LGBTTIQ+ proyecciones especiales del INCAA

jueves 30 de junio y viernes 1 de julio
en el C.C. 25 de mayo y en el Cine York

En el marco del Día Internacional del Orgullo LGBTTIQ+, este jueves y viernes, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) ofrecerá actividades en el Centro Cultural 25 de mayo (Av Triunvirato 4444 - CABA) y en el Cine York (Alberdi 895, Olivos), organizadas a través de su Programa Gafas Violetas.

Como parte del Ciclo Estrenos Nacionales, el jueves 30 de junio en el CC25, se proyectará un programa doble compuesto por dos producciones de Agustina Comedi, el largometraje El silencio es un cuerpo que cae (2017) y el cortometraje Playback. Ensayo de una despedida (2019), que serán presentados por la realizadora. La actividad comenzará a las 20 hs y las entradas pueden adquirirse en el mismo CC25 o por Alternativa Teatral.

En conjunto con Lumiton, el viernes 1 de julio se proyectará en el Cine York el corto Muñeca rota, de Gaspar Aguirre y Román Sovrano, seguido por el largometraje Canela, de Cecilia del Valle, quien estará presente al finalizar la función. Las entradas son gratuitas y se entregarán por orden de llegada

30 de JUNIO a las 20 hs - CC25 (Av. Triunvirato 4444)

EL SILENCIO ES UN CUERPO QUE CAE (Argentina, 2017) 
Dirección: Agustina Comedi

Agustina encontró las cintas de video que su padre Jaime grabó antes del accidente que le quitó la vida. Los secretos familiares que su historia y la de Jaime la empujarán a involucrarse en una búsqueda que revelará una historia marcada la sexualidad y el activismo político. Dice la directora: “Durante muchos años, hacer esta película fue para mí, un dilema ¿Cómo contar la propia historia cuando también es la historia de otrxs? ¿Para qué contar secretos, cuando se puso tanto empeño en conservarlos y no precisamente con miseria o maldad? ¿Por qué intentar que otrxs hablen de eso que les cuesta tanto decir? Hace varios años, cuando en Argentina se sancionó la ley de Matrimonio Igualitario, una activista dijo que ese enorme triunfo no era solo nuestro, porque nosotrxs caminamos sobre huellas. Todas las personas que forman parte de mi película y de mi historia, dejaron una huella. Juntxs construimos un gran tejido de militancia afectiva que espero, después de ver El Silencio es un Cuerpo que Cae, siga imprimiendo más huellas por las cuales seguir caminando”.
 Ganadora del Premio Cóndor de Plata a la Mejor Película Documental y nominada en las categorías de Mejor Opera Prima y Mejor Dirección / Festival de Cine Latinoamericano de Lima, 2018: Ganadora del Premio del Jurado a la Mejor Película Documental / Premios de Cine Fénix, 2018.

PLAYBACK. ENSAYO DE UNA DESPEDIDA (Corto / Argentina, 2019) Dirección: Agustina Comedi

Lejos de la capital argentina, en Córdoba, el final de la dictadura augura una primavera que durará muy poco. La Delpi es la única sobreviviente de un grupo de travestis y transformistas, que hacia fines de los 80 empezaban a morir, una tras otra, de sida. En una ciudad católica y de provincia, el Grupo Kalas hizo de los playbacks y de los vestidos improvisados su arma y su trinchera. Hoy las imágenes de un archivo único e inédito son una carta de despedida, un manifiesto a la amistad.
 Premios Teddy 2020: Mejor Cortometraje / Premios Cóndor de Plata, 2020: Mejor Cortometraje Documental / 70º Festival Internacional de Cine de Berlín: Mejor Cortometraje

1 de JULIO a las 20 hs - Cine York (Alberdi 895, Olivos)

MUÑECA ROTA (Corto / Argentina, 2019) Dirección: Gaspar Aguirre y Román Sovrano

Ariel es un adolescente que disfruta mucho del patín artístico. Cuando a su casa pasa por una tienda de vestidos que encuentra bonitos. Si pasa por la cancha del barrio los chicos que juegan al fútbol lo insultan por su aspecto y su personalidad. En la escuela recibe bollos de papel por ser diferente. Uno de esos papeles es la invitación a la fiesta de egresados, a la cuál decide acudir. La noche de la graduación, se está preparando para ir. Algo se dispara en su interior y toma una decisión

CANELA (Argentina, 2020) Dirección: Cecilia del Valle

Frente a la selva correntina las edificaciones de la ciudad de Rosario funcionan como contrapunto. Canela, el film de Cecilia del Valle, retrata a una rosarina cuyo nombre le da título a la película y que asimismo conlleva el valor del significante atento a que la película tiene como tema la identidad de género; sobresale la escena en que Canela exhibe con alegría su nuevo DNI. La reflexión sobre la identidad se traslada de lo individual a lo universal: ¿Qué es lo que necesitan los rosarinos? ¿Necesitan un edificio de cuarenta pisos frente al río? Se pregunta la protagonista dando clases sobre arquitectura. Profesional de la construcción, Canela pone en valor la palabra y el decir, no sólo en los diálogos con sus hijos o con un amor de antaño, sino especialmente en los encuentros con su psicóloga, único momento en que vemos a Canela quebrarse

vcleblanc

Estrenos de la semana: jueves 30 de junio 2022

ALICIA Y EL ALCALDE (Bélgica / Francia, 2019)

Titulo original: Alice et le Maire (Drama. Comedia / 100 Min.)

