Estrenos de la semana: 7 de junio

#EL LEGADO DEL DIABLO (Estados Unidos, 2018)

Titulo original: Hereditary (Terror / 125 Min.)

 Elenco: Toni Collette,  Gabriel Byrne,  Alex Wolff

 Dirección y Guión: Ari Aster

Fotografía: Pawel Pogorzelski Música: Colin Stetson

SINOPSIS: La Familia de Ellen ( Toni Collete) se enfrentará a la muerte de la abuela Graham y con esto a una serie de evento terroríficos que desencadenara el desgarrador destino que parecen haber heredado, cuento más descubran más encontrarán por que su destino estaba ya escrito. El legado del diablo es una visión a la más grande pesadilla que alguien pudiera heredar, transformando una tragedia familiar en algo profundamente inquietante

#OCEANS 8 Las estafadoras (Estados Unidos, 2018)

Titulo original: Ocean's Eight (Thriller / 110 Min.)

 Elenco: Sandra Bullock,  Cate Blanchett,  Anne Hathaway

 Dirección: Gary Ross Guión: Olivia Milch, Gary Ross

Fotografía: Eigil Bryld Música: Daniel Pemberton

SINOPSIS: Han pasado cinco años, ocho meses, doce días, y contando. Ese es el tiempo que Debbie Ocean (Sandra Bullock) lleva ideando el robo más importante de su vida. Ella sabe lo que necesitará: un equipo de las mejores del sector, que empieza con su cómplice, Lou Miller (Cate Blanchett). Juntas, reclutan a un grupo de especialistas: Amita (Kaling), una joyera; Constance (Awkwafina), una estafadora callejera; Tammy (Paulson), una experta en disuación; Nine Ball (Rihanna), una hacker; y Rose (Bonham Carter), una diseñadora de moda. El objetivo son unos interesantes 150 millones de dólares en diamantes, diamantes que adornarán el cuello de Daphne Kluger (Hathaway), la actriz de fama mundial que será el centro de atención en el evento del año, la Gala del Museo Metropolitano de Nueva York. El plan es más sólido que una roca, pero todo debe salir a la perfección si el equipo quiere entrar y huir con las piedras. Y todo a plena vista

#UN VIAJE EXTRAORDINARIO (Reino Unido, 2018)

Titulo original: The Mercy (Drama / 100 Min.)

 Elenco: Colin Firth,  Rachel Weisz,  David Thewlis

 Dirección: James Marsh Guión: Scott Z. Burns

Fotografía: Eric Gautier Música: Jóhann Jóhannsson

 

SINOPSIS: Biopic sobre Donald Crowhurst, veterano de la Real Fuerza Aérea Británica y navegante aficionado, que decidió participar en 1968 en la Golden Globe Race, una competición que consistía en circunnavegar alrededor del mundo sin paradas, para obtener un suculento premio y sanear sus finanzas. Pero las cosas no le fueron bien y optó por engañar a los organizadores del evento sobre cuál era su verdadera posición

#EL ENEMIGO INTERIOR (Israel, 2016)

Titulo original: Me'ever Laharim Vehagvaot (Drama / 90 Min.)

 Elenco: Mili Eshet,  Noam Imber,  Shiri Nadav Naor

 Dirección y Guión: Eran Kolirin

Fotografía: Shai Goldman Música: Asher Goldschmidt

 

SINOPSIS: Tras 27 años de servicio en el ejército, David es desmovilizado. Cuando regresa a casa, después de haber pasado años alejado, intenta hacerse un lugar en su nueva vida civil. Aunque cree que ser ejecutivo en el ser ejecutivo podría ser lo suyo, tiene dificultades para adaptarse al ritmo de la “nueva Israel”, en donde predomina la competencia y la obsesión por el éxito y el dinero. Suele quedarse solo en casa, mirando algún programa matutino o escuchando la radio. Un amigo le sugiere que trabaje en una empresa de complementos alimenticios y él cree que se le abrirán las puertas del mundo de los negocios y realizarse. Pero con esta decisión, cae poco a poco, y con él su familia, en el laberinto de fuerzas oscuras que dirige la vida en Israel

#HURACAN CATEGORIA 5 (Estados Unidos, 2018)

Titulo original: The Hurricane Heist (Thriller. Acción / 100 Min.)

 Elenco: Toby Kebbell,  Maggie Grace,  Ryan Kwanten

 Dirección: Rob Cohen Guión: Carlos David, Jeff Dixon

Fotografía: Shelly Johnson Música: Lorne Balfe

SINOPSIS: Un meteorólogo que trabaja para el gobierno de EEUU sigue a un peligroso huracán de categoría 5 (el más feroz de la historia que azota al país) que se dirige a toda velocidad hacia un pequeño pueblo costero de Alabama. La evacuación de la población local comienza. Nada antes los preparó para esto... Y ahora la prioridad es sobrevivir

#EL MOTOARREBATADOR (Argentina/Uruguay, 2018)

Titulo original: El motoarrebatador (Drama / 90 Min.)

 Elenco: Sergio Prina,  Liliana Juarez,  Leon Zelarayan

 Dirección y Guión: Agustín Toscano

Fotografía: Arauco Hernández Holz Música: Maxi Prietto

SINOPSIS: Narra la historia de un ladrón, quien tras golpear brutalmente a una señora mayor para arrebatarle la cartera, intenta redimir el daño que hizo. Pero su pasado de motoarrebatador lo persigue, impidiéndole comenzar una nueva vida

#JOEL (Argentina, 2018)

Titulo original: Joel (Drama / 95 Min.)

