12 Festival de Cine Inusual de Buenos Aires.

Del 6 al 16 de Octubre

Bajo el lema "divertido e intenso" arranca el Festival de Cine Inusual de Buenos Aires. La muestra es de caracter competitiva y cuenta con un importante espacio formativo, aceptando todos los géneros y manejando films nacionales e internacionales. Esta edición 2016 se celebra, con entrada libre y gratuita, en 5 sedes de la ciudad de Buenos Aires y la apertura será con Edipo Rey, de Javier Mollo y Diallelos, de Matías Galli.

El apartado competitivo del Festival se divide en ficción, documental, cortos y misceláneas exquísitas, además de contar con las secciones Amores Viscerales, Espiritualidades, Territorio Retro y Zona de Riesgo.

En esta edición 2016 las sedes son Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635), Cine Cosmos UBA (Av. Corrientes 2046), Colegio Público de Abogados (Av. Corrientes 1441), Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken (Agustín R. Caffarena 51) y la Universidad del Cine (FUC) (Pasaje J.M. Giuffra 330)

Desde sus inicios, el Festival se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica nacional e internacional con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una visión fílmica diferente. Por lo tanto, un objetivo a cumplir es facilitar el conocimiento de muchos realizadores que, a través de sus películas, ofrecen una perspectiva ecléctica desde lo temático o desde lo visual. Pensado para todo tipo de espectador, el "Inusual" es un espacio permanente de difusión de estas expresiones singulares, cualquiera sea su género y procedencia, en la búsqueda constante de innovación artística e independencia de criterios comerciales. El Festival de Cine inusual de Buenos Aires cuenta con la dirección (programación) Silvia G. Romero y Fabián Sanch

GANADORES
COMPETENCIA OFICIAL DE LARGOMETRAJES FICCION
Mejor Largometraje Ficcional: TE LA VAMOS A DAR (MIGUEL BOU)
Mejor Dirección: MIGUEL BOU  por TE LA VAMOS A DAR
Mejor Guion: MATÍAS GALLI por DIALLELOS
Mejor Dirección de Arte: LOS CATAPLANES  por Oculto el sol
Mejor Edición: CAMINO AL LARGOMETRAJE por UROBOROS
Mejor Fotografía: NICOLÁS FARINA por TE LA VAMOS A DAR
Mejor FX: CÉSAR CASTILLO por TE LA VAMOS A DAR
Mejor Sonido: NAHUEL LOMBARDO, L. PELLITERO, C. QUIROGA por Oculto el sol
Mejor Actor: NÉSTOR NAPOLITANO por DIALLELOS
Mejor Actriz: ROCÍO GIMA por DIALLELOS
Mención Especial: UROBOROS (CAMINO AL LARGOMETRAJE)
2 Mención Especial: EDIPO REY (JAVIER MOLLO)
3 Mención Especial: EL RASTRO DE LOS 5 (MATÍAS CARELLI)

COMPETENCIA OFICIAL DE DOCUMENTALES
Mejor Documental: JAZZ EN CLAYPOLE (MARCELO MONTERO y E. DOLDÁN)
1 Mención Especial: Mi último fracaso (CECILIA KANG)
2 Mención Especial: JUANCITO PAVÁN (TATIANA FONT)

COMPETENCIA OFICIAL DE CORTOMETRAJES
Mejor Cortometraje: DAÑO MORAL (GONZALO BAZILLO)
1 Mención Especial: HETAIRA (HEIDY REYES)
2 Mención Especial: LA CUENTA (LUCIANO NACCI)

COMPETENCIA DE MISCELÁNEAS EXQUISITAS
Mejor Miscelánea Exquisita: ALGUIEN EN LA CASA (EZEQUIEL VEGA)
Mención Especial: NOVIEMBRE NOIR (FEMME FATALE) (EMILIANO RAVENNA)
PREMIO RAFMA: COIFFEUR"(NICOLÁS PINTOS)
Mención Especial: EL PÁJARO (DIEGO ALFREDO GARCÍA)

JURADO JOVEN
Mejor Documental: Mi último fracaso (CECILIA KANG)
Mención Especial: Audaz se eleva (LISANDRO LEIVA, MARIANO TORRES)
Mejor Cortometraje: PEPO Y MERY, HISTORIA DE UNA CONDENA (JUAN IRIGOYEN)
1 Mención Especial: DAÑO MORAL (GONZALO BAZILLO)
2 Mención Especial: ROSA (FEDERICO GYLDENFELDT)
3 Mención Especial: MARIE (CECILIA MENIS, PABLO FRANCO)


