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lunes, 31 de julio de 2017

Green Film Fest 2017

8* Festival Internacional de Cine ambiental

del 24 al 30 de agosto

Luego de la exitosa séptima edición, el festival presenta su nueva edición 2017 con el estreno inédito en Argentina de las últimas películas internacionales de temática ambiental. La 8 edición del Festival Internacional de Cine ambiental, se llevará a cabo en Cinemark Palermo (Beruti 3399)

La muestra contará con 12 trabajos de primer nivel Nacidos en China (Estados Unidos, 2017) de Lu Chuan; Mañana (Francia, 2015) de Cyril Dion y Mélanie Laurent; The true cost (Estados Unidos, 2015) de Andrew Morgan; Seed: The untold story (Estados Unidos, 2016) de  Jon Betz y Taggart Siegel; Mission blue (estados Unidos, 2014) de Robert Nixon y Fisher Stevens; RiverBlue ¿Puede la moda salvar al planeta? (Canada, 2016) de David McIlvride y Roger Williams; Wastecooking (Austria, 2015) de Georg Misch; A plastic ocean (Estados Unidos/Homg Kong/Reino Unido, 2016) de Craig Leeson; La última de las jirafas (Estados Unidos, 2016) de Ashley Scott Davison; Ever the land (Nueva Zelanda, 2015) de Sarah Grohnert y las producciones nacionales Castores. La invasión del fin del mundo (2015) de Pablo Chehebar y Nicolás Iacouzzi y Qué es adelante, una conversación con Doug Tompkins (2016) de Boy Olmi y Dylan Williams

Green Film Fest cultura en armonía con el planeta, ofrece las mejores y más recientes producciones cinematográficas de contenidos medioambientales que difunden temas tales como: cambio climático, agotamiento energético, extinción de especies animales, reciclaje y acciones de sustentabilidad. La selección de filmes abarca diversos formatos como documental, ficción, animación y reality, intentando de esta manera llegar a un amplio espectro de público. Antes de las películas se proyectará el corto ganador de la 7º edición de Semillero Green Film Fest, concurso nacional de cortometrajes de temática ambiental.

El Festival Internacional de Cine Ambiental tiene como objetivo concientizar a través de la cultura, al utilizar el cine como medio para acercarle a la gente información y entretenimiento, y lograr la sensibilización en temas fundamentales para nuestra calidad de vida.

Con el apoyo de Ecomujeres, Green Film Fest medirá el impacto ambiental del Festival para luego realizar actividades de compensación de su huella de carbono. Green Film Fest es producido por Green Tara Producciones.

PELÍCULAS
Nacidos en China (Estados Unidos, 2017) de Lu Chuan
Viernes 25, 20 hsSábado 26, 15.45 hsLunes 28, 17.45 hs
NACIDOS EN CHINA, de Disney Nature, realiza un viaje épico a lugares de China a donde pocos han llegado, captando momentos únicos de tres familias de animales: una cariñosa madre oso panda que guía a su bebé en crecimiento a medida que comienza a explorar; un langur chato dorado - una especie de primate que habita en China - de dos años de edad que se siente desplazado por su nueva hermanita; y una madre leopardo de las nieves que enfrenta el drama real de criar a sus dos cachorros.

Mañana (Francia, 2015) de Cyril Dion y Mélanie Laurent
Jueves 24, 19.30 hsSábado 26, 22.30 hsMiércoles 30, 17.25 hs
¿Qué harías si te dijeran que tu hijo no tendrá acceso a comida, combustible y medios suficientes para vivir mañana? Ese fue el interrogante que atemorizó a Cyril Dion y Mélanie Laurent al momento de iniciar su familia. Lejos de verse agobiados por la posible desaparición de la humanidad, decidieron viajar por 10 países para conocer proyectos, iniciativas, empresas, personas que están trabajando para evitar que ello ocurra. Una pregunta inicial que te invitará a encontrar esperanza y respuesta alentadora en héroes diarios que dedican su vida a un desarrollo sostenible en la agricultura, la energía, la economía, la política y la educación. ¿Te sumás al viaje? 