 Elenco: Victoria Almeida,  Diego Gentile,  Joel Noguera

 Dirección y Guión: Carlos Sorin

Fotografía: Iván Gierasinchuk Música: Nicolás Sorin

SINOPSIS: Ante la imposibilidad de concebir hijos, Cecilia (Vicky Almeida) y Diego (Diego Gentile), iniciaron un buen tiempo atrás el tramite de adopción. La repentina llegada de Joel, de 9 años, quien carga con una dura historia de vida, revoluciona sus vidas. Las ilusiones, un acelerado proceso de aprendizaje de la paternidad, y el desafío de educarlo e insertarlo en esa pequeña comunidad patagónica, pondrán bajo la lupa sus propios esquemas de vida, y un conflicto que se desata en la única escuela publica del lugar donde acude el niño, tensará el vinculo social y la propia relación de la pareja.  “Joel” es un maravilloso film, que desde la sensibilidad propone al espectador un debate sobre la convivencia, la igualdad de oportunidades y los valores de nuestra sociedad

#CHAVELA (Estados Unidos, 2017)

Titulo original: Chavela (Documental / 90 Min.)

 Elenco: Documental

 Dirección y Guión: Catherine Gund,  Daresha Kyi

Fotografía: Natalia Cuevas, Catherine Gund Música: Gil Talmi

SINOPSIS: La cantante Chavela Vargas ganó un nombre por sí misma primero en México y más tarde en todo el mundo principalmente por su interpretación de rancheras tradicionales. Estas canciones eran compuestas principalmente por hombres y en su mayoría hablaban de amor no correspondido por las mujeres, el cansancio del mundo y la soledad. Chavela las interpretaba con su propia ritmo y su voz áspera y vulnerable. El material inédito de esta película, así como las entrevistas con la propia Chavela y sus contemporáneos, colegas y parejas, han dado como resultado un cariñoso retrato de una artista carismática y excepcional, que fue abiertamente lesbiana a lo largo de su vida

#MATAR A JESUS (Colombia/Argentina, 2017)

Titulo original: Matar a Jesús (Drama / 95 Min.)

 Elenco: Natasha Jaramillo,  Giovanni Rodríguez

 Dirección: Laura Mora Ortega Guión: Alonso Torres, Laura Mora Ortega

Fotografía: James L. Brown Música: Sebastián Escofet

SINOPSIS: Paula, una joven estudiante de 22 años, presencia el asesinato de su adorado padre, un popular profesor de ciencias políticas de una universidad pública de la ciudad de Medellín. Desde la distancia, logra ver al asesino mientras se aleja a toda velocidad en una motocicleta. Devastados por el dolor tras los hechos, Paula y su familia tendrán que enfrentar la indolencia oficial. Las autoridades no harán ningún esfuerzo por esclarecer lo ocurrido y el caso pronto quedará archivado y suspendido

#MIGUEL ABUELO ET NADA, El documental (Argentina, 2017)

Titulo original: Miguel Abuelo et Nada, el documental (Documental / 60 Min.)

 Elenco: Documental

 Dirección: Agustín Argento,  Facundo Caramelo,  Juan Muñiz Oribe

Guión: Agustín Argento

SINOPSIS: Charles Baudelaire escribió: “Muchas joyan duermen amortajadas, en las tinieblas y el olvido, muy lejos de picos y excavaciones; mucha flor derrama a su pesar, perfumes dulces como el secreto en la profunda soledad”. Sin saberlo, Baudeleire estaba escribiendo sobre “Miguel Abuelo et Nada”. El rock argentino tiene grandes clásicos y hermosas gemas. En el primer grupo se encuentran Los Abuelos de La Nada; en el segundo, “Miguel Abuelo et Nada”, el increíble disco que Miguel grabó en París en 1972 con un grupo de argentinos y un chileno, jamás editado en Argentina y considerado de “culto” por los fanáticos. Hippies, casas tomadas, pintores, obras de teatro, fotografía y psicodelia formaron parte del delirante paisaje que dio rienda suelta a uno de los mejores discos de la música argentina -como lo calificó Alfredo Rosso-, pero desconocido para el gran público, en un contexto de apertura cultural y sexual en la Europa post Mayo Francés. “Miguel Abuelo et Nada, el documental” desentraña esta intrigante y vertiginosa historia. Se mete en el hueso de la época por medio imágenes exclusivas e inéditas, junto a entrevistas a personajes jamás encontrados hasta el momento, quienes dan cuenta de la envergadura de esta reliquia musical, enmarcados en coloridos y psicodélicos video clips, armados 44 años después

#ABALOS, una historia de 5 hermanos (Argentina, 2017)

Titulo original: Ábalos: una historia de cinco hermanos (70 Min.)

 Elenco: Documental

 Dirección: Josefina Zavalía Ábalos,  Pablo Noé Guión: J. Zavalía Ábalos

Fotografía: Nahuel Varela Música: Juan Gigena Ábalos, Tomás Tyrrell

SINOPSIS: En los años 40, Los Hermanos Ábalos dieron a conocer la música y las danzas tradicionales del monte santiagueño en los circuitos porteños de la época, alcanzando una fama que los catapultó, incluso, al cine: se los puede ver interpretando su "Carnavalito quebradeño” en La guerra gaucha (1942), el clásico de Lucas Demare. Los hermanos permanecieron unidos durante 60 años ininterrumpidos, transformándose en una de las bandas legendarias de la música folclórica argentina, única en su estilo. A sus 88 años, el último integrante de la banda, Vitillo Ábalos, comienza una aventura: rescatar del olvido el repertorio que creó e interpretó toda su vida con sus hermanos, ahora ausentes. Acompañado por Juan, su sobrino nieto, decide emprender un viaje sonoro que los llevará por caminos que nunca habían imaginado

“Para ver, hay que mirar” (vcleblanc)

