8M: El INCAA conmemora el Día de la Mujer

8M. Nosotras movemos el mundo y lo transformamos
durante marzo

Desde el 8 de marzo, y durante todo el mes, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) realiza diversas actividades para conmemorar el 8 de marzo el Día Internacional de la Mujer, bajo el lema “8M. Nosotras movemos el mundo y lo transformamos”, organizado en conjunto con el Ministerio de Cultura de la Nación, y el Ministerio de las Mujeres, Géneros y Diversidad de la Nación. Participarán artistas invitadas e invitados, como Sofía Gala Castiglione, Sabrina Farji, Andrea Testa, Tamara Viñes,  María Ávila, Sofía Bianco, Sandra Godoy, Lion Valenzuela Gioia, y Natalia Dagati. Habrá proyecciones virtuales acompañadas de conversatorios, proyecciones en cárceles, cine inclusión y muestras especiales en la señal Cine Ar TV y en la plataforma de streaming Cine Ar Play

En conjunto con el Ministerio de Cultura de la Nación, el Ministerio de las Mujeres, Géneros y Diversidad de la Nación, y la Dirección de Cultura de Esquina, Provincia de Corrientes, se realizarán funciones virtuales de una selección de películas con perspectiva de género, programadas por el INCAA para proyectar en espacios públicos y promover el debate.

El programa del INCAA “Cine en cárceles”, que integra la exhibición cinematográfica a las actividades de las Unidades Penitenciarias del país, con políticas de inclusión social y ampliación de derechos, realizará funciones especiales en conjunto con la Dirección Provincial de Coordinación de Alcaidías Departamentales, de la Subsecretaría de Política Penitenciaria del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la Pcia. de Buenos Aires; y el Servicio Penitenciario Bonaerense (SPB), del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la Pcia. de Buenos Aires. Las invitadas a cada jornada participarán a través de videoconferencia, y saldrán en vivo en diferentes unidades penitenciarias y alcaidías departamentales a la vez

Además el programa del INCAA “Cine inclusión”, que busca fomentar el consumo de bienes culturales de producción nacional, atraer público a las salas cinematográficas, y generar un vínculo más estrecho entre la población y el ámbito de la cinematografía y las artes audiovisuales, realizará un ciclo virtual por Zoom, con charla debate, destinado a estudiantes de las sedes regionales Noroeste y Patagonia de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), junto al Municipio de Mar Chiquita

Así mismo el canal de televisión del INCAA, CINE.AR, tendrá una programación especial, del 7 al 10 de marzo, a las 22 hs y en CINE.AR Play, la plataforma de video a demanda pública y gratuita del INCAA y ARSAT, se podrá ver una  selección  de  películas  con perspectiva de género, con distintos ejes temáticos, que estarán disponibles a partir del 8 de marzo

PROGRAMACIÓN

PROYECCIONES VIRTUALES ACOMPAÑADAS DE CONVERSATORIOS

8 de marzo 19 hs

Película: Deconstrucción, de Sofía Bianco

Conversatorio con: Natalia Dagati; Sofía Bianco.

 

15 de marzo 19 hs

Película: El color de un invierno, de Lion Valenzuela Gioia

Conversatorio con: Lion Valenzuela Gioia

 

22 de marzo 19 hs

Película: La mirada indolente, de Sebastián Camacho

Conversatorio con: Sebastián Camacho

 

29 de marzo 19 hs

Película: Juanas, bravas mujeres, de Sandra Godoy

Conversatorio con: Sandra Godoy

CINE EN CÁRCELES

9 de marzo, 14 hs

Película: Niña Mamá, de Andrea Testa

Invitada: Andrea Testa

Lugar: Unidades del SPB: Unidad Penitenciaria N°9, N°5 y N°4.

 

11 de marzo, 15 hs

Película: Niña Mamá, de Andrea Testa

Invitada: Andrea Testa

Lugar: Alcaidías departamentales: La Plata II, Roberto Pettinato, Avellaneda y San Martín

 

12 de marzo, 16 hs

Película: Gilda, no me arrepiento de este amor, de Lorena Muñoz

Invitada: Tamara Viñes

Lugar: Alcaidías departamentales: La Plata III, José C. Paz, Lomas y Campana

 

18 de marzo, 14 hs

Película: Alanis, de Anahí Berneri

Invitada: Sofía Gala Castiglione

Lugar: Unidades del SPB: Unidad Penitenciaria N°51, N°50 y N°1

CINE INCLUSIÓN

11 de marzo, 19 hs

Película: Desmadre, de Sabrina Farji

Invitada: Sabrina Farji

 

18 de marzo, 19 hs

Película: Femicidio, de María Ávila

Invitada: María Ávila

CINE.AR

7 de marzo - Colmena de Majo Staffolani

8 de marzo -  Alanis de Anahí Berneri

9 de marzo -  Una banda de chicas de Marilina Giménez

10 de marzo -  Plaza París de Lucía Murat

CINE.AR PLAY

Eje temático: Redes y territorio

Película: Juanas, bravas mujeres, de Sandra Godoy

Ejes para debatir: Derechos de las mujeres, organización política, condiciones de trabajo.

Eje temático: Expresiones artísticas

Película: Una banda de chicas, de Marilina Gimenez

Ejes  para  debatir: Inserción de las mujeres en la música, disidencias, problematización de la cultura patriarcal del rock.

Eje temático: Trabajo y autonomía

Serie: La chica que limpia, de Lucas Combina

Ejes a debatir: Maternidad, estereotipos de género, trabajos feminizados

Película: Alanis, de Anahí Berneri

Película: Colmena, de Majo Staffolani

Eje temático: Identidad y orgullo

Película: El color de un invierno, de Lion Valenzuela Gioigia

Ejes para  debatir: Identidad de género, vínculos afectivos, diversidades, familias, etc.

