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sábado, 8 de julio de 2017

Cine Argentino

La colección Alberto González

Durante julio en el MALBA

Este ciclo permitirá volver a ver un conjunto de quince films argentinos que se consideraban perdidos pero que fueron hallados en la colección del empresario Alberto González
El ciclo se realiza de jueves a domingo en MALBA. cine (Av. Figueroa Alcorta 3415 - CABA) y se podrán ver películas de Hugo del Carril, Leopoldo Torres Ríos, Manuel Antin, Ralph Pappier y Enrique Carreras entre otros.
El empresario Alberto González se formó en el cine como empleado de los estudios Lumiton y llegó a ser un importante distribuidor de series y películas para TV, con olfato para difundir éxitos perdurables. Eventualmente fue uno de los pioneros de la TV por cable en nuestro país y fundó la empresa Imagen Satelital, donde, entre otras cosas, hizo cuestión de exhibir cine argentino clásico de manera regular. Luego se prodigó en otras áreas, como el desarrollo inmobiliario de Puerto Madero (suya fue la donación a la ciudad del “Puente de la Mujer” diseñado por Santiago Calatrava). González falleció en 2001, dejando una inmensa colección de cine argentino, en 35 y 16mm., que en 2014 su familia volvió a accesible a Fernando M. Peña, director de MALBA Cine, para ser inventariada, recuperada y difundida.


PROGRAMA
Viernes 7 a las 22 Hs. / Domingo 9 a las 22 Hs.
La calesita (1963) de Hugo del Carril
Al escuchar una melodía, un viejo calesitero rememora momentos de sus padres y de su infancia. Fue la primera película argentina producida originalmente en 35 mm para televisión que se exhibió en el cine. El año anterior a su exhibición en este medio se había transmitido por Canal 9 en cuatro episodios con una extensión total de 170 minutos

Domingo 9 a las 20 Hs.
Santos Vega vuelve (1947) de Leopoldo Torres Ríos
Un cantor toma posesión de una estancia y recibe la misión de vengar a su antepasado Santos Vega, aquel legendario payador invencible, y derrotar a Juan Sin Ropa

Viernes 14 a las 18 Hs.
Donde el viento brama (1963) de Ralph Pappier
La historia de las mujeres llegadas al sur para entretener a los pioneros patagónicos

Sábado 15 a las 18 Hs. / Domingo 16 a las 20 Hs. / Domingo 23 a las 22 Hs.
Los tallos amargos (1956) de Fernando Ayala
La película trata sobre un crimen perfecto y los remordimientos de su autor. Al protagonista, un periodista, le ofrecen hacer un negocio que le dejará dinero fácil estafando gente por correspondencia, en un principio todo parece de ensueño, pero luego comenzarán las sospechas

Domingo 16 a las 22 Hs.
Los venerables todos (1962) de Manuel Antin
Un grupo de amigos se divierte molestando a Ismael. Nadie se pregunta por qué ni siente interés en hacerlo. Simplemente lo hacen, porque así lo dice Lucas, "y Lucas siempre tiene razón". Según Manuel Antin, la película "es una descripción subjetiva de la soledad y la incertidumbre del hombre de Buenos Aires, del no tener nada que hacer y no obstante tratar de llenar las horas; al mismo tiempo, es un estudio de caracteres que recorren toda la escala que separa la dominación y el miedo, la fuerza y la flexibilidad... una historia policial sin policías, como casi todas las historias verdaderamente tremendas

Jueves 20 a las 21Hs.
Escuela de campeones (1950) de Ralph Pappier
Es la reconstrucción de la historia del Colegio Buenos Aires English High School y del legendario club Alumni, integrado por sus alumnos, que dominó el fútbol argentino en la primera década del siglo XX y de su presidente, el escocés Alejandro Watson Hutton (Jorge Rigaud), primer presidente de la Asociación del Fútbol Argentino, considerado como el padre del fútbol argentino

Viernes 21 a las 18 Hs.
Sala de guardia (1952) de Tulio Demicheli
Distintos episodios que transcurren en la guardia de un hospital público