Cine Rumano

Del 12 al 19 de junio

en la Sala Lugones

Seis largometrajes (cinco de ellos inéditos en Argentina), de una de las cinematografías contemporáneas más ricas y renovadoras, se proyectaran en el Festival de Cine Rumano en la Sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1530 - CABA) del 12 al 19 de junio. La muestra contara con títulos de directores de la talla de Lucian Pintilie, Calin Peter Netzer y Adrian Sitaru, en copias especialmente enviadas desde Rumanía,

Las proyecciones del film Breaking News contarán con la presencia en la sala de su realizadora, Iulia Rugină, Además la película Reconstrucción (clásico del cine rumano del año 1968), dirigida por Lucian Pintilie, será presentada por Carmen Liliana Podgorean, embajadora de Rumanía en la Argentina

La muestra es presentada por el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, en colaboración con La Embajada de Rumanía en Argentina, el Instituto Cultural rumano y Dacin Sara.

PELÍCULAS
BREAKING NEWS (Rumanía, 2017) de Iulia Rugină

Tras la trágica muerte de su camarógrafo, Alex, un reportero de televisión, recibe la difícil tarea de filmar un obituario en formato de video. Recuperándose física y mentalmente del accidente, se dispone a investigar la vida privada de su colega. El único miembro de la familia dispuesto a ayudar es la hija del fallecido, cuya relación con su padre era más que complicada. Alex descubrirá que no conocía realmente al hombre que veía todos los días en el trabajo, aunque estaba convencido de lo contrario. Martes 12 A las 20 hs / Miércoles 13 A las 19 hs

FIXEUR (Rumanía/Francia, 2016) de Adrian Sitaru

Cuenta la historia de Radu, un periodista joven y ambicioso que quiere abrirse camino en la prensa internacional. Cuando dos prostitutas rumanas menores son repatriadas desde Francia, el equipo de una televisión francesa dirigido por un famoso periodista contrata a Radu como guía. Radu acabará sintiendo que de alguna manera él también se está aprovechando de las chicas al usar su historia. Miércoles 13 A las 21.30 hs / Viernes 15 A las 21.30 hs

ANA, MON AMOUR (Rumanía/Alemania/Francia, 2017) de Cãlin Peter Netzer

Toma y Ana, dos jóvenes estudiantes, se conocen en la universidad, se enamoran y se casan. Toma cuida de ella y parece estar en control de la situación, cuando, en realidad, está gravitando en torno a una mujer a la que no puede comprender. Cuando Ana vence sus miedos y logra triunfar, Toma permanece aislado, intentando comprender el torbellino que ha sido su vida junto a ella. Jueves 14 A las 19 hs / Sábado 16 A las 19 hs

NEGOCIO DEL ESTE (Afacerea Est; Rumanía/Lituania,2016) de Igor Cobileanski

La historia sigue a Marian, un cantante de coro de 45 años que necesita desesperadamente conseguir dinero para casarse con su amada Veronica. Para conseguir la inversión inicial para un lucrativo negocio, Marian tiene que vender su moto. El comprador es Petro, un albañil de 40 años y este será el abrupto comienzo de una improbable amistad, ya que los dos hombres se convierten en socios en busca de dinero fácil. Jueves 14 A las 21.30 hs / Martes 19 A las 18 hs

RECONSTRUCCIÓN (Reconstituirea; Rumanía, 1968) de Lucian Pintilie

Ripu y Vuica son dos jóvenes estudiantes que celebran su graduación con una gran borrachera. Atacan al propietario del bar, rompen una ventana y se pelean. Unos días después vuelven al lugar de los hechos con un agente de policía, un juez, un profesor y un equipo de grabación. El juez ha decidido que en vez de ir a la cárcel, reconstruyan los hechos para la grabación de un documental contra el alcoholismo. Viernes 15 A las 19 hs / Sábado 16 A las 21.30 hs / Lunes 18 A las 18 hs

LA DESAPARICIÓN (Pororoca; Rumanía/Francia, 2017) de Constantin Popescu

Cristina y Tudor Ionescu han formado una familia feliz con sus dos hijos, Maria e Ilie. Él trabaja para una compañía telefónica y ella es contable. Ambos están en la treintena y viven en un bonito apartamento en una ciudad rumana. Su vida es la de una pareja normal con sus hijos. Pero una mañana de domingo, cuando Tudor lleva a sus hijos al parque, Maria desaparece. Sus vidas cambian abruptamente para siempre. Lunes 18 A las 20 hs / Martes 19 A las 20 hs

“Algunos hablan de películas. Otros, miramos  cine” (vcleblanc)

Mujeres en movimiento

Junio en la Casa de la Lectura

Cine para Lectores presenta una nueva edición de esta muestra dedicada a directoras argentinas. Con proyección gratuita, y programada por Diego De Angelis, todos los viernes de junio a las 19 hs en la Casa de la Lectura (Lavalleja 924 - CABA). Cada función del ciclo, que presenta trabajos de Anahí Berneri, María Aparicio, Clarisa Navas y Valeria Pivato y Cecilia Atán, dispone de una exposición introductoria, la proyección cinematográfica y un debate colectivo. El ciclo se propone indagar sobre las posibilidades estéticas del cine hecho por mujeres

La mayor presencia de mujeres al frente de la realización cinematográfica es un fenómeno indiscutible. Desde diversas partes del mundo, cada vez más mujeres escriben y dirigen sus propias películas y van conquistando, no sin esfuerzo ni conflictos, un territorio hasta hace poco reservado a los hombres. Una conquista que señalaría, en primer lugar, una transferencia decisiva. Las mujeres dejaron de ser únicamente objetos de representación y se convirtieron en cineastas que tienen a cargo el conjunto del proceso creativo de sus films

