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lunes, 31 de enero de 2022

Ciclo: Memorias salvajes

Jueves de febrero y marzo
en la Biblioteca Nacional

El ciclo de cine se presenta en el marco de la muestra Hijxs. Poéticas de la memoria organizada por la Biblioteca Nacional (Agüero 2502 - CABA) y tiene como objetivo proyectar películas realizadas por la generación de hijos e hijas de desaparecidos que despliegan otras narrativas para abordar el pasado reciente del país. Con entrada libre y gratuita, cada proyección es presentada por el director de la película. la muestra inicia el jueves 3 de febrero con el film El premio, dirigida por  Paula Markovitch

PROGRAMA
Jueves 3 de febrero | 19 hs.
El premio (2011) Dirección: Paula Markovitch
Transcurre 1977 en Argentina. Cecilia, de siete años, aprende que no debe revelar su verdadera identidad en la escuela. Se acostumbra a fingir y a decir lo contrario de lo que piensa. Un día escribe una composición por encargo de las maestras y recibe un premio de manos de los militares, los mismos que probablemente mataron a su papá

Jueves 10 de febrero | 19 hs.
La idea de un lago (2016) Dirección: Milagros Mumenthaler
Inés es fotógrafa, tiene 35 años, vive en un departamento de dos ambientes y está esperando un hijo. Hace unos meses se separó de su pareja y si bien la crianza del hijo será compartida, Inés se encuentra en un estado emocionalmente vulnerable que, sumado a la inminencia de su maternidad, la impulsa a terminar un libro de fotografías y poemas personales que está preparando con su editor. El proceso de concretar el libro, poco a poco, se transforma en una búsqueda muy personal y libre sobre su pasado, sobre la relación con su madre, su hermano y la ausencia de su padre

Jueves 17 de febrero | 19 hs.
El (im)posible olvido (2016) Dirección: Andrés Habegger
Un hijo va en búsqueda de su padre. Un padre desaparecido hace 35 años y convertido en polvo. Un polvo que cubre el horizonte. Un pasado repleto de olvidos y un intento de recuperar momentos, situaciones, gestos y objetos. Un deseo de saber qué sucedió, un proceso judicial y la intención de completar el relato de la historia inconclusa

Jueves 24 de febrero | 19 hs.
El padre (2016) Dirección: Mariana Arruti
La directora de la película está buscando la verdad acerca de la muerte de su padre al que perdió en su primera infancia. Después de cuarenta años, con más preguntas que certezas, sin recuerdos de él, sin ninguna sensación de haberlo tenido alguna vez a su lado, ella decide iniciar un viaje

Jueves 3 de marzo | 19 hs.
La casa de los conejos (2021) Dirección: Valeria Selinger
A pesar de sus escasos ocho años, Laura sabe que ni siquiera sus abuelos deben conocer su nuevo falso nombre. Su padre está en la cárcel y su madre está buscada. Por eso el Ingeniero construye un falso muro de conejos apilados, para protegerlos. Sin poder ir a la escuela, Laura comparte sus días con Diana, embarazada de Clara Anahí Mariani Teruggi

Jueves 10 de marzo | 19 hs.
La casa de Argüello (2018) Dirección: Valentina Llorens
Valentina, hija de Fátima, nieta de Nelly y madre de Frida reconstruye frente a cámara la historia de su familia. Los huesos de su tío, desaparecido en la última dictadura militar, son encontrados y su restitución abre una herida. Valentina bucea en el doloroso pasado familiar a través de cuatro generaciones de mujeres, descubre nuevas capas, donde el dolor de lo vivido cobra una nueva forma

(vcleblanc)

domingo, 30 de enero de 2022

FELLINI en copias restauradas

12 al 20 de febrero
en la Sala Lugones

El ciclo está integrado por tres de los más famosos largometrajes del del gran director italiano, que se exhibirán en copias recientemente restauradas, y un film documental que describe en detalle el mundo creativo de uno de los más grandes cineastas que haya dado el cine en la segunda mitad del siglo XX. La muestra se llevará a cabo del sábado 12 al domingo 20 de febrero en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530 - CABA) y es organizado por el Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, y Fundación Cinemateca Argentina

PROGRAMA
FELLINI OCHO Y MEDIO (8 1/2; Italia / Francia, 1963) Dir. Federico Fellini
Después de obtener un éxito rotundo, un director de cine atraviesa una crisis de creatividad e intenta inútilmente hacer una nueva película. En esta situación, empieza a pasar revista a los hechos más importantes de su vida y a recordar a todas las mujeres a las que ha amado. “Ocho y medio es la historia de la historia de un film (que tal vez no se haga nunca), a través de los estados de ánimo, los sueños y las obsesiones de Guido, su director. Guido tiene cuarenta y seis años. Víctima de una enfermedad, debe seguir un tratamiento en una clínica termal. Dispone de una ociosidad forzosa que le permite volverse sobre sí mismo. ¿Quién es, qué hizo de su vida, qué quiere?” (Gilbert Salachas en Fellini) Sáb 12 A las 14 hs / Mar 15 A las 20.30 hs / Vie 18 A las 14 hs / Sáb 19 A las 18 hs / Dom 20 A las 14 hs