The true cost (Estados Unidos, 2015) de Andrew Morgan
Jueves 24, 22.30 hsSábado 26, 20.10 hsMartes 29, 18.10 hs
Una temática no vista antes en la pantalla grande. Una historia que debiera reproducirse en la vidriera de los shoppings de todo el mundo. Una película que empieza preguntándonos: ¿Cuál es el verdadero costo de la ropa que usamos? El filme revela una de las principales problemáticas sociales y ambientales de nuestro siglo: la forma en la que se producen las prendas de la industria de la moda. Con entrevistas a influyentes  globales, como Stella McCartney, Livia Firth y Vandana Shiva, el documental recorre desde los talleres clandestinos más oscuros hasta las pasarelas más glamorosas. Una propuesta distinta que nos hará mirar con otros ojos a la ropa que vestimos, que nos invitará a preguntarnos: ¿Quién hizo nuestra ropa? ¿A qué costo? ¿Con qué impacto ambiental? 

Seed: The untold story (Estados Unidos, 2016) de Jon Betz y Taggart Siegel
Viernes 25, 17.30 hsDomingo 27, 20 hsMartes 29, 15.45 hsMiércoles 30, 22.30 hs
En el último siglo, el 94% de las variedades de semillas ha desaparecido. El avance de las compañías químicas de biotecnología amenazan un legado alimentario de más de 12.000 años de antigüedad. Ante ello, agricultores, científicos, abogados y conservacionistas luchan a diario por cuidar las semillas y garantizar su democrática distribución alrededor del mundo. Entre el dolor y la lucha, el filme muestra a estos héroes que reavivan una conexión perdida con uno de nuestros recursos más preciados y, al hacerlo, dan nueva vida a una cultura milenaria que aún puede sobrevivir.

Mission blue (estados Unidos, 2014) de Robert Nixon y Fisher Stevens
Domingo 27, 22.15 hsLunes 28, 15.25 hsMiércoles 30, 20.10 hs
Un filme con dos historias a la par. Por un lado la pasión, el trabajo, la dedicación de la reconocida Doctora Sylvia Earle, bióloga marina y exploradora, primera mujer científica en pertenecer a la Administración Oceánica y Atmosférica Nacional de los Estados Unidos. Por otro lado, y en directa relación con ello, su cruzada global por proteger el océano, por cuidar esa vida marina a la que considera “su hogar”, por combatir los desafíos del cambio climático, la contaminación y la sobrepesca. Una historia sobre una vida, una historia sobre el océano, una historia sobre cómo uno y otro necesariamente tienen que ir de la mano para salvar lo más profundo de la Tierra.

RiverBlue ¿Puede la moda salvar al planeta? (Canada, 2016) de David McIlvride y Roger Williams
Viernes 25, 15.15 hsDomingo 27, 17.40 hsLunes 28, 13.10 hs
Pocas personas saben, imaginan o quieren enterarse de que la moda es la segunda industria más contaminante del mundo. Un solo río puede dar cuenta de esta realidad. La forma en la que se produce la ropa que vestimos a diario deja residuos, tóxicos y contaminantes que impactan negativamente sobre el ambiente que nos rodea. Con ello, se afecta a la salud y a la vida de las personas aledañas a ese río. RIVERBLUE es un despertar de conciencia sobre el daño que le estamos haciendo a algunos de los ríos más vitales del planeta, pero también sobre la posibilidad que tenemos ante nuestras manos, nuestro cuerpo, nuestra elección diaria de ropa, de cambiar la situación.

Wastecooking (Austria, 2015) de Georg Misch
Jueves 24, 17.20 hsDomingo 27, 15.40 hsMiércoles 30, 13.15 hs
Al chef holandés David Gross le preocupó una cifra: más de un tercio de la comida que se produce en el mundo se arroja a la basura. Molesto, indignado, con ganas de revertir la situación, decidió emprender un viaje alrededor de cinco ciudades europeas para conocer cómo aprovechar los alimentos, cómo dejar de derrochar comida, cómo impactar positivamente desde el plato diario de cada día. La aventura no será sencilla: recorrerá el continente en un vehículo que funciona con aceite de cocina reutilizado, acoplado a un contenedor de basura transformado en mini-cocina. Un viaje que te invitará a reflexionar la próxima vez que pienses en tirar un alimento.

