Estrenos de la semana 08/06

#LA MOMIA (Estados Unidos, 2017)

Titulo original: The Mummy (Acción / 100 Min.)

 Elenco: Tom Cruise,  Russell Crowe

 Dirección: Alex Kurtzman Guión: Jon Spaihts

Fotografía: Ben Seresin Música: Brian Tyler

SINOPSIS: A pesar de estar enterrada en una tumba en lo más profundo del desierto, una antigua princesa (Sofia Boutella) cuyo destino le fue arrebatado injustamente, se despierta en la época actual, trayendo consigo una maldición que ha crecido hasta límites insospechados con el paso de miles de años

#DULCES SUEÑOS (Italia, 2016)

Titulo original: Fai bei sogni (Drama / 130 Min.)

 Elenco: Valerio Mastandrea,  Bérénice Bejo

 Dirección: Marco Bellocchio Guión: Massimo Gramellini

Fotografía: Daniele Ciprì Música: Carlo Crivelli

SINOPSIS: Turín, 1969. Massimo es un joven de nueve años que disfruta de una infancia feliz junto a su madre, una mujer cariñosa pero psicológicamente inestable. Una mañana, el pequeño es invitado a pasar unos días en casa de unos vecinos, quienes le explican que su madre ha fallecido. Massimo, quien crece sin haber conocido las causas de la muerte de su progenitora y nunca entablar relación con su padre. Treinta años más tarde, Massimo se ha convertido en un reputado escritor y periodista, comienza a sufrir una serie de ataques de pánico. Cuando Massimo se prepare para vender el apartamento familiar, Elisa, una doctora, le ayudará a enfrentarse a las heridas de su pasado

#EL BAR (España, 2017)

Titulo original: El Bar (Thriller / 100 Min.)

 Elenco: Blanca Suárez,  Mario Casas,  Secun de la Rosa

 Dirección: Álex de la Iglesia Guión: Á. de la Iglesia, J. Guerricaechevarría

Fotografía: Ángel Amorós Música: Carlos Riera, Joan Valent

SINOPSIS: 9:00 horas. Un grupo de personas absolutamente heterogéneo desayuna en un bar en el centro de Madrid. Uno de ellos tiene prisa; al salir por la puerta recibe un disparo en la cabeza. Nadie se atreve a socorrerle. Están atrapados

#CERCA DE TU CASA (Estados Unidos, 2016)

Titulo original: Cerca de tu casa (Drama / 90 Min.)

 Elenco: Sílvia Pérez Cruz,  Oriol Vila,  Lluís Homar

 Dirección: Eduard Cortés Guión: Eduard Cortés, Piti Español

Fotografía: David Omedes Música: Sílvia Pérez Cruz

SINOPSIS: Musical sobre los desahucios ocurridos en España con motivo de la crisis económica. Tras perder su casa por no poder pagarla, un joven matrimonio, con una hija de 10 años, se muda a casa de los padres de ella, pero esa vivienda también se verá amenazada por el embargo del banco, al haber servido como aval de la hipoteca de la hija

#CRIMEN DE LAS SALINAS (Argentina, 2016)

Titulo original:Crimen de Las Salinas (Documental / 60 Min.)

 Elenco: Documental

 Dirección y Guión: Lucas Distéfano

Fotografía: Alejandro Tarraf Música: Diana Cardin

SINOPSIS: Un hombre de 77 años se casa con una mujer de 33. Tres años después, ella, con la ayuda de su hermano, lo asesina. Cinco años más tarde, el Tribunal Superior de Justicia de Córdoba los condena a cadena perpetua. El film elabora diferentes puntos de vista para obtener otra mirada del caso que conmovió a un pueblo

#HISTORIAS BREVES 14 (Argentina, 2017)

Titulo original: Historias breves 14

 Elenco: Varios

 Dirección: Diego Agustín Briano, Gisela Benenzon, Cinthia Vega Konopacki, Gabriel Lembergier,
Nicolás Stefanazzi, Matias Alejandrio Gamio, Mariana Wainstein

SINOPSIS: En esta edición de “Historias Breves” -de cuyo estreno se cumplen veintitrés años– presenta siete nuevas producciones realizadas por noveles cineastas, ganadores del concurso que el INCAA desarrolla cada año. Las piezas que lo conforman son “El rincón del ángel”, de Diego Agustín Briano; “Trato”, de Gisela Benenzon; “Colonia Delicia”, de Cinthia M. Vega Konopacki; “Un plan”, de Gabriel Lembergier; “Tiempo de sequía”, de Nicolás Stefanazzi; “El capital de Matías”, de Alejandro Gamio y “Las hormigas”, de Mariana Wainstein

#LA SOÑADA (Argentina, 2017)

Titulo original: La soñada (Drama / 70 Min.)