PROGRAMA
Viernes 8 a las 19 hs
Alanis (2017) de Anahí Berneri

Alanis trabaja como puta. Con su bebé y con Gisela, una compañera varios años mayor, comparte un privado en el centro donde vive y atiende. Haciéndose pasar por clientes, dos inspectores municipales clausuran su hogar y se llevan a su compañera, acusada de “trata”. Alanis llega con su ropa de trabajo y llena de engaños a parar a lo de una tía, en un local de modas frente a Plaza Miserere. Desde ese barrio multirracial, de tránsito y violento, Alanís intenta recuperar su dignidad, ayudar a su amiga y cuidar a su hijo. Ofrece en la calle lo que sabe hacer, pero hasta la calle tiene sus reglas y ALANIS tiene que pelear por su lugar

Viernes 15 a las 19 hs
Las calles (2016) de María Aparicio

En Puerto Pirámides, un pueblo pequeño de la Patagonia, las calles no tienen nombre. Julia, maestra de la única escuela del lugar, desarrolla un proyecto escolar que compromete a sus alumnos en un objetivo común: buscar nombres para denominar las calles. Luna, Eli, Maxi, Renzo, Juan, son algunos de los niños que habitan el pueblo y que se verán involucrados en el proceso de entrevistar a los pobladores del lugar bajo la idea de conocer sus historias y escuchar sugerencias para los nombres de las calles. Relatos donde los antiguos pobladores, el mar, la pesca, el trabajo rural, son algunos de los temas esenciales

Viernes 22 a las 19 hs
Hoy partido a las tres (2017) de Clarisa Navas

Las Indomables aguardan con ansiedad el comienzo de un torneo de fútbol femenino barrial. Durante la espera todo tipo de acontecimientos suceden, amor, conflictos, política y hasta una lluvia, acechan a la pasión por la que están ahí: Jugar al fútbol cueste lo que cueste

Viernes 28 a las 19 hs
La novia del desierto (2017) de Valeria Pivato y Cecilia Atán

Teresa, de 54 años, ha trabajado siempre al servicio de la misma familia, hasta el día en que se ve obligada a aceptar un puesto lejos de Buenos Aires. Emprende entonces un viaje a través de la inmensidad del desierto argentino y lo que parecía ser el final del camino se convertirá en el inicio de una nueva vida

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

Maria Luisa Bemberg

Una mujer en los 80

Junio en la FUC

Durante el mes de junio la Universidad del Cine (Pasaje J.M. Giuffra 330 - CABA) presenta un ciclo dedicado a Maria Luisa Bemberg, quien fue una de las figuras emblemáticas del cine nacional durante la década del 80 y principios de los años 90. Se podrán ver cuatro de sus largometrajes y el último jueves del mes, luego de la proyección, se realizará un debate en torno a su obra

Bemberg, nacida en 1922 en el seno de una familia vinculada a la industria y comercio, se casó y tuvo hijo muy joven, según los mandatos de la época. No fue hasta 1949 que comenzó a vincularse con el teatro y años más tarde fundó el Teatro del Globo y hacia los años ‘60 y ‘70 comenzó a escribir guiones que dirigieron figuras como Raúl de la Torre. Recién en 1981 dirige su ópera prima titulada Momentos.

Asimismo, abre el camino hacia el debate social al fundar la Unión Feminista Argentina, y participa de distintas campañas tendientes a crear conciencia sobre la situación femenina en la sociedad y los roles tradicionales que la limitan.

Su obra consta de dos cortometrajes y seis largometrajes, premiados internacionalmente. En su mayoría, las protagonistas son mujeres de clase media o alta, en busca de la propia liberación dentro de un contexto opresor, ya sea contemporáneo o histórico, como Camila, Miss Mary y Sor Juana. Con un estilo particular, influenciada por la Nouvelle Vague francesa y el Neorrealismo italiano, trabajó siempre sobre la distancia y en contra de los valores predeterminados

PROGRAMA
Jueves 7 a las 19 hs.
Momentos (1981)

Lucía se casa a los veinte años con Sebastián. Es intensamente feliz durante un año, al fin del cual él muere y ella pierde el hijo que esperaba. Se recibe luego de arquitecta paisajista y se vuelve a casar. Mauricio es médico analista, un hombre grave, serio, acongojado por no poder darle el hijo que ella ansía. La ama profundamente. Así pasan los años y las heridas de Lucía se van cicatrizando. La envuelve la serenidad de su marido, se amodorra emocionalmente. Un día conoce a Nicolás por razones profesionales. Este muchacho seductor y vital es un ejecutivo, casado y con dos hijas. Al descubrir a Lucía, Nicolás se enamora casi sin conocerla. Ella, poco a poco, se deja contagiar por un fervor que le recuerda otros que creía olvidados. Con premeditación, se lanza a esta aventura como un último intento de revivir, una vez más, la pasión de sus veinte años. Empiezan los fugaces y clandestinos encuentros, con las mentiras y tensiones correspondientes. También comienza la culpa, el remordimiento. Lucía sabe que Mauricio se ha dado cuenta y que sufre en silencio. No soporta la duplicidad y toma la decisión de separarse momentáneamente de su marido. Nicolás la convence de que se vayan a Mar del Plata, a vivir esta pasión cada día más exigente. Paulatinamente se impone la rutina, asoma el tedio inevitable en una convivencia no sustentada por verdaderas afinidades. Crece la incomunicación bajo la apariencia risueña de dos personas empeñadas en ser felices.

