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sábado, 27 de abril de 2019

UNCIPAR 2019

CONVOCATORIA ABIERTA

41 Jornadas Argentinas e Internacionales de Cine y Video

La edición número 41 de las Jornadas Argentinas e Internacionales de Cine y Video Independiente - UNCIPAR, abre su convocatoria a quienes deseen integrar con sus producciones la programación del festival que se realizará los días 17, 18 y 19 de agosto de 2019 en Pinamar, Buenos Aires, Argentina.

La inscripción deberá efectuarse en el sitio www.festhome.com hasta el 30 de junio de 2019 y podrán participar cortometrajes de hasta 30 minutos de duración, incluidos los títulos, producidos a partir de 2017 y que no hayan competido en ediciones anteriores. El tema y el género son libres y los cortometrajes no hablados en español, deberán estar subtitulados en español o bien en inglés.

El material seleccionado para la Sección Competitiva Nacional será sometido a un jurado compuesto por un mínimo de cinco miembros vinculados al quehacer audiovisual que evaluará los cortometrajes durante las proyecciones realizadas en la ciudad turística de Pinamar, Argentina y elegirá un programa de cortometrajes compuesto por un 1 premio, un 2 premio y tres menciones. Este “Programa Argentino” podrá ser presentado por UNCIPAR en festivales nacionales e internacionales afines.

Por su parte, la Sección Competitiva Internacional se presentará a un jurado de tres personas vinculadas al quehacer audiovisual, quienes evaluarán y elegirán un primer y segundo premio.

Las bases y condiciones de la edición número 41 de las Jornadas Argentinas e Internacionales de Cine y Video Independiente - UNCIPAR, están disponibles en www.uncipar.com

Acerca de UNCIPAR
En 1972, se fundó la Unión de Cineistas de Paso Reducido (UNCIPAR), teniendo como sede el Teatro Florencio Sánchez, con el objetivo de crear un circuito de exhibición independiente. Realizó su función presentación en el cine Nueva Chicago el sábado 24 de junio de ese mismo año. A partir de esa fecha realizó de manera ininterrumpida muestras, concursos, festivales y jornadas. Apoyó y colaboró en todos los movimientos a favor del cine no profesional y por la recuperación del cine nacional

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

jueves, 25 de abril de 2019

Estrenos de la semana: 25 de abril

#AVENGERS ENDGAME (Estados Unidos, 2019)
Titulo original: Avengers: Endgame (Acción. Ficción / 180 Min.)
 Elenco: Robert Downey Jr.,  Chris Evans,  Chris Hemsworth
 Dirección: Anthony y Joe Russo Guión: Christopher Markus, Stephen McFeel
Fotografía: Trent Opaloch Música: Alan Silvestri



SINOPSIS: Después de los eventos devastadores de 'Avengers: Infinity War', el universo está en ruinas debido a las acciones de Thanos, el Titán Loco. Con la ayuda de los aliados que quedaron, los Vengadores deberán reunirse una vez más para intentar deshacer sus acciones y restaurar el orden en el universo de una vez por todas, sin importar cuáles son las consecuencias





#LA CULPA (Dinamarca, 2018)
Titulo original: Den skyldige (Thriller. Drama / 85 Min.)
 Elenco: Jakob Cedergren,  Jessica Dinnage,  Omar Shargawi
 Dirección: Gustav Möller Guión: Emil Nygaard Albertsen, Gustav Möller
Fotografía: Jasper Spanning Música: Carl Coleman, Caspar Hesselager

 
SINOPSIS: Asger Holm, un ex oficial de policía, fue suspendido de sus funciones y relegado al puesto de operador del servicio de emergencias. Durante su rutina del turno noche, recibirá una extraña llamada de una mujer aterrada. A pesar de su sorpresa, Asger se dará cuenta de que la mujer al otro lado del teléfono fue secuestrada y es entonces cuando comenzará la búsqueda. Recluido en su escritorio desde la centralita de emergencias, Asgar tendrá que localizar y auxiliar a la mujer en peligro con la ayuda de sus compañeros en todo el país. Conforme avanza el reloj y pasan los segundos, Asgar tendrá que enfrentarse no sólo a la precipitación de los acontecimientos relacionados con el crimen, sino también a sus propios demonios personales






#AUSENCIA DE MI (Argentina, 2018)
Titulo original: Ausencia de mi (Documental / 80 Min.)
 Elenco: Documental
 Dirección y Guión: Melina Terribili 
Fotografía: Melina Terribili Música: Alfredo Zitarrosa