Película: Mujer nómade, de Martín Farina

Ejes para debatir: Sexualidad, vejez, disidencias, cultura patriarcal, etc.

Película: Deconstrucción, de Sofía Bianco

Ejes  para  debatir: Identidad de género, vínculos afectivos, diversidades, familias, etc.

Eje temático: Estrategias de prevención de violencias

Película: Plaza París, de Lucía Murat

Ejes para debatir: Violencia por motivos de género, abuso sexual, etc.

Película: Lara deconstruída?, de Juliana Ascúa

Película: Femicidio: Un caso, múltiples luchas, de María Ávila

Ejes para debatir: Estrategias feministas, violencias por motivo de género, testimonios

Película: Cuerpos marcados, de Ciro Novelli

Ejes para debatir: Estrategias colectivas, redes de mujeres, organización

Película: La voz propia, de Valeria Sartori

Ejes para debatir: Violencia de género, abuso sexual infantil, estereotipos, desigualdades de género, etc.

(vcleblanc)

Festival Internacional de Cine y Multimedia

Del 26 al 28 de marzo
ONLINE y gratuito

La primera edición del Festival Internacional de Cine y Multimedia será de forma virtual,  y es organizado por la Cooperativa Taller Imagen. La muestra además de conversatorios y taller, presentara entre sus competencia 30 cortometrajes

El Festival Internacional de Cine y Multimedia es un Festival audiovisual que propone fomentar el cine dentro del país y en el exterior. FECIMU se realizará en el mes de marzo con competencia de cortometrajes tanto de ficción, animación y documental. También habrá charlas y talleres

Contará con una Competencia Nacional de Cortometrajes, Competencia Internacional de Cortometrajes y  una Competencia de Cortometrajes en Cuarentena, además de conversatorios para jóvenes y adultos. 30 cortometrajes seleccionados en la convocatoria abierta podrán ser vistos de forma gratuita en la web de Taller Imagen www.tallerimagen.edu.ar durante los 3 días que dura el Festival.

FECIMU también tendrá una muestra de trabajos de estudiantes de la Escuela Taller Imagen realizados durante el 2020

Además, FECIMU cuenta con el apoyo del Festival Espiritual Contracorriente que tendrá una participación especial durante el Festival y una muestra de cortometrajes

Taller Imagen es una cooperativa de trabajo que tiene como objetivo construir un espacio de promoción del cine y el arte multimedial. Mediante el desarrollo de carreras, cursos, talleres, seminarios, charlas y utilizando diversas herramientas pedagógicas, fomenta la formación en áreas audiovisuales y multimediales, además de ser un espacio de encuentro para profesionales y artistas del medio

La convocatoria para recepción de material está abierta hasta el 10 de marzo en la web del Festival: www.tallerimagen.com.ar/fecimu

Bitácoras

Directoras argentinas registran la pandemia
4 de marzo por CONTAR

La plataforma pública y gratuita CONTAR estrena, esta semana, Bitácoras, su primer trabajo original de este año, con producción integral de Haddock Films. Cinco directoras. Cinco cortos. Cinco miradas. Una pandemia. Se trata de la primera producción original de la plataforma en 2021 que podrá verse a partir del jueves 4 de marzo desde las 13.53 hs. El ciclo que reúne cinco cortometrajes, a modo de ensayo documental, que fue realizado por cinco directoras de cine: Albertina Carri, Julia Solomonoff, Laura Citarella, María Alché y Natalia Smirnoff.

Una serie de 5 cortometrajes de ensayo documental realizados por 5 destacadas directoras de cine, que narran en primera persona sus procesos creativos, su entorno y su vivencia del 2020 y la pandemia. Formas de crear, territorio, memoria, voz propia, autobiografía, son ejes del trabajo donde nos proponen asomarnos al mundo de hoy. Su mirada inmediata y urgente sobre este año en el que la pandemia cambió nuestras vidas; y las obras tendrán su estreno este jueves 4 de marzo.

Esta primera producción original de 2021 fue realizada en el marco del aislamiento social y obligatorio decretado el año pasado, y abarca cinco miradas autorales sobre el aislamiento, las relaciones humanas, el miedo, la interacción del hombre con la naturaleza, los recuerdos y la creatividad en el marco de la pandemia mundial.

La producción general del ciclo estuvo a cargo de Vanessa Ragone, de Haddock Films. En cada cortometraje, las realizadoras reflexionan sobre el lugar donde viven a la vez que nos plantean su mirada inmediata y urgente sobre el año en el que la pandemia cambió nuestras vidas

Los títulos de las producciones son:

2020. La delgada capa de la tierra de Albertina Carri

El 2020 será inolvidable. Una pandemia inédita dejó al mundo paralizado y encerrado. La ciencia ficción pareciera habitarnos en el plano de lo real. La delgada capa de la tierra que habitamos nos demuestra convincente la fragilidad de nuestra existencia

Hecho a mano de Julia Solomonoff

En un registro íntimo y descontracturado, Julia indaga sobre los efectos del encierro y el paso a la virtualidad, mientras su hija Nina juega a ser una especie de maestra del futuro. Un diario íntimo, pequeño y profundo: personal y politico

Diario rural de Laura Citarella

El diario que registra la vida de una familia urbana en el campo y con los animales se vuelve el diario de la espera de una chancha a punto de parir.

