Romina Tejerina: el día de su Cena Blanca estaba presa; había matado a la beba concebida tras una violación que quedó impune

MARTES 28 Regreso a Coronel Vallejos (2017) de Carlos Castro
A través de diálogos y de fotografías de General Villegas, se revela cómo el coronel Vallejos de Puig impactó en la realidad pueblerina

MIÉRCOLES 29 Crespo (La continuidad de la memoria) (2016) de Eduardo Crespo
Tras la muerte de su padre, Eduardo Crespo decide viajar para filmar la película que tenía planeado hacer con él sobre la ciudad de Crespo, la avicultura y la relación que los unía. La cámara recorre los mismos espacios, a través de la memoria colectiva y personal

JUEVES 30 Un cine en concreto (2017) de Luz Ruciello
Omar es albañil. Vive en un pueblo. El dinero no le alcanza. Tiene una idea y se pone a construir arriba de su casa, solo. A su mujer le dice que será un local para alquilar, pero está construyendo un cine. Esa sala se convierte en su refugio sagrado, en un templo de luz

VIERNES 1 de mayo Todo el año es navidad (2018) de Néstor Frenkel
Hay muchas películas sobre navidad. Muchísimas, demasiadas quizás. Pero ésta no es una película sobre la navidad. Esta es una película sobre la construcción de la ficción, sobre los protagonistas de la farsa, sobre los explotados del sistema, sobre los mercenarios de la actuación. Una película sobre seres angelicales

LUNES 4 La parte por el todo (2015) de R. Persano, Gato M. Cantó y S. Nacif Cabrera
A través de tres historias de nietos restituidos, se muestra cómo la última dictadura militar llevó a cabo un genocidio que llegó a planificar la sustracción de identidad de bebés nacidos en cautiverio, hijos de mujeres secuestradas y detenidas

MARTES 5 La lección de anatomía (2019) de Pablo Arévalo y Agustín Kazah
A más de cuatro décadas del estreno de La Lección de Anatomía, el autor y director teatral Carlos Mathus emprende la aventura de reestrenar la obra que lo consagró. Una odisea que pondrá en jaque no sólo a su salud sino también a la creación de su vida y a su espíritu rebelde

“El cine, si no es documental, es sueño” (vcleblanc)

Festival Internacional de Cine Luz del Desierto

Edición de cuarentena

10, 11 y 12 de abril

Largometrajes y cortos, premiados en ediciones anteriores, podrán ser vistos de forma gratuita desde la 00 hs del 10 de abril en la plataforma www.luzdeldesierto.com.ar  Este edición del Festival Internacional de Cine Luz del Desierto "Edición de cuarentena" se realiza de forma online durante 3 día y estará compuesto por 6 largos y 7 cortos.

El Festival Internacional de Cine Luz del Desierto, que se desarrolla habitualmente en la localidad de Avellaneda, se creó en el año 2017 con el objetivo de fomentar la exhibición cinematográfica nacional e independiente. Logrando expandirse a nivel internacional, teniendo espacio de exhibición para obras de otros países y generando nexos con otros Festivales Internacionales donde se lleva la programación local

LOS TÍTULOS ESTARÁN DISPONIBLE POR 48 HS AQUÍ


VIERNES 10
Los Payasos (2019) de Tomas Sposato y Lucas Bucci (LARGO)
Cuando su corto Los Payasos queda seleccionado en el Mundial del Cortometraje, tres jóvenes aspirantes a artistas viajan a Florianópolis y deciden grabar cada minuto. Con capacidad para registrar 16 horas continuas, la cámara pronto se vuelve testigo de las situaciones más vergonzosas y delirantes

Cartero (2019) de Emiliano Serra (LARGO)
Años 90: Hernán Sosa empieza a trabajar en el correo, en pleno auge de las privatizaciones, los retiros voluntarios y la pobreza que crece. En este contexto de descomposición y crisis, Sánchez, un viejo cartero, le enseña a caminar la calle, los secretos del oficio y sus personajes