COMPETENCIA OFICIAL DE LARGOMETRAJES FICCION
DIALLELOS de Matías Galli
EDIPO REY de Javier Mollo
EL RASTRO DE LOS 5 de Matías Carelli
F.A.M. de Jonny Marabotti
LAPSUS de Néstor Napolitano
LOVE IN TIME OF VIOLENCE de Santiago Pérez Gallardo, Demián Basualdo
OCULTO EL SOL de Fabricio D'Alessandro
TE LA VAMOS A DAR de Miguel Bou
UROBOROS de Camino al Largometraje

COMPETENCIA OFICIAL DE DOCUMENTALES
AUDAZ SE ELEVA de Lisandro Leiva, Mariano Torres
EL SENTIDO DERBY de Martín Blousson
JAZZ EN CLAYPOLE de Marcelo Montero, Ernesto Doldán
JUANCITO PAVÁN de Tatiana Font
MI ULTIMO FRACASO de Cecilia Kang
REINA DE CORAZONES de Guillermo Bergandi
SIN DEJAR RASTROS de Diego Germán Kartaszewicz
UN HURACÁN DE PASIÓN de Federico Cogo

COMPETENCIA OFICIAL DE CORTOMETRAJES
A LOS OJOS DE DIOS de Fernando Basile
AL KITAB, LO QUE NO MUERE de Manuel Álvarez
DAÑO MORAL de Gonzalo Bazillo
EL VENDAVAL de Mariana Rojas
HETAIRA de Heidy Reyes
LA CUENTA de Luciano Nacci
LA GRIETA de Roy Elfenbaum
MARIE de Cecilia Menis, Pablo Franco
PEPO Y MERY, HISTORIA DE UNA CONDENA de Juan Irigoyen
ROSA de Federico Gyldenfeldt

COMPETENCIA "MISCELÁNEAS EXQUISITAS"
ALGO EN EL ARMARIO de Nahuel Soria
ALGUIEN EN LA CASA de Ezequiel Vega
ASIA de Nicolás Canale
CAMINOS de Darío Díaz
COIFFEUR de Nicolás Pintos
DÉSINTOX de Aurélie Rimbaud
DÍAS DE PERRA de Lorena Cancela
EL PÁJARO de Diego Alfredo García
EL SEPELIO DE BALMA de Adriana Díaz
LA OTRA MAGIA de Leandro Bartoletti
MIMÍ de Sebastián Macías
NOVIEMBRE NOIR (FEMME FATALE) de Emiliano Ravenna

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

Estrenos de la semana 06/10

#MISS PEREGRINE Y LOS NIÑOS PECULIARES (Estados Unidos, 2016)

Titulo original: Miss Peregrine's Home for Peculiar Children (Aven. / 125 Min.)

 Elenco: Asa Butterfield, Eva Green, Samuel L. Jackson

 Dirección: Tim Burton Guión: Jane Goldman

Fotografía: Bruno Delbonnel Música: Matthew Margeson, Mike Higham

SINOPSIS: Una horrible tragedia familiar deja a Jacob, de 16 años, viajando por la costa de Gales, donde descubre las ruinas del hogar para niños peculiares de Miss Peregrine. Mientras Jacob explora los abandonados cuartos y pasillos, se da cuenta que los niños que allí vivieron (uno de los cuales fue su propio abuelo) eran algo fuera de lo habitual. Pueden haber sido peligrosos. Pueden haber sido puestos en cuarentena en una isla desierta por una buena razón. Y, de algún modo, (imposible, al parecer) pueden estar aún con vida. 

#UN TRAIDOR ENTRE NOSOTROS (Reino Unido, 2016)

Titulo original: Our Kind of Traitor (Thriller / 100 Min.)

 Elenco: Ewan McGregor, Stellan Skarsgård

 Dirección: Susanna White Guión: Hossein Amin

Fotografía: Anthony Dod Mantle Música: Marcelo Zarvos

SINOPSIS: Una joven pareja británica se va de vacaciones a Antigua, la pequeña isla caribeña. Allí conocen a un carismático millonario ruso que asegura pertenecer a la mafia rusa, donde es el mejor del mundo blanqueando dinero. El mafioso les invita a una fiesta donde les pide ayuda para solicitar asilo político en Inglaterra a cambio de contar todo lo que sabe, desenmascarando a todos los implicados, sus compañeros mafiosos, banqueros e incluso políticos británicos... Adaptación de la novela homónima de John le Carré. 