Dirección: Nicolas Pariser

Guion: Nicolas Pariser

Elenco: Fabrice Luchini, Anaïs Demoustier, Nora Hamzawi

Fotografía: Sébastien Buchmann

Música: Benjamin Esdraffo

CRITICA: 6/10 (buena)

SINOPSIS El acalde de la ciudad de Lyon (Francia), Paul Théraneau, se encuentro un punto decisivo y drástico en su carrera política. Tras 30 años de oficio, es incapaz de plantear una solución a los problemas de su comunidad y de atraer votos, causandole una gran frustración. Decide traer sangre joven al partido, Alice Heinmann, una brillante filósofa, que aconsejará a Théraneau. Entre ambos se forja una relación y un diálogo que hará que ambos se planteen su forma de entender el mundo

LA HERIDA Y EL CUCHILLO (Argentina, 2019)

Titulo original:  La herida y el cuchillo (notas para una película sobre García Wehbi)

Dirección: Miguel Zeballos

Guion: Miguel Zeballos

Elenco: Documental

Fotografía: Lluís Miras Vega, Tamara Ajzensztat, Miguel Zeballos

Música: Marcelo Fabián Martínez

CRITICA: 7/10 (buena)

SINOPSIS La herida y el cuchillo es varias cosas, o por lo menos tres: un documental, una ficción y un ensayo. Un documental que registra 5 años del proceso creativo del artista Emilio García Wehbi  (2014 - 2019), una serie de escenas de ficción que dialogan con su trabajo y una suerte de ensayo sobre el cuerpo. En ese sentido, la puesta en escena se sitúa en el fragmento, no solo en los fragmentos de las obras de Wehbi, sino también en los de los cuerpos que componen esos trabajos. Así, un poco a la deriva y con una estructura de rompecabezas, en La herida y el cuchillo el director manifiesta una constante voluntad de saltar al vacío, de ese modo la película se niega a sí misma como obra cerrada, sino más bien, lo que intenta ser es un borrador, las notas sueltas que sobreviven a su propio proceso. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA) LEER MÁS

MAÑANA TAL VEZ (Argentina, 2020)

Titulo original: Mañana tal vez (Drama / 60 Min.)

Dirección: Florencia Wehbe

Guion: Florencia Wehbe

Elenco: Rubén Gattino, Eva Bianco, Sol Zabala

Fotografía: Nadir Medina

Música: Jorge Nazar, Jerónimo Piazza

SINOPSIS Luis es un malhumorado compositor de música clásica jubilado que, a pesar de ser una eminencia en su rubro, padece el menosprecio habitual que tiene la sociedad para con las personas de su edad. La visita de su nieta Elena, una joven estudiante de composición que llega a la ciudad para hacer un curso, es en principio una molestia para él. Pero esta intromisión en su vida lo hará ver las cosas desde otra perspectiva y renovar su fe en la sociedad. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

ALUVION (Argentina, 2022)

Titulo original: Aluvión (Drama / 60 Min.)

Dirección: Alejandro Magnone, Rogelio Pivetta, Abril Suárez Bueno, María Mozzi, Juan Rodríguez, Paula Garavagno, Valentina Ñonquepan

Guion: Gonzalo David Campos, Adriana Valetti, Paula Garavagno, Juan G. Rodríguez, Rogelio Pivetta

Elenco: Ángeles Zapata, Sofía Lanaro, Liliana Bartolini

Música: Federico Lecuona Damborsky

SINOPSIS Argentina 2017. Seis historias entrecruzadas. La reforma previsional avanza en el Congreso Nacional. La TV transmite el conflicto. Lucrecia discute con su jefe qué informar. Mientras que, en un comedor comunitario, Rebeca convoca a marchar para defender sus derechos. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. rivadavia 1635 - CABA)

TODO LO QUE SE OLVIDA EN UN INSTANTE (Argentina, 2020)

Titulo original: Todo lo que se olvida en un instante (70 Min.)