Jueves 14 a las 19 hs
Señora de nadie (1982)

Es la historia de Leonor, una buena ama de casa que vive con su marido, Fernando, y sus dos hijos. Ama profundamente a su marido y no pone en duda la reciprocidad de su amor y su fidelidad. Un día, circunstancialmente, descubre que su marido la engaña. Leonor se siente traicionada emocionalmente y comprende que su mundo, basado en una mentira, se ha desmoronado como un castillo de naipes. Con más miedo que convicción, abandona la casa, dejando cartelitos con instrucciones precisas para su marcha y confía a sus hijos al cuidado de su marido. Se refugia en lo de su tía Lola que tiene una casa transformada en un hogar para ancianos. Allí Fernando no podrá encontrarla. Espía a sus hijos saliendo de su casa para el colegio pero no puede acercarse ya que no quiere que la vean destrozada. Con una recomendación del marido de su madre, empieza a trabajar en una inmobiliaria como promotora y por primera vez en su vida gana su propio dinero. Conoce casualmente y se hace amiga de un joven homosexual, Pablo, que es tierno, sensible y tan desolado como ella. Poco a poco se reencontrará con sus hijos, a quienes verá diariamente, y comenzará un proceso de búsqueda de sus propia identidad.

Jueves 21 a las 19 hs
Camila (1984)

Se narra la pasión de Camila O' Gorman, una historia real ocurrida bajo el gobierno de Juan Manuel de Rosas a mediados del siglo XIX. La figura de Rosas, un rico hacendado, domina un extenso período de la historia argentina. Odiado o venerado, pero siempre temido, establece en nuestra incipiente República un régimen de férrea disciplina. Su mandato se autotitula la Santa Federación, y sus adeptos, federales. Sus adversarios son los unitarios, quienes, igualmente violentos aunque imbuidos de ideas liberales, deben elegir entre el exilio o la muerte. Por imposición de Rosas, también llamado el Restaurador de las Leyes, el país se pinta de rojo: aperos, atuendos femeninos, estandartes, divisas prendidas a solapas y sombreros, uniformes, hasta los plumeros de los ex esclavos negros llevan el color predilecto del Gobernador, cuyo retrato cuelga también en las iglesias. El abuso del poder, la arbitrariedad, la represión, constituyen moneda corriente en la época. Camila O´Gorman, educada bajo las severas consignas de una familia tradicional, donde el acatamiento a las virtudes domésticas es un mandato, se enamora de un joven jesuita, Ladislao Gutiérrez. Se atreve a seducirlo. El sacerdote, subyugado por esa pasión, desafía las normas de la Iglesia y huye con ella. Cunde el escándalo en Buenos Aires. La hipocresía y el rígido culto a las apariencias no toleran la realidad de esa fuga, símbolo de una libertad inadmisible. Los unitarios exiliados no vacilan en utilizar a los fugitivos como prueba de la corrupción y decadencia de la dictadura rosista. En la ciudad, el propio padre de Camila acude al Gobernador pidiendo el castigo de su hija y del sacerdote por cometer “el acto más atroz y nunca oído en el país”. Se inicia así la persecución a los amantes, a quienes descubren en una escuelita perdida en la selva norteña. Allí, Camila y Ladislao, protegidos con nombres falsos, creen haber encontrado un refugio para amarse en libertad. Pero el Gobernador no admite transgresiones.

Jueves 28 a las 19 hs
Miss Mary (1986)

La acción se desarrolla en una inmensa estancia argentina y se inicia en el verano de 1938. Es la historia de una familia, símbolo de la oligarquía, que durante más de 50 años manejó el país como si fuera su propia estancia. Sus integrantes, alejados de la realidad que se aproxima, sordos a los rumores de un mundo que va cambiando sus estructuras, e indiferentes a todo lo que no sea ellos mismos y un poco a la manera de los personajes de Chejov, sueñan un sueño del que despertarán abruptamente con la llegada de Juan Domingo Perón en 1945. Todas estas circunstancias, transcurridas entre 1938 y 1945, son recordadas por una singular mujer, la institutriz inglesa Miss Mary, personaje representado por Julie Christie. Es un documento vivo y comprometido que muestra la represión de los sentimientos como reflejo de una sociedad rígida y patriarcal, el sexo sin amor en la brutal iniciación del hijo varón en un prostíbulo de pueblo como lamentable práctica de la época, y también un contexto familiar hipócrita y autoritario donde importan más las convenciones sociales que el amor

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

Terror

Junio en el MALBA

El buen cine de terror sabe ser un refugio catártico cuando la realidad apremia. Con esa ilusión, Malba Cine (Av. Figueroa Alcorta 3415 - CABA) dedica todo el mes de junio al género, con una selección que va desde los clásicos góticos a los excesos italianos, con las correspondientes paradas intermedias. Se verán films de Dario Argento, Riccardo Freda, Karl Freund, William Friedkin, Alberto Cavalcanti, Basil Dearden, Robert Hamer, Charles Crichton, Jesús Franco, Riccardo Freda, Andrzej Zulawski, Roman Polanski y George Romero, entre otros. Las proyecciones son los jueves, viernes y domingo, entrada general: $60 (estudiantes y jubilados: $30)

PROGRAMA
DOMINGO 3
22 hs Drácula (España / Italia / Alemania, 1970) de Jesús Franco

Hacia 1970 todas las varias versiones de la novela de Bram Stoker habían sido muy poco respetuosas de ese original. Esta versión de Franco, en cambio, mantuvo una relativa fidelidad, que, sin ser un mérito en sí misma, supuso una mirada nueva sobre el fatigado personaje. Christopher Lee aprovecha la oportunidad para componer un Drácula anti-Hammer, desprovisto de capa y de sex-appeal. En cambio tiene bigote, nostalgia por los tiempos idos y, tal como lo describe Stoker, la característica de rejuvenecer luego de las comidas. Es uno de siete largometrajes que Jesús Franco hizo durante 1970, lo que da una idea del tiempo que le habrá insumido el rodaje (documentado por Pere Portabella en Cuadecuc, vampir). A favor del realizador debe decirse que supo transformar la pobreza general de los recursos de producción en un rasgo de estilo. El resultado es austero, pero cumplidor