#LA LECCION (Bulgaria, 2014)

Titulo original: Urok (Drama / 100 Min.)

 Elenco: Margita Gosheva, Ivan Burnev

 Dirección y Guión: Kristina Grozeva, Petar Valchanov

Fotografía: Krum Rodriguez

SINOPSIS: En un pequeño pueblo de Bulgaria, Nadezhda, una joven profesora, trata de descubrir al alumno que roba en su clase, de manera que pueda enseñarle una lección acerca de lo que está bien y lo que está mal. Pero cuando se endeuda con prestamistas, ¿puede ella saber cuál es el camino correcto? ¿Qué hace que una persona decente se convierta en delincuente?

#LA ULTIMA FIESTA (Argentina, 2016)

Titulo original: La última fiesta (Comedia)

 Elenco: Nicolás Vázquez, Alan Sabbagh, Benjamín Amadeo

 Dirección: Leandro Mark, Nicolás Silbert Guión: Lucas Bucci, Nicolás Silbert

SINOPSIS: Alan (Nico Vázquez), Dante (Alan Sabbagh) y Pedro (Benjamín Amadeo) son tres amigos inseparables que crecieron juntos desde muy pequeños. Uno de ellos termina una larga relación con su novia y queda amorosamente desconsolado. Sus dos amigos deciden levantarle el ánimo organizando una megafiesta descontrolada. La fiesta será un éxito salvo por un detalle; la casa había sido prestada por un hombre muy peligroso, y en medio del desenfreno y descontrol, se roban un cuadro muy importante, de alto valor económico. Los amigos deberán recuperar la obra de arte viviendo tres días delirantes, donde pasarán por situaciones desopilantes, y sus vidas correrán verdadero peligro, viviendo una experiencia única e irrepetible. Sexo, amistad y adrenalina los acompañarán durante la aventura

#EL INVIERNO (Argentina, 2016)

Titulo original: El invierno (Drama / 95 Min.)

 Elenco: Alejandro Sieveking, Cristian Salguero

 Dirección: Emiliano Torres Guión: Emiliano Torres, Marcelo Chaparro

Fotografía: Ramiro Civita Música: Cyril Morin

SINOPSIS: El viejo capataz de un rancho en la Patagonia es despedido de su trabajo. Un peón más joven le reemplaza. El cambio no será fácil para ninguno de los dos. Cada uno, a su manera, deberá sobrevivir al siguiente invierno

#LA NOCHE DEL LOBO (Argentina, 2014)

Titulo original: La noche del lobo (Drama / 70 Min.)

 Elenco: Tom Middleton, Nahuel Mutti

 Dirección: Diego Schipani Guión: Diego Schipani, Santiago Giralt

Fotografía: Federico Bracken Música: Emisor

SINOPSIS: Una vida y un submundo resumidos en una noche. Ulises, un chico de 25 años, es dejado por su pareja, Pablo, y echado a la calle. Sin una casa, sin un trabajo y sin un hogar al que volver, Ulises vaga por la noche en busca de amor y de un destino para su vida y queda atrapado en los vericuetos de la sinuosa noche homosexual argentina. Antes de dejar el departamento en el que convivieron por un tiempo, Ulises roba dinero, un arma y produce destrozos en el lugar. Pablo, enfurecido, comienza una cacería por la ciudad para encontrar a Ulises y quedar así atrapados en el micromundo gay de la noche porteña

#ARMONIAS DEL CAOS (Argentina, 2014)

Titulo original: Armonías del caos (Drama / 80 Min.)

 Elenco: Lorenzo Quinteros, Sergio Pángaro

 Dirección y Guión: Mauro López

Fotografía: Sergio Piñeyro Música: Javier Gongora

SINOPSIS: Amanece, y como todos los días Fernando, hijo de Alberto, y Mariana esposa de Fernando repiten el ritual: ir al baño, desayunar, e irse a trabajar. Alberto, ya solo, hace que sus fantasías cobren vida. Pero la irrupción de un intruso cambia sus planes. Fernando acudirá al llamado de su padre y al llegar se encontrará con una situación en la que tendrá que tomar una decisión que podría cambiar sus vidas para siempre

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

Anima Latina

Muestra de cine de animación latinoamericano

Del 12 al 16 de octubre

La muestra, cuyas sedes serán la Universidad del Cine (Pasaje Giuffra 330) y el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken (Caffarena 51), se realiza del 12 al 16 de octubre y participarán más de 64 producciones provenientes de 15 países de Latinoamérica, entre los que se incluye Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, México, Paraguay, Perú, Puerto Rico, Uruguay y Venezuela. Todas las proyecciones y actividades serán de entrada libre y gratuita.