A plastic ocean (Estados Unidos/Homg Kong/Reino Unido, 2016) de Craig Leeson
Viernes 25, 22 hsSábado 26, 17.45 hsMartes 29, 22.10 hs
Lo que empezó siendo una intención de mostrar la belleza del océano se transformó en la necesidad de revelar una cruda realidad: cada año arrojamos ocho millones de toneladas de plástico a las aguas. Lo que apenas parece una problemática de “basura” se convierte en un verdadero conflicto de contaminación ambiental que pone en riesgo la biodiversidad marina. A PLASTIC OCEAN recorre 20 regiones a lo largo de todo el mundo durante un período de cuatro años de rodaje para generar conciencia sobre la problemática y promover un cambio a través de soluciones tecnológicas y políticas que deben implementarse antes que sea tarde. Según estimaciones actuales, de seguir así, para 2050 habrá más plástico que peces en los océanos. ¿Dejaremos que eso ocurra? 

La última de las jirafas (Estados Unidos, 2016) de Ashley Scott Davison
Jueves 24, 15.10 hsSábado 26, 13.30 hsLunes 28, 22.30 hs
La jirafa. Animal reconocido si los hay, identificado por grandes y chicos, aquí y en cualquier lugar del mundo. Forma parte de toda pintura sobre alguna puesta de sol africana, folletos turísticos y hasta de logos de torneos deportivos. Pero a diferencia de animales como el elefante, el rinoceronte, el león o el leopardo, ¿alguien sabe que la jirafa está en peligro de extinción? ¿Alguien advierte que desde 2000 su número de ejemplares cayó en un 80%? Esta propuesta cinematográfica invita a compartir un viaje por siete países realizado durante tres años para visibilizar a todas aquellas personas, hombres y mujeres, que trabajan a diario en pos de la conservación de ese animal tan reconocido que hoy tanto nos necesita: la jirafa

Ever the land (Nueva Zelanda, 2015) de Sarah Grohnert
Jueves 24, 13 hsDomingo 27, 13.30 hsMiércoles 30, 15.15 hs
Un documental sobre el pasado y el presente, sobre la tradición y la modernidad, sobre el hombre y la naturaleza. Una historia sobre una de las tribus maoríes más apasionadas e independientes de Nueva Zelanda: Ngāi Tūhoe. Durante los últimos 150 años su relación con el gobierno local se basó en agravios tras intereses colonizadores, confiscaciones de tierras ilegales y quema de tierras. En la búsqueda por la armonía entre hombres y con la naturaleza, ahora la tribu trabaja en la construcción de un centro comunitario con métodos de arquitectura sostenible. Una edificación que simboliza mucho más sobre una tradición, una forma de relacionarse con el mundo, un concebir la vida… más allá de toda adversidad

Castores. La invasión del fin del mundo (Argentina, 2015) de Pablo Chehebar y Nicolás Iacouzzi
Viernes 25, 13 hsLunes 28, 20 hsMartes 29, 13.30 hs
Una polémica que lleva a los propios ambientalistas a discutir entre sí. En 1940, fueron 20 los castores canadienses introducidos en la isla de Tierra del Fuego para el desarrollo de la industria peletera. El proyecto fracasó y el castor, sin depredadores naturales, rápidamente se expandió como una plaga, causando la destrucción masiva de árboles y otras especies, y amenazando bosques y lagos patagónicos. Hoy los 150.000 ejemplares ponen en vilo a un país ante dos posturas: ¿eliminarlos en pos del ecosistema general o dejarlos porque su erradicación ya es algo imposible?

Qué es adelante, una conversación con Doug Tompkins (Argentina, 2016) de Boy Olmi y Dylan Williams
Martes 29, 20.30 hs
Douglas Tompkins falleció en 2015 mientras andaba en kayak con amigos. Para honrar a su legado, la ya conocida dupla cinematográfica Boy Olmi & Dylan Williams invita a conocer la visión del histórico conservacionista en plena naturaleza de los Esteros del Iberá, Corrientes, y de su revolucionario proyecto de agricultura sustentable en Entre Ríos. El futuro de la humanidad, sus encuentros y diferencias con Steve Jobs, el cuidado de las especies, la sociedad tecno-industrial en la que vivimos, son algunos de los temas de este documental. Las palabras de Tompkins adquieren una dimensión filosófica, y se resignifican aún más tras su partida de esta Tierra que tanto amó.