DOMINGO 10
22 hs Rojo profundo (Profondo rosso / Italia, 1975) de Dario Argento

Para aplicar a la obra de Argento la famoso máxima godardiana “No es sangre, es rojo” habría que reformularla y decir “Es rojo, y es sangre”. Como siempre en Argento, la puesta en escena suele dejar de lado los vaivenes de la trama. Dijo el director sobre las películas de género: “El terror es el futuro. No hay que tener miedo. Hay que llevar todo al límite absoluto. O bien, la vida será aburrida. La gente se va a aburrir. El terror es como una serpiente siempre mudando su piel, siempre cambiando. Y siempre va a volver. No se puede esconder, es como los secretos culpables que tratamos de mantener en nuestro inconsciente

JUEVES 14 - JUEVES 21
23 hs El exorcista (The Exorcist / Estados Unidos, 1973) de William Friedkin

A más de cuarenta años de su estreno, este film sigue siendo sorprendente, en parte porque procede de un estudio major que hoy no se atrevería a hacer nada parecido, en parte por la complejidad esencialmente visual de su narrativa, y en parte porque aborda su tema sin pretender aclararlo. Es probable que ningún otro film de tema ligado a lo sobrenatural haya conseguido borrar con tanta eficacia el límite entre las categorías convencionales que separan lo “real” de lo “fantástico”. También permite recordar por qué William Friedkin fue considerado en ese momento uno de los auténticos renovadores del cine norteamericano

VIERNES 15
18 hs El mandato de otro mundo (The Uninvited,1944) de Lewis Allen

Como señala el historiador William K. Everson, en el Hollywood clásico fueron muy excepcionales los films sobre fantasmas y este es -con ventaja- considerado el mejor de todos ellos, realizado por Allen sobre criterios formales similares a los que había impuesto el productor Val Lewton en su serie de films para la RKO (La marca de la pantera, Yo dormi con un fantasma, etc.) El film funciona, entre otras cosas, porque sabe sugerir un clima espectral mostrando poco y sólo cuando es imprescindible. Y funciona también porque el espectro protagonista tiene realmente malas intenciones y no está para tonterías

DOMINGO 17
22 hs Una mujer poseída (Possession / Francia-Alemania, 1981) de Andrzej Zulawski

“Filmo películas sobre lo que me tortura, y la mujer actúa como médium” dijo alguna vez Andrzej Zulawski. Aparte de la presencia protagónica de la mujer en sus películas, otra característica de su cine es el exceso. Todo es excesivo, sus argumentos, sus actuaciones, sus travellings y cámaras en mano enloquecidas. Cuando filmó Possession en 1981, Zulawski venía de divorciarse (parece que no en muy buenos términos) de su primera mujer y vomitó aquí todo su odio y su dolor en una de las descripciones más demenciales y violentas que se hayan hecho sobre la separación de una pareja (Sam Neill e Isabelle Adjani, ambos en las mejores interpretaciones de toda su carrera). Lo que sigue es casi indescriptible, aunque la reclusión del personaje interpretado por Adjani en un departamento y su posterior descenso a la locura recuerda a Repulsión (Roman Polanski, 1965), aunque en aquella película la protagonista no materializaba una extraña criatura similar a un gigantesco aparato genital con tentáculos. Censurada y reeditada en todo el mundo, en versiones que oscilan entre los 80’ y los 120’, se exhibe la copia completa de 127’ en 35mm

VIERNES 22
18 hs Freaks (Estados Unidos, 1932) de Tod Browning (repite sábado 29 a las 24 hs)

Browning aprovechó el ambiente circense para proporcionar un contexto de normalidad para lo anormal: el circo es el único sitio donde sus freaks pueden vivir ajenos al prejuicio y a la segregación. En ese sentido, Freaks no es tanto un film de terror –aunque tiene un clímax pesadillesco memorable– como un melodrama macabro con sentido del humor, donde diversos gags surgen del modo natural en que sus protagonistas se adaptan a las circunstancias que les ha tocado y viven su vida como mejor pueden

22 hs Raptus (L’orribile segreto de dottor Hichcock / Italia, 1962) de Riccardo Freda

El cine italiano de los años sesenta era un lugar peliagudo. Si uno no se resignaba a filmar con fotografía grisácea a docenas de extras con ropas viejas disfrazados de pobres en busca de un socialismo instantáneo, uno se veía en figurillas. Los del otro costado, digamos, inventaron el peplum con sus maravillas y dislates de mitología fantástica. Otros como Mario Bava trasvasaron el gótico germánico a las más calmas aguas mediterráneas. Finalmente Riccardo Freda o Umberto Lenzi organizaron una vía intermedia

24 hs El espectro (Lo spettro / Italia, 1963) de Riccardo Freda

El film representa, según las intenciones de Freda, una especie de secuela de El horrible secreto el Dr. Hichcock, un film suyo de 1962. Otra vez el protagonista se llama Hichcock, aunque lo interpreta otro actor, el italiano Elio Jota (alias Leonard G. Elliot). Este personaje es también un médico y también inventa una pócima peculiar, que en este caso es capaz de curar una seria forma de parálisis de la que sufre. Barbara Steele tiene un papel más complejo y extenso que en la película anterior, el de mujer adúltera que procura la muerte de su marido. La actriz volvería a interpretar variantes de ese rol en varias otras películas del período