 Elenco: Romina Richi, Ivan Gonzalez, Barbara Lombardo

 Dirección: Alejo Dominguez Guión: Alejo Dominguez, Maxi Gutierrez

Fotografía: Nicolás Corbelli

SINOPSIS: Victoria Feldman es una guionista de formación académica y vida anti social, que ha sufrido un fuerte estado depresivo, mantiene una deuda con Luis Ramírez (65) un experimentado productor de cine quién le anticipó dinero para la contrucción de una historia. Abrumada por la sobreprotección de su madre psiquiátra y sumida en un bloqueo creativo, decide aceptar un nuevo desafío que la active profesional y anímicamente: Escribir la historia en tan sólo veinte días. Para esto, acepta viajar a “La Soñada”, la finca de Luis Ramírez, en medio de las montañas de Córdoba

#UNA VOZ SILENCIOSA (Japón, 2016)

Titulo original: Koe no Katachi (Animación / 130 Min.)

 Elenco: Animación

 Dirección: Naoko Yamada Guión: Yoshitoki Oima, Reiko Yoshida

Fotografía: Animation Música: Satoru Kôsaki

SINOPSIS: La historia gira en torno a Shoko Nishimiya, una nueva estudiante que por haber nacido sorda, comienza a recibir el acoso y las burlas de todos sus compañeros de clase, especialmente el niño Ishida Shouya, quien causa que ella se cambie forzosamente a otra escuela. Ahora los profesores deciden tomar cartas en el asunto, por lo que acusan a Shouya como el principal responsable del caso, quien luego termina siendo acosado por sus propios compañeros que lo apoyaban en un principio. Varios años después de haber experimentado en carne propia el rechazo de todos, este solo piensa en el día que pueda reencontrarse con ella y pedirle perdón. ¿Podrá Nishimiya perdonarlo o será ya demasiado tarde para esto?

”Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

YO, DANIEL BLAKE

Una película de Ken Loach

ESTRENO 22 DE JUNIO

La ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2016, llega a las salas argentinas. El film dirigido por Ken Loach, con guion de Paul Laverty, cuenta la historia de Daniel Blake un carpintero de casi 60 años que por primera vez en su vida se ve obligado a acudir a los servicios sociales. Al caer enfermo por problemas cardíacos, solicita ayuda al Estado para poder subsistir. Comenzará entonces una odisea y se verá atrapado en un laberinto burocrático. Y es que, a pesar de que el médico le prohibió trabajar, la administración lo obliga a encontrar un empleo o de lo contrario recibirá una sanción. En su camino se cruzará con Katie, una madre soltera con dos niños, también con una situación personal complicada. Daniel y Katie intentarán ayudarse mutuamente y lentamente entablarán una relación profunda y entrañable.

Gran Bretaña se enorgullece de tener un sistema de seguridad social de alto nivel. Sin embargo, la realidad de quienes, por malas jugadas de la vida o del destino, tienen que lidiar con él, no corresponde a ningún ideal. Como muestra Ken Loach en la película Yo, Daniel Blake, la maquinaria burocrática es tan temible como el desempleo o la enfermedad.

El tema de fondo es el que atraviesa la mayor parte de la filmografía de Loach desde prácticamente sus inicios: la conversión del Estado de bienestar en Reino Unido en un sistema que acaba destruyendo a los ciudadanos que debería proteger. El cine de Loach sigue suscitando interrogantes sobre los límites y las formas de la representación de las personas excluidas. En este caso, se encuentra con un escenario propicio, sobre todo en su país de origen, para funcionar como un gran artefacto de catarsis colectiva frente a las consecuencias de las políticas neoliberales.

Con la sensibilidad que caracteriza films como Vientos de libertad o el corto 11’9”01, en el que vincula el golpe de Pinochet con la caída de las torres gemelas en Nueva York, Loach traza un panorama desesperanzador de la vida cotidiana de quienes acuden a las oficinas de ayuda social. Lejos de aliviar las vicisitudes provocadas por el desempleo, la enfermedad o el desahucio, el sistema le impone a sus víctimas normas rígidas, exigencias sin sentido, y amenazas de sanción bajo la vigilancia de los burócratas.