SINOPSIS: Cientos de cajas dejadas por el célebre músico uruguayo y activista político Alfredo Zitarrosa (1936-1989), quien huyó de la dictadura en la década de 1970, no han sido tocadas desde su muerte hace 27 años. Ahora su esposa e hijas están tratando de guardar los recuerdos, las películas, la música y las grabaciones de sonido que contienen las cajas para la posteridad





#ACÁ Y ACULLÁ (Argentina, 2018)
Titulo original: Acá y acullá (Documental / 75 Min.)
 Elenco: Documental
 Dirección y Guiíon: Hernán Khourian
Fotografía: Germán Monti, Hernán Khourian



SINOPSIS: El documental es el resultado de un taller de cine que Hernán Khourian dictó en un colegio armenio en el año 2015, al conmemorarse los 100 años del genocidio armenio. Acá y acullá se va construyendo atravesado por el espacio simbólico del aula, de los discursos y dispositivos de las generaciones y sus representaciones, un entretejido intergeneracional donde se indagan múltiples abordajes, relatos e imágenes a partir del diálogo entre el director y la escritora Ana Arzoumanian, una ex-alumna del colegio Jrimian






#ESTOY ACÁ (Mangui Fi) (Argentina, 2017)
Titulo original: Estoy acá (Mangi Fi) (Documental / 75 Min.)
 Elenco: Documental
 Dirección y Guión: Juan Manuel Bramuglia, Esteban Tabacznik
Fotografía: Juan Manuel Bramuglia



SINOPSIS: Para Ababacar y Mbaye –dos inmigrantes senegaleses que se conocieron y entablaron una gran amistad en Buenos Aires–, el desafío va más allá de adaptarse a las costumbres y condiciones de vida en Argentina, o de lidiar con la indiferencia y el racismo que sufren cotidianamente: ambos llegaron a una instancia de sus vidas en la que deben definir un rumbo, y a su vez aceptar que sus identidades y necesidades se volvieron más complejas. La decisión de dejar su país estuvo impulsada por el objetivo urgente de sostener económicamente a sus familias, pero la estadía en Buenos Aires los cruzó con nuevas personas, nuevas maneras de ver las cosas, y hasta una situación económica distinta de aquella que encontraron a su llegada. El respeto y la distancia de los directores son claves para ofrecer una mirada superadora y comprensiva de estas realidades. Estoy acá retrata individualmente a los dos personajes para explorar sus historias y los posibles caminos que se abren en sus vidas, y a su vez los expone discutiendo dos posturas distintas sobre el futuro que quieren emprender, la imagen que tienen de ambos países y qué fue lo que los hizo emigrar en primer lugar





#LA EXPERIENCIA JUDÍA de Basavilbaso a Nueva Amsterdam (2019)
Titulo original: La experiencia judía, de Basavilbaso a Nueva Amsterdam (80 Min.)
 Elenco: Documental
 Dirección: Miguel Kohan Guión: Inés de Oliveira Cézar, Miguel Kohan
Fotografía: Javier Gruffi, Dave Edhard, Miguel Kohan Música: César Lerner



SINOPSIS: Miguel Kohan intenta conectar los recuerdos de su familia gaucho-judía con la huida de los sefaradíes de la península ibérica, en 1492. Surinam, Nueva York, Jamaica y Brasil son algunos de los lugares en los que se visibiliza la historia no contada de aquellos que escaparon de la Inquisición

“Para ver, hay que mirar” (vcleblanc)

lunes, 22 de abril de 2019

GARDEL, cada día canta mejor

Del 27 de abril al 2 de mayo

en la Sala Lugones

La muestra esta integrada por seis films protagonizados por el mítico cantante porteño, en copias especialmente restauradas por la Fundación Cinemateca Argentina, como parte de las celebraciones por el 70 aniversario de su creación. Con un trabajo realizado no solamente sobre la imagen sino también sobre el sonido, estos films legendarios se verán y escucharán por primera vez en décadas tal como fueron originalmente concebidos, del sábado 27 de abril al jueves 2 de mayo en la sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1530 - CABA)


PROGRAMA
Sábado 27 A las 14, 16.30, 19 y 21.30 hs. 
EL DÍA QUE ME QUIERAS (Estados unidos, 1935) de John Reinhardt
Tremendo melodrama en el que la mujer amada por Gardel, Rosita Moreno, muere, lo que da pie a Gardel para cantar uno de los más profundos tangos, creado junto a Alfredo Le Pera: Sus ojos se cerraron. Gardel interpreta también otros temas clásicos como Volver, Guitarra mía y la canción que da el nombre al film. Un dato curioso es que en esta película tiene una breve aparición Astor Piazzolla de niño, interpretando a un canillita