DOMINGO 24
22 hs Repulsión (Repulsion, Gran Bretaña-1965) de Roman Polanski

El primer film de Polanski fuera de Polonia se inició como un trabajo por encargo para una productora inglesa de clase B, y terminó como una de las obras más inquietantes del cine, una indagación de la locura donde todo queda dominado por una imaginaría perturbadora. Originalmente fue distribuida por la empresa SIFA, de Armando Bó, quien se la cambió a sus productores por un film propio. Debido a esa circunstancia, Isabel Sarli conservó esta copia nueva del film, que generosamente donó a la Filmoteca Buenos Aires

JUEVES 28
23 hs Andy Warhol’s Dracula (Blood for Dracula / Francia-Italia, 1974) de Paul Morrisey

Esta es una adaptación libre, casi una parodia, de la novela de Bram Stoker. En este caso, el conde Drácula es un mal nutrido vampiro que esta al borde de la muerte al no conseguir sangre de vírgenes en Transilvania. Su criado le propone entonces viajar a Italia, cuna de familias religiosas, en busca de vírgenes jovencitas. Tan enfermo y necesitado de sangre está -el pobre conde sufre un sin fin de dolores estomacales cada vez que prueba la sangre de mujeres que no son vírgenes- que incluso necesita silla de ruedas para movilizarse. Debe ser una de las pocas películas que lleva el nombre del productor en el título. Y la lista de grandes nombres sigue: el director es Paul Morrisey, Vittorio de Sica interpreta al Marqués de Fiore y Roman Polanski a un campesino de la taberna

DOMINGO 1 de julio
22 hs Terror en la ópera (Opera / Italia, 1987) de Dario Argento

A Betty (Cristina Marsillach), una joven cantante de ópera, le ofrecen la oportunidad de debutar como protagonista en el "Macbeth" de Verdi, al sufrir un accidente la cantante principal. La obra tiene fama de maldita y, de hecho, empiezan a producirse, en torno a Betty, una serie de extrañas muertes, que vendrían a confirmar tal superstición

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

John Ford Desconocido

Junio en la Sala Lugones

El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, organizan en la Sala Leopoldo Lugones  (Av. Corrientes 1530 - CABA), el ciclo Historia permanente del cine: John Ford desconocido. La obra de uno de los grandes autores de toda la historia del cine está aún por descubrirse, más allá de sus clásicos más frecuentados, como La diligencia y Pasión de los fuertes. Este ciclo --que excluye deliberadamente sus films más trajinados-- se propone re descubrir la nobleza, la claridad de expresión y la perenne actualidad de su cine a partir de 16 películas escasamente difundidas en Argentina, que abarcan el período 1920-1939 y son capaces de echar nueva luz sobre una obra siempre fascinante. La muestra se realiza desde el lunes 4 al jueves 21 de junio.

PROGRAMA
Lunes 4 
A las 14 y 16.30 hs.
EL LEGADO TRÁGICO (Hangman’s House, 1928) de John Ford

Anticipando en varios años su mucho más conocida El hombre quieto, John Ford dirigió a fines del período silente este film cuya historia transcurre en Irlanda. McLaglen interpreta a un patriota exiliado que regresa a su pueblo natal para asesinar al hombre que provocó el suicidio de su hermana. El legado trágico se considera el primer film en el cual puede verse claramente a John Wayne, como un extra en la escena de la carrera de caballos

Martes 5
A las 14 y 16.30 hs. 
CUATRO HIJOS (Four Sons, 1928) de John Ford

Uno de los más grandes éxitos comerciales en toda la carrera de John Ford, Cuatro hijos narra la melodramática historia de Madre Bernle y sus hijos, quienes viven una pacífica existencia en un pueblito de Bavaria, antes de la Primera Guerra. Cuando el conflicto bélico estalla comienzan las penurias, particularmente cuando uno de sus hijos, ahora ciudadano estadounidense, debe enfrentar en batalla al ejército alemán

Miércoles 6
A las 14 y 16.30 hs. 
TRES HOMBRES MALOS (3 Bad Men, 1926) de John Ford

Un excelente western mudo de John Ford protagonizado por tres bandidos de buen corazón, una gran ocasión para que el realizador demuestre su extraordinario manejo del humor incluso en las situaciones más dramáticas

Jueves 7 
A las 14 y 16.30 hs. 
EL INTRÉPIDO (Born Reckless, 1930) de John Ford

Un gángster de Nueva York es enviado a combatir en la guerra como castigo por sus crímenes, un gesto para conseguir votos de un juez inclinado a la política. El criminal regresa transformado en héroe, pero no pasará demasiado tiempo hasta que vuelva a las andadas. Ford se le anima a un género en boga por aquellos años, anticipando el éxito de films como Enemigo público y Pequeño Césa

Viernes 8 
A las 14 y 16.30 hs. 
MAR DE FONDO (Seas Beneath, 1931) de John Ford

La segunda película de submarinos dirigida por John Ford (un año antes se había estrenado La tragedia submarina, de temática similar), Mar de fondo tiene como protagonista a un grupo de marineros enfrascados en una batalla acuática durante la Primera Guerra Mundial. George O’Brien es el capitán del sumergible, cuyo enfrentamiento con una nave alemana toma un giro inesperado al conocer que su prometida es en realidad una espía enemiga

Lunes 11 
A las 14 y 19 hs. 
RÍO ARRIBA (Up the River, 1930) de John Ford

Steve pasa sus días en prisión, pero ello no le impide enamorarse de Judy, una interna en la cárcel de mujeres adyacente. Cuando ambos terminan sus condenas intentarán crear una nueva vida en una pequeña ciudad donde nadie los conozca, pero su felicidad se verá amenazada por un hombre que trata de chantajear a Judy. John Ford dirigió en esta comedia a Spencer Tracy y Humphrey Bogart en sus primeros papeles protagónicos