Dirección: Richard Shpuntoff

Guion: Richard Shpuntoff

Elenco: Documental

Fotografía: Richard Shpuntoff

Música: *

SINOPSIS Un ensayo cinematográfico sobre la construcción de una identidad americana. Un tejido de imágenes de la vida cotidiana filmadas durante los últimos 16 años del cineasta en Buenos Aires –obreros reconstruyendo un arenero en una plaza, marchas y manifestaciones, la ciudad vista desde el ventanal de un colectivo, la vida familiar–, y entrevistas con su padre en el barrio neoyorquino de su niñez; el documental es un puente entre los dos mundos del director: Buenos Aires y Nueva York. Autorretrato de un hombre dividido entre dos idiomas y dos ciudades, ensayo sobre urbanismo comparativo, historia crítica del imperialismo estadounidense en América del Sur, elogios a la emigración, homenaje al padre, meditación sobre la filiación, etc. Se proyecta en el Cultural San Martin (Sarmiento 1551 - CABA) desde el 2 de julio

MINIONS NACE UN VILLANO (Estados Unidos, 2022)

Titulo original: Minions: The Rise of Gru (Animación / 90 Min.)

Dirección: Kyle Balda, Brad Ableson

Guion: Ken Daurio, Brian Lynch

Elenco: Animación

Fotografía: Animación

Música: Heitor Pereira

SINOPSIS Son los años 70 y Gru crece en un barrio residencial, en pleno boom de los peinados cardados y los pantalones de campana. Como fan incondicional de un famoso supergrupo de villanos, 'Los salvajes seis', Gru idea un plan para demostrarles que es lo suficientemente malvado como para trabajar con ellos. Por suerte, cuenta con la ayuda de sus fieles seguidores, los Minions, siempre dispuestos a sembrar el caos. Juntos, Kevin, Stuart, Bob, y Otto -un nuevo Minion con aparato en los dientes y desesperado por sentirse aceptado- desplegarán su potencial para construir junto a Gru su primera guarida, experimentar con sus primeras armas y llevar a cabo sus primeras misiones. Secuela de "Los Minions" (2015)

ESTRENOS SEMANA ANTERIOR

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La herida y el cuchillo (2019)

Un film de Miguel Zeballos
ESTRENO 30 de junio en el Gaumont

La herida y el cuchillo (notas para una película sobre García Wehbi) de Miguel Zeballos llega al Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA), el Jueves 30 de junio con funciones diarias a las 17:30 hs, y podrá verse hasta el Miércoles 6. Este film ensayo se estrenó en pleno confinamiento por la Covid-19 en la plataforma Cine.ar y en Cine.ar TV y tras un gran recorrido por el circuito alternativo llega al Cine Gaumont brindando la posibilidad de apreciarla en pantalla grande

El film tuvo su premiere mundial durante el 21° BAFICI, dentro de la sección Artistas en acción, y transita un territorio intermedio entre el documental y la ficción para dar cuenta del trabajo de Emilio García Wehbi, artista interdisciplinario autodidacta que trabaja en el cruce de lenguajes escénicos. Se centra en el proceso creativo de los últimos cinco años a través de una serie de escenas de ficción que dialogan con su trabajo y una suerte de ensayo sobre el cuerpo.

La herida y el cuchillo es varias cosas, o por lo menos tres: un documental, una ficción y un ensayo. Un documental que registra 5 años del proceso creativo del artista Emilio García Wehbi  (2014 - 2019), una serie de escenas de ficción que dialogan con su trabajo y una suerte de ensayo sobre el cuerpo. En ese sentido, la puesta en escena se sitúa en el fragmento, no solo en los fragmentos de las obras de Wehbi, sino también en los de los cuerpos que componen esos trabajos. Así, un poco a la deriva y con una estructura de rompecabezas, en La herida y el cuchillo el director manifiesta una constante voluntad de saltar al vacío, de ese modo la película se niega a sí misma como obra cerrada, sino más bien, lo que intenta ser es un borrador, las notas sueltas que sobreviven a su propio proceso

 

Recientemente Emilio García Wehbi estrenó “Medea meditativa” en el Teatro Nacional Cervantes. Su nuevo trabajo se podrá ver hasta el 24 de julio. García Wehbi es el fundador de El Periférico de Objetos, grupo paradigmático del teatro experimental e independiente argentino; se ha destacado en sus actividades como director teatral, régisseur, performer, actor, artista visual y docente, y Su poética intenta confrontar con las categorías estéticas establecidas, hibridando las disciplinas de manera que sus creaciones no puedan ser sometidos a ninguna definición precisa. Su búsqueda formal pretende establecer siempre una dialéctica con el espectador, considerándolo parte activa de la obra. Trabaja a partir de estrategias formales que incluyen conceptos como lo obsceno (aquello que está fuera de la escena), la crisis, el accidente, la provocación, la inestabilidad, lo extraordinario (lo que se aparta del orden), la memoria, la muerte y la violencia. Intenta que sus montajes sean un espacio para la convergencia de las distintas miradas. 