En un año en que concursaban en el Festival de Cannes películas como Elle, de Paul Verhoeven, Paterson, de Jim Jarmusch o Toni Erdmann, de Maren Ade, Ken Loach, quien ya había obtenido una Palma de Oro en 2006 por El viento que acaricia el prado, la adquirió por segunda vez ese año por su último film, que se estrenó en Reino Unido con una crítica local por demás favorable y un enorme éxito de taquilla.

Hace un par de años, Loach anunciaba que iba a retirarse. Jimmy's Hall debía ser su última película de ficción. Sin embargo, vuelve a la carga otra vez

YO, DANIEL BLAKE (I, Daniel Blake / Reino Unudo, 2016) quien se alzo con el Premio a mejor film britanico (BAFTA) en 2016, cuenta con la dirección de Ken Loach, el guión de Paul Laverty, la fotografia de Robbie Ryan, la música de George Fenton y un elenco integrado por Dave Johns,  Hayley Squires, Briana Shann,  Dylan McKiernan,  Kate Rutter, Sharon Percy,  Kema Sikazwe,  Steven Richens,  Amanda Payne CRiTiCA VCLEBLANC 7/10 (muy buena)

Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

Ciclo - Detrás del corte

7, 8 y 9 de junio en el Cine Teatro York

La Comisión de Formación de EDA (Asociación Argentina de Editores Audiovisuales) presenta el ciclo de cine Detrás del corte, dedicado a la divulgación de la obra de los montajistas mas reconocidos y destacados de la Argentina. En esta oportunidad el ciclo, que se realiza entre el 7 y el 9 de junio en el Cine Teatro York (Juan Bautista Alberdi 895, Olivos), está dedicado a la editora Marcela Saenz.

La muestra está conformado por la proyección de tres importantes largometrajes, El lado oscuro del corazón de Eliseo Subiela en copia digital restaurada en 2K, Las manos de Alejandro Doria y el El mural de Héctor Olivera. Estas peliculas le hicieron merecer el premio a Mejor Montaje de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina.

El ciclo culminará el sábado 10 de Junio a las 17 hs con una Charla abierta con Marcela Saenz en Lumiton Usina Audiovisual (Sgto. Cabral 2354, Munro). Las proyecciones y la charla son de entrada libre y gratuita.

Programación
Miércoles 7 a las 20.30 Hs.
El lado oscuro del corazón (1992) de Eliseo Subiela

La trama está basada mayormente en la poética de Oliverio Girondo, y en menor medida en poemas de Mario Benedetti y Juan Gelman. Oliverio es un poeta treintañero que sobrevive editando poesía comercial mientras recorre Buenos Aires. Lo único que desea es encontrar a la mujer de sus sueños, que le comprenda y que le haga volar. En Montevideo, conoce a Ana, una prostituta de la que se enamora..

Jueves 8 a las 20.30 Hs.
Las Manos (2006) de Alejandro Doria

Película inspirada en episodios de la vida del Padre Mario Pantaleo, un cura nacido en Pistoia, Italia, y radicado en la Argentina, que guiado por los misterios de la fe tenía “poderes” para diagnosticar y sanar enfermedades a través de la imposición de manos

Viernes 9 a las 20.30 Hs.
El mural (2010) de Héctor Olivera

El film relata las distintas circunstancias que llevaron al pintor David Alfaro Siqueiros a realizar un famoso mural en la quinta Los Granados, propiedad de Natalio Botana, con la colaboración de los pintores argentinos Lino Enea Spilimbergo, Antonio Berni y Juan Carlos Castagnino y el uruguayo Enrique Lázaro; más las complicadas y entrecruzadas relaciones entabladas entre los personajes de la historia

Sábado 10 a las 17 Hs.
Charla abierta con Marcela Saenz

Conversación abierta acerca su método de trabajo, su concepto del montaje, el vínculo con cada uno de los directores entre otros temas. La charla es con previa inscripción en el correo: formación@edaeditores.org

”Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

Ciclo - La risa, remedio infalible

Durante junio en el MALBA

Una vez más llega el humor a MALBA Cine, esta vez evitando muy deliberadamente (con alguna excepción) los films "de cómico" para explorar en cambio las más diversas formas de la comedia, desde la screwball norteamericana hasta la picaresca italiana, pasando incluso por alguna comedia involuntaria como el clásico profiláctico Reefer Madness. En el ciclo que se realiza los jueves, viernes, sábados y domingos de junio en MALBA.cine (Av. Figueroa Alcorta 3415 - CABA), se verán varios films imprescindibles y -en muchos casos- poco recorridos, de Blake Edwards, Howard Hawks, Mario Monicelli, Carl Reiner, Billy Wilder y muchos otros

Programación
VIERNES 2
20:00 Plácido, de Luis García Berlanga
22:00 ¿Quién desaloja a esta gente?, de Luigi Comencini
24 Hs. Where’s Poppa?, de Carl Reiner

SÁBADO 3
24:00 Comiéndose a Raúl, de Paul Bartel

DOMINGO 4
18:00 Polvorilla, de Victor Fleming
22:00 Vitaminas para el amor, de Howard Hawks

JUEVES 8
21:00 Un golpe genial, de Alexandre Arcady
23:00 Los caballeros de la mesa cuadrada, de T. Gilliam y T. Jones

VIERNES 9
18:00 El abanico, de Otto Preminger
20:00 Un día, un gato, de Vojtech Jasny

SÁBADO 10
24:00 ¿Me la saca, doctor?, de Frank Perry

DOMINGO 11
18:00 Un disparo en la sombra, de Blake Edwards
22:00 La maldición del paraguas, de Gérard Oury

JUEVES 15
21:15 La novia era él, de Howard Hawks
23:15 Where’s Poppa?, de Carl Reiner

VIERNES 16
18:00 Morgan, un caso clínico, de Karel Reisz
20:00 Cuestión de tamaño, de Mel Smith
22:00 El quinteto irreverente, de Mario Monicelli
24:00 La iniciación, de Gianfranco Mingozzi

SÁBADO 17
24:00 El hotel de los fantasmas, de Neil Jordan

DOMINGO 18
18:00 Cuidado con ese hotel, de Richard Lester
22:00 El difunto protesta, de Alexander Hall

SÁBADO 24
24:00 Reefer Madness, de Louis Gasnier

DOMINGO 25
18:00 Un bebé de parís, de Manuel Romero

JUEVES 29
21:00 Locademia funeraria, de Michael Schroeder
23:00 Una Eva y dos Adanes, de Billy Wilder

VIERNES 30
18:00 Arroz con leche, de Carlos Schlieper
19:30 Ligeramente embarazada, de Judd Apatow
22:00 Tentaciones, de Blake Edwards
24:00 Reefer Madness, de Louis Gasnier

”Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

Una Voz Silenciosa (Koe no Katachi/聲の形, 2016)

Un film de Naoko Yamada

se estrena en Argentina

La película, que estará presente en la competencia del próximo Festival de Annecy (12 al 17 de junio), basada en el reconocido manga de Yoshitoki Oima, se proyecta en las cadenas Cinemark y Hoyts desde el 8 de junio. Una Voz Silenciosa (Koe no Katachi) es una conmovedora historia realizada por el estudio de animación Kyoto Animation sobre la amistad y la empatía, la cuál se desarrolla a través de Shouya, un chico con un pasado vergonzoso ya que cuando era niño intimidó y se burló de la niña nueva del salón llamada Shouko por ser sorda. Sus constantes burlas ocasionaron que Shouko se cambiara a otro colegio. Shouya es señalado como el principal responsable, y termina siendo acosado por sus propios compañeros que lo apoyaban en un principio. Varios años después, de haber experimentado en carne propia el rechazo de todos, un atormentado Shoya busca reencontrarse con su ex-compañera y redimirse ¿Podrá ella perdonarlo o será demasiado tarde?

Koe no Katachi está basada en el reconocido manga de Yoshitoki Oima el cuál recibió el premio a Mejor Manga Nuevo en el 2008 y fue apoyado por la Federación Japonesa de Sordos. En el 2015 fue uno de los nominados para el Premio Cultural Osamu Tezuka y recibió el galardón de Nuevos Creadores. En 2016 fue nominado en Estados Unidos como Mejor Material Asiático en los Premios Eisner. Koe no Katachi fue la ganadora como Excelente Animación del Año por la Japan Academy, Anime del Año por el Tokyo Anime Award Festival y al Premio de la Excelencia por el Japan Media Arts Festival

La más reciente cinta de Naoko Yamada no es sino un peldaño más en una brillante carrera que ya ha dado varias alegrías a los fans de los trabajos de Kyoto Animation. Ha contribuido dirigiendo episodios para diversos proyectos del estudio, reconocida por su trabajo como directora en las dos temporadas de K-ON!, Tamako Market y sus respectivas secuelas fílmicas. Con Koe no Katachi llega su primer proyecto no asociado a una serie de televisión, el cuál fue todo un éxito en Japón al estrenarse en el 2 lugar en la taquilla japonesa y en colocarse entre las 10 cintas más vistas del 2016.