Viernes 21 a las 22 Hs. / Domingo 30 a las 20 Hs.
Apenas un delincuente (1949) de Hugo Fregonese
Un oficinista decide “salvarse” quedándose con el dinero de los sueldos de la empresa para disfrutarlo a la salida de la cárcel, pero el sufrimiento de su familia y la desconfianza que le tiene a su hermano le harán planear una fuga

Sábado 22 a las 18 Hs.
Álamos talados (1960) de Catrano Catrani
Un idealizado amor juvenil en unas vacaciones mendocinas

Domingo 23 a las 20 Hs.
Caballito criollo (1953) de Ralph Pappier
Un viejo comandante sacrifica su posición y afectos por la pasión hacia los caballos criollos

Jueves 27 a las 21 Hs.
Alto Paraná (1958) de Catrano Catrani
Un comisario correntino resuelve casos según su propio sistema

Viernes 28 a las 18 Hs.
Turbión (1939) de Arturo S. Mom
Filme sobre la vida del general José de San Martín

Sábado 29 a las 18 Hs.
Venga a bailar el rock (1957) de Carlos Stevani
Es la primera película iberoamericana que tiene como tema el rock and roll. La banda musical está compuesta en parte por Lalo Schifrin, en su primera participación cinematográfica

Domingo 30 a las 22 Hs.
Obras maestras del terror (1960) de Enrique Carreras
Una noche de tormenta, una criada recibe la llamada de los señores de la casa diciéndole que debido a la climatología se retrasarán. Para hacer tiempo, la muchacha comienza a leer un libro que encuentra sobre una mesa, titulado "Obras maestras del terror", el cual contiene tres historias del escritor norteamericano Edgar Allan Poe (Las 3 fueron adaptadas en 1959 por Narciso Ibáñez Serrador, en una serie de TV con el mismo nombre)

”Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

miércoles, 5 de julio de 2017

Estrenos de la semana 06/07

#SPIDER MAN de regreso a casa (Estados Unidos, 2017)
Titulo original: Spider-Man: Homecoming (Acción. Ficción / 130 Min.)
 Elenco: Tom Holland,  Robert Downey Jr,  Michael Keaton
 Dirección: Jon Watts Guión: John Francis Daley, Jonathan Goldstein
Fotografía: Salvatore Totino Música: Michael Giacchino


SINOPSIS: El joven Peter Parker comienza a navegar su nueva identidad como el superhéroe Spider-Man y deberá hacer frente a un nuevo villano, El Buitre, contando con la ayuda de Tony Stark para gestionar sus capacidades ofensivas





#UNA SERENA PASION (Reino Unido, 2016)
Titulo original: A Quiet Passion (Drama / 125 Min.)
 Elenco: Cynthia Nixon,  Jennifer Ehle,  Duncan Duff
 Dirección y Guión: Terence Davies
Fotografía: Florian Hoffmeister Música: Charles Yves



SINOPSIS: La gran poeta Emily Dickinson pasó la mayor parte de su vida en casa de sus padres en Amherst, Massachusetts. La mansión en la que vivió sirve de telón de fondo al retrato de una mujer nada convencional de la que se sabe muy poco. Nacida en 1803, fue considerada una niña con talento, pero un trauma emocional la obligó a dejar los estudios. A partir de ese momento, se retiró de la vida social y comenzó a escribir poemas. A pesar de su vida solitaria, su obra transporta a sus lectores a su apasionante mundo. La historia de la poeta estadounidense va desde su infancia hasta convertirse en la famosa artista que conocemos LEER MÁS






#MAMA SE FUE DE VIAJE (Argentina, 2017)
Titulo original: Mamá se fue de viaje (Comedia / 90 Min.)
 Elenco: Diego Peretti,  Martín Piroyanksy,  Carla Peterson
 Dirección: Ariel Winograd Guión: Mariano Vera
Fotografía: Félix Monti Música: Dario Eskenasi


SINOPSIS: Víctor y Vera Garbor llevan 20 años de casados y tienen cuatro hijos, Bruno, Lara, Tato y Luna. Absorbido por su actividad laboral, Víctor vive ajeno a la cotidianeidad de su mujer y de los chicos. Vera, agobiada por la vida doméstica, decide tomarse vacaciones de su familia. Y allí comienzan los problemas