La muestra contara, además de las proyecciones, con conferencias, presentaciones de películas, series y publicaciones. Para los conversatorios se reunirán a destacados conferencistas nacionales e internacionales quienes compartirán sus experiencias en el arte e industria de la animación.

ANIMA LATINA está organizada por Zina de Animación, la web de noticias sobre el cine de animación más visitada de Latinoamérica, con el apoyo de DAC - Directores Argentinos Cinematográficos, IDEAME, Instituto ESBA Florida y Mamut Films. ANIMA LATINA tiene previsto replicarse en otras ciudades latinoamericanas. Su próxima edición será en Bogotá, Colombia, en el primer trimestre de 2017

PROYECCIONES ESPECIALES
El niño y el mundo (O menino e o Mundo) de Ale Abreu (Brasil)
Historias de Cronopios y de famas de Julio Ludueña (Argentina)
Sin dejar rastros, documental de Diego Kartaszwewicz (Argentina)
Tierra de Rufianes de Federico Moreno Breser (Argentina)

CORTOMETRAJES
Ambar de Belén Tagliabue y Melina Menéndez (Argentina)
Arroz y fósforos de Javier Beltramino (Argentina)
Doña Ubenza de Mariana Carrizo (Argentina)
Erotango de Mariano Villegas y José Benedetti (Argentina)
Fuego de Pablo Ponchasky (Argentina / 00:12:23)
Inercia de Mariano Bergara y Becho Lo Bianco (Argentina)
La gallina clueca de Maia Ferro (Argentina)
Luminaris de Juan Pablo Zaramella (Argentina)
Martian and Pulpet de Diego Dieguez (Argentina)
Modesta historia de un suntuoso derrochón de Gonzalo Rimoldi (Argentina)
Nieta de Nicolás Villarreal (Argentina
Negro de Walter Hoyos (Argentina)
Padre de Santiago Bou Grasso (Argentina)
Ronko de Carlos Montoya (Argentina)
Todos los veranos de Josefina Rossi y Delfina Grennon (Argentina)
Yo te quiero! de Nicolás Conte (Argentina)
Zombirama de Ariel Lopez (Argentina)
Historias contaminadas de Denis Chapon (Bolivia)
Santos de Roman Nina Nina (Bolivia)
A Pequena vendedora de fósforos de Kyoko Shamashita (Brasil)
Caminho dos gigantes de Alois Di leo (Brasil)
Guida de Rosana Urbes (Brasil)
Um dia de Transito de Daniel Epsztein y Klever Tangioni (Brasil)
Viagem Na Chuva de Wesley Rodrigues (Brasil)
La noche boca arriba de Hugo Covarrubias (Chile)
The Gift de Julio Pot (Chile)
Animalario de Sergio Mejía (Colombia)
Añejo de María Cristina Pérez (Colombia)
Carne de Juan Pablo Gómez Salamanca (Colombia)
Control Z de Jahisel Ramos y Eri Pedrozo (Colombia)
Pique- Tico de Pablo Solís y Bernardo Alfaro (Costa Rica)
Aya | Espiritu de Edison Fuente (Ecuador)
El viajero condenado de Guillermo Girón y Sofia Nuila (El Salvador)      
El modelo de Pickman de Pablo Ángeles (México)
El trompetista de Raúl Robin Morales (México)
Tierra seca de Ricardo Torres (México)
Zimbo de Juan Jose Mediba y Rita Basulto (México)
Asteroid Attack de Jose Pedersen y Esteban Pedrozo (Paraguay)
Cuando el color se va de Laura Carranza (Perú)
Inconsciente de Manu Larios (Perú)
Kanito de Juan Limo Giribaldi (Perú)
Katary de Miguel Ángel Del Carpio Chang (Perú)
Little goddess de Maria Jose Campos (Perú)
Pétalos de Carla Montalvo y Juan Diego León (Perú)
Requiem de Carolina Wiegering (Perú)
Sava de Brenda Guzmán Hidalgo (Perú)
Un minuto en la vida de un hombre de Luigi y Mauricio Esparza Santa Maria (Perú)
Así de grandes son las ideas de Quique Rivera (Puerto Rico)
Soberano papeleo de Lala Severi (Uruguay)
Naranja de Juan Salas (Venezuela)