Domingo 28 A las 14, 16.30, 19 y 21.30 hs. 
CUESTA ABAJO (Estados unidos, 1934) de Louis Gasnier
Carlos Gardel interpreta a un personaje que sufre asediado por los amores de la buena e inocente Rosa (Anita del Campillo) y la mujer fatal, excelentemente jugada por Mona Maris. Gardel canta dos tangos esenciales: Cuesta abajo y Mi Buenos Aires querido. Cuando la película se estrenó en Nueva York, en agosto de 1934 en el Teatro Campoamor, con la presencia de Gardel, fue un éxito rotundo. Una multitud de fanáticos copó el teatro y la proyección fue interrumpida después de cada canción con aplausos interminables. Al mes siguiente, en septiembre, Cuesta abajo se estrenó en Buenos Aires en el Cine Monumental, y la experiencia, aunque sin Gardel, fue equivalente

Lunes 29 A las 14, 16.30, 19 y 21.30 hs 
EL TANGO EN BROADWAY (Estados unidos, 1934) de Louis Gasnier
Una comedia de enredos en la que Gardel interpreta a un empresario teatral, apuesto y mujeriego, pero también generoso y solidario con sus compatriotas en Nueva York. Aunque los diálogos son por momentos muy recitados e inverosímiles, hay una hermosa escena en este film, cuando Gardel canta con emoción el tango Soledad. Los otros temas que interpreta son Golondrinas, Caminito soleado y el famoso foxtrot Rubias de Nueva York, con Gardel en pijama rodeado por Mary, Peggy, Betty y Julie, a quienes les da los buenos días con un significativo: “¿Durmieron bien, muchachas?” 

Martes 30 A las 14, 16.30, 19 y 21:30 hs. (Duración total: 97’) 
ASÍ CANTABA CARLOS GARDEL (Argentina, 1935) de Eduardo Morera
Así cantaba Carlos Gardel es un film de 1935 que reúne diez de los quince cortos que Carlos Gardel filmó en 1930 bajo la dirección de Eduardo Morera, en los estudios cinematográficos del pionero Federico Valle. Además de su enorme valor documental, estos cortos tienen una importancia histórica, porque con estas canciones interpretadas por Gardel -que incluye los tangos Padrino pelao, Mano a mano, Tengo miedo, Viejo smoking, Añoranzas, El carretero, Rosas de otoño, Canchero, Enfundá la mandolina y Yira, yira- nació el cine sonoro argentino, que tendría en su desarrollo al tango como bandera. Junto a Gardel tienen pequeñas intervenciones grandes autores como Celedonio Flores, Arturo de Navas, Francisco Canaro y Enrique Santos Discépolo. Los actores César Fiaschi e Inés Murray también tienen una pequeña escenificación junto a Gardel. Se presentará una copia nueva en 35mm hecha del negativo original por ventanilla líquida en el laboratorio Cinecolor de Argentina, un trabajo especializado encomendado por la Fundación Cinemateca Argentina, que conservó y preservó estos materiales en su archivo para las futuras generaciones

TANGO BAR (Estados unidos, 1935) de John Reinhardt
Carlos Gardel interpreta a un hombre fanático del hipódromo, que ha decidido gastar lo que le queda de su fortuna en España, instalando un salón con espectáculos de tango. Este argumento le permite cantar, en el viaje en barco de Buenos Aires a España, Lejana tierra mía, junto a un grupo de inmigrantes españoles que regresan a su país y, también, el famoso tango canción Por una cabeza. Otros temas que interpreta son Los ojos de mi moza y Arrabal amargo. Cuarta y última de la serie de películas estadounidenses de Gardel realizadas por la empresa Paramount en los estudios Kaufman Astoria ubicados en Astoria (Queens) en Nueva York. Como señala el historiador Domingo Di Núbila en su libro La época de oro. Historia del cine argentino I, a pesar de haber sido rodadas en el exterior, las películas de Gardel fueron “un factor que contribuyó decisivamente a popularizar el cine sonoro argentino de los primeros tiempos”.

Jueves 2 A las 14, 16.30 y 19 hs. 
MELODÍA DE ARRABAL (Estados unidos, 1932) de Louis Gasnier
Con guión de Alfredo Le Pera –como en los otros films del ciclo- Gardel interpreta a un cantante y a la vez jugador y tramposo empedernido, pero que también es noble, como siempre lo son sus personajes. Su partenaire, la actriz y cantante Imperio Argentina, compone a una casta profesora de música, discretamente enamorada del galán. Con el trasfondo del suburbio porteño, Gardel canta tangos inolvidables como Silencio y Melodía de arrabal y, a dúo con Imperio Argentina, la canción Mañanita de sol.