LOS INUTILES (I vitelloni; Italia / Francia, 1953) Dir. Federico Fellini
Los vecinos de un pueblo de las costa adriática italiana son gentes amables y corteses que se dedican afanosamente al trabajo. Sólo cinco jóvenes rompen la armonía de la comunidad; ninguno de ellos ha trabajado nunca y ni siquiera se avergüenzan de ellos. “Las máscaras que usan los personajes, cuando actúan en sus papeles socialmente definidos, son arrancadas y revelan algo de la personalidad íntima que hay debajo de ellas. (…) Ninguna otra imagen de la obra de Fellini enfoca con tanta claridad su interés por el choque de máscara y rostro como la danza surrealista entre un hombre y una máscara vacía”. (Peter Bondanella) Sáb 12 A las 17 hs / Dom 13 A las 21 hs / Mar 15 A las 14 hs / Mié 16 A las 21 hs / Jue 17 A las 14 hs / Vie 18 A las 18 hs


LA DOLCE VITA (Italia / Francia, 1960) Dir. Federico Fellini
Marcello Rubini es un desencantado periodista romano, en busca de celebridades, que se mueve con insatisfacción por las fiestas nocturnas que celebra la burguesía de la época. Merodea por distintos lugares de Roma, siempre rodeado de todo tipo de personajes, especialmente de la élite de la sociedad italiana. En una de sus salidas se entera de que Sylvia, una célebre diva del mundo del cine, llega a Roma, cree que ésta es una gran oportunidad para conseguir una gran noticia, y, en consecuencia, la perseguirá por las noches por diferentes lugares de la ciudad. Sáb 12 A las 20 hs / Dom 13 A las 14 hs / Mar 15 A las 16.30 hs / Mié 16 A las 14 hs / Jue 17 A las 16.30 hs / Sáb 19 A las 14 hs


LA VERDAD SOBRE LA DOLCE VITA (La verità su La dolce vita; Italia, 2020) Dir. Giuseppe Pedersoli
Roma, 20 de octubre de 1959, Giuseppe Amato, gran productor de muchas obras maestras del neorrealismo italiano, está solo en una pequeña sala de proyección. En la pantalla, la que se convertirá en la película más famosa de Federico Fellini, que nadie quiso producir. El corte preliminar dura más de cuatro horas y Fellini no quiere ningún corte, Rizzoli, el distribuidor, no quiere estrenarla. Esta se convertirá en la experiencia más desafiante de la carrera y la vida de Amato. Basado en cartas, contratos y documentación de producción originales nunca publicados con anterioridad, este documental retrata la historia real, detrás de escena, de la película italiana más famosa de la historia. Dom 13 A las 18 hs / Mié 16 A las 18 hs / Dom 20 A las 18 hs

(vcleblanc)

jueves, 27 de enero de 2022

Retrospectiva Patricio Guzmán

Durante febrero
en el MALBA

MALBA Cine (Av. Figueroa Alcorta 3415 - CABA) dedica una retrospectiva al documentalista chileno, Patricio Guzmán. La muestra estará disponible desde el jueves 3 de febrero con la proyección de En nombre de Dios (1987) y se realiza durante todo el mes. Patricio Guzmán es uno de los cineastas chilenos de mayor reconocimiento internacional. Después del golpe de estado permaneció en el Estadio Nacional de Santiago, incomunicado y amenazado de fusilamiento. Abandonó Chile en noviembre de 1973. Ha vivido en Cuba, España y Francia, donde reside. Seis de sus obras han sido estrenadas en el Festival de Cannes, entre las que sobresalen La Batalla de Chile, El Caso Pinochet, Salvador Allende y Nostalgia de la Luz

PROGRAMA
Jueves 3 a las 21 / Domingo 6 a las 22
En nombre de Dios (1987) de Patricio Guzmán
La Iglesia Católica chilena se enfrenta a la dictadura militar y se pone al lado de las víctimas y sus familiares, creando la “Vicaría de la Solidaridad”, con equipos de asistentes sociales y abogados para defender a los presos ante los tribunales y buscar los cuerpos de los “desaparecidos”. El filme muestra el impresionante movimiento de masas contra Pinochet que se generó Chile --en 1985-- en los barrios populares, universidades, sindicatos y el centro de Santiago

Viernes 4 a las 18 / Viernes 18 a las 18
La batalla de Chile I: La insurrección de la burguesía (1975) de Patricio Guzmán
Salvador Allende pone en marcha un programa de transformaciones sociales y políticas para modernizar el Estado y frenar la pobreza. Desde el primer día los sectores chilenos más conservadores organizan contra su gobierno una serie de huelgas salvajes. La Casa Blanca le asfixia económicamente y la oposición parlamentaria rechaza la mayoría sus proyectos de ley. A pesar del boicot económico y el bloqueo del congreso los partidos que apoyan a Allende obtienen un resultado sorprendente en marzo de 1973: el 43,4 por ciento de los votos fueron para la izquierda. A partir de ese momento los adversarios de la Unidad Popular comprenden que los mecanismos legales ya no les sirven. De ahora en adelante su estrategia será la del golpe de estado. La primera parte de “La Batalla de Chile” narra esta inédita insurrección de masas de la burguesía así como la respuesta del gobierno y sus seguidores

Viernes 4 a las 20Viernes 18 a las 20
La batalla de Chile II: El golpe de estado (1976) de Patricio Guzmán
Entre marzo y septiembre de 1973 la izquierda y la derecha se enfrentan en todas partes: en la calle, los tribunales, las universidades, el parlamento y los medios de comunicación. El gobierno de Nixon secundado por Henry Kissinger continúa financiando las huelgas principales (la gran huelga del cobre, la huelga del transporte, la huelga de los pequeños comerciantes) a la vez que fomenta el caos social indispensable para justificar un golpe de estado. Allende intenta llegar a un acuerdo con las fuerzas del centro político –la Democracia Cristiana–, sin conseguirlo. Las contradicciones de la izquierda aumentan la parálisis. Los militares empiezan a conspirar en Valparaíso. Un amplio sector de la clase media apoya la “desobediencia” y alienta la guerra civil. Los militares inician el registro sistemático de fábricas en busca de armas (que no encuentran). Ochocientas mil personas desfilan ante Allende durante el tercer aniversario de su gobierno (el 4 de septiembre de 1973). Siete d as m s tarde Pinochet bombardea el palacio de La Moneda con el presidente adentro