 

La herida y el cuchillo se filmó a lo largo de cinco años. Durante ese proceso se registró el trabajo íntimo de la creación de las obras más emblemáticas de García Wehbi, entre ellas 58 indicios sobre el cuerpo (en Timbre 4 y en el Centro Cultural Haroldo Conti), Vértigo (En la Facultad de Derecho), Napoleón (En el CCK), Orlando (En el Teatro San Martín), la sesión de fotos para Communitas (Libro que hizo con Nora Lezano), Artaud: lengua madre (Junto a Gabo Ferro), Rey Lear, El grado cero del insomnio, Tiestes y Atreo en el Teatro Cervantes, La Conferencia performática en Proa en el ciclo Direccionario, y dos de los tres espectáculos que componen la trilogía de la Columna Durruti, La Chinoise y En la caverna de Platón/La cabeza de Medusa. 

 

La herida y el cuchillo (notas para una película sobre García Wehbi) también participó en el marco del 21° Bafici de La semana del arte organizado por Art Basel, la feria de arte contemporáneo que tiene lugar anualmente en las ciudades de Basilea, Suiza, Miami Beach,​ EE. UU. y Hong Kong, China

LA HERIDA Y EL CUCHILLO (Argentina, 2019) Dirección Miguel Zeballos Producción Ojo Blindado, Sandra Gugliotta Dirección de fotografía Lluís Miras Vega, Tamara Ajzensztat, Miguel Zeballos Música Marcelo Fabián Martínez Dirección de Arte Mirella Hoijman Intérprete Emilio García Wehbi, Maricel Álvarez, Horacio Marassi, Gabo Ferro

CRITICA: 7/10 (buena)

Clásicos del cine francés restaurados

Del 28 de junio al 21 de julio
en la Sala Lugones

El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, y Fundación Cinemateca Argentina, en colaboración con el Institut Français d'Argentine y la Embajada de Francia, han organizado un ciclo denominado Grandes clásicos restaurados del cine francés, que se llevará a cabo del martes 28 de junio al jueves 21 de julio en la Sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1530 - CABA)). La muestra está integrada por diecisiete largometrajes en copias restauradas y enviadas especialmente desde París por el Institut Français para la Sala Lugones, e incluye títulos de realizadores como Agnès Varda, Jacques Rivette, Jean Renoir, Georges Franju, Jacques Demy, Chris Marker, Louis Malley, François Truffaut, entre muchos otros.

PROGRAMA

Martes 28 A las 15, 18 y 20.30 horas

La gran ilusión (La grande illusion; Francia, 1937) Dirección: Jean Renoir

Una de las grandes obras maestras de Renoir, La gran ilusión retrata el día a día de un grupo de personajes en un campo de prisioneros alemán durante la Gran Guerra. Recién capturados, dos oficiales de la aviación francesa se enteran de que sus compañeros de barracón están excavando un túnel para escapar de allí

Miércoles 29 A las 15, 18 y 21 horas

Madame de… (Francia/Italia, 1953) Dirección: Max Ophüls

Para cubrir sus cuantiosos gastos, una condesa vende unos pendientes que le regaló su marido, y a éste le dice que los ha extraviado. El joyero, indiscreto, le cuenta al conde lo sucedido, y le vende las joyas que, tras distintos avatares, llegarán a manos de un diplomático italiano

Jueves 30 A las 15, 18 y 21 horas

Yo, un negro (Moi, un noir; Francia, 1957) Dirección: Jean Rouch

Durante seis meses, el director Jean Rouch siguió a un pequeño grupo de jóvenes emigrantes de Níger en Treichville, suburbio de Abidjan, capital de Costa de Marfil. Rouch les propuso rodar un film donde interpretasen su propio papel, donde tuviesen el derecho de, en palabras del cineasta, " hacer y decir lo que quisiesen"

Viernes 1 julio A las 15, 18 y 21 horas 

El salario del miedo (Le salaire de la peur; Francia/Italia, 1953) Dirección: Henri-Georges Clouzot

En un escuálido pueblo petrolero de América del Sur, cuatro hombres desesperados aceptan una misión suicida: manejar camiones cargados de nitroglicerina a través de una traicionera ruta de montaña. Cada golpe y sacudida pone a prueba su coraje, su amistad y sus nervios. El resultado es uno de los más impactantes thrillers jamás filmados

Sábado 2 A las 15, 18 y 21 horas

Ascensor para el cadalso (Ascenseur pour l'échafaud; Francia, 1958) Dirección: Louis Malle

Julien (Maurice Ronet) trabaja para un poderoso industrial y es el amante de su esposa, Florence (Jeanne Moreau). Para poder vivir juntos, ambos deciden matar al marido. En el debut del realizador Louis Malle, un crimen aparentemente perfecto se complica por obra del azar, sellando el destino de una pareja de amantes conjurados. La música del trompetista Miles Davis es una de las mejores bandas de sonido de toda la historia del cine, compuesta improvisando directamente frente a las imágenes del film