UNA VOZ SILENCIOSA (Koe no Katachi / A silent voice, Japón 2016) es dirigida por Naoko Yamada, con guión de Reiko Yoshida (basado en el manga de Yoshitoki Ōima), con diseño de personajes de Futoshi Nishiya, música de Kensuke Ushio y producida por el estudio Kyoto Animation. CRiTiCA VCLEBLANC 7/10 (muy buena)

“Algunos hablan de películas. Otros, miramos  cine” (vcleblanc)

Estrenos de la semana 01/06

#MUJER MARAVILLA (Estados Unidos, 2017)

Titulo original: Wonder Woman (C. Ficción. Acción / 140 Min.)

 Elenco: Gal Gadot,  Chris Pine,  Robin Wright

 Dirección: Patty Jenkins Guión: Geoff Johns, Allan Heinberg

Fotografía: Matthew Jensen Música: Rupert Gregson-Williams

SINOPSIS: Antes de ser Wonder Woman (Gal Gadot) era Diana, princesa de las Amazonas entrenada para ser una guerrera invencible. Diana ha sido criada en una isla paradisíaca protegida. Hasta que un día un piloto americano (Chris Pine) que tiene un accidente y acaba en sus costas le habla de un gran conflicto existente en el mundo [Primera Guerra Mundial]. Diana decide salir de la isla convencida de que puede detener la terrible amenaza. Mientras lucha junto a los hombres en la guerra que acabará con todas las guerras, Diana descubre todos sus poderes, y de paso, su verdadero destino

#COLOSSAL (Estados Unidos, 2016)

Titulo original: Colossal (C.Ficción. Comedia / 100 Min.)

 Elenco: Anne Hathaway,  Dan Stevens

 Dirección y Guión: Nacho Vigalondo

Fotografía: Eric Kress Música: Bear McCreary

SINOPSIS: Gloria (Anne Hathaway) decide dejar Nueva York y regresar a su ciudad natal tras haber perdido su trabajo y su novio. Pero, cuando en las noticias informan de que un monstruo gigantesco está destruyendo la ciudad de Seúl, Gloria se va dando cuenta poco a poco de que, a través de su mente, está conectada de forma extraña con estos acontecimientos. Para evitar que la destrucción vaya a más tendrá que averiguar el papel de su insignificante existencia en un evento colosal que podría cambiar el destino del mundo

#ABATTOIR Recolector de pecados (Estados Unidos, 2016)

Titulo original: Abattoir (Terror / 95 Min.)

 Elenco: Joe Anderson, Jessica Lowndes

 Dirección: Darren Lynn Bousman Guión: David Schow, Teddy Tenenbaum

Fotografía: Michael Fimognari Música: Mark Sayfritz

SINOPSIS: La vida de la periodista de bienes raíces Julia Talben cambia drásticamente cuando su familia es brutalmente asesinada. Sin embargo, lo que parecía un caso simple de resolver se transforma en una historia mucho más grande cuando ella regresa a la escena del crimen y se encuentra con que la habitación donde ocurrieron los crímenes fue físicamente removida de la casa de su hermana. Esto iniciará una investigación que guiará a Julia y a su ex, el detective Declan Grady, al pueblo de New English, donde encontrarán al enigmático Jebediah Crone y su Abattoir (matadero) – una monstruosa casa formada por infinitos ambientes donde habitan los condenados. No es una simple casa, sino una puerta a algo mucho más oscuro de lo que cualquiera jamás podría imaginar. Julia y Grady deberán preguntarse (e intentar responder): Quién es Jebediah Crone... y qué está construyendo?

#EL REENCUENTRO (Francia, 2017)

Titulo original: Sage femme (Drama. Comedia / 115 Min.)