A las 16.30 y 21.30 hs.
PEREGRINACIÓN (Pilgrimage, 1933) de John Ford

Cuarta colaboración entre Ford y el guionista Dudley Nichols, dupla inseparable durante gran parte de los años 30. Peregrinación es, como Cuatro hijos, otra historia de una madre, en este caso centrada en el personaje de la posesiva Hannah Jessop, quien viaja a los campos de batalla franceses junto a un grupo de mujeres para visitar la tumba de su hijo. Años antes la mujer había impedido el matrimonio de su hijo con la mujer que amaba, empujándolo a alistarse como soldado para luchar en los campos de batalla de la Primera Guerra

Martes 12
A las 14, 16.30 y 18 hs.
SIMPLEMENTE AMIGOS (Just Pals, 1920) de John Ford

La película número 37 en la extensa filmografía de John Ford, y su primer trabajo fuera de Universal, el estudio que lo vio nacer como realizador, Simplemente amigos es uno de los largometrajes más tempranos en conservarse de manera íntegra. Diseñada como un vehículo para Buck Jones, la estrella del estudio Fox interpreta al holgazán de un pequeño pueblo que entabla amistad con un joven fugitivo y se transforma en el héroe más inesperado

Miércoles 13 
A las 14 y 16.30 hs.
DOCTOR BULL (1933) de John Ford

El primero en una serie de tres largometrajes con Will Rogers como protagonista, Doctor Bull está basado en una novela de James G. Cozzens y se sitúa en un pequeño pueblo de los años 20. Allí, el doctor titular debe luchar contra los prejuicios y los intereses creados para salvar al pueblo de una epidemia de fiebre tifoidea

Jueves 14 
A las 14 y 16.30 hs.
EL ÍDOLO DEL REGIMIENTO (Wee Willie Winkie, 1937) de John Ford

Las aventuras de una niña en un puesto militar de Raipore, India, durante los últimos años del siglo XIX. Además de encontrarle un marido a su madre --viuda desde hace un tiempo--, de entablar amistad con un recio sargento y de ablandar el estricto régimen cotidiano de su abuelo, un viejo coronel, Shirley Temple se las arregla para hacer que un indio rebelde firme un tratado de paz con las autoridades británica

Viernes 15 
A las 14 y 16.30 hs.
PRISIONERO DEL ODIO (The Prisoner of Shark Island, 1936) de John Ford

Un médico es enviado a un presidio peligroso para asistir al asesino de Lincoln. Una epidemia de fiebre amarilla le permite redimirse ante sus carceleros. El film corresponde a una época en la cual Ford parecía creer en una sociedad reconciliada, con la figura de Lincoln como eje de ese mito. Un melodrama histórico de grandes contrastes, injusticias tremebundas y un sabor arcaico e ingenuo

Sábado 16 
A las 14 y 16.30 hs. 
EL JUEZ PRIEST (Judge Priest, 1934) de John Ford

La acción transcurre en 1890, en un pequeño pueblo de Kentucky donde sus habitantes no han olvidado la tragedia de la Guerra Civil. Un hombre llamado Gillis es acusado y llevado a juicio por cierto crimen, pero el relato de un testigo sobre el heroísmo de Gillis durante la guerra termina convenciendo a un jurado de veteranos soldados Confederados de su inocencia. Will Rogers interpreta al Juez Priest, un hombre probo que cuida que los prejuicios localistas no conviertan en víctima a un outsider 

Lunes 18 
A las 14 y 16.30 hs. 
BARCO A LA DERIVA (Steamboat Round the Bend, 1935) de John Ford

El doctor John se gana la vida vendiendo, a lo largo del río Mississippi, una poción medicinal que cura toda clase de enfermedades, además de ser dueño de un barco a vapor transformado en museo de cera flotante. Cuando su sobrino es condenado por un asesinato que no cometió, John navegará el río de punta a punta en busca del único testigo ocular que puede probar que se trató de caso de defensa propia 

Martes 19 
A las 14 y 16.30 hs. 
PAZ EN LA TIERRA (The World Moves On, 1934) de John Ford

“Paz en la tierra pasó casi desapercibida. De todos los films de John Ford posteriores a 1934 es, seguramente, el menos conocido, pero no por ello el menos interesante. Desde luego, se aparta singularmente de los demás, por cuanto su acción se extiende a lo largo de un período de medio siglo de historia americana, desde la Guerra de Secesión hasta la de 1914, vista a través de la historia de una misma familia”. (Jean Mitry en su libro John Ford)

Jueves 21 
A las 14 y 19 hs. 
CUATRO HOMBRES Y UNA PLEGARIA (Four Men and a Prayer, 1938) de John Ford

Tres hombres jóvenes buscan al asesino que mató a su padre, un hombre al que amaban y admiraban. Su viaje les lleva desde la India hasta América del Sur, Londres, Egipto, y EE.UU. Mientras avanzan en sus investigaciones, comienzan a descubrir la oculta y perturbadora verdad sobre la muerte de su padre. 

A las 16.30 y 21.30 hs. 
AL REDOBLAR DE TAMBORES (Drums Along the Mohawk, 1939) de John Ford

El primer film en color de John Ford narra las experiencias de una joven pareja en el Valle Mohawk en los momentos previos y durante la Guerra de la Independencia estadounidense. “La película evoca la lucha de los pioneros en 1766 contra los indios y los tories. (…) Como pocos son los films de John Ford en los cuales no se pueden destacar algunas bellas imágenes, podemos citar, además del asalto final, el incendio de las mieses, la huída de Henry Fonda en el crepúsculo y algunas escenas entre éste y Claudette Colbert” (Jean Mitry, John Ford)

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)