#ALPTRAUM (Argentina, 2017)
Titulo original: Alptraum (Thriler / 100 Min.)
 Elenco: Germán Rodríguez, Barbara Togander, Florencia Savchi
 Dirección y Guión: Ana Piterbarg
Fotografía: Alan Badan, Alejandro Giuliani Música: Claudio F. Baroni


SINOPSIS: Andreas es actor. Es posesivo y bastante paranoico. Recién separado de su novia, se muda a un departamento que le presta su tío. Allí conoce a Hannah, una traductora de alemán, que comienza a obsesionarlo, al tiempo que cobran intensidad sus pesadillas donde es perseguido por una bestia mitológica llamada Krampus. Intentando descubrir el sentido oculto de sus sueños, Andreas se interna cada vez más en el espiral de su propio mundo LEER MÁS






#UPA 2 El regreso (Argentina, 2015)
Titulo original: Upa! 2: El regreso (Comedia / 80 Min.)
 Elenco: Santiago Giralt,  Ariel Winograd, Nancy Duplaa
 Dirección y Guión: Santiago Giralt, Tamae Garateguy, Camila Toker
Fotografía: Connie Martin, Ignacio Aveillé Música: Emisor


SINOPSIS: La Competencia Argentina de la edición 2007 del Bafici tuvo a UPA! como ganadora. Ahora, el trío de directores toma el Festival que los vio vencedores como punto de partida para esta continuación, una nueva mirada corrosiva e ingeniosa sobre muchos de los tópicos, gestos y lugares comunes de una parte del cine argentino, que aquí se amplifican con renovado pulso cómico






#LOS GLOBOS (Argentina, 2016)
Titulo original: Los globos (Drama / 65 Min.)
 Elenco: Mariano Gonzalez,  Alfonso Gonzalez Lesca
 Dirección y Guión: Mariano González
Fotografía: Fernando Lockett


SINOPSIS: Tras dos años en rehabilitación, César trabaja en una fábrica de globos en los suburbios. Su ex suegro lo fuerza a hacerse cargo de su hijo Alfonso, cuya madre murió en un accidente. Sin embargo, César tiene planes para dar a Alfonso en adopción






#FINDING SOFIA (Argentina, 2015)
Titulo original: Finding Sofia (Comedia / 110 Min.)
 Elenco: Sam Huntington,  Andrea Carballo,  Rafael Spregelburd
 Dirección y Guión: Nico Casavecchia
Fotografía: Eloi Molí Música: Animal Music


SINOPSIS: Alex es un cineasta que vive en Brooklyn. Uno de sus cortos animados se hizo viral y ahora intenta probar que puede hacer algo más que videos divertidos. En ese camino, viaja hacia Argentina a conocer a Sofia, una muchacha con la que comenzó una relación virtual.?a





#CASA CORAGGIO (Argentina, 2017)
Titulo original:Casa Coraggio (Drama / 85 Min.)
 Elenco: Sofía Urosevich,  Cristian Vega,  Marcela Bea
 Dirección: Baltazar Tokman Guión: Baltazar Tokman, Valeria Groisman
Fotografía: Connie Martin



SINOPSIS: Sofía viaja a su pueblo natal para ayudar a su padre en los trabajos funerarios de su empresa. En medio de una atmósfera de vida y muerte, se debate entre seguir la tradición familiar o elegir un nuevo camino






#EL MAGO DE LOS VAGOS (Argentina, 2016)
Titulo original: El mago de los vagos (Documental / 80 Min.)
 Elenco: Documental
 Dirección y Guión: Pedro Otero
Fotografía: Pedro Otero


SINOPSIS: ¿Qué hacés si te enterás que tu vecino es un prócer?  En El Mago de los Vagos, un director descubre que el viejo desgarbado y solitario del piso de abajo es el padre no reconocido del rock argentino.  Una cámara testigo, una amistad regada de vino barato y un plan mas ambicioso que sus posibilidades.  Una muerte aparente, una película trunca, un documental en el que no se sabe que es verdad y que es mentira.  ¿Qué pasó con Pajarito Zaguri? El lado B de la historia siempre esconde un secreto






#CONSTRUCCION FIJA PARA HABITACION HUMANA (Argentina, 2016)
Titulo original: Construcción fija para habitación humana (75 Min.)
 Elenco: Documental
 Dirección y Guión: Adriana Casas
Música: Nicolas Sanchez, Victoria Comezaña