 Elenco: Catherine Frot,  Catherine Deneuve

 Dirección y Guión: Martin Provost

Fotografía: Yves Cape Música: Grégoire Hetzel

SINOPSIS: Claire es partera. Ha dedicado la mayor parte de sus años a traer vida a este mundo. Su contacto tan próximo con la maternidad parece dar un giro totalmente inesperado ante el regreso de una persona: Béatrice, la antigua amante de su padre. Dos mujeres y un vínculo en común que conducirá a la revelación de ciertos secretos que darán sentido a una parte importante de sus vidas

#LAS CALLES (Argentina, 2016)

Titulo original: Las calles (Drama. Documental / 80 Min.)

 Elenco: Eva Bianco,  Mara Santucho

 Dirección: María Aparicio Guión: María Aparicio, Nicolás Abello

Fotografía: César Aparicio, Santiago Sgarlatta Música: Fernando Uñates

SINOPSIS: En Puerto Pirámides, un pueblo pequeño de la Patagonia, las calles no tienen nombre. Julia, maestra de la única escuela del lugar, desarrolla un proyecto escolar que compromete a sus alumnos en un objetivo común: buscar nombres para denominar las calles. Luna, Eli, Maxi, Renzo, Juan, son algunos de los niños que habitan el pueblo y que se verán involucrados en el proceso de entrevistar a los pobladores del lugar bajo la idea de conocer sus historias y escuchar sugerencias para los nombres de las calles. En su recorrido escucharán distintos relatos en donde los antiguos pobladores, el mar, la costa, la pesca, el trabajo rural, son algunos de los temas esenciales

#AMASEKENALO (Argentina, 2015)

Titulo original: Amasekenalo (Documental / 60 Min.)

 Elenco: Documental

 Dirección y Guión: Paulo Pécora

Fotografía: Haris Zambarloukos Música: Paul Hepker, Mark Kilian

SINOPSIS: Diario de rodaje de la película Los Dioses de Agua, de Pablo César, que registra las vivencias de un pequeño grupo de cineastas y actores argentinos que viajaron a Angola y Etiopía para compartir -junto a técnicos y actores africanos- la aventura de filmar una de las últimas películas argentinas en 35 milímetros, un formato analógico en vías de desaparición

#TERRITORIOS EN RIESGO (Argentina, 2017)

Titulo original: Territorios en riesgo (Documental / 60 Min.)

 Elenco: Documental

 Dirección: Pablo Santillán Guión: Marta Racana

Música: Héctor Magni

SINOPSIS: Un film sobre los desastres naturales en el mundo. Tornados , Terremotos , Tsunamis , que arrasan todo a su paso, causando destrucción y pérdidas. Nos invita a reflexionar sobre el sufrimiento, la tristeza y  el desconsuelo, que viven quienes los padecen

#BIRRILATA una vuelta en tren (Argentina, 2015)

Titulo original: BirriLata, una vuelta en tren (Documental / 65 Min.)

 Elenco: Documental

 Dirección y Guión: Lorena Yenni

Fotografía: Dionisio Cardoso Música: Camilo Froideval

SINOPSIS: Un documental que propone un recorrido por el cine latinoamericano reflexionando sobre el arte como expresión de los que lo construyen y de lo que refleja

#ENSAYO DE DESPEDIDA (Argentina, 2016)

Titulo original: Ensayo de despedida (Documental / 75 Min.)

 Elenco: Documental

 Dirección: Macarena Albalustri Guión: Macarena Albalustri, Tomás Dotta

Fotografía: Tebbe Schöningh Música: Odín Schwartz

SINOPSIS: Hace días que la gata de Macarena Albalustri, Liza, come poco. Ambas saben que se acerca el temido final, sin embargo ninguna detecta los hilos del proceso que está aconteciendo. La muerte de su fiel compañera arrincona a la directora y protagonista de este documental a indagar sobre el significado de la despedida. Pero el clima mortuorio desentierra otra muerte, la de su madre, quien falleció diez años atrás. El silencio resonante que deja Liza en la casa que compartían la enfrenta con un duelo postergado. Mientras intenta encontrar cuál es el gesto del adiós, interroga a las personas que rodearon a su madre: desde sus amigas hasta la terapeuta que atesoró los miedos a una enfermedad fulminante. "El duelo no se gasta porque no es continuo”, escribió Barthes en Diario de duelo, el libro que retrata la tristeza que sintió cuando falleció su madre. Como el escritor francés, la autora de este ensayo fílmico también necesita crear una obra para comprender la ausencia. El resultado es un catálogo de rituales para construir un saludo único, como lo es cada despedida

”Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)