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

sábado, 20 de abril de 2019

ARFECINE 2019

6 Festival Internacional de Cine Religioso

del 22 al 28 de abril

Little Crusader, del realizador checo Václav Kadrnka,  abre la 6* edición de ARFECINE, que se realiza del 22 al 28 de abril en la Alianza francesa de Buenos Aires (Córdoba 946 - CABA) . Asimismo la animación francesa Louise en invierno, de Jean-François Laguionie, será el film de clausura. La sección oficial se integra por 6 films dirigidos por Augusto Tamayo, Rachid Djaidani, Pablo Moreno, Roberto Luis Garay, Gerd Schneider y Zita Erffa. Las actividades especiales se realizan en el Auditorio San Luis Orione (Carlos Pellegrini 1441) y en la Fundación Vocación Humana (Aráoz 1942 - CABA). La entrada será libre y gratuita

En CINE UN ACTO DE FE: FILMS DE VALORES HUMANOS DE TEMÁTICA NO RELIGIOSA se verán las francesas Marguerite Duras, París, 1944, de Emmanuel Finkiel con el protagónico de Mélanie Thierry y Benjamin Biolay y Les chevaliers blancs de Joachim Lafosse con el protagónico de Vincent Lindon y Valerie Donzelli, ganadora del premio al Mejor Director en el Festival de Cine de San Sebastián. Desde Cuba llega Nadie, la polémica obra de Miguel Coyula sobre Rafael Alcides

En carácter de PREMIERE MUNDIAL se presenta el film El camino del Padre Varetto, realización del cineasta marplatense Miguel Monforte que se verá previo a la ceremonia de clausura en el Auditorio San Luis Orione en la sección Ventana Documental

En esta edición, al cumplirse 20 años del fallecimiento del gran maestro del cine checo ARFECINE conjuntamente con la Embajada de la República Checa y el sello Artkino (que vuelve a la distribución), rinde homenaje con Marketa Lazarova, considerada mejor película checa de todos los tiempos; y otros grandes clásicos como El valle de las abejas, Adelaida y La trampa del diablo

Dentro de la sección RESCATES ARFECINE presenta junto al Institut Francais y la Embajada de Francia la copia restaurada de Un cura, el gran clásico de Jean-Pierre Melville con el protagónico formidable de Jean-Paul Belmondo y Emmanuelle Riva. Asimismo, anticipandose al cine argentino por venir, la sección WORK IN PROGRESS  presenta los primeros minutos de El pastor del viento, la nueva realización del argentino Alejandro Areal Vélez

La sección ESPIRITU CINÉFILO: CORTOS, incluye cortometrajes de Argentina, España, México, Paraguay, Israel y Francia. La selección se presenta en dos programas de 55 y 56 minutos e incluye los nombres de Michael Dudok de Wit, Octavio Guerra, Ivanna Serratti Peña y Florencia Marino, Pierre Saint-Martin y Carlos Torres, Mathilde Vachet, Fabián Domínguez, Lorena Cancela y Nurith Cohn

APERTURA
LITTLE CRUSADER de Václav Kadrnka (República Checa)

CLAUSURA
LOUISE EN INVIERNO de Jean-François Laguionie (Francia, Canadá)´

SELECCIÓN OFICIAL COMPETITIVA
COR JESUS MECUM EST de Roberto Luis Garay (Italia/Argentina)
RENGAINE de Rachid Djaidani (Francia)
ROSA MISTICA de Augusto Tamayo (Perú)
RED DE LIBERTAD de Pablo Moreno (España)
PECADO de Gerd Schneider (Verfehlung, Alemania)
LO MEJOR QUE PUEDES HACER CON TU VIDA de Zita Erffa (Alemania-Mexico)

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

miércoles, 17 de abril de 2019

Estrenos de la semana: 18 de abril

#LA MALDICION DE LA LLORONA (Estados Unidos, 2019)
Titulo original: The Curse of La Llorona (Terror / 90 Min.)
 Elenco: Linda Cardellini,  Patricia Velasquez
 Dirección: Michael Chaves Guión: Mikki Daughtry, Tobias Iaconis
Fotografía: Michael Burgess Música: Joseph Bishara


SINOPSIS: La Llorona es una aparición tenebrosa, atrapada entre el Cielo y el Infierno, con un destino terrible sellado por su propia mano. La mera mención de su nombre ha causado terror en todo el mundo durante generaciones. En vida, ahogó a sus hijos en una rabia de celos, arrojándose en el río tras ver como mató a sus hijos violentamente. Ahora sus lágrimas son eternas, letales, y aquellos que escuchan su llamada de muerte en la noche están condenados. Se arrastra en las sombras y ataca a los niños, desesperada por reemplazar a los suyos. A medida que los siglos han pasado, su deseo se ha vuelto más voraz y sus métodos más terroríficos