“El cine, si no es documental, es sueño” (vcleblanc)

domingo, 30 de julio de 2017

LA AMANTE (Inhebek Hedi)

Una película de Mohamed Ben Attia

ESTRENO 24 DE AGOSTO

El film que obtuvo el premio a Mejor Opera Prima en el Festival de Berlin, y que es producida por los hermanos Dardanne, llega a las salas argentinas el 24 de agosto. La historia que cuenta el director tunecino (Como los demas, 2006) nos sitúa después de la "primavera árabe", donde muchas cosas han cambiado en Túnez. Algunas son simplemente el modo de pensar, y la posibilidad de incorporar sentimientos de libertad. En esa atmósfera transcurre la historia de Hedi, un joven de 35 años sencillo e introvertido que trabaja en una concesionaria de autos y está a punto de contraer matrimonio con una chica elegida por su familia.
Poco antes de su boda, Hedi viaja por trabajo a Mahdia, donde conoce a Rym, una chica bella y simpática, llena de proyectos y muy independiente.Él no sabía hasta allí, que existía esa alegría, esa pasión…. 

HEDI significa calma, serenidad. El nombre se impuso como título de la película porque no solo define al personaje principal, sino también a la situación en la que se encuentra cuando comienza la historia. HEDI es la calma antes de la tormenta. Y como numerosos jóvenes tunecinos, conoce el peso de la tradición; en este caso, a través de su inminente boda con Khedija, una chica que también se ve aplastada por las costumbres y la religión.
La historia intenta contar la vida de un joven atrapado entre dos mundos, dos voces opuestas, pero determinantes en su vida. Todo en la época en que se celebraron las primeras elecciones democráticas en Túnez. Donde aprender a descubrirse, a saber quiénes eran. Bajo Ben Ali, la censura política acabó por anestesiar y corromper todo lo que los rodeaba. Al igual que Hedi al principio de la película, la búsqueda de vivir sin hacer demasiadas preguntas, el planteo del la pelócula.
Concebida conscientemente como una historia de amor o, mejor dicho, de un flechazo que cambia radicalmente la vida del protagonista, la película es ante todo una valoración de la juventud tunecina después de la revolución, la caída de Ben Ali y lo que el mundo llamó “la primavera árabe”.
En esta película no hay armas, no hay piquetes, no hay manifestaciones. Ningún héroe que blande una bandera ni trepa por las barricadas, ofreciendo el pecho a las balas. La intención de Mohamed Ben Attia ha sido levantar el velo que esconde la vida de estos jóvenes cinco años después, jóvenes que intentan encontrar un camino, que a veces consiguen ir hacia adelante y otras solo pueden ir hacia atrás


HEDI (Inhebek Hedi / Túnez-Bélgica-Francia, 2016), que es producida or Jean Pierre y Luc Dardanne, cuenta con el guión y dirección de Mohamed Ben Attia, la fotografía de Frédéric Noirhomme, con música original de Omar Aloulou y un elenco integrado por Majd Mastoura, Rym Ben Messaoud, Sabah Bouzouita, Omnia Ben Ghali y Hakim Boumsaoudi

“El cine, si no es documental, es sueño” (vcleblanc)

miércoles, 26 de julio de 2017

Estrenos de la semana 27/07

#DUNKERQUE (Estados Unidos, 2017)
Titulo original: Dunkirk (Acción / 100 Min.)
 Elenco: Fionn Whitehead,  Tom Hardy,  Mark Rylance
 Dirección y Guón: Christopher Nolan
Fotografía: Hoyte Van Hoytema Música: Hans Zimmer


SINOPSIS: Película bélica sobre la evacuación de Dunkerque (Francia), durante la II Guerra Mundial (1939-1945). En 1940, ante el avance de las tropas nazis, más de 300.000 soldados fueron evacuados a Gran Bretaña desde las costas francesas, en todo tipo de embarcaciones inglesas que fueron a rescatar a sus compatriotas