Después del silencio de María Alché

En un mundo distópico, dos niñas viven solas en un departamento y juegan en el parque. Una vecina las espía. Los universos se despliegan uno dentro del otro y Martina reflexiona sobre la amistad, la soledad y los alienígenas

Los cuadernos de Maschwitz de Natalia Smirnoff

Los pasos en el proceso creativo para crear un cuaderno-guión de una película. La escritura como un proceso orgánico en relación con el entorno familiar mezclado con la naturaleza, el mundo vegetal y las estaciones

En conjunto con el primer contenido original del año, la plataforma Contar presenta, además, un contenido adicional que se compone de un conversatorio con las cinco directoras, moderado por la periodista Sandra Igelka, realizado en la sala Argentina del Centro Cultural Kirchner

En estas conversaciones se abordan la particular experiencia de Bitácoras y diferentes aspectos políticos, culturales y artísticos de sus carreras profesionales.

El estreno de Bitácoras se realiza en el marco del ciclo Nosotras movemos el mundo y lo transformamos, que acompaña la semana de las mujeres trabajadoras

(vcleblanc)

Estrenos de la semana: 4 de marzo

TENET (Reino Unido, 2020)

Titulo original: Tenet (Thriller. Acción. C. ficción / 150 Min.)

Dirección: Christopher Nolan

Guion: Christopher Nolan

Elenco: John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki

Fotografía: Hoyte van Hoytema

Música: Ludwig Göransson

SINOPSIS En el mundo del espionaje internacional, un hombre (Washington) prefiere morir antes que entregar a sus compañeros. Tras conseguir superar esta difícil prueba, tendrá una importante misión: evitar una nueva amenaza mucho más peligrosa que la tercera guerra mundial. La clave será una sola palabra: TENET. Será entonces cuando tenga que hacer frente al villano (Branagh), un tipo que parece que puede viajar en el tiempo y mandar información al futuro. Ayudado por la mujer de éste (Debicki), el protagonista trama un plan para salvar la vida en la Tierra tal y como la conocemos

MONSTER HUNTER La cacería comienza (Estados Unidos / Japón, 2020)

Titulo original: Monster Hunter (Acción. Aventura / 100 Min.)

Dirección: Paul W.S. Anderson

Guion: Paul W.S. Anderson

Elenco: Milla Jovovich, Tony Jaa, Tip Harris, Ron Perlman

Fotografía: Glen MacPherson

Música: Paul Haslinger

SINOPSIS Tras nuestro mundo hay otro: un mundo de monstruos peligrosos y poderosos que gobiernan sus dominios con una ferocidad mortal. Cuando la teniente Artemis (Milla Jovovovich) y sus leales soldados son transportados de nuestro mundo al nuevo mundo, la imperturbable teniente recibe el golpe de su vida. En su desesperada batalla por sobrevivir contra enormes enemigos con poderes increíbles y ataques imparables y repugnantes, Artemis se unirá a un hombre misterioso que ha encontrado la forma de defenderse

LAS BRUJAS (Estados Unidos, 2020)

Titulo original: The Witches (Comedia. Terror / 105 Min.)

Dirección: Robert Zemeckis

Guion: Robert Zemeckis, Kenya Barris, Guillermo del Toro

Elenco: Anne Hathaway, Octavia Spencer, Stanley Tucci

Fotografía: Don Burgess

Música: Alan Silvestri

SINOPSIS Zemeckis, vuelve a concebir la querida historia de Dahl para un público moderno; cuenta la historia alentadora y de humor negro de un niño huérfano (Bruno) que, a fines de 1967, va a vivir con su amorosa Abuela (Spencer) al pueblo rural Demopolis, en Alabama. El niño y su abuela se encuentran con unas brujas que aparentan ser sofisticadas, pero son totalmente diabólicas; así, ella tiene la sensatez de llevarse enseguida al joven héroe a un opulento centro turístico en la playa. Por desgracia, llegan justo en el mismo momento en que la Gran Bruja (Hathaway) reúne a los compinches de todo el mundo (de forma clandestina) para ejecutar su perverso plan

EMPTY MAN El mensajero del último día (Estados Unidos, 2020)

Titulo original: The Empty Man (Terror / 135 Min.)

Dirección: David Prior

Guion: David Prior

Elenco: Marin Ireland, Stephen Root, Robert Aramayo

Fotografía: Anastas N. Michos

Música: Christopher Young

CRITICA: 4/10 (regular)

SINOPSIS Después de que un grupo de adolescentes de una pequeña ciudad del Medio Oeste de Estados Unidos comienza a desaparecer de forma misteriosa, los lugareños creen que es obra de una leyenda urbana conocida como el Empty Man. Mientras un policía retirado investiga y lucha por darle sentido a estas historias, descubre a un grupo secreto que intenta invocar a una entidad mística y horrible. Pronto, su vida y la de sus seres queridos estarán en grave peligro. Basada en una popular serie de novelas gráficas de Boom! Studios

MALASAÑA 32 El diablo detrás de la puerta (España, 2020)

Titulo original: Malasaña 32 (Terror / 100 Min.)