Domingo 3 A las 15, 18 y 21 horas

Los ojos sin cara (Les yeux sans visage; Francia/Italia, 1960) Dirección: Georges Franju

En París, un brillante y desquiciado cirujano rapta chicas con el fin de utilizar su piel para reconstruir la belleza de su hija, destrozada por un trágico accidente del que él se siente culpable. Obra maestra de Georges Franju, considerada por muchos especialistas como la película de terror definitiva en la historia del cine francés

Martes 5 A las 15, 18 y 21 horas 

Zazie en el metro (Zazie dans le métro; Francia, 1960) Dirección: Louis Malle

Zazie, una niña de once años, cínica y mal hablada, llega a París para pasar el fin de semana con su tío (Philippe Noiret), y a partir de ese momento nada ni nadie es lo que parece ser

Miércoles 6 A las 14:30, 17:30 y 20:30 horas 

París nos pertenece (Paris nous appartient; Francia, 1961) Dirección: Jacques Rivette

Anne, una joven estudiante de literatura, acude con su hermano a una fiesta. Allí conoce a a Gerard, un director de teatro, y a Philip, un expatriado norteamericano que escapa del macartismo. Tras la fiesta, la vida de Anne ya no será la misma. Filmada durante 1958-1959, la ópera prima de Jacques Rivette fue producida por dos de sus compañeros de Cahiers: Claude Chabrol y François Truffaut

Jueves 7 A las 15 y 18 horas 

Jules y Jim (Jules et Jim; Francia, 1962) Dirección: François Truffaut

Jules y Jim son dos amigos que comparten la intensa vida de París de principios del siglo XX. Un día conocen a Catherine, una bella mujer con la que ambos quedan fascinados. Jules y Catherine entablarán una relación amorosa bajo la mirada atenta de Jim. Basada en la novela homónima y semiautobiográfica de Henri-Pierre Roché, escritor francés que estuvo profundamente involucrado con la vanguardia artística en París

Viernes 8 A las 15 y 18 horas / Sábado 16 A las 15 horas

Cleo de 5 a 7 (Cléo de 5 à 7; Francia/Italia, 1962) Dirección: Agnès Varda

El segundo largometraje de Agnès Varda cuenta la historia de Cleo, una cantante que espera impaciente los resultados de un examen médico. Cuando una gitana que lee las cartas le revela que tiene cáncer y que puede morir, la inquietud de Cleo irá en aumento durante las próximas horas

Domingo 10 A las 15 y 18 horas / Sábado 16 A las 18 horas

Las diabólicas (Les diaboliques; Francia, 1955) Dirección: Henri-Georges Clouzot

Antes de Psicosis, de Peeping Tom y de Repulsión, este thriller de Clouzot sacudió a las audiencias de todo el mundo con su historia de dos mujeres –la frágil esposa y la amante voluntariosa del sádico director de una escuela de pupilos– que diseñan una atrevida trama de venganza. Con sus vueltas de tuerca narrativas nunca antes vistas y fuertes imágenes, Las diabólicas se transformó por derecho propio en un clásico del cine de terror psicológico

Martes 12 A las 15 y 21 horas 

César y Rosalie (César et Rosalie; Francia/Italia/Alemania Federal, 1972) Dirección: Claude Sautet

Rosalie, una mujer divorciada con una hija pequeña, divide su tiempo entre su familia y César, el hombre del que cree estar enamorada. Cuando Rosalie conoce a David, su plácida vida se verá alterada por su incapacidad para elegir entre los dos hombres

Miércoles 13 A las 15 y 21 horas / Jueves 21 A las 18 horas

Pierrot el loco (Pierrot le fou; Francia/Italia, 1965) Dirección: Jean-Luc Godard

Ferdinand Griffon, alias 'Pierrot', huye de París con Marianne, la niñera que ha contratado su esposa. La pareja se dirige al sur de Francia, pero el viaje se torna muy peligroso cuando una banda de gángsters comienza a perseguirlos. “Una película abierta a los cuatro vientos, por la que pasan a discreción muchos planos-recuerdo del cine anterior

Jueves 14 A las 15 horas / Domingo 17 A las 15 horas

La marquesa de O (Die Marquise von O...; Alemania Federal/Francia, 1976) Dirección: Éric Rohmer

La acción transcurre en el Norte de Italia, a principios del siglo XIX. Julieta, la marquesa de O, es una hermosa y joven viuda que vive con sus padres. Durante el asedio de su ciudad por las tropas rusas, la Marquesa sufre un intento de violación, pero se salva gracias a la intervención de un caballero ruso. Meses después, Julieta descubre que ha quedado embarazada