#VOX LUX el precio de la fama (Estados Unidos, 2018)
Titulo original: Vox Lux (Drama / 110 Min.)
 Elenco: Natalie Portman,  Jude Law,  Raffey Cassidy
 Dirección y Guión: Brady Corbet
Fotografía: Lol Crawley


SINOPSIS: Celeste (Natalie Portman), una cantante de pop consigue hacerse famosa gracias a unas extrañas e insospechadas circunstancias. Su nombre artístico es Celeste y a lo largo de 15 años, esta joven vivió una auténtica odisea: su carrera musical nació de las cenizas de una importante tragedia nacional y poco después se convirtió en una gran estrella de forma inesperada, pero… ¿a qué precio?





#LA GUERRA SILENCIOSA (Francia, 2018)
Titulo original: En guerre (Drama / 110 Min.)
 Elenco: Vincent Lindon,  Jacques Borderie
 Dirección: Stéphane Brizé Guión: Stéphane Brizé, Olivier Gorce
Fotografía: Eric Dumont Música: Bertrand Blessing


SINOPSIS: Hace dos años, la fábrica de Perrin, con 1100 empleados, conocida en la industria automovilística y afiliada al grupo alemán Schäfer, firmó un acuerdo para que sus trabajadores aceptaran un recorte salarial, con el fin de salvar a la compañía y prometiendo a cambio proteger sus puestos de trabajo durante al menos cinco años. En la actualidad, la compañía ha tomado la decisión de cerrar. Los trabajadores, liderados por Eric Laurent, se niegan a aceptarlo e intentan recuperar su trabajo





#1100 a punto de explotar (Argentina, 2019)
Titulo original: 1100 (Drama / 90 Min.)
 Elenco: Santiago Ilunadin,  Cecilia Patalano,  Andrea Fiorino
 Dirección y Guión: Diego M. Castro
Fotografía: Lucas Pérez Música: Aguas Tónica, Franco Cinelli


SINOPSIS: Leo está en crisis con su pareja. Trabaja doce horas por día como chófer de taxi en Rosario. La ciudad está cambiando, y eso lo agobia. Un suceso imprevisto en su taxi lo obliga a modificar su rutina. En las calles de la tensa ciudad se cruza con situaciones que agudizan su malestar. Siempre se ha contenido, ahora parece a punto de explotar





#MICHELANGELO INFINITO (Italia, 2018)
Titulo original: Michelangelo (Drama / 95 Min.)
 Elenco: Enrico Lo Verso,  Ivano Marescotti
 Dirección: Emanuele Imbucci Guión: Emanuele Imbucci, Cosetta Lagani
Fotografía: Maurizio Calvesi Música: Matteo Curallo


SINOPSIS: El mundo del cine y del arte se unen con la finalidad de retratar al genio del Renacimiento, Michelangelo Buonarotti. Un hombre reservado así como también perturbado, capaz de marcados contrastes y de fuertes pasiones, pero también dueño de un gran coraje cuando tuvo que sostener sus creencias. Una personalidad inmortal, uno de los más grandes artistas que haya existido, creador de una rica y variada producción que después de varios siglos sigue deslumbrando al mundo. Esta asombrosa película, filmada con las tecnologías más avanzadas, rescata la principal producción escultórica y pictórica de Michelangelo, mostrando sus obras maestras más famosas: La bóveda de la Capilla Sixtina, La Piedad, El David, El Moisés, El Juicio Final y La Cúpula de San Pedro entre otras





#JAMAS LLEGARAN A VIEJOS (Reino Unido, 2018)
Titulo original: They Shall Not Grow Old (95 Min.)
 Elenco: Documental
 Dirección: Peter Jackson
Música: Plan 9


SINOPSIS: "They Shall Not Grow Old" rinde homenaje a los soldados que participaron en la I Guerra Mundial con motivo del primer centenario de su final en 1918. Empleando metraje original remasterizado y coloreado, testimonios reales y material inédito hasta el momento, el director Peter Jackson reflexiona sobre las secuelas mentales y espirituales ocasionadas por el conflicto, así como las graves secuelas que dejó tras de sí en una generación mermada por la ingente cantidad de víctimas que se cobró. El título es un extracto del poeta Laurence Binyon, escrito a principios de la guerra, bajo el título "A los caídos"

“Para ver, hay que mirar” (vcleblanc)