Dirección: Albert Pintó

Guion: Ramón Campos , Gema R. Neira

Elenco: Begoña Vargas, Iván Marcos, Bea Segura

Fotografía: Daniel Sosa

Música: Lucas Peire, Frank Montasell

CRITICA: 6/10 (buena)

SINOPSIS Finales de los años 70, en plena España de la Transición. La familia Olmedo se traslada del pueblo a la ciudad en busca de la prosperidad que parece ofrecerles la capital. La joven Amparo (Begoña Vargas) y el resto de su familia se instalan en un antiguo piso en el número 32 de la calle Manuela Malasaña de Madrid. Pero, hay algo que ninguno de ellos sabe: la casa que han comprado tiene más sombras que luces, y no están solos... Algo que desconocen pondrá en peligro sus vidas y tendrán que defenderse

10 COSAS QUE HACER ANTES DE DEJARTE (Estados Unidos, 2019)

Titulo original: 10 Things We Should Do Before We Break Up (Drama)

Dirección: Galt Niederhoffer

Guion: Galt Niederhoffer

Elenco: Christina Ricci, Hamish Linklater, Lindsey Broad

Fotografía: James Heerdegen

Música: Ariel Marx

SINOPSIS Abigail (Ricci), una autosuficiente madre soltera de dos hijos, tiene una cita a ciegas con Ben (Linklater), un soltero empedernido y magnético. En broma, hacen una lista definitiva: diez cosas que hacer juntos antes de su inevitable separación. una de ella es tener un hijo juntos. Lo que no imaginan es que este se convierte en realidad luego de la aventura de una noche de ambos. Ahora Abigail tendrá que lidiar con el miedo al compromiso de Ben mientras él intenta hacerse a la idea de que va a ser padre, nos sólo del próximo bebe, sino también de los hijos de Abigail...

OCHO Y MEDIO (Italia, 1963) Reestreno remasterizada

Titulo original: Otto e mezzo (Drama. Comedia / 140 Min.)

Dirección: Federico Fellini

Guion: Tullio Pinelli, Federico Fellini

Elenco: Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Anouk Aimée

Fotografía: Gianni Di Venanzo

Música: Nino Rota

SINOPSIS Ocho y medio es un ensayo sobre la reflexión artística personificado en la figura de Guido Anselmi, un director de cine sumido en pleno proceso creativo tras haber obtenido un éxito rotundo. Mientras planea su próxima película, recuerda sucesos importantes de su vida, grandes amores, rupturas. 8½ es una de las más conocidas películas del director de cine italiano Federico Fellini. Es una de las mejores películas jamás rodadas. El film fue rodado en blanco y negro por el innovador cineasta Gianni di Venanzo. La versión que se reestrena en Argentina esta remasterizada. Ganadora del Oscar Mejor película de habla no inglesa

RAYA Y EL ULTIMO DRAGON (Estados Unidos, 2021)

Titulo original: Raya and the Last Dragon (Animación / 75 Min.)

Dirección: Paul Briggs, Dean Wellins

Guion: Adele Lim

Elenco: Animación

Fotografía: Animación

Música: Hugo Leitão, João Gazua

SINOPSIS Hace mucho tiempo, en el reino de fantasía de Kumandra, los seres humanos y los dragones convivían en armonía. Pero cuando unas misteriosas y siniestras criaturas conocidas como los Druun amenazaron el territorio, los dragones se sacrificaron para salvar a la humanidad, separándolos en cuatro tribus. Ahora, 500 años después, esos mismos monstruos han regresado y Raya, una guerrera solitaria, tendrá que encontrar al último dragón para acabar para siempre con los Druun. Sin embargo, a lo largo de su aventura épica, comprenderá que se necesita algo más que la magia de un dragón para salvar al mundo, también necesitará confianza

SCOOBY (Estados Unidos, 2020)

Titulo original: Scoob! (Animación / 90 Min.)

Dirección: Tony Cervone

Guion: Kelly Fremon

Elenco: Animación

Fotografía: Animación

Música: Junkie XL

SINOPSIS La primera aventura animada de Scooby-Doo en largometraje para la pantalla grande es la historia nunca contada sobre el origen de Scooby-Doo y el misterio más grande en la carrera de Mystery Inc. "¡SCOOBY!" revela cómo se conocieron Scooby y Shaggy, amigos de toda la vida, y cómo se unieron a los jóvenes detectives Fred, Vilma y Daphne para formar el famoso Mystery Inc. Hoy, luego de haber resuelto cientos de casos, Scooby y la banda se enfrentan al misterio más grande y difícil: una conspiración para soltar el perro fantasma Cerberus por el mundo

TROLLS 2 Gira mundial (Estados Unidos, 2020)

Titulo original: Trolls World Tour (Animación / 90 Min.)

Dirección: Walt Dohrn, David P. Smith

Guion: Jonathan Aibel, Glenn Berger

Elenco: Animación

Fotografía: Animación

Música: Theodore Shapiro

SINOPSIS Poppy y Branch descubren que su tribu de Trolls es solo una de las seis que existen, que el resto están repartidas en seis reinos y consagradas a seis tipos distintos de música: funk, country, tecno, clásica, pop y rock. La reina Bárbara, miembro de la realeza del hard rock, y su padre, el Rey Metal, quieren acabar con el resto de géneros musicales e imponer el reinado del rock. Con el destino del mundo en juego, visitarán los demás reinos para unir a los Trolls contra los planes de Barb de eclipsarlos a todo

“Para ver, hay que mirar” (vcleblanc)

8 Semana de Cine Portugués

Del 10 al 14 de marzo
en el canal de YouTube del MALBA

La apertura será el miércoles 10 de marzo, a las 18.30 hs, en la Terraza del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930 - CABA); se exhibirá Technoboss de João Nicolau (el ingreso es libre, previa registración en centroculturalrecoleta.org) La muestra se podrá seguir por el canal de YouTube del MALBA

Tras un 2020 en el que las obras audiovisuales se enfrentaron al desafío de repensar sus formas de producción, circulación y exhibición, y los eventos cinematográficos incorporaron nuevas dinámicas para acercar las películas a su público, la programación de la 8 Semana de Cine Portugués está atravesada y definida –acaso con aun más intensidad que en otras ediciones– por la vocación de ofrecer un panorama amplio de un cine dinámico y estimulante, que reflexiona sobre el presente, interroga el pasado y proyecta tentativas sobre los futuros posibles. Nuevos conceptos, nuevos normales, nuevas viejas normalidades, nuevos usos de palabras que todos los días quedan obsoletas, cruzan las vidas de todos