Viernes 4 a las 22Viernes 18 a las 22
La batalla de Chile III: El poder popular (1979) de Patricio Guzmán
Al margen de los grandes acontecimientos que narran los filmes precedentes ocurren también otros fenómenos originales, a veces efímeros, incompletos, que recoge la tercera parte. Numerosos sectores de la población y en particular las capas populares organizan y ponen en marcha una serie de acciones colectivas: almacenes comunitarios, cordones industriales, comités campesinos, etc., con la intención de neutralizar el caos y apoyar a Allende… Estas instituciones, en su mayor a espontáneas, representan un “estado” adentro del Estado


Sábado 5 a las 18Sábado 19 a las 18
La isla de Robinson Crusoe (1999) de Patricio Guzmán
Guzmán sale a la búsqueda de la desconocida isla de Robinson Crusoe. Esta isla no sólo es el producto de la imaginación literaria de Daniel Defoe creada en el siglo XVIII sino que existe de verdad en el océano Pacífico a 700 kilómetros de la costa chilena. En el filme aparecen las huellas del propio Robinson, de Viernes, de Daniel Defoe y de Pablo Neruda

Sábado 5 a las 19Sábado 19 a las 19
Mi Julio Verne (2005) de Patricio Guzmán
¿Cómo explicar el sentido de la aventura de Julio Verne?… Sencillamente buscando a los exploradores de hoy día que hacen los mismos viajes que él imaginó hace un siglo. Por ejemplo, para el “Viaje a la Luna” filmé a un astronauta que vivió 6 meses en el espacio. Para “Cinco semanas en globo” filmé a un piloto de globos. Para los viajes polares encontré a una mujer que cruzó a pie la Antártica (hizo 3.500 kilómetros caminando). Así fui conociendo poco a poco el verdadero espíritu de Julio Verne, un explorador infatigable de las ciencias”

Domingo 6 a las 20Jueves 10 a las 21
La cruz del Sur (1991) de Patricio Guzmán
Tomando como hilo conductor el tema de las religiones en América Latina la película muestra los mitos precolombinos, la llegada del hombre blanco, el sincretismo posterior y finalmente la teología de la liberación. El tema principal es la religiosidad popular. En Hispanoamérica esta religiosidad configura una especie de ZONA SAGRADA donde millones de indígenas buscan refugio. Esto se repite en Brasil, donde las religiones africanas constituyen un territorio impenetrable que también funciona como bastión, como refugio

Viernes 11 a las 18.30Domingo 20 a las 20
Chile, la memoria obstinada (1997) de Patricio Guzmán
Patricio Guzmán vuelve a Santiago de Chile para encontrarse con los personajes de La Batalla de Chile, realizada 23 años antes. Inmediatamente surgen del pasado las sombras de algunas personas notables: por ejemplo el tío de Guzmán (Ignacio) quien fue la persona que guardó en su casa las bobinas de La Batalla de Chile salvándolas de su destrucción. Más tarde una banda de músicos atraviesa el centro de la ciudad interpretando el himno de Salvador Allende, Venceremos. Luego, en un viejo taller de reparación de automóviles, Guzmán encuentra a los escoltas de Allende que por primera vez se atreven a hablar en público. Finalmente busca a los jóvenes que no han vivido el golpe de estado. Con ese fin proyecta La Batalla de Chile en cuatro colegios secundarios y dos universidades. Una intensa emoción se apodera de ellos. El pintor José Balmes concluye con sabiduría: “la memoria y el olvido nos hacen sufrir y morir, pero también nos hacen vivir”

Viernes 11 a las 20Domingo 20 a las 21.30
Nostalgia de la luz2010) de Patricio Guzmán
Nostalgia de la luz es un film sobre la distancia entre el cielo y la tierra, entre la luz del cosmos y los seres humanos y las misteriosas idas y vueltas que se crean entre ellos. En Chile, a tres mil metros de altura, los astrónomos venidos de todo el mundo se reúnen en el desierto de Atacama para observar las estrellas. Aquí, la transparencia del cielo permite ver hasta los confines del universo. Abajo, la sequedad del suelo preserva los restos humanos intactos para siempre: momias, exploradores, aventureros, indígenas, mineros y osamentas de los prisioneros políticos de la dictadura. Mientras los astrónomos buscan la vida extra terrestre, un grupo de mujeres remueve las piedras: busca a sus familiares

Sábado 12 a las 18Jueves 24 a las 21
Pueblo en vilo (1995) de Patricio Guzmán
La película reconstruye la memoria dispersa de San José de Gracia, en el Estado de Michoacán, con la presencia del escritor Luís González y otros ancianos de esta comunidad de talla humana y sin héroes particulares. Entre ellos sobresale la personalidad de Bernardo González, tío del escritor y uno de los fundadores del pueblo. En los tiempos de la fundación la aldea fue sepultada por una lluvia de cenizas y la gente se espantó con la pasada del cometa Halley seguida de una gran aurora boreal. En esa época también hubo buscadores de tesoros y hombres que querían volar. Por sus calles a través  la revolución mexicana y más tarde la revolución cristera. Una seductora atmósfera de irrealidad sostiene esta aldea perdida que sin embargo es tan real como un texto de historia