SINOPSIS: Un edificio es un cosmos de múltiples mundos simultáneos. Un gran edificio y sus habitantes son los protagonistas de este documental en el que reflexionan y proyectan sus vidas, sus frustraciones y sus sueños desde el acogedor aislamiento de sus micro universos. La arquitectura construye los escenarios para las ceremonias de la vida. Un edificio es una construcción fija para habitación humana. Un departamento es el hábitat de una persona. Por eso, la arquitectura debería ser algo útil para el ser humano aunque en la praxis no siempre sucede


”Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

lunes, 3 de julio de 2017

Oberá en Cortos 2017

Por la identidad y la diversidad cultural

del 11 al 15 de julio

Con casi 500 cortos presentados, la 14* Edición del Festival Internacional de Cortometrajes Oberá en Cortos: Por la Identidad y la Diversidad Cultural confirmó los veinte títulos que competirán por los Premios al Mejor Cortometraje internacional y el de Entre Fronteras, que incluye Argentina, Uruguay, Paraguay, y el Sur de Brasil. La apertura del festival estará a cargo de Le Blu, de Guillermo Rovira.

La muestra que se realiza en el Cine.Ar Sala del Cine Teatro Oberá (Misiones) del 11 al 15 de julio, incluye entre los trabajos seleccionados cortos de Paraguay, Brasil, Uruguay, Alemania, Sahara, Georgia, España, Alemania, Irán, Hungría y Argentina. Entre ellos se determinará quiénes serán los ganadores de la estatuilla Cacique de Oberá, y la suma de 10.000 pesos, o su equivalente en dólares americanos para cada uno de los certámenes.

La heterogeneidad de esta muestra en temáticas, duración y países de origen, ofrecerá al público en general, un amplio abanicó de opciones que da cuenta de la diversidad cultural y la identidad que promueve el Festival.

En esta edición, como es costumbre, habrá varios talleres y contará con una Clínica sobre Proyectos de animación a cargo de Juan Pablo Zaramella, director de animación en stop motion y pixeletion de Argentina. El reconocido director brindará una charla orientadora y una asesoría personalizada durante tres días para profesionales y estudiantes, con proyectos de animación en etapa de desarrollo. La clínica se realiza en colaboración con el Sistema Federal de Medios Públicos y Paka Paka, en la Facultad de Arte y Diseño de Oberá de la UNaM, (Carhué 832, Oberá)

Oberá en Cortos: por la identidad y la diversidad cultural, es un festival de cortometrajes del noroeste argentino que busca promover la integración regional transfronteriza y el diálogo intercultural a partir del arte cinematográfico y la producción audiovisual.

La 14* edición de Oberá en Cortos, es organizado por el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones, la Universidad Nacional de Misiones, la Facultad de Artes y Diseño de la UNaM, la Municipalidad de Oberá y la Asociación de Productores Cinematográficos y Audiovisuales de la Red de Realizadores de Misiones

GANADORES
Cortometraje internacional
Mejor Corto - Ihesa (El escape) (España) de Alejandro Díaz Castaño
Premio del publico - Gemelos (Argentina) de Pablo Rádice
Premio Cine.Ar - Gemelos (Argentina) de Pablo Rádice

Entre Fronteras
Mejor Corto (Cacique Oberá) - Antolina (Paraguay) de Miguel Agüero
Mención - Zulema (Paraguay) de Ángel Molina
Premio del publico - La voz perdida (Curuguaty, Paraguay) de Marcelo Martinessi

Premio INCAA
Mejor Corto - Antonieta (Brasil) de Flávia Person
Mención - 3 Retratos (Brasil) de Fran Rebelatto

COMPETENCIAS
Cortometraje internacional
Selfie (Alemania) de David Lorenz
Abdala/Lafdal-Vose (Sahara Occidental) de Albert Kuhn
Centauro (Argentina) de Nicolás Suárez
Deda (Madre) (Georgia) de Rati Tsiteladze
Gemelos (Argentina) de Pablo Rádice
Kleinheim (Casa pequeña) (Alemania) de Michael Ciesielski
Ihesa (El escape) (España) de Alejandro Díaz Castaño
Luiza (Brasil) de Caio Baú
Mahi Va Man (El pez y yo; ficción) (Irán) de Babak Habibifar
La primera vez que lo vi a Francis Taylor, él estaba en cámara lenta (Hungría/Brasil) de Sousa Haz