El casamiento (2017) de Juan Camardella (CORTO)
En un acuerdo de paz por la pampa argentina a mediados del 1800, un cacique indio invita a un grupo de militares del fuerte de la frontera a su casamiento, como gesto de buena voluntad

El corto del año (2017) de José Mariano Pulfer (CORTO)
Una relación. La búsqueda de un estilo cinematográfico. Un salto de cámara. El amor que se interpone. El amor y el cine. Y el amor. Y el cine otra vez. Y al final un corte. O algo así. Qué sé yo

SÁBADO 11
Un cine en concreto (2017) de Luz Ruciello (LARGO)
Omar es albañil. Vive en un pueblo, y el dinero no le alcanza. Tiene una idea y se pone a construir arriba de su casa, él solo, un cine. Tarda cuatro años. Inaugura la sala con un proyector Gaumont oxidado del año 1928. Algunos niños ven cine por primera vez. Religiosamente, pasa películas durante 10 años; y esa sala se convierte en su refugio sagrado, en un templo de luz. Pero llega una mala noticia: su salud empeora y tienen que mudarse. Todo parece haber terminado, sin embargo para Omar es volver a empezar. ¿Dónde nacen las fuerzas de este Quijote de pueblo, enamorado del cine?

Miss (2016) de Robert Bonomo (LARGO)
Robert Law tiene 30 años de edad y vive con la obsesión de dar su primer beso y de batir un récord mundial. Mientras cuida una casa en los suburbios de Buenos Aires temporalmente, él se topa con Laura quien pisa accidentalmente la mano de Robert, y sin que ella lo sepa decide seguirla por las calles y entablan una extraña amistad, decidiendo batir el récord mundial con ella.

Una cabrita sin cuernos (2017) de Sebastián Dietsch (CORTO)
El comisario de un pueblo debe investigar un libro para niños que fue confiscado a una alumna de 7 años. El autor del libro es soviético. ¿Por qué una niña tiene un libro posiblemente comunista? ¿Quién se lo dio? Todo esto tendrá que ser investigado, independientemente de las consecuencias

Mauro y Olivia (2017) de Eduardo Elli (CORTO)
Mauro es un médico hipocondríaco encerrado en su departamento con olor a farmacia. Olivia es una visitadora médica que vive en el 3° piso. Ambos desean sufrir algún tipo de accidente o enfermedad que acapare la atención de los demás

Simple pero importante (2017) de Bruno Scopazzo, E. Hunter y Pablo Girola (CORTO)
Hay instrucciones que son tan sencillas como decisivas. Más aún en el universo de los bomberos, que no admite errores

DOMINGO 12
Chaco (2017) de Ignacio Ragone, Ulises de la Orden y Juan F. Gebauer (LARGO)
Hubo un tiempo en que vivíamos en armonía con la naturaleza y no era raro ver muchas especies autóctonas pastando libremente. Hasta que se escuchó la alerta del águila negra, que rezaba “peligro, peligro”. Y con ella llegó el hombre blanco

Los sentidos (2016) de Marcelo Burd (LARGO)
En una zona semidesértica de la Puna salteña, se encuentra Olacapato, el pueblo más alto de la Argentina. Una localidad pequeña donde las posibilidades de crecer están condicionadas por el riguroso entorno. Sin embargo, a pesar del futuro incierto de la comunidad, donde la importancia de la escuela es fundamental, una pareja de maestros llevan adelante un proyecto educativo singular, en el que están presentes las leyes de Newton, las novelas de Julio Verne y la fabricación de cohetes a propulsión a chorro

La sombra quema (2017) de Ezequiel Yoffe (CORTO)
En el árido paisaje de la cordillera un hombre llega con la obsesión de recuperar a su mujer. Al llegar descubre que ella ya no lo espera lo que genera un drama pasional cargado de violencia