Viernes 15 A las 15 horas / Domingo 17 A las 18 horas / Jueves 21 A las 15 horas

Los paraguas de Cherburgo (Les parapluies de Cherbourg; Francia, 1964)  Dirección: Jacques Demy

Geneviève es una chica que vive con su madre y le ayuda en la tienda de paraguas que tienen en Cherburgo. Está enamorada de Guy, un joven mecánico, con el que piensa casarse a pesar de la oposición de su madre, que considera a Geneviève demasiado joven y a Guy demasiado pobre. Ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes, Los paraguas de Cherburgo fue la primera película enteramente musical (todos los diálogos son cantados) de Jacques Demy, formato en el que el realizador volvería a incursionar décadas después, con Une chambre en ville (1982)

Martes 19 A las 15 y 18 horas

El último subte (Le dernier métro; Francia, 1980) Dirección: François Truffaut

Año 1942. Durante la ocupación de París por las tropas alemanas, un grupo de actores trata de sacar adelante una obra de teatro. Nadie sospecha que, en el sótano del edificio, se oculta el director del grupo, un hombre de origen judío que desde su escondite dirige la obra a través de las indicaciones que da a su esposa, que es la protagonista

Miércoles 20 A las 15 y 18 horas

Sin sol (Sans soleil; Francia, 1983) Dirección: Chris Marker

Tres niños en una carretera en Islandia, una tripulación somnolienta a bordo de un ferry, un emú en Île de France, un bello rostro de las islas Bijagos, un cementerio de gatos a las afuera de Tokio, vagabundos en Namidabashi, los habitantes de la Isla de Fogo, Cabo Verde, un carnaval en Bissau... Así inicia el relato una mujer desconocida que lee las cartas remitidas por un operador de cámara, Sandor Krasna, que a través del registro de las imágenes de sus viajes se interroga sobre la memoria y la función del recuerdo, "que no es lo contrario del olvido, sino su opuesto", para conformar, como Sei Shônagon, su particular lista de "cosas que hacen latir el corazón"

Estrenos de la semana: jueves 23 de junio 2022

EL TELEFONO NEGRO (Estados Unidos, 2021)

Titulo original: The Black Phone (Terror / 100 Min.)

Dirección: Scott Derrickson

Guion: C. Robert Cargill, Scott Derrickson

Elenco: Ethan Hawke, Mason Thames, Jeremy Davies

Fotografía: Brett Jutkiewicz

Música: Mark Korven

CRITICA: 6/10 (buena)

SINOPSIS El teléfono está muerto. Y está sonando. El director Scott Derrickson regresa a sus raíces del terror y se asocia nuevamente con la marca más importante del género, Blumhouse, con una nueva entrega de thriller de terror. Finney Shaw, un tímido, pero inteligente niño de 13 años es secuestrado por un sádico asesino y atrapado en un aterrador, oscuro y aislado sótano, donde los gritos son de poca utilidad. Cuando un teléfono negro desconectado en la pared comienza a sonar, Finney descubre que puede escuchar a los espíritus de las víctimas anteriores. Los espirítus en el teléfono están decididos a asegurarse de que lo que les pasó a ellos no le pase a Finney

PEQUEÑA FLOR (Argentina / Francia, 2022)

Titulo original: Petite fleur (95 Min.)

Dirección: Santiago Mitre

Guion: Mariano Llinás, Santiago Mitre

Elenco: Daniel Hendler, Vimala Pons, Melvil Poupaud

Fotografía: Javier Juliá

Música: Gabriel Chwojnik

SINOPSIS José es un padre primerizo que acaba de mudarse a Francia para criar a su hija recién nacida junto a su mujer Lucie. Un día sin saber por qué, asesina a su nuevo vecino. A los pocos días su vecino está ahí como si nada. No ha muerto. José entonces, decide ponerse a prueba, y vuelve a asesinarlo. El acto se repite cada semana, y mientras el misterioso vecino continúa reviviendo, José transita su desarraigo, viviendo en una ciudad que le es ajena, con una lengua que apenas conoce, ocupándose de las tareas domésticas y entregado a la crianza de su pequeña hija. Lucie, por su parte, se descubre incapaz de vincularse con la pequeña y se precipita a trabajar en un diario que detesta. Una pareja joven que se enfrenta a su primera crisis fuerte, un terapeuta sádico y exagerado que pretende sanarlos (y luego separarlos) con terapias colectivas delirantes; un vecino extravagante que se revela como el mejor amigo que José puede tener; alusiones al jazz, a la música francesa, a los viajes y a la rutina; pero, sobre todo, una extrañísima historia de amor

LA VOZ DEL AMOR (Canadá / Francia, 2020)

Titulo original: Aline (Drama. Musical / 125 Min.)