Entre Fronteras
Largfiagem (Santa Catarina, Brasil) de Gabi Bresola
3 Retratos (Brasil) de Fran Rebelatto
Arroz con leche (Chaco, Argentina) de Roly Ruiz
La voz perdida (Curuguaty, Paraguay) de Marcelo Martinessi
Antolina (Paraguay) de Miguel Agüero
Antonieta (Brasil) de Flávia Person
Colonia Delicia (Misiones, Argentina) de Cinthia Konopacki
Dormidos (Uruguay) de Jorge Fierro
Respiro (Misiones, Argentina) de Diego Bellocchio
Zulema (Paraguay) de Ángel Molina


”Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

UNA SERENA PASIÓN

Una película de Terence Davies

ESTRENO 6 DE JULIO

Luego de su paso por el 31* Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, llega a las salas comerciales Una serena pasión, último trabajo de Terence Davies (Sunset Song, The Deep Blue Sea).
El film narra la historia de la gran poeta Emily Dickinson, que pasó la mayor parte de su vida en casa de sus padres en Amherst, Massachusetts. Donde, la mansión en la que vivió sirve de telón de fondo al retrato de una mujer nada convencional de la que se sabe muy poco. Nacida en 1803, fue considerada una niña con talento, pero un trauma emocional la obligó a dejar los estudios. A partir de ese momento, se retiró de la vida social y comenzó a escribir poemas. A pesar de su vida solitaria, su obra transporta a sus lectores a su apasionante mundo. La historia de la poeta estadounidense va desde su infancia hasta convertirse en la famosa artista que conocemos

La obra del realizador británico Terence Davies está atravesada por la frustración de personajes que, prisioneros de sus circunstancias, no pueden hallar su plenitud. En este sentido, la vida de Emily Dickinson parece cuadrar perfectamente con las historias que Davies prefiere contar. La gran poetisa estadounidense llevó una vida de reclusión y aislamiento, jamás abandonó la casa materna, y dedicó sus años a la observación y el cuidado de su familia. Ignorada por sus coetáneos, Dickinson solo alcanzó a publicar un puñado de los más de mil poemas que escribió a lo largo de su vida. Su genial obra no logró el reconocimiento hasta después de su muerte.
En ‘Una serena pasión’, Davies reconstruye con mucho cuidado y delicadeza la vida íntima de la escritora, desde sus años como estudiante hasta su muerte en 1886. Todos los elementos que componen cada cuadro colaboran en configurar un ritmo armónico. Los climas cobran inusitado volumen bajo la lente de Davies, al punto de formar en el espectador la ilusión de que puede percibir los olores y las texturas detrás de lo que la cámara retrata. (comentario de Leonardo Mangialavori para el Festival de Mar del Plata)


Una serena pasión (A quiet passion / Reino Unido, 2016), quien estuvo presente en los festivales de Berlin y San Sebastian, cuenta con el guión y dirección de Terence Davies, la dirección de Fotografía de Florian Hoffmeister, con edición de Pia Di Ciaula y la música de Charles Yves Cynthia Nixon. El elenco lo componen Jennifer Ehle, Keith Carradine, Emma Bell, Duncan Duff. CRITICA VCLEBLANC: 6/10 (buena)

”Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

El escritor oculto

Ciclo de proyecciones Séptima edición

en el MALBA

Correspondências de Rita Azevedo Gomes, abre el miércoles 5 la séptima edición del ciclo de documentales El escritor oculto en MALBA.Cine (Av. Figueroa Alcorta 3415), dedicado a la proyección de películas documentales Contemporáneas dedicadas a dar a conocer aspectos poco conocidos de escritores y de literatura
En esta edición participará como curador del ciclo el escritor y director de cine Edgardo Cozarinsky (Buenos Aires, 1939), escritor y cineasta que ha dirigido numerosas películas que bordean los límites entre ficción y documental. Es autor de las novelas El rufián moldavo (2004), Maniobras nocturnas (2007), Lejos de dónde (2009, Premio de la Academia Argentina de Letras 2011), La tercera mañana (2010), Dinero para fantasmas (2012) y En ausencia de guerra (2015), entre otras
El programa lo completan Die Geträumten (Miércoles 2 de agosto) de Ruth Bechermann y I Am Not Your Negro (Miércoles 4 de octubre) de Raoul Peck.
El ciclo es organizado con el apoyo de Mecenazgo Cultural, Buenos Aires Ciudad, y la entrada libre y gratuita.