La programación se divide en varias secciones que señalan varias direcciones. El foco Hay más mareas que marineros toma su nombre de un dicho popular portugués en año de celebraciones relacionadas con la circunnavegación de Magallanes. Este foco contó con la curaduría de Miguel Valverde, director del Festival Internacional IndieLisboa, y da cuenta de la estrecha relación que tantas veces los cineastas lusos han desarrollado con el mar. Invitación a la aventura y promesa de mundos nuevos, el océano funciona en estas películas como motor narrativo (Wakasa, José Manuel Fernandes; Balou, Gonçalo Tocha) que pone a los personajes en movimiento (Para Além das Montanhas, Aya Koretzky; Miragem meus Putos, Diogo Baldaia), pero también como un espacio poético (O Homem de Trás-os-Montes, Miguel Moraes Cabral) en el que la emoción y la introspección aparecen, invocadas por la belleza o la fuerza indomable de la naturaleza

Es así que la importancia histórica del mar para Portugal vuelve este año a tomar una relevancia particular en la programación, pues se siguen celebrando los 500 años de esta expedición; la primera que circunnavegó el planeta entero y que se tornó en un primer símbolo de la globalización. El foco Travesías también se inspira en aquella hazaña, y lo hace deteniéndose en una de las productoras portuguesas más dadas a la exploración y al descubrimiento cinematográfico, que ha creado un fundamental espacio de desarrollo creativo en el cine luso contemporáneo: Terratreme. Dos programas de cortometrajes –no casualmente el vehículo cinematográfico más vinculado a la indagación de nuevos territorios- dan cuenta de navegaciones, a veces más subterráneas o simbólicas, pero siempre profundas y audaces. Los diez cortos serán acompañados por diez conversaciones cortas con sus realizadores, que comparten la singularidad, riqueza y posibilidades de sus travesías. Además, Pedro Peralta (Terratreme) y Jerónimo Quevedo (Un Puma Cine) se encuentran para conversar con Mariangela Restrepo en una charla sobre procesos creativos,  intercambio y colaboración

La variedad –tan ecléctica como heterogénea- que representan las películas de la sección Panorama es prueba suficiente de la vitalidad del cine portugués contemporáneo, su vigor y su permanente estado de evolución. Allí conviven el desenfado pop, casi onírico, de Diamantino de Gabriel Abrantes y Daniel Schmidt -una fábula moral sobre un jugador de fútbol de elite que sueña con cachorritos y se ve envuelto en una red de intrigas, espías y partidos políticos de derecha nacionalista- con la poética sobriedad de Sacavém de Júlio Alves, un documental que indaga sobre el proceso creativo de uno de los directores portugueses más importantes del cine de autor internacional: Pedro Costa

A la ya menciona como apertura Technoboss, se suma la siempre cautivante filmografía de Rita Azevedo Gomes continúa en expansión y Danças Macabras, esqueletos e outras fantasias, su último largometraje -codirigido junto a Pierre Léon y Jean-Louis Schefer-, es un documental que a partir de una serie de pinturas de la Edad Media reflexiona sobre la naturaleza de la imagen, la representación y los procesos de estudio y aprendizaje

La sección se completa con tres de los últimos films de la realizadora Teresa Villaverde, el largometraje O Termómetro de Galileo y dos cortometrajes Six Portraits of Pain y Oú en êtes-vous, Teresa Villaverde? Tres títulos que dan cuenta de su faceta como documentalista, menos conocida y lejana de la poética desgarradora que pautó sus películas de los años 90, pero que dan cuenta de su territorio actual en el que “esas formas de cine, que se mezclan con la vida, cada vez me interesan más”, como le dice también a Lautaro García Candela y a Ramiro Sonzini para La Vida Útil en una conversación imperdible, donde la directora da a conocer la densidad y el aliento por detrás de sus films, con una mirada reflexiva y sensible. Todas las conversaciones y actividades especiales de esta edición estarán disponibles en la Videoteca VAIVEM (www.vaivem.com.ar/videoteca).

Esta edición de la Semana de Cine portugués se completa con una sección que ya es parte de la identidad del evento, que marca su impronta y define su programación: el foco dedicado al Poscolonialismo. Tres largometrajes incisivos que echan luz sobre las cicatrices que las experiencias colonialistas dejaron en la identidad nacional, y que aún marcan las personas y la organización social. Dos documentales y una ficción; Sonhámos um País de Camilo de Sousa e Isabel Noronha, que recuerda con material de archivo y testimonios en primera persona la utopía revolucionaria de los 70 en Mozambique y la posterior desilusión; Guerra de José Oliveira y Marta Ramos, sobre un excombatiente acosado por fantasmas de su pasado, que intenta seguir adelante con su vida mientras carga con los recuerdos del horror; y finalmente O Fim do Mundo de Basil da Cunha, una ficción encarnada por no-actores que da cuenta de la idiosincrasia del diseño urbano de Lisboa y sus barrios marginados, en donde las huellas dejadas por años de desigualdad se siguen perpetuando. Los directores también pudieron encontrarse en una conversación con el Poscolonialismo como eje, moderada por el encargado de asuntos culturales de la Embajada de Portugal, João Ribeirete

Las actividades especiales no solo complementan sino que también expanden la programación. Con el apoyo de la Universidad Torcuato di Tella se realizará un seminario online de Rita Azevedo Gomes, en el que la directora repasará su obra y su mirada personal sobre el cine

La octava edición de la Semana de cine portugués es producida y programada por VAIVEM. Con el apoyo del Camões IP, la Embajada de Portugal en la Argentina, la Fundação Calouste Gulbenkian y Malba