Sábado 12 a las 19Jueves 24 a las 22
Madrid (2002) de Patricio Guzmán
A 600 metros de altura y en plena meseta castellana (en el centro de España) se alza una ciudad luminosa que tiene un cielo intensamente azul. El sol proyecta sombras que parecen dibujadas con tinta china. Es una ciudad bulliciosa donde hay 30 tipos diferentes de panecillos para acompañar el café y donde hay 50 clases de turrones diferentes. Y cada 300 metros hay un buena “tasca” (bistró) para degustar incontables “tapas” (pequeños canapés) que uno puede sacar estirando el brazo. Se come, se bebe, se habla, se comenta y muchas hermosas madrileñas bailan flamenco. “El Rastro”, un mercado gigantesco donde se puede comprar de todo, abre los fines de semana. Hay grandes pinacotecas donde está lo mejor de Velázquez, Goya, Jerónimo Bosch, etc. Cada viernes estalla una fiesta colectiva donde confluyen personas de todas las edades. Es una ciudad moderna, pero debajo del suelo hay ruinas romanas, griegas, árabes y judías. Madrid es una de las ciudades más cosmopolitas de Europa. Sin embargo, es una metrópoli con la atmósfera de un pueblo de provincias

Domingo 13 a las 20Viernes 25 a las 18
El caso Pinochet (2001) de Patricio Guzmán
El martes 22 de septiembre de 1998 Augusto Pinochet fue detenido en Londres acusado de genocidio, terrorismo y tortura, ante la sorpresa del mundo. Permaneció detenido 503 días en una clínica privada y más tarde en un chalet de Londres. Por primera vez (después de Nüremberg) una persona era detenida con tales cargos en la historia moderna. Para mostrar este procedimiento Patricio Guzmán siguió dos líneas narrativas. Por un lado film la batalla jurídica bajo el mando del juez español Baltasar Garzón y los abogados ingleses Alun Jones y Clive Nichols (los abogados de la defensa y el ataque) respectivamente. También muestra a los amigos personales de Pinochet: la baronesa Margaret Thatcher y Sir Norman Lamont (su ex ministro de economía). Por otro lado el director ofreció la palabra a las víctimas: las mujeres que por primera vez fueron tomadas en cuenta tras 25 a os de reclamaciones sin que los jueces chilenos se dignaran a recibirlas. Ellas hablan de su caso pero también describen la historia de la dictadura. El gobierno de Chile pidió la devolución de Pinochet alegando que su “soberanía” estaba en peligro y que podía juzgarlo en Chile. Frente a este argumento completamente falso el gobierno de Tony Blair cede. El tirano vuelve a Santiago. Se le interroga. Se le humilla. Se le expulsa del parlamento. Pero no se le juzga

Domingo 13 a las 22Viernes 25 a las 20
Salvador Allende (2004) de Patricio Guzmán
La película empieza con el único objeto personal del presidente que se exhibe en un museo: un chamuscado par de anteojos quebrados que se encuentra en el Museo Histórico. Patricio Guzmán golpea algunos muros de Santiago y aparecen los lemas que Allende creó hace 31 años. La máquina del tiempo se pone en marcha: mediante las im genes de otros fotógrafos y los filmes de Sergio Bravo aparecen las primeras campañas del presidente y más tarde el famoso “tren de la victoria” filmado por Joris Ivens. La historia sigue retrocediendo. Las anécdotas de la infancia corren por cuenta de su hermana de leche, Anita, de 82 años. Uno de sus amigos personales, Sergio Vuskovic, nos dice que “Allende rechazaba el partido  único y negaba la dictadura del proletariado: era un marxista atópico”. Más tarde, el ex embajador de Estados Unidos en Chile confiesa que Nixon le llamaba “hijo de puta” y que impulsó su caída desde el primer día con la ayuda de Kissinger. En las Naciones Unidas, Allende profetiza que el mundo será gobernado por las “grandes empresas transnacionales”. Traicionado por Pinochet, su casa fue bombardeada y saqueada por los militares y los vecinos del barrio. Desde el palacio de La Moneda Allende se despide de su pueblo. Hay archivos de gran calidad empezando por las imágenes de “La Batalla de Chile” y de Leonardo Henricksen, Santiago Álvarez, Patricio Henríquez, Walter Heynowski, Gerhard Scheumann, Peter Hellmich y las fotografías de Luis Poirot y Patricio G. Campos

Sábado 26 a las 18Domingo 27 a las 22
La cordillera de los sueños (2019) de Patricio Guzmán
"En Chile, cuando el sol se levanta ha debido escalar colinas, paredes, cumbres, antes de alcanzar la última piedra de Los Andes. En mi país la cordillera está en todos lados pero para los chilenos es tierra desconocida. Luego de haber ido al norte por NOSTALGIA DE LA LUZ y al sur por EL BOTÓN DE NÁCAR, he querido filmar de cerca esta inmensa columna vertebral para develar los misterios, reveladores potentes de la historia pasada y reciente de Chile".