RETROSPECTIVA ICAIC (Cuba)
Conociendo a Martí: El presidio de Ernesto Padrón Blanco (Cuba)
Dribleando de Mario García Montes (Cuba)
El lápiz de Ulises de Jesús Ramos (Cuba
El maná de Jesús de Armas (Cuba)
El paso del Yabebirí de Tulio Raggi González (Cuba)
El primer paso de papá de Raggi González (Cuba)
Las aventuras de Juan Quin Quin de Alexander Rodríguez González (Cuba)
Mi taller (Campeón) de Pau Chaviano Planes (Cuba)
Nené Traviesa de Alexander Rodríguez González (Cuba)
Viva papi! de Juan Padrón Blanco (Cuba)
Y puro como un niño de Tulio Raggi González (Cuba)

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

31 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Concurso VIAJÁ AL 31º FESTIVAL

El 31 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que tendrá lugar del 18 al 27 de noviembre de 2016, realiza por octavo año consecutivo el Concurso Viajá al  Festival, por el que otorgará los premios Mejor Trailer y Mejor Afiche. Podrán participar del Concurso los trailers y afiches de todos los estrenos de producción nacional de 2016. El público, a través del sistema online, será el encargado de votar a su trailer y a su afiche favorito, resultando de tal votación el Mejor Trailer y el Mejor Afiche. 

Los trailers y afiches participantes podrán ser visualizados en la Página Web y redes sociales del Festival. El concurso cierra el 31 de octubre de 2016. Entre el público participante,  se llevará a cabo un sorteo,  a realizarse la primera semana de noviembre,  de un viaje para dos personas al fin de semana de cierre del 31º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. El premio incluye pasajes terrestres dentro de la República Argentina, dos noches de alojamiento y acreditación.

El proceso de realización de una película no se termina cuando se acaba la post producción. Cuando la obra se completa comienza otra etapa: la promoción. Para eso es fundamental contar con una gran campaña gráfica y audiovisual que acompañe la distribución del producto final. Los trailers y afiches cumplen una función esencial para conectar al público con los futuros estrenos. Grandes directores comenzaron sus carreras montando trailers, y artistas de gran renombre son los responsables de los mejores afiches cinematográficos de la historia.

El objetivo de este concurso es contribuir a la difusión del cine argentino y sus creadores, ofreciendo una excelente plataforma de promoción para nuevas obras y rescatar la labor de voces generalmente anónimas que representan una parte vital del proceso de toda película.

VOTA MEJOR AFICHE     VOTA MEJOR TRAILER

MEJOR AFICHE

Los inocentes, de Mauricio Brunetti Diseño: Alina Ramos Madero / La piel marcada, de Hernán Fernández Diseño: Leonardo Martínez / Un tigre arriba de la mesa, de Mariana Bellone y Juan Varela Diseño: Nicolás Daniluk / Pantanal, de Andrew Sala Diseño: David A. Maruchniak Ilustración: Kind Instants Serigrafía: Mati Schmidt / El muerto cuenta su historia, de Fabián Forte Diseño: Victoria Pelejero / Granada y al paraíso, de Augusto González Polo Diseño:  Martín Moreira, sobre una pintura de Darío Zana / Como una novia sin sexo, de Lucas Santa Ana Diseño: Paola Blat / Terror 5, de Federico Rotstein Diseño: Ricardo Farias Arauzo y Christian Cueva, de Giant Films / La inocencia, de Eduardo de La Serna Diseño: Francisco Borghini / Soleada, de Gabriela Trettel Diseño: Pablo Di Patrizio / El invierno, de Emiliano Torres Diseño: Carlos A. Torres / Contra Paraguay, de Federico Sosa Diseño: Valeria Sartori / No me mates, de Gabriel Arbós Diseño: Gabriel Arbós y Martín Ochoa / De hormigón armado, de Felipe Restrepo Diseño: Pablo Rugiero / Testigo íntimo, de Santiago Fernando Calvete Diseño: Tamara Ferechian / Arribeños, de Marcos Rodríguez Diseño: Agustín Dib / El cruce de La Pampa, de David Bisbano Diseño: Santiago Andrés Schroeder / 8 Tiros, de Bruno Hernández Diseño:  Alina Ramos Madero / La muerte juega a los dados, de Martín Riwnyj Diseño: Esteban Rivero Fotografías: Joaquín Silvatici / Sucio y desprolijo: El heavy metal en Argentina, de Paula Alvarez, Lucas Lot Calabró Diseño: Marina Alvarez - Oveja Negra Estudio de Diseño