PROGRAMA (malba)

Miércoles 10

20 hs Technoboss de João Nicolau

Jueves 11

17.30 hs Sonhámos um País de Camilo de Sousa e Isabel de Noronha

20 hs Foco Travesías – Programa 1*, VV.DD. Nyo Vweta Nafta de Ico Costa + História Secreta da Aviação de João Manso + Noite Perpétua de Pedro Peralta + Num País Estrangeiro de Miguel Seabra Lopes y Karen Akerman + Provas, Exorcismos de Susana Nobre

22.30 hs Yama No Anata- Para Além das Montanhas de Aya Koretsky + O Homem de Tras-os-Montes de Miguel Moraes Cabral

Viernes 12

17.30 hs Wakasa de José Manuel Fernandes + Miragem meus putos de Diogo Baldaia

20 hs Foco Travesías – Programa 2**, VV.DD. Altas Cidades de Ossadas de João Salaviza + Ponto Morto de André Godinho + Nevoeiro de Daniel Veloso + Um Campo de Aviação de Joana Pimenta + Setembro de Leonor Noivo

22.30 hs Diamantino de Gabriel Abrantes y Daniel Schmidt

Sábado 13

17.30 hs Balaou de Gonçalo Tocha

20 hs O Fim do Mundo de Basil da Cunha

22 hs Danças Macabras, esqueletos e outras fantasias de Rita A. Gomes, Piérre Léon y Jean-Louis Schefer

Domingo 14

17.30 hs O termómetro de Galileu + Six Portraits of Pain + Oú en êtes-vous, Teresa Villaverde? de Teresa Villaverde

20 hs Guerra de José Oliveira y Marta Ramos

22 hs Sacavém de Júlio Alves

ACTIVIDADES ESPECIALES

A partir del 10 de marzo en SALA VAIVEM

-Conversación POSCOLONIALISMO con Marta Ramos y José Lopes (Guerra), Basil da Cunha (O Fim do Mundo) y Camilo de Sousa e Isabel Noronha (Sonhámos um País), modera João Ribeirete

-Conversación entre TERESA VILLAVERDE y Lautaro García Candela y Ramiro Sonzini para la revista La Vida Útil

-Conversación entre JOÃO NICOLAU (Technoboss) y Lautaro García Candela (La Vida Útil)

-Conversación TRAVESÍAS MÁS ALLÁ DEL MAR con Pedro Peralta (Terratreme), Jerónimo Quevedo (Un Puma Cine), modera Mariángela Restrepo

-10 conversaciones cortas con los directores de los 10 cortos FOCO TRAVESÍAS: Ico Costa, João Manso, Pedro Peralta, Miguel Seabra Lopes, Karen Akerman, Susana Nobre, João Salaviza, André Godinho, Daniel Veloso, Joana Pimenta y Leonor Noivo.

-Seminario RITA AZEVEDO GOMES | Solo para alumnos del Programa de Cine de la Universidad Torcuato di Tella

Ciclo de Cine alemán

Casa Nacional del Bicentenario
Del 6 al 27 de marzo

Los sábados de marzo, la Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985 - CABA), con el apoyo del  Goethe – Institut, presenta el ciclo de Cine alemán. "Buscando mi destino". Un programa especial de tres películas alemanas contemporáneas, a las que se le suma una obra de Doris Dörrie, consagrada directora, cuyos largometrajes nunca pierden vigencia. El ciclo, que muestra y acompaña a una serie de protagonistas en una nueva etapa de sus vidas, hace hincapié en las cuestiones existenciales y en los distintos devenires: nuevos trabajos, nuevas ciudades y situaciones límite son algunos de los tópicos que aparecen

A raíz de que el aforo es limitado, por protocolos sanitarios, se recomienda reservar ubicación ingresando en www.compartir.cultura.gob.ar (opción Casa Nacional del Bicentenario, calendario Actividades). Se suspende por lluvia

PROGRAMA

Sábado 6 a las 20 hs

En tránsito (Transit, 2018) Dir. Christian Petzold

Segunda Guerra Mundial. En Marsella, refugiados de toda Europa embarcan rumbo a América, huyendo de la ocupación Nazi. Entre ellos, el joven alemán Georg, quien suplanta la identidad de un escritor muerto para utilizar su visado y refugiarse en México. En Marsella, Georg se enamora de Marie, una joven que busca desesperadamente al hombre a quién ama, y sin el que no está dispuesta a irse VER TRAILER

Sábado 13 a las 20 hs

Las flores del cerezo – Hannami (Kirschblüten – Hanami, 2008) Dir. Doris Dörrie

Trudi es la única que sabe que su marido Rudi está gravemente enfermo de cáncer. Siguiendo el consejo de su médico, deciden hacer un último viaje juntos. Trudi convence a su marido y van a visitar a sus hijos y nietos a Berlín. Pero se encuentran con que  están demasiados inmersos en sus propias vidas para ocuparse de ellos. Tras ir al teatro a ver un espectáculo de danza Butoh, Trudi y Rudi deciden marcharse y pasar unos días en un hotel en la costa del mar Báltico VER TRAILER