Programa
Miércoles 5 de julio, 19 Hs.
Correspondências (Correspondencias / Portugal, 2016) De Rita Azevedo Gomes
La película está inspirada en las cartas intercambiadas entre dos poetas portugueses de renombre, Sophia de Mello Breyner Andresen y Jorge de Sena, durante el exilio de este último (1957-78). Jorge de Sena se vio obligado a abandonar Portugal debido a circunstancias políticas y de otro tipo. Se trasladó a Brasil y luego a los Estados Unidos, siguiendo una carrera académica. Nunca volvería a su país de origen. La correspondencia entre los dos poetas es testimonio de su búsqueda de la libertad durante un período en que el régimen fascista de Portugal estaba bajo creciente presión. Pero sus cartas también ofrecen una visión de la profunda afinidad entre dos seres humanos. La suya era una rara amistad que ambos estaban decididos a sostener, sin mancha, hasta la muerte. A través de su poesía y sus letras, la película construye un diálogo entre el anhelo y la pertenencia, el "deseo de llenar años de distancia con horas de conversación". Al mismo tiempo, establece una correspondencia con nuestras propias vidas ficcionalizadas bajo los lazos y enredos que nos mantienen unidos

Miércoles 2 de agosto, 19 Hs.
Die Geträumten (Los soñados / Austria, 2016) De Ruth Bechermann
Ingeborg Bachmann y Paul Celan, los dos poetas en lengua alemana más importantes de la segunda mitad del siglo XX, se encuentran en la primavera de Viena en 1948. Pocos días después de conocerse, Paul Celan le dedica el poema “En Egipto”, con el que inaugura un diálogo epistolar íntimo y apasionado que se extenderá durante más de quince años. Las tensiones con la propia escritura, las reflexiones sobre la literatura, el desasosiego y los temores con respecto a la época, la relación con otros escritores y con los críticos, y, también, las distancias, los desencuentros y los silencios van tejiendo esta red de textos en la que toma forma la lucha por confiar en el lenguaje y alcanzar la palabra, y el esfuerzo de ambos por mantener algún tipo de relación a lo largo de los años. La documentalista austríaca Ruth Beckermann retoma esta correspondencia guiada por sus propias inquietudes acerca del amor y su condición de posibilidad en nuestros tiempos y reúne a dos jóvenes actores en un estudio de grabación para leer las cartas. La proximidad y la distancia, la fascinación y el miedo los cautivan al tiempo que entre ellos se construye a partir de momentos compartidos, cigarrillos, tatuajes y música su propia forma de amor.

Miércoles 4 de octubre, 19 Hs.
I Am Not Your Negro (No soy tu negro / Estados Unidos-Francia, 2016) De Raoul Peck
Basada en Remember This House, el manuscrito incompleto de James Baldwin, este documental, que tiene como narrador a Samuel Jackson, recorre la historia del movimiento afroamericano en la América moderna. James Baldwin (1924-1987) fue un escritor negro americano, muy popular en los sesenta, incluso en la Argentina. Al morir dejó unos apuntes para una novela que se ocuparía de tres dirigentes de esos años: Medgar Evers, Martin Luther King y Malcolm X, asesinados respectivamente en el 63, el 65 y el 68. Con ese texto como punto de partida, entrevistas a Baldwin y un material de archivo poco visto que llega hasta Barack Obama, Raoul Peck construye un ensayo de enorme elocuencia. Basta ver las manifestaciones en el sur de aquellos que se oponían a que las escuelas aceptaran negros para entender la ferocidad de esos años, que fueron también los años de los Beatles y de Woodstock. Entre el pacifismo de Luther King y la violencia revolucionaria de Malcolm X, Baldwin fue un intelectual muy valiente en una encrucijada sin salida. Texto de Quintín

”Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)