Dirección: Valérie Lemercier

Guion: Valerie Lemercier, Brigitte Buc

Elenco: Valérie Lemercier, Sylvain Marcel, Arnaud Préchac

Fotografía: Laurent Dailland

Música: Cèline Dion

SINOPSIS Quebec, finales de la década de los años 60. Sylvette y Anglomard dan la bienvenida a su decimocuarto hijo: Aline. En la familia Dieu, la música reina y cuando Aline crece descubren que tiene una voz prodigiosa. Cuando escucha esa voz, el productor musical Guy-Claude solo tiene una cosa en mente: hacer de Aline la mejor cantante del mundo. Biopic musical inspirado en la vida de la cantante canadiense Cèline Dion.

DOG UN VIAJE SALVAJE (Estados Unidos, 2022)

Titulo original: Dog (Comedia / 190 Min.)

Dirección: Reid Carolin, Channing Tatum

Guion: Reid Carolin, Brett Rodriguez, Channing Tatum

Elenco: Channing Tatum, Jane Adams

Fotografía: Newton Thomas Sigel

Música: Thomas Newman

SINOPSIS La historia de Briggs (Channing Tatum), un ex Ranger del ejército que se aventurará a cruzar el país junto a Lulu, un canino que le fue asignado en contra de su voluntad, para obtener una recomendación de su excomandante. Ambos recorrerán la costa del Pacífico Noroeste hasta la frontera con México, con la esperanza de llegar a tiempo al funeral del dueño del perro. Juntos, se volverán locos el uno al otro, romperán algunas reglas, aprenderán cómo amar y tendrán la posibilidad de crear una nueva vida

TU FORMA DE VER EL MUNDO (Argentina, 2022)

Titulo original: Tu forma de ver el mundo (Drama / 80 Min.)

Dirección: Germán Abal

Guion: Germán Abal

Elenco: Jorge Garrido, Omar Musa, Gastón Pauls

Fotografía: Ricardo Gonzalez

Música: Leonardo D´Atri

CRITICA: 4/10 (regular)

SINOPSIS En Tu forma de ver el mundo Alan, un abogado que vive inmerso en su rutina sin prestarle atención a su familia, sufre un accidente que lo deja hospitalizado. Allí conocerá a Víctor, un hombre mayor, que intentará hacerle ver la vida con otros ojos. Este drama tiene como protagonistas a un hombre y padre de familia que ha perdido el rumbo de su vida, y que puede recuperar el valor de las cosas esenciales a partir del encuentro fortuito con un hombre, que le transmite otra visión de la vida, más apegada a la esperanza. Mientras observan la vida pasar desde la ventana del hospital, un puñado de personajes les enseñan que lo único que existe es el presente, y que cada momento y persona que tienen al lado es único. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA) LEER MÁS

HÉKATE (Argentina, 2021)

Titulo original: Hékate (Thriller. Drama / 75 Min.)

Dirección: Nadia Benedicto

Guion: Nadia Benedicto

Elenco: Sabrina Macchi, Rosario Varela, Federico Liss

Fotografía: Cecilia Tasso

Música: Lucy Patané

SINOPSIS Helena y Kira discuten al costado de la ruta. No hay un destino en mente, no hay un plan a seguir. El viaje se devela kilómetro a kilómetro, un viaje que pronto deviene ritual "Hékate es una diosa de la mitología griega. Protectora y ávida de fuego era representada en forma de trieja y empuñando antorchas. Con el nombre de esta diosa que también porta una llave y por eso se la convocaba para resolver encrucijadas, Nadia Benedicto bautiza su segunda película. Tal vez como una conjura en contra de los milenios de silencio que habitan en los cuerpos de las mujeres, tal vez clamando por ese fuego o tal vez en búsqueda de la llave para salir de la violencia. Este thriller nocturno y también noctámbulo, donde el sueño y la vigilia se entraman en comunión mística, está narrado con pocas palabras y grandes hallazgos sonoros y visuales. Un perro muerde una mano y ese hilo de sangre nos lanza a una road movie que por momentos se muestra rabiosa, pero que deviene desde lo inquietante hacia la necesaria ternura, para sobrevivir al espanto. Y las noches, que parecían no tener fin, encuentran la llave para salir del horror, porque después de toda noche, llega, inexorable, el amanecer (...)" Texto de Albertina Carri

EL OSCURO LUGAR DONDE HABITAN (Argentina, 2021)

Titulo original: El oscuro lugar donde habitan (Terror / 90 Min.)