MEJOR TRAILER

De hormigón armado, de Felipe Restrepo - Montaje: Tomás Gómez Bustillo / Como una novia sin sexo, de Lucas Santa Ana - Montaje: Marcela Truglio / 8 tiros, de Bruno Hernández - Montaje: Javier Sánchez Carreño / El invierno, de Emiliano Torres - Montaje: Daniel Casabe, Emiliano Torres / El muerto cuenta su historia, de Fabián Forte - Montaje: Hernán Moyano / La inocencia, de Eduardo de la Serna - Montaje: Eduardo de la Serna / Ataúd blanco: El Juego Diabólico, de Daniel de la Vega - Montaje: Hernán Moyano / Testigo íntimo, de Santiago Fernando Calvete - Montaje: Mariana Quiroga / La piel marcada, de Hernán Fernández - Montaje: Luciano Sosa / La muerte juega a los dados, de Martín Riwnyj - Montaje: Esteban Rivero / Contra Paraguay, de Federico Sosa - Montaje: Karina Expósito / Pantanal, de Andrew Sala - Montaje: Andrew Sala / No me mates, de Gabriel Arbós - Montaje: Gabriel Arbós / Granada y al Paraíso, de Augusto González Polo - Montaje: Poll Pebe Pueyrredón, Augusto González Polo / Sucio y desprolijo: El heavy metal en Argentina, de Paula Alvarez y Lucas Lot Calabró - Montaje: Diego Cirulo / Terror 5, de Federico Rotstein - Montaje: Lucas Masson / El cruce de La Pampa, de David Bisbano - Montaje: David Bisbano / Arribeños, de Marcos Rodríguez - Montaje: Matías Mercuri, Federico Mercuri / Soleada, de Gabriela Trettel - Montaje: Pablo Di Patrizio

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

Una isla de ficciones posibles...

o seis películas de Chantal Akerman

durante octubre en la FUC

Durante el mes de octubre, Espacio.Ciclos ( Pasaje J.M. Giuffra 330 - CABA) le rinde homenaje a la gran cineasta belga, Chantal Akerman. En conmemoración al primer aniversario de su fallecimiento, se exhibirán seis de sus largometrajes más paradigmáticos, que la revelan como una de las autoras contemporáneas más distinguidas y admiradas a nivel internacional.

Su filmografía, fluctuó entre la ficción, el documental, el ensayo y lo experimental. Fue parte fundamental de su cine, la mujer, al igual que la ruptura de la narración lineal y el uso de la elipsis, retratando meticulosamente la vida cotidiana, los cambios de escenarios, de emociones y hacia el final de su carrera, también su identidad judía cobró relevancia. Nacida en Bruselas en 1950, antes que una cineasta feminista, Akerman se consideraba una mujer que hacía cine y fue sin dudas, una de las más agudas de la historia. Este ciclo se realiza en colaboración con Fidelia Cine.

PRIGRAMA
Miércoles 5 | 15 y 20 Hs
JE TU IL ELLE (Yo tú él ella / Bélgica-Francia,1975)

El título, Je tu il elle, acompasa los cuatro tiempos de la película. Je (yo): una mujer joven (Chantal Akerman), sola en su casa, cambia de lugar los muebles, termina empujándolos contra las paredes y acostándose en el piso. Tu (tú): comiendo azúcar con una cucharita, escribe cartas. Los días pasan, las páginas se acumulan. Il (él): después de varias semanas, pasadas entre romper y volver a empezar las cartas, sale por la noche y conoce a un camionero que le habla de él, del deseo, de su relación con las mujeres. Elle (ella): en medio de la noche, la chica va a la casa de una amiga que primero la rechaza y, luego, comparte con ella su comida y su cama. Al amanecer, la chica parte sin decir ni una palabra