#PARAISO (Rusia, 2016)
Titulo original: Rai (Drama / 130 Min.)
 Elenco: Yuliya Vysotskaya, Christian Clauss
 Dirección: Andrei Konchalovsky Guión: E. Kiseleva, A. Konchalovsky
Fotografía: Aleksandr Simonov Música: Sergey Shustitskiy

 

SINOPSIS: Sigue los pasos de tres personas cuyos caminos se cruzan en los terribles tiempos de la II Guerra Mundial. Olga es una aristócrata rusa miembro de la Resistencia Francesa que es arrestada por la policía nazi por ocultar a dos niños judíos durante una redada. Arrestada y enviada a la cárcel en espera de una decisión final, en prisión conoce a Jules, un funcionario francés colaboracionista que debe investigar su caso. Allí también se encontrará con Helmut, un alto oficial de las SS, que hace muchos años fuera su amante y que todavía parece mantener sentimientos por ella






#BABY, EL APRENDIZ DEL CRIMEN (Reino Unido, 2017)
Titulo original: Baby Driver (Acción / 115 Min.)
 Elenco: Ansel Elgort,  Lily James,  Jamie Foxx
 Dirección y Guión: Edgar Wright
Fotografía: Bill Pope Música: Steven Price

 

SINOPSIS: Un joven conductor especialista en huidas (Ansel Elgort) emplea la música como apoyo fundamental para ser el mejor al volante. Cuando conoce a la chica de sus sueños (Lily James), Baby ve la oportunidad de dejar su vida criminal y lograr una huida limpia. Pero después de ser coaccionado para trabajar a las órdenes de un mafioso (Kevin Spacey), debe afrontar la música cuando un asalto a mano armada sale mal y amenaza su vida, su amor y su libertad






#7 DESEOS (Estados Unidos, 2017)
Titulo original: Wish Upon (C Ficción / 90 Min.)
 Elenco: Sherilyn Fenn,  Joey King,  Ryan Phillippe
 Dirección: John R. Leonetti Guión: Barbara Marshall
Fotografía: Michael Galbraith Música: Toby Chu

 
SINOPSIS: Clare Shannon, de 17 años de edad, está apenas sobreviviendo al infierno que es la escuela secundaria, junto con sus amigos Meredith y June. Así que cuando su padre le regala una vieja caja de música con una inscripción que promete conceder los deseos del propietario, ella piensa que no hay nada que perder.  Clare hace su primer deseo y, para su sorpresa, se hace realidad. En poco tiempo, finalmente lo tiene todo: dinero, popularidad y al chico de sus sueños. Todo parece perfecto, hasta que la gente más cercana a ella comienza a morir de manera horripilante y retorcida. Ahora, con la sangre en sus manos, Clare tiene que deshacerse de la caja, antes de que le cueste a ella y a sus seres queridos, el precio final. Es por eso que… ten cuidado con lo que deseas






#FONTANARROSA Lo que se dice un idolo (Argentina, 2017)

Titulo original: Fontanarrosa, lo que se dice un ídolo (90 Min.)
 Elenco: Julieta Cardinali,  Gastón Pauls,  Darío Grandinetti
 Dirección: Gustavo Postiglione,  Juan Pablo Buscarini,  Héctor Molina,  Néstor Zapata,  Hugo Grosso, Pablo Rodríguez Jáuregui



SINOPSIS: Seis Cuentos. Seis Directores. Una Película. La película “Fontanarrosa, lo que se dice un ídolo”, es un largometraje compuesto por seis cuentos del humorista gráfico y escritor Roberto “el Negro” Fontanarrosa adaptados a la gran pantalla por seis directores rosarinos diferentes. CUENTOS: "El asombrado" dirección Héctor Molina; "Sueño de barrio", dirección Néstor Zapata; "Elige tu propia aventura", dirección Hugo Grosso; "Vidas privadas",  dirección Gustavo Postiglione; "No sé si he sido claro", dirección Juan Pablo Buscarini; "Semblanzas deportivas",  dirección Pablo Rodríguez Jáuregui (animación)


Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

lunes, 24 de julio de 2017

FESTIVAL DRONE BUENOS AIRES

Abierta la convocatoria

El Festival Drone Buenos Aires, organizado por Atómica Producciones S.A, convoca a participar de su primera edición que se desarrollará los días 9 y 10 de Noviembre en la Ciudad de Buenos Aires, donde se exhibirán y competirán videos realizados con tecnología Drone de filmación. La fecha límite de inscripción es el 29 de Septiembre de 2017. Bases y condiciones

Podrán participar realizadores de Latinoamérica. El objetivo del festival es promover la realización audiovisual con tecnología Drone como medio de expresión y comunicación.