Dirección: Gabriel Musco

Guion: Gabriel Musco

Elenco: Fabio Rosenstein, Grace Ulloa

Fotografía: Sebastian Tudela

Música: Jessica Sanchez

CRITICA: 5/10 (buena)

SINOPSIS Martín es el líder de una banda de secuestradores quien, apremiado por la salud de su hijo, decide secuestrar a una joven adinerada que vive con su padre. Al momento de pedir el rescate, descubren que éste ha desaparecido. Mientras Javier, el hermano de Martín, encara la búsqueda del padre, Martín y el resto de la banda intentan obtener información de la joven a cualquier costo. Pronto comenzaran a ocurrir hechos inexplicables y lo que parecía un simple trabajo, rápidamente se convierte en una pesadilla donde cada integrante de la banda deberá luchar por sobrevivir a sus peores miedos. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. rivadavia 1635 - CABA)

EMILIA (Argentina, 2020)

Titulo original: Emilia (Drama / 95 Min.)

Dirección: César Sodero

Guion: César Sodero

Elenco: Claudia Cantero, Fernando Contigiani García

Fotografía: José María Gómez

Música: Mariana Debenedetti

SINOPSIS Emilia vuelve a su pueblo después de muchos años fuera. La ruptura con Ana apuró la decisión. Se instala en casa de su madre y consigue trabajo como profesora en el colegio. Poco a poco, Emilia irá reencontrándose con la gente del pueblo, con los afectos del pasado, pero también con las sensaciones que la hicieron emigrar. El pueblo, que a Emilia siempre le pareció un lugar estático y previsible, se transformará en el espacio que le dará una nueva posibilidad de redefinir el sentido de su vida. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

LA OTRA PARTE (Argentina, 2020)

Titulo original: La otra parte (Documental / 120 Min.)

Dirección: Felipe Restrepo

Guion: Felipe Restrepo, Dino Mendy

Elenco: Documental

Fotografía: Fabián Flores

Música: Gianni Wasserman, Sebastián Mansilla

SINOPSIS Documental sobre un fenómeno en las Sierras de Tandilia (Argentina), en donde aparentemente se teje un sistema de conexiones entre los distintos elementos líticos conformando un paisaje ritual. El director se internará en ese entorno, junto a Dino, un navegante de las Sierras, para dilucidar si puede existir en la Tandilia construcciones megalíticas relacionadas con los astros o si la ubicación de las piedras es simplemente casualidad de la naturaleza. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

LOS LIBROS CAUTIVOS (Argentina, 2021)

Titulo original: Los libros cautivos (Documental / 60 Min.)

Dirección: Gabriela Fernández

Guion: Gabriela A. Fernández

Elenco: Documental

Fotografía: Franco Palazzo

Música: Pablo Sala

SINOPSIS El film aborda la censura a la literatura infantil durante la última dictadura cívico militar en Argentina, como parte del plan sistemático de acallamiento de voces sobre la cultura que se ejecutó en esa oscura etapa de la historia nacional. Los libros cautivos se propone echar luz sobre ese aspecto poco explorado de nuestra historia reciente, con la convicción de contribuir a develar rastros que estimulen a la reflexión sobre nuestro presente. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

MAMMA ROMA (reestreno) (Italia, 1962)

Titulo original: Mamma Roma (Drama / 110 Min.)

Dirección: Pier Paolo Pasolini

Guion: Pier Paolo Pasolini

Elenco: Anna Magnani, Franco Citti, Ettore Garofolo

Fotografía: Tonino Delli Colli

Música: Antonio Vivaldi

SINOPSIS Mamma Roma es una prostituta que sueña con un bienestar pequeño-burgués. Tras la boda de su protector, se traslada con su hijo Héctor a un barrio decente, donde regenta un puesto de frutas en el mercadillo popular. Héctor es un muchacho de carácter débil e influenciable que se deja arrastrar por los amigos y se enamora de Bruna, una chica que lo inicia en los secretos del amor. Copia remasterizada en 4K

FREE FINAL STROKE 2 (Japón, 2022)

Titulo original: Free Final Stroke 2 (Animación / 110 Min.)

Dirección: Eisaku Kawanami

Guion: Masahiro Yokotani, Koji Oji, Eisaku Kawanami

Elenco: Animación

Fotografía: Kazuya Takao

Música: Tatsuya Katou

SINOPSIS Después de su primera aparición en los campeonatos mundiales, Haruka fue derrotado por el "Campeón Absoluto" perdiendo también su libertad. Esto hizo que se detuviera a analizar su verdadero propósito al nadar, cuestionando su relación con el agua y su lugar dentro del mundo de la natación.Haruka lucha internamente buscando una respuesta y se hundeen la oscuridad. Esta angustia hace quese atreva a elegir un entrenamiento diferente y complicado, solamente se dedica a entrenar sin descansoimpulsado por el sentimiento de haber sido derrotado.El nado frío y despiadado del campeón regresa a su mente y se repite constantemente"¡Debo ser más rápido, más fuerte!"Ya que pronto volverá a competir contra Alberto.Sus amigos creen en él desde la distancia y notendrán más remedio que mirar desde lejos, sin embargo, estarán más cerca que nunca

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(vcleblanc)