Domingo 27 a las 20
El botón de nácar (2015) de Patricio Guzmán
El océano contiene la historia de la humanidad. El mar guarda todas las voces de la tierra y las que vienen desde el espacio. El agua recibe el impulso de las estrellas y las transmite a las criaturas vivientes. El agua, el límite más largo de Chile, también guarda el secreto de dos misteriosos botones que se encuentran en el fondo del océano. Chile, con sus 2670 millas de costa y el archipiélago más largo del mundo, presenta un paisaje sobrenatural. En ella están los volcanes, montañas y glaciares. En ella están las voces de los indígenas patagones, los primeros marineros ingleses y también los prisioneros políticos. Se dice que el agua tiene memoria. Este film muestra que también tiene una voz.


miércoles, 26 de enero de 2022

Estrenos de la semana: jueves 27 de enero 2022

EL CALLEJON DE LAS ALMAS PERDIDAS (Estados Unidos, 2021)
Titulo original:
 Nightmare Alley (Thriller. Drama / 150 Min.)
Dirección: Guillermo del Toro
Guion: Guillermo del Toro, Kim Morgan
Elenco: Bradley Cooper, Cate Blanchett, Rooney Mara
Fotografía: Dan Laustsen
Música: Nathan Johnson
CRITICA: 6/10 (buena)
SINOPSIS Finales de los años 30, Estados Unidos. Stanton Carlisle es un hombre que trata de forjarse un futuro prometedor. Su primer destino es acabar trabajando en un circo, donde conocerá a todo tipo de singulares personalidades. Este lugar recoge a diferentes talentos, de los que Stanton sabrá sacarles partido, como es el caso de Molly, una joven extraordinaria con la que se marchará a la ciudad para crear su propio espectáculo. Pero, no satisfecho con este triunfo, Stanto se aliará con una misteriosa mujer llamada Lillith para crear un peligroso entramado para alcanzar el mayor éxito posible




LICORICE PIZZA (Estados Unidos, 2021)
Titulo original:
 Licorice Pizza (Drama / 130 Min.)
Dirección: Paul Thomas Anderson
Guion: Paul Thomas Anderson
Elenco: Alana Haim, Cooper Hoffman, Sean Penn
Fotografía: Paul Thomas Anderson, Michael Bauman
Música: Jonny Greenwood
CRITICA: 8/10 (muy buena)
SINOPSIS San Fernando en 1973, la película sigue la historia de uno de los estudiantes del instituto de San Fernando Valley: Alana y Gary. El chico sueña con conquistar el amor de la joven, aunque esta es unos años mayor. Todo acambiará cuando, a raíz de tener un aplaudido papel en el teatro, el muchacho se convierta en un actor famoso. Su vida parece fácil, pero tiene que hacer lo imposible para llevar una vida equilibrada entre la fama y la vida de niño normal que no quiere abandonar




ECOS DE UN CRIMEN (Argentina, 2022)
Titulo original:
 Ecos de un crimen (Thriller / 120 Min.)
Dirección: Cristian Bernard
Guion: Gabriel Korenfeld
Elenco: Diego Peretti, Julieta Cardinali, Carla Quevedo
Fotografía: Andrés Mazzon
Música: Pablo Borghi
CRITICA: 3/10 (mala)
SINOPSIS Cuenta la historia de Julián Lemar, un escritor de best-sellers de suspenso, quien se va de vacaciones con su familia  a una cabaña en un bosque. La primera noche, durante una fuerte tormenta, se corta la luz y una mujer se presenta pidiendo ayuda desesperada: su marido mató a su hijo y ahora quiere acabar con ella. A partir de ese momento, el peligro y el engaño son una amenaza constante y, para Julián, comienza una noche infernal hasta descubrir la verdad




PIEDRA NOCHE (Argentina / Chile, 2021)
Titulo original:
 Piedra noche (Drama / 120 Min.)
Dirección: Iván Fund
Guion: Martín Felipe Castagnet, Iván Fund, Santiago Loza
Elenco: Mara Bestelli, Alfredo Castro, Marcelo Subiotto
Fotografía: Gustavo Schiaffino
Música: Francisco Cerdán

SINOPSIS Las melancólicas playas de una ficticia localidad en la Costa Atlántica parecen ser la nueva residencia de un kaiju, criatura mitológica japonesa. Al menos eso aseguran los pescadores de la zona, aunque otros los refutan acusando al rumor de ser una burda maniobra de marketing turístico. En ese escenario enrarecido, un matrimonio intenta lidiar con la pérdida de su hijo, precisamente un fanático de los kaijus y de los videojuegos, que desapareció en el mar misteriosamente hace casi un año. La nueva película de Iván Fund lo encuentra más cercano a la fantasía y la aventura, pero no por eso alejado de lo humano (ni de lo mutante), y construyendo desde lo extraño un relato en el que el mar, el viento y las tormentas crean el entorno ideal para una historia sobre la muerte y el duelo. En Piedra noche la esperanza puede tomar las formas más oscuras e irreconocibles; en ese sentido no está de más recordar que, como el cine siempre nos ha enseñado, todo monstruo merece una oportunidad. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)




SUEÑOS (Argentina, 2021)
Titulo original:
 Sueños (Documental / 80 Min.)
Dirección: Marcos Martínez
Guion: Marcos Martínez
Elenco: Documental
Fotografía: Matías Iaccarino, María Laura Collasso
Música: Pablo Dacal

SINOPSIS Un retrato coral sobre el mundo onírico de las personas que viven en situación de calle en la Ciudad de Buenos Aires. Lentamente se va rasgando el velo de la realidad cotidiana hasta llegar a la intimidad de quienes viven en un estado de invisibilidad para gran parte de la sociedad. Su pasado, presente y quizás el futuro, aparecen en los relatos de sus sueños. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)




TARANTO (Argentina, 2021)
Titulo original: Taranto (Documental / 65 min.)
Dirección: Víctor Cruz
Guion: Víctor Cruz
Elenco: Documental
Fotografía: Matteo Vieille, Víctor Cruz
Música: Francisco Seoane