La inscripción es de carácter gratuito. Los trabajos audiovisuales tienen que tener una duración máxima de 5 minutos y por lo menos la mitad de su contenido tiene que haber sido filmado desde un drone.
Un jurado compuesto por personalidades reconocidas del ambiente audiovisual elegirá el Mejor Video del Festival, que será acreedor de un monto de $30.000

Los drones con su tecnología abren un mundo de imágenes aéreas con aplicaciones tan diversas que abarcan desde su utilización en cine y televisión hasta monitoreos de campos, arquitectura, restauración de patrimonio cultural, turismo, eventos sociales. Un nuevo modo de expresión y registro en movimiento, que a la vez genera distintos ángulos de reflexión: artística, profesional, legal, tecnológica, ética, estética, deportiva.  
El Festival Drone Buenos Aires es un concurso/muestra que exhibe trabajos realizados con esta técnica de filmación (cinematografía aérea) frente a profesionales de la industria, de la comunidad de los drones y del público en general. Los videos se presentan en las siguientes categorías: Paisaje – Arquitectura, Documental - Noticias, Deportes, Narrativa, Dronie, Showreel (selfie con drone), Especial

El festival se propone también como un puente entre el potencial usuario y esta nueva tecnología, fomentando la transmisión del conocimiento necesario para estimular todo los planos (desarrollo, fabricación, venta) de esta incipiente industria.
Además quiere impulsar a estudiantes, empresarios, profesionales, investigadores, inversionistas y aficionados a que conozcan en profundidad cómo los drones ya son parte de nuestra cultura,  y que todos tengan la oportunidad de interactuar con estos dispositivos. 


Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

sábado, 22 de julio de 2017

MONGER, turismo sexual en Buenos Aires

Una película de Jeff Zorrilla

ESTRENO 17 DE AGOSTO

El primer largometraje documental de Jeff Zorrilla, quien dirigió numerosos cortos en Siper 8, nos traslada al micro mundo del turismo sexual en Buenos Aires. El film que se estrena el 17 de agosto, también se puede ver en el FIDBA, nos muestra a un guía sexual, un ex-cliente que está luchando por la custodia del hijo que tuvo con una prostituta, y un cliente novato que intenta acostarse con el mayor número de mujeres posible, estas historias nos arrastran por el mundo del turismo sexual en Buenos Aires.

“Monger” es un término inglés que refiere a cualquier individuo a quien le gusta generar actos socialmente prohibidos. Los personajes en esta película son mongers y se definen como tales. Practican el turismo sexual como un deporte extremo.
“Monger” es una palabra negativa que estos hombres, los turistas sexuales, han tomado con orgullo para describir sus viajes por el mundo coleccionando experiencias sexuales con mujeres pagas.
El protagonista es Ramiro, un expatriado norteamericano que trabaja como guía sexual de Buenos Aires. Él será nuestro guía personal a través de este poco conocido submundo. Esta película es una mirada al otro lado de la ciudad, el lado más oculto y sus habitantes y visitantes.
Monger es una película sobre cómo el discurso machista e individualista del neoliberalismo afecta a los opresores tanto como a los oprimidos, dejándolos solitarios y sin las herramientas emocionales para crear relaciones humanas duraderas.


MONGER,  turismo sexual en Buenos Aires (Argentina, 2016) estuvo presente en el 31* Festival de Mar del plata. Cuenta con la dirección de Jeff Zorrilla, la fotografia de Emiliano Cativa (ADF), música de Hernán Hayet y el montaje de Jimena García Molt

Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

miércoles, 19 de julio de 2017

Estrenos de la semana 20/07

#TRANSFORMERS El ultimo caballero (Estados Unidos, 2017)
Titulo original: Transformers: The Last Knight (Acción. Ficción / 145 Min.)
 Elenco: Mark Wahlberg,  Anthony Hopkins,  Isabela Moner
 Dirección: Michael Bay Guión: Art Marcum, Matt Holloway, Ken Nolan
Fotografía: Jonathan Sela Música: Steve Jablonsky