La entrevista (2017) de Fermín de la Serna (CORTO)
Un periodista novato entrevista a un laureado cineasta. Ocurre un accidente pero la empleada doméstica no está dispuesta a creerlo y desata una absurda tragedia

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

domingo, 5 de abril de 2020

HACER LA VIDA, una película de Alejandra Marino

ESTRENO 9 de Abril

por Cine.Ar TV y Cine.Ar Play

Debido a la emergencia sanitaria, por el coronavirus COVID-19, que mantiene las salas de cine cerradas, el Jueves 9 de Abril a las 22 hs. (repite sábado 11) se producirá el estreno de HACER LA VIDA, la película dirigida por Alejandra Marino, con las actuaciones de Luisa Kuliok, Victoria Carreras y Bimbo Godoy. por la señal Cine.Ar TV y en la plataforma Cine.Ar, de acuerdo al plan propuesto por el INCAA.

La trama ocurre en un edificio antiguo de Buenos Aires, donde se cruzan historias que esconden secretos tras sólidas paredes. Lucy desea liberarse de su madre y oculta la paternidad de su hijo; La rusa y Mercedes desean un lugar en el mundo pero Lorenzo desea a Lu rusa; la bailarina Gaby quiere ser Odette y Mariano ser Gaby; en secreto Mónica desea un bebé pero tiene a Sergio y al dogo Aquiles... Sus vidas se entrelazan y nadie será igual tras abrir la puerta de su más íntimo deseo

En HACER LA VIDA todos los personajes desean hacer su vida aunque fallen los planes, aunque lo logren de la manera más inesperada como casi siempre nos ocurre en la vida: una mujer que desata un deseo feroz de ser madre y se convierte en alguien que ella misma desconoce, otra que sin trabajo y con un hijo no tiene alternativa que vivir con su madre y tolerar sus frustraciones mientras diseña un plan
de escape gracias a la propuesta de prostituirse, un hombre que esconde su sadomasoquismo y decide revelarlo con “La Rusa”; por su parte, Mercedes y “La Rusa” deseando amor y encontrándolo en ellas mismas...


En palabras de su directora, Alejandra Marino, "Cada personaje de HACER LA VIDA nació de algún evento real y sus particularidades de imaginar, por ejemplo, que el vecino que saludo todos los días y no me mira, o la mujer que pasea su enorme perro dogo sin correa por la plaza llena de pibes, tienen algo adentro que les quema, como la chica que encontré llorando sentada en mi umbral, súper abrigada en pleno verano porteño, y cuando me acerqué a preguntarle si podía ayudarla me dijo “gracias por no ser indiferente”, se levantó con mucha dificultad y se alejó… O como cuando pasé por una academia de baile clásico, entré porque me atrajo la música y en un salón vi un montón de nenas con tutú que eran como pajaritos frágiles pero con mucha actitud, menos una… menos esa. En fin, me gustó imaginarme historias que se entreveran y se resuelven como les sale, por impulso del deseo. Como la vida.. Sé que las historias corales son un desafío y con esta película tuve muchas ganas de contarlas, de tomar la menor distancia posible y generar emoción. Porque lo cotidiano es complejo, es rico para contar.

CINE.AR TV se encuentra en el 22.4 de TDA, 39 de Cablevisión, 640 de Cablevisión HD, 300 de Cablevisión Digital, 512 de DirecTV, 33 de Telecentro, 400 de Telecentro Digital y 1049 de Telecentro HD


HACER LA VIDA (Drama, 100 min. / Argentina, 2019) Guion y Dirección Alejandra Marino Elenco Luisa Kuliok, Bimbo Godoy, Victoria Carreras, Raquel Ameri, Florencia Salas, Luciana Barrirero, Joaquín Ferrucci, Darío Levy, Pablo Razuk Dirección de Fotografía y Cámara Marina Russo Diseño de Sonido y Música Pablo Sala

“Para ver, hay que mirar” (vcleblanc)