SINOPSIS El cierre parcial de la acería más grande de Europa, a causa de la contaminación que produce, divide a una ciudad entre aquellos que denuncian el desastre sanitario ambiental y los que temen perder sus empleos. Salud y trabajo colisionan en el sur de la Italia industrial, víctimas de la codicia empresarial y la desidia estatal. En épocas de verdades procesadas y de conclusiones veloces y carentes de perspectiva, Cruz nos ofrece un documental demoledor e inquietante más interesado en dejar flotando preguntas que entregar respuestas tranquilizadoras. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)



domingo, 23 de enero de 2022

Nuevas narrativas en el cine independiente argentino

Domingos de febrero
en la Casa Nacional del Bicentenario

Con entrada libre y gratuita, los domingos de febrero a las 20.30 hs, la Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985 - CABA), presenta un ciclo de tres películas contemporáneas donde los límites entre la ficción, en el sentido más clásico, y el registro documental van y vienen. Sin querer anclarse en un formato definido, estas producciones representan una nueva mirada sobre el cine actual. Un breve recorrido por lo mejor de los últimos estrenos del cine independiente.

Las funciones del ciclo Nuevas narrativas en el cine independiente argentino. se llevarán adelante en el patio de la Casa, al aire libre. Con aforo limitado. El ingreso se realizará por orden de llegada hasta agotar la capacidad

PROGRAMA
Domingo 13 a las 20:30 hs
Como el cielo después de llover (2020) Dir. Mercedes Gaviria
Mercedes regresa a su ciudad natal para acompañar el rodaje de una película de su padre, el cineasta Víctor Gaviria. Un director que, entre rodaje y rodaje, también se encargó de registrar en imágenes a su familia a lo largo del tiempo. En el encuentro de sus dos miradas, el silencio rotundo de su madre y la obstinación de su hermano, Mercedes abraza el tiempo compartido del archivo y las infinitas contradicciones de su familia para buscar allí su propio comienzo

Domingo 20 a las 20:30 hs
Las poetas visitan a Juana Bignozzi (2019) Dir. Laura Citarella, Mercedes Halfon
Una poeta muere. Otra, más joven, recibe como herencia el mandato de hacer conocer su obra. A esa tarea se suma un equipo de mujeres de cine. Ese extraño triángulo pone en marcha este film que, curiosamente, no adopta la forma de una investigación sino de un entramado aún más complejo y sutil

Domingo 27 a las 20:30 hs
Por el dinero (2019) Dir. Alejo Moguillansky
Un grupo miserable de actores, bailarines, músicos y cineastas argentinos se embarca en un tour teatral hacia algún país latinoamericano. Si el amor y el dinero son irreconciliables, 'Por el dinero' es la historia de esa tragedia.

jueves, 20 de enero de 2022

FICC 2022

Festival Internacional Cinecannábico del Río de la Plata
Del 3 al 19 de Febrero

La 3* edición presenta 28 títulos de 15 paises, y se desarrolla con entrada libre y gratuita.  El Festival Cinecannábico abrirá, el jueves 3 de febrero con el film uruguayo, Carmen Vidal mujer detective, de Eva Dans; acompañado de los cortos, Porqué los detectives no fuman mariguana (Argentina) de Santiago Korovsky y Foráneo (Perú) de Sergio Guerra. El cierre será el sábado 19 a las 18 hs en la Manzana de las Luces, donde se realizara la entrega de premios y habrá un recital sorpresa

Como sucede en cada edición del FICC además de las proyecciones habrá actividades en torno a las distintas temáticas que atraviesan al c4nna4bis. En esta oportunidad a las mesas de discusión, se suman dos charlas-taller con especialistas: 4/2 18hs. Mesa: Feminismo, tareas de cuidado y cannabis. Coordinado por Mamá Cultiva Argentina 10/2 18hs. Charla: Historia del cannabis en el cine. Por Ezequiel Boetti. (con INSCRIPCIÓN PREVIA). 11/2 17:30 hs.Taller: Cannabis para la salud Cultivo, dosificación y administración Dictado por Mamá Cultiva  Argentina. (con INSCRIPCIÓN PREVIA). 16/2 18hs. Mesa: REPROCANN, leyes y derechos. 17/2 18hs. Mesa: Cannabis en las universidades 18/2 18hs. Mesa: Uso veterinario del cannabis

Las sedes serán Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985 - CABA), Lumiton Usina Audiovisual (Sgto. Cabral 2354 - Munro, PBA), Quinta Trabucco (Carlos F. Melo 3050 - Florida, PBA) y el Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces (Perú 222 - CABA)

El FICC surge con la necesidad de ampliar las perspectivas culturales desde un enfoque social y comprometido hacia la temática del cannabis, a través de la imagen cinematográfica como medio sensibilizador y transformador. El audiovisual como herramienta poderosa de transformación social, generador de conciencia, reflexiones y comportamientos

GANADORES
PREMIO BSF SEEDS AL MEJOR LARGOMETRAJE INTERNACIONAL
Secret Ingredient de Gjorce Stavreski (Macedonia)

COMPETENCIA OFICIAL DE LARGOMETRAJES INTERNACIONALES
PRIMERA MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
Bajo Fuego de Sjoerd van Grootheest e Irene Vélez Torres (Países Bajos)

COMPETENCIA OFICIAL DE LARGOMETRAJES INTERNACIONALES
SEGUNDA MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
Tóxico de Ariel Martínez Herrera (Argentina)

PREMIO LUMITON AL MEJOR LARGOMETRAJE RIOPLATENSE
Los Visionadores de Néstor Frenkel (Argentina)

PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE INTERNACIONAL
Mrs. Saltzman Goes to Jail de Rebecca Richman Cohen (EEUU)