SINOPSIS: Dos especies en guerra: una de carne y hueso, la otra de metal. El Último Caballero rompe con el mito original de la franquicia de Transformers y redefine lo que significa ser un héroe. Humanos y Transformers están en guerra y Optimus Prime se ha ido. La llave para salvar nuestro futuro está enterrada en los secretos del pasado, en la historia oculta de los Transformers en la Tierra. Salvar a nuestro mundo está en manos de una alianza única: Cade Yeager (Mark Wahlberg); Bumblebee; un Lord Inglés (Sir Anthony Hopkins); y una profesora de la Universidad de Oxford (Laura Haddock). Hay un momento en la vida de todo ser humano en la que recibimos el llamado para hacer la diferencia. En Transformers: El Último Caballero los perseguidos se convertirán en héroes; los héroes se convertirán en villanos y sólo un mundo sobrevivirá: el de ellos o el nuestro





#SIERANEVADA (Rumania, 2016)
Titulo original: Sieranevada (Drama / 170 Min.)
 Elenco: Mimi Branescu,  Bogdan Dumitrache
 Dirección y Guión: Cristi Puiu
Fotografía: Barbu Balasoiu


SINOPSIS: Tres días después del atentado contra Charlie Hebdo y cuarenta días después de la muerte de su padre, Lary – 40 años, médico – va a pasar el sábado con su familia, reunida en memoria del difunto. El evento, sin embargo, no se desarrolla como estaba previsto. Obligado a afrontar sus miedos y su pasado y forzado a reconsiderar el lugar que ocupa dentro de la familia, Lary tendrá que decir su verdad





#LA NOVIA (Rusia, 2017)
Titulo original: Nevesta (Terror / 90 Min.)
 Elenco: Vyacheslav Chepurchenko,  Aleksandra Rebenok
 Dirección y Guión: Svyatoslav Podgayevskiy
Fotografía: Ivan Burlakov Música: Jesper Hansen


SINOPSIS: La joven Nastya acepta ir al pueblo natal de su novio Ivan para conocer a su familia. Cuando llega al lugar, se da cuenta que los familiares de Ivan son muy extraños y el lugar está lleno de espeluznantes fotografías. Pese a todo, Nastya se tranquiliza y confía en que pronto se va a casar y será feliz junto a su amado. Pero, Ivan desaparece y ella acaba siendo preparada para una misteriosa ceremonia que debe llevarse a cabo antes de la boda





#EL INVIERNO LLEGA DESPUES DEL OTOÑO (Argentina, 2016)
Titulo original: El invierno llega después del otoño (Drama / 90 Min.)
 Elenco: Marina Califano, Guillermo Masse
 Dirección y Guión: Malena Solarz, Nicolas Zukerfeld
Fotografía: Fernando Lockett



SINOPSIS: Pablo pasa el otoño entre libros usados, celulares ilegales, fiestas, cocaína y llamadas equivocadas. Su ex novia, Mariana, disfruta del invierno mientras divide sus días entre los exámenes universitarios, dealers de drogas duras, azarosos reencuentros con parejas amigas y un nuevo novio





#EL CLUB DE LOS 50 (Argentina, 2017)
Titulo original: El club de los 50 (Documental / 90 Min.)
 Elenco: Documental
 Dirección y Guión: Sergio Cucho Costantino
Fotografía: Sergio Cucho Costantino


SINOPSIS: Seis músicos en plena vorágine creativa y activa musicalmente. Luego de haber transitado más de 25/30 años en la música. Willy Crook, Claudia Puyó, Gustavo “el Vasco” Basterrica, Ica Novo, Tito Losavio. Cada uno y a su manera caminando este sinuoso y misterioso camino de creación. Lo dificultoso que es para ellos lograr salir a trabajar ante un sistema que cambia. La película cuenta sus pensamientos más profundos sobre la música. Los vemos en sus casas, en pequeños shows donde sólo asisten algunos amigos y algunos pocos fans. También grandes shows, donde todo un mundo los aplaude. El club de los 50 retrata la problemática de ser genios y lo difícil que es sobrevivir de la música siendo auténticos

Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)