Viernes 7 | 20 Hs
JEANNE DIELMAN, 23, QUAI DU COMMERCE, 1080 BRUXELLES (Bélgica-Francia, 1975)

La vida de Jeanne Dielman, una ama de casa viuda que ejerce la prostitución, sigue un orden inmutable. Una mañana, el lapsus del despertador que suena una hora más temprano desordena este mecanismo sin vida

Martes 11 | 20 Hs / Miércoles 19 | 15 Hs
NEWS FROM HOME (Noticias desde casa / Bélgica-Francia, 1976)

Con planos de Nueva York que cuentan a los saltos su vida cotidiana, la cineasta lee en inglés cartas enviadas desde Bélgica por su madre, cordón umbilical que la vuelve a unir a su novela familiar. La palabra y la imagen, una en el umbral de la otra, terminan por confundirse cuando la ciudad cede el plano al cielo y al agua. Del otro lado del mar, la madre

Miércoles 19 | 20 Hs / Jueves 20 | 15 Hs
LES RENDES-VOUZ D´ANNA (Los encuentros de Anna / Bélgica-Francia-Alemania, 1978)

Anna, una joven cineasta, viaja a Bruselas, Alemania y París para mostrar sus películas. En cada etapa del infinito trayecto, se encuentra con varias personas cuyo único denominador común es la soledad: Heinrich, amante impotente de una noche y maestro de escuela que carga con todo el peso de Alemania; su amiga Ida; un desconocido en el tren; su madre y su amante parisino.

Miércoles 26 | 15 y 20 Hs
TOUTE UNE NUIT (Toda una noche / Bélgica-Francia, 1982)

En el sopor de una noche de verano, por las calles de Bruselas, en los cafés, en las habitaciones, en los huecos de las escaleras hay parejas que se cruzan, se separan, se reencuentran, se abrazan, huyen en un ballet indeciso, a la vez exasperado y frágil. Electrizados o abrumados por el calor, los cuerpos se aman o se abandonan, vacilando entre la urgencia del deseo y la pesadez. Hasta el amanecer, la ciudad entrega estos fragmentos de escenas amorosas: encuentros, reencuentros y rupturas

Viernes 28 | 15 y 20 Hs
D´EST (desde el Este / Bélgica-Francia, 1993)

Rodada en Alemania, Polonia, Rusia y Moscú, D´Est, lejos de toda pretensión realista, de exhaustividad o de análisis erudito del “fin del comunismo”, restituye la experiencia de un sujeto enfrentado a la opacidad duradera de las cosas y de los hechos: “Todo lo que me conmueve. Rostros; calles que terminan; autos que pasan y autobuses; estaciones y llanuras; ríos y mares; riachos y arroyos; árboles y bosques. Campos y fábricas, y de nuevo caras; comida; interiores, puertas y ventanas, y la preparación de la comida

“Algunos hablan de películas. Otros, miramos  cine” (vcleblanc)

Cines de otro tiempo: nos habíamos amado tanto

Durante octubre

en el Museo del Cine

Como parte de la celebración del 45* aniversario de la fundación del Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken”  (Caffarena 51; CABA), los sábados y domingos de octubre a las 16 Hs., se realiza el ciclo Cines de otro tiempo: nos habíamos amado tanto. Con entrada libre y gratuita.

La muestra reúne diversas películas que rememoran la experiencia del rito cinematográfico y “cómo fue ese mundo de pioneros del ayer y de luchadores de hoy”. La programación contará con la versión original (con 49 minutos más) de Cinema Paradiso de Giuseppe Tornatore y un recordatorio al 10* aniversario de la muerte del cineclubista santafesino Juan Carlos Arch

PROGRAMA
SABADO 1
Cine Jockey Club (Argentina / 2010) de Luis Agüero y Héctor Agüero

Documental testimonial que repasa la historia y cuenta el cierre de la última sala cinematográfica que funcionó en Maipú. El documental cuenta con los testimonios de tres generaciones de operadores, uno de ellos también ex propietario de la sala que cerró en 1989. Recuperado. Actualmente es la Sociedad Italiana de Maipú donde se realiza el renombrado festival Maipú Cortos, por cuyo intermedio presentamos este documental

DOMINGO 2
Nuovo Cinema Paradiso (Italia, Francia / 1988) de Giuseppe Tornatore

El film de Giuseppe Tornatore vuelve con el corte del director, con 49 minutos extras de duración y una trama sentimental apenas insinuada en la versión estrenada comercialmente. Una vez más la historia del niño Totó y del operador de la sala de pueblo, que ve pasar la evolución del cine y de los vecinos a través de los años