COMPETENCIA OFICIAL DE CORTOMETRAJES INTERNACIONALES
PRIMERA MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
Por que los detectives no fuman mariguana de Santiago Korovsky (Argentina)

COMPETENCIA OFICIAL DE CORTOMETRAJES INTERNACIONALES
SEGUNDA MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
Eróticas Cannábicas de Elisa Olivares Órdenes y Gonzalo Navarrete Anderson (Chile)

PREMIO DEL PÚBLICO
El Profe de Julian Cáneva (Argentina)


PROGRAMACIÓN
Competencia Oficial de Largometrajes Internacionales – Premio BSF Seeds
Bajo Fuego de Sjoerd van Grootheest e Irene Velez Torres (Holanda)
Carmen Vidal, mujer detective de Eva Dans (Uruguay)
Last Street de Amanda Sans Pantling (España)
Ojalá vivas tiempos interesantes de Santiago Van Dam (Argentina)
Secret Ingredient de Gjorce Stavreski (Macedonia y Grecia)
Tóxico de Ariel Martínez Herrera (Argentina)

Competencia Oficial de Cortometrajes Internacionales
Buenos Aires arlequín de Diego Matías Cagide (Argentina)
Eróticas cannábicas de Elisa Olivares Ordenes y Gonzalo Navarrete Anderson (Chile)
Foráneo de Sergio Guerra (Perú)
Mrs Saltzman goes to jail de Rebecca Richman Cohen (Estados Unidos)
Porqué los detectives no fuman mariguana de Santiago Korovsky (Argentina)
The weed art process de Serge Goldwicht (Bélgica)
Abducidos de Agustín Alvarez (Uruguay)

Competencia Oficial de Largometrajes de Rioplatense – Premio Lumiton
Carmen Vidal, mujer detective de Eva Dans (Uruguay)
Los últimos románticos de Gabriel Drak (Uruguay)
Los visionadores de Nestor Frenkel – Argentina)
Madre Planta de Lisandro Costa, Alejandro Espolsino, Francisco López (Argentina)
Ojalá vivas tiempos interesantes de Santiago Van Dam (Argentina)
Tóxico de Ariel Martínez Herrera (Argentina)

Fuera de competencia
19172: Uruguay .Paraiso cannábico? de Hernán Cabral (Uruguay)
Aún existe solución. Ares Pillas de Bayena Sosa (Paraguay)
Cannábicas. El documental de Polita Pepper, Belén Riveros y Clara Sativa (México)
Cannabis para Dummies de Nelson Saavedra (Colombia)
Dennis: the man who legalized cannabis de Brandon Moore (Estados Unidos)
El profe de Julián Cáneva (Argentina)
Embopa de Aimará Schwieters (Argentina)
High Hopes: the business of marijuana de Donna Davies (Canadá)
Jack’s Garage de Kim Saltarski (Canadá)
La esquina de Godot de Hernán Cabral y Joaquín González (Uruguay)
Medicinal Plant. Chelo Lion and his yellow fingers de Cleberson Johnston (Brasil)
Sinergia de Max Alzamora (Perú)
The discovery of anandamide de Silvana D’Mikos (Estados Unidos)

(vcleblanc)

miércoles, 19 de enero de 2022

Estrenos de la semana: jueves 20 de enero 2022

AGENTES 355 (Estados Unidos, 2022)
Titulo original:
 The 355 (Thriller. Acción / 120 Min.)
Dirección: Simon Kinberg
Guion: Theresa Rebeck, Simon Kinberg
Elenco: Jessica Chastain, Penélope Cruz, Diane Kruger, Lupita Nyong'o
Fotografía: Tim Maurice-Jones
Música: Junkie XL

SINOPSIS Cuando un arma ultra secreta cae en manos de un grupo de mercenarios amenazando al mundo, la agente de la CIA Mace Brown (Jessica Chastain) tendrá que unir sus fuerzas con la agente alemana Marie (Diane Kruger), la antigua miembro del MI6 y especialista en ordenadores Khadijah (Lupita Nyong'o), la experta psicóloga colombiana Graciela (Penélope Cruz) y Lin Mi Sheng (Bingbing Fan) una misteriosa mujer, en una misión letal y vertiginosa para recuperarla




BELLE (Japón, 2021)
Titulo original:
 Ryū to Sobakasu no Hime (Animación / 120 Min.)
Dirección: Mamoru Hosoda
Guion: Mamoru Hosoda
Elenco: Animación
Fotografía: Animación
Música: Taisei Iwasaki

SINOPSIS En la vida real, Suzu es una adolescente acomplejada atrapada en su pequeño pueblo de montaña con su padre. Pero en el mundo virtual de “U”, Suzu se convierte en Belle, un icono musical con más de cinco mil millones de seguidores. Su vida tomará un giro inesperado cuando Belle conozca a Bestia, una criatura tan fascinante con aterradora




RIFKIN´S FESTIVAL (España / Estados Unidos, 2020)
Titulo original:
 Rifkin's Festival (Drama. Romántica / 90 Min.)
Dirección: Woody Allen
Guion: Woody Allen
Elenco: Wallace Shawn, Gina Gershon, Elena Anaya
Fotografía: Vittorio Storaro
Música: Stephane Wrembel

SINOPSIS Rifkin's Festival narra la historia de un matrimonio estadounidense que acude al Festival de San Sebastián. La pareja queda prendada del festival, así como de la belleza y encanto de España y la fantasía del mundo del cine. Ella tiene un affaire con un brillante director de cine francés y él se enamora de una bella española residente en la ciudad. Una comedia romántica que se resuelve de un modo divertido