Sábado 20 a las 20 hs

Gundermann (2018) Dir. Andreas Dresen

La voz del proletario, pero también la del idealista. La música de un poeta con alma de payaso, de un romántico con convicciones aparentemente imperturbables. Bernard “Gundi” Gundermann, uno de los músicos más influyentes de Alemania Oriental, murió con apenas 43 años en 1988. Este biopic musical fue filmado por Andreas Dresen, con una verdadera admiración y capacidad crítica hacia el personaje, interpretado por el actor Alexander Sheer, quien además canta todas las canciones originales. El filme revisita la figura y obra de Gundi no sólo para retratarlo en el aura de su linaje dylaniano y springsteeniano (con una extrema calidad musical), sino también para ofrecer un fresco histórico del sentimiento paranoide y las traiciones políticas de su tiempo. La película logra trascender la remanida historia de ascenso y caída para mostrar algo vivo y conmovedor. Una oda a la patria, un divertido y hermoso relato de amor y culpa, de amistad y compromiso. Una fábula entre lo íntimo y lo épico, sobre el tiempo y sus heridas, una nueva (y musical) mirada a las contradicciones de la RDA VER TRAILER

Sábado 27 a las 20 hs

En los pasillos (In den Gängen, 2018) Dir. Thomas Stuber

Christian tiene un nuevo trabajo como empleado de bodega en la sección de bebidas de un hipermercado: un mundo vedado para los clientes, que sería insoportablemente monótono si no fuera por los colegas y la esperanza de ascender a conductor de un montacargas. Y si no estuviera Marion, de la sección de dulces, de quien él se enamora perdidamente. Cuando Christian se entera que Marion está casada, su mundo se derrumba. Bruno, el conductor de montacargas y su paternal amigo mayor poco puede ayudarlo, y de pronto desaparece VER TRAILER

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Lita Stantic, cineasta

Desde el 25 de febrero - Online y gratis

El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, y Cinemateca Argentina han organizado un ciclo denominado Lita Stantic, cineasta, que se llevará a cabo a partir del jueves 25 de febrero en la plataforma del Ministerio de Cultura y la web del Complejo Teatral de Buenos Aires. El ciclo está integrado por cinco películas producidas por la realizadora y productora argentina Lita Stantic en diversas etapas de su extensa y rica carrera, e incluye títulos de María Luisa Bemberg, Lucrecia Martel, Pablo Reyero, Gustavo Fontán y la realizadora paraguaya Paz Encina. El programa se completa con el único largometraje dirigido por Stantic en 1993, la notable Un muro de silencio (cada título estará disponible durante siete días). Este ciclo online anticipa una futura retrospectiva presencial en la Sala Leopoldo Lugones, cuando las condiciones sanitarias lo permitan

PROGRAMA

Jueves 25 de febrero a las 19 hs.

Un muro de silencio (Argentina/México, 1993) Dirección: Lita Stantic

Kate Benson, una directora de cine británica, viaja a la Argentina para filmar la historia de una mujer cuyo marido ha desaparecido durante la dictadura. En el transcurso del rodaje Kate intentará romper el muro de silencio que algunas víctimas del horror levantaron para poder seguir viviendo

Jueves 4 de marzo a las 19 hs.

Miss Mary (Argentina, 1986) Dirección: María Luisa Bemberg Producción: Lita Stantic

En el verano de 1938, Mary Mulligan, una institutriz inglesa, llega a la Argentina para dedicarse al cuidado de los niños de una aristocrática familia. En un país que le es extraño, ella se convierte en testigo de un tiempo que se escurre de modo irreversible

Jueves 11 de marzo a las 19 hs.

Dársena Sur (Argentina, 1998) Dirección: Pablo Reyero Producción: Lita Stantic

Largometraje documental que narra las historias de los habitantes de «El Doke», un polo petroquímico ubicado a sólo cinco minutos de la ciudad de Buenos Aires. A escasos minutos del centro de Buenos Aires, los habitantes del Docke viven a orillas del río contaminado, rodeados de basurales, autos oxidados, chimeneas y destilerías del polo petroquímico. Cerca está la Casa Rosada y despunta uno de los barrios más lujoso de la ciudad

Jueves 1 de abril a las 19 hs.

La ciénaga (Argentina/Francia, 2001) Dirección: Lucrecia Martel Producción: Lita Stantic

En su finca salteña, Mecha sostiene una precaria dignidad mientras sus hijos y sus sobrinos dejan pasar el tiempo a ritmo de siestas veraniegas. Los días parecen detenidos, pero en realidad lo que aparenta no avanzar se está hundiendo de modo irreversible

Jueves 8 de abril a las 19 hs.

Hamaca paraguaya (Paraguay/Argentina, 2006) Dirección: Paz Encina Producción: Lita Stantic

Junio de 1935. En un lugar de Paraguay, Cándida y Ramón, un matrimonio anciano de campesinos, esperan el regreso de su hijo, que partió al frente para luchar en la Guerra del Chaco. El padre lo hace con optimismo, confiando en que volverá a ver a su hijo con vida; la madre, sin embargo, se ve embargada por oscuros presentimientos

Jueves 15 de abril a las 19 hs.

La deuda (Argentina/España, 2019) Dirección: Gustavo Fontán Producción: Lita Stantic

Mónica no realizó unos pagos de un cliente de la oficina en la que trabaja. Los quince mil pesos que faltan no solo la comprometen a ella sino también a un compañero. Ella tratará de reponer la suma de dinero a la mañana siguiente, pero no será fácil.

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SOLANAS EN FILMACIÓN, homenaje a Pino Solanas

Una película de Dolly Pussi y Enrique Muzio
Estreno 18 de Febrero en Puentes de Cine

Cinesur y la Asociación de Directores de Cine PCI a través de su programa Puentes de Cine presentan el estreno exclusivo de Solanas en filmación (Argentina, 1993) en su Sala de Cine Virtual

Durante el rodaje de la película El viaje (1992) el hoy reconocido fotógrafo Marcos López registró con una cámara de video todo el proceso de su realización. Con cientos de horas de material Dolly Pussi y Enrique Muzio junto al trabajo de montaje de Mario Berardi, realizaron esta película que muestra en acción a uno de los grandes directores del cine argentino y recientemente fallecido, Fernando E. Solanas.