SABADO 8
Sábado a la noche, cine (Argentina / 1960) de Fernando Ayala

Se compone de varias historias entrelazadas: la de un hombre que en su afán de ver las películas que le gustan no se da cuenta de que su mujer estuvo a punto de abandonarlo; la de una chica ambiciosa que termina prefiriendo un muchacho pobre a un pretendiente adinerado; la de una madre que ante la desconsideración de los suyos decide irse a pasear fuera de Buenos Aires; la de una prostituta redimida por la pureza de Carlitos Chaplin y un azar que ella cree un milagro

DOMINGO 9
Ay, Juancito! (Argentina / 2004) de Héctor Olivera

Juan Ramón Duarte es el único hermano varón de Evita, que lo encumbra y quien, con su prematura muerte, lo lleva a la destrucción. Juan Duarte, el hermano de Eva Perón, el amigo del poder y de las estrellas de cine, sus relaciones con las actrices Alicia Dupont e Yvonne Pascal, metáforas de las reales Elina Colomer y Fanny Navarro, pero también una muestra del cine de la época de oro, desde sus figuras de antaño, la gran producción y la mística de aquel cine

SABADO 15
Sin dejar rastros (Argentina / 2015) de Diego Kartaszewicz

Retrata la vida y obra del cineasta Quirino Cristiani (1896-1984). Un ítalo argentino animador, dibujante e historietista, director del primer largometraje de animación y creador además del primero íntegramente sonoro. Su obra se ha perdido casi por completo en diferentes incendios, sobreviviendo apenas un cortometraje titulado El mono relojero (1938).  Su nieto Héctor Cristiani junto a un equipo de animadores, proponen salvar su obra del olvido reconstruyendo un acto de Peludópolis (1931). En este camino recorremos la vida de este artista que fue pionero para la historia de nuestro país y del mundo

DOMINGO 16
Abre el Helvético (Argentina / 2002) de Juan Carlos Arch

La colonia Suiza Nueva Helvecia, situada a unos 70 kilómetros de Colonia del Sacramento en Uruguay. La reacción del pueblo ante el posible remate de su única sala de cine y la posible instalación de un supermercado moviliza a todos. Creando una cooperativa y organizando hasta marchas y desfiles de carrozas consiguieron comprarla. Todos colaboraron, hombres, mujeres y profesionales que donaron todo su trabajo, hasta la ex dueña que lo entregó a un precio mucho menor de lo que pagaban otras empresas.

SABADO 22
Tras la pantalla (Argentina / 2015) de Marcos Martínez

Una película documental sobre el distribuidor cinematográfico Pascual Condito y la intimidad del mundo de la industria del cine argentino que vive atravesando constantes crisis. En el ambiente cinematográfico se ganó la fama de ser una persona de fuerte y cambiante carácter. Sin embargo, con los años, supo crear el atractivo personaje de un tipo calentón, pero querible y confiable

DOMINGO 23
Alfredo Li Gotti, una pasión cinéfils (Argentina / 2010) de Roberto Angel Gómez

Alfredo Li Gotti es uno de los más importantes coleccionistas de cine de la Argentina.  Con mucho esfuerzo y sin abandonar el trabajo de toda la vida, pudo alcanzar un sueño surgido desde la voluntad de exhibir  y compartir su material: tener su propia sala cinematográfica en su casa. En ese espacio mágico, enorme y sorprendente, proyecta gratuitamente sus películas desde hace más de 20 años. Otros coleccionistas, cinéfilos, críticos, y familiares, permiten conocer en profundidad la vida de Alfredo, y al mismo tiempo, revelan el fascinante mundo del coleccionismo cinematográfico.

DOMINGO 30
El ambulante (Argentina / 2009) de E. de la Serna, L. Marcheggiano, A. Yurcovich

Un hombre llega con su auto desvencijado a un pequeño pueblo. Se reúne con las autoridades y les propone realizar un largometraje de ficción que los tenga como protagonistas, junto al resto de los vecinos. Sólo pide a cambio alojamiento y comida hasta el estreno treinta días después. Una vez que el intendente acepta, el pueblo vive durante un mes el ritmo de película propuesto por el cineasta solitario.

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)