LA ENCOMIENDA (Argentina, 2021)
Titulo original:
 La Encomienda (Drama / 100 Min.)
Dirección: Pablo Giorgelli
Guion: Adrián Biniez, Ettore D'Alessandro, Pablo Giorgelli
Elenco: Ettore D'Alessandro, Marcelo Subiotto
Fotografía: Diego Poleri
Música: *
CRITICA: 6/10 (buena)
SINOPSIS Lejos de mostrar a un naufragio como una aventura, La encomienda devela la experiencia traumática que padecen aquellos que luchan por su vida en circunstancias extraordinarias, en las que la desesperanza y la propia paciencia se vuelven poderosas enemigas. La nueva película de Pablo Giorgelli, director de las aclamadas Las acacias (2011) e Invisible (2017), sigue los pasos de Pietro, un trabajador de cubierta de un barco dedicado al tráfico ilegal que explota en medio del océano. Mientras el mar –inmenso y amenazante– avanza sobre el bote de rescate que lo mantiene a flote, el protagonista busca llegar a la costa más cercana junto con Benel, un joven dominicano que intenta emigrar clandestinamente a Estados Unidos. Con destreza, pocos diálogos y apoyado en poderosas ideas tanto visuales como sonoras, el cineasta nos entrega un drama íntimo acerca de la migración, los lazos familiares, la desigualdad y el instinto de supervivencia, el cual pone a prueba en cada minuto de su largometraje




BODA NEGRA (Rusia, 2020)
Titulo original:
 Privorot. Chernoe venchanie / Dark Spell (Terror)
Dirección: Svyatoslav Podgaevskiy
Guion: Natalya Dubovaya, Ivan Kapitonov, Svyatoslav Podgaevskiy
Elenco: Yana Yenzhayeva, Konstantin Beloshapka
Fotografía: Anton Zenkovich
Música: Nick Skachkov
CRITICA: 3/10 (mala)
SINOPSIS Zhenya, una joven esposa y madre, tiene el corazón roto después de que su esposo la haya abandonado. Desesperada, manipula la realidad empleando magia negra, en forma de un hechizo llamado Boda Negra, que le traerá de vuelta a sus brazos. Efectivamente, su esposo regresa con ella … pero su renovado amor por Zhenya se ha convertido en algo obsesivo y aterrador. Ahora Zhenya no tiene más remedio que encontrar una manera de revertir un hechizo irreversible, pero pronto descubre que ni siquiera la muerte separará a los que se han unido a la Boda Negra




BUFONES DE LA RISASTENCIA (Argentina, 2020)
Titulo original:
 Bufones de la risastencia (Documental / 75 Min.)
Dirección: Patricio Escobar
Guion: Patricio Escobar
Elenco: Documental
Fotografía: Guillermo Guevara
Música: Nahuel Prado, Juan Pablo Martini

SINOPSIS En la noche de carnaval, un aquelarre de Bufones surge de las sombras. Vienen a incomodarte, a provocar el caos, a poner el mundo al revés. Vienen a mostrarte la belleza que esconde lo feo, y la fealdad que anida en lo que aceptas como bello. Sus armas son la risa, la sátira, el grotesco, el sarcasmo... Vienen a despabilarte, a revelar lo que intentas ocultar, a cuestionar tu mundo ideal, solo, tan solo, para despertar conciencias. Y cuando pensas que el carnaval terminó, en el momento menos pensado, ahí, delante tuyo, tan real como vos, está el Bufón riéndose en tu cara. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)




TARARÁ, la historia de Chernobil en cuba (Argentina, 2021)
Titulo original:
 Tarará, la historia de Chernobil en Cuba (70 Min.)
Dirección: Ernesto Fontan
Guion: Ernesto Fontan
Elenco: Documental
Fotografía: Bruno Scarponi
Música: Roly Berrío, Mariano Otero, Blas Rivera

SINOPSIS Miles de niños afectados por la explosión de la central nuclear de Chernobil llegan a la ciudad de Tarará en Cuba, donde se organiza un programa integral de recuperación para las víctimas. A través del relato de los protagonistas de este programa de atención médica inédito en el mundo, reconstruimos una apasionante historia de solidaridad. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)




HACER LA VIDA (reestreno) (Argentina, 2019)
Titulo original:
 Hacer la vida (Drama / 100 Min.)
Dirección: Alejandra Marino
Guion: Alejandra Marino
Elenco: Luisa Kuliok, Bimbo Godoy, Victoria Carreras
Fotografía: Marina Russo
Música: Pablo Sala

SINOPSIS La trama ocurre en un edificio antiguo de Buenos Aires, donde se cruzan historias que esconden secretos tras sólidas paredes. Lucy desea liberarse de su madre y oculta la paternidad de su hijo; La rusa y Mercedes desean un lugar en el mundo pero Lorenzo desea a La rusa; la bailarina Gaby quiere ser Odette y Mariano ser Gaby; en secreto Mónica desea un bebé pero tiene a Sergio y al dogo Aquiles... Sus vidas se entrelazan y nadie será igual tras abrir la puerta de su más íntimo deseo. En HACER LA VIDA todos los personajes desean hacer su vida aunque fallen los planes, aunque lo logren de la manera más inesperada como casi siempre nos ocurre en la vida: una mujer que desata un deseo feroz de ser madre y se convierte en alguien que ella misma desconoce, otra que sin trabajo y con un hijo no tiene alternativa que vivir con su madre y tolerar sus frustraciones mientras diseña un plan de escape gracias a la propuesta de prostituirse, un hombre que esconde su sadomasoquismo y decide revelarlo con “La Rusa”; por su parte, Mercedes y “La Rusa” deseando amor y encontrándolo en ellas mismas... Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)