Perdida por muchos años y encontrada por Fernando Madedo, el film permanecía inédito en Latinoamérica hasta ahora, que se estrena en el marco de la conmemoración del natalicio del director de cine de La hora de los hornos, entre otras joyas del cine nacional

Solanas en filmación es un documental inédito sobre el trabajo de dirección cinematográfica de Fernando “Pino” Solanas. Filmada durante el rodaje de la película El viaje, convivimos en la intimidad del equipo artístico y técnico a través de la cámara curiosa e inquieta del fotógrafo Marcos López. Un homenaje a uno de los grandes directores de cine argentino realizado por Dolly Pussi y Enrique Muzio, con el montaje de Mario Berardi y textos de Horacio González

SOLANAS EN FILMACIÓN Dirección: Dolly Pussi y Enrique Muzio Fotografía y Cámara: Marcos López Montaje: Mario Berardi Textos: Horacio González Voz en off: Alberto Thaler Producción Ejecutiva: Envar El Kadri, Djamila Olivesi, Mario García, Dolly Pussi, Settimo Presutto Edición: Claudia Gaillard, Gabriela Espino Producción: Cinesur (Argentina) y Les Films du Sud (Francia)

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CINEVERSATIL

11 Festival Internacional de Cortometrajes sobre Diversidad - Argentina
Del 2 al 6 - Online y Gratis

Del 2 al 6 de marzo de 2021 estarán disponibles, en la plataforma cineversatil.com, las 6 obras que competirán por el Mejor Cortometraje Internacional y los 3 cortos argentinos que se disputarán la estatuilla como Mejor Corto Nacional CINEVERSATIL 2021. la apertura será con Hands and Wings, del surcoreano Sungbin Byun.

GANADORES

MEJOR CORTO INTERNACIONAL: IN DEN BINSEN (Alemania) de Clara Zoe My

MEJOR CORTO NACIONAL: RÍO de Marco Buontempo

MENCIÓN ESPECIAL: LA AMANTE (Puerto Rico) de Pati Cruz

PREMIO DEL PÚBLICO

CATRAMINA, de Horacio Parisotto

PARALELOS, de  Bruno Eneas

Los títulos de la selección internacional son: Revolvo (Alemania, 2019) de Francy Fabritz, Antinopia (España, 2020) de Jordi Castejón, In den Binsen (Alemania, 2020) de Clara Zoe My, La amante (Puerto Rico, 2019) de Pati Cruz, No es coma (España, 2019) de Tamara Lucarini y Catramina (Argentina, 2020) de Horacio Parissoto. Por su parte, la sección nacional ofrece tres títulos: Karaoke (Buenos Aires, 2020) de Axel Rozinovsky, Paralelos (Buenos Aires, 2019) de Bruno Eneas y Río (Córdoba, 2020) de Marco Buontempo.

El Jurado 2021 está conformado por Clarisa Navas, la directora argentina del premiado largometraje Las mil y una; Juan Carlos Maldonado, actor chileno recordado por su papel protagónico en el film El príncipe, y el director del Festival Internacional de Cine de Guayaquil Jhonny Obando. El público, también, tendrá la oportunidad de elegir su corto favorito por sistema de votación online.

Las secciones paralelas no competitivas están conformadas por cinco muestras: Cortos Cortitos, DIVERCILAC, (Des)Encuentros Familiares, Thriller Queer y Video Artes. Estas muestras fueron curadas por los organizadores del festival CINEVERSATIL (Claritza Peña, Juan José Díaz y José Alirio Peña) con la colaboración de Cristiano Sousa, director del Festival Internacional de Cine de Diversidad Sexual y de Género de Goiás (DIGO) y la organizadora de la Muestra de Cine Latinoamericano de Río Grande, Rosangela Fachel.  

Cuatro son las retrospectivas que se presentarán en CINEVERSATIL 2021. La primera dedicada a la directora chilena Marialy Rivas, quien fue la primera en realizar un corto LGBT en el hermano país, en 1996. La segunda está dedicada al venezolano Rodolfo Graziano, primero en realizar un corto gay en 1982. La tercera está dedicada al joven español Damiá Serra Cauchetiez, vencedor del festival CINEVERSATIL 2020. La cuarta recoge los cortos LGBT del mexicano Roberto Fiesco, ganador del CINEVERSATIL 2016.

Hands and Wings, del surcoreano Sungbin Byun, será el corto inaugural. Una historia sobre un adolescente gay con discapacidad en las manos que trata de masturbarse. Esta obra ha tenido un amplio recorrido por festivales de cine LGBT+ en Europa y Asia.

Cruising del venezolano Valentino R. Sandoli será el corto encargado de cerrar el festival. Inspirado en películas como “L'inconnu du lac” y “ O Ornitólogo ”, Cruising explora el deseo, el erotismo y la carne, con un estilo casi voyeurístico que se mezcla con imágenes oníricas. Un hombre conoce a un grupo de jóvenes mientras se baña en un lago al final del verano, e inmediatamente se enamora de uno de ellos

La décimo primera edición del CINEVERSATIL, Festival Internacional de Cortometrajes sobre Diversidad - Argentina, es presentada por la Fundación venezolana Famicine, la Red Diversidad en el Cine Latinoamericano y Caribeño (DIVERCILAC), con sede en Brasil, la Acción Amiga para Personas Refugiadas y Migrantes Diversas en Argentina (AREMIDIAR) y la Red Internacional de Activistas LGBTIQ Venezolanos Refugiados y Migrantes, con sede en Nueva York

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