Estrenos de la semana: 6 de septiembre

#TODOS LO SABEN (España, 2018)

Titulo original: Todos lo saben (Thriller. Drama / 130 Min.)

 Elenco: Penélope Cruz,  Javier Bardem,  Ricardo Darín

 Dirección y Guión: Asghar Farhadi

Fotografía: José Luis Alcaine Música: Alberto Iglesias

SINOPSIS: Todos lo saben es un thriller psicológico que sigue el viaje de Laura (Cruz) que regresa con su familia desde Buenos Aires (Darín encarna a su marido) a su pueblo natal, en un viñedo español, para asistir a la boda de su hermana. La reunión familiar estalla debido a eventos inesperados que conducen hacia una crisis que expone el pasado oculto de la familia

#LA MONJA (Estados Unidos, 2018)

Titulo original: The Nun (Terror / 95 Min.)

 Elenco: Taissa Farmiga,  Demian Bichir,  Bonnie Aarons

 Dirección: Corin Hardy Guión: Gary Dauberman

Fotografía: Maxime Alexandre Música: Abel Korzeniowski

SINOPSIS: Cuando una joven monja se suicida en un aislado monasterio en Rumania, el Vaticano manda a un sacerdote perseguido por su pasado y a una novicia a punto de tomar sus votos para investigar el caso. Juntos descubren el impío secreto de la orden. No solamente arriesgan sus vidas sino también su fe y sus almas cuando enfrentan una fuerza malévola en forma de la misma monja demoníaca que ya había aterrorizado al público en “El Conjuro 2”. El monasterio se convierte en un horrendo campo de batalla entre los vivos y los condenados

#LA CASA JUNTO AL MAR (Francia, 2017)

Titulo original: La villa (Drama / 105 Min.)

 Elenco: riane Ascaride,  Jean-Pierre Darroussin,  Gérard Meylan

 Dirección: Robert Guédiguian Guión: Robert Guédiguian, Serge Valletti

Fotografía: Pierre Milon

 

SINOPSIS: En una pequeña cala cerca de Marsella, Angèle, Joseph y Armand vuelven a la casa que construyó su padre. Angèle es actriz y vive en París. Joseph está enamorado de una chica mucho más joven que él. Armand es el único que se quedó en Marsella para llevar el pequeño restaurante familiar. Es el momento de descubrir qué ha quedado de los ideales que les transmitió su progenitor, del mundo fraternal que construyó en este lugar mágico en torno a un restaurante para obreros. Pero la llegada de una patera a una cala vecina hará que sus reflexiones adopten otro rumbo

#EL ULTIMO HOMBRE (Argentina/Canadá, 2018)

Titulo original: The last man (Acción / 90 Min.)

 Elenco: Harvey Keitel,  Hayden Christensen,  Liz Solari

 Dirección: Rodrigo H. Vila Guión: Rodrigo H. Vila, Dan Bush

Fotografía: Daniel Ortega Música: Emilio Kauderer

SINOPSIS: Cuenta la historia de un veterano de guerra con trastorno de estrés post traumático (Hayden Christensen) que luego de establecer una relación con un dudoso Mesías (Harvey Keitel) abandona su vida cotidiana y comienza a entrenarse de una manera extrema en un refugio subterráneo. Todos dudan de su integridad mental pero cuando él mismo empieza a planteárselo algo extraordinario sucede

#LOS VAGOS (Argentina, 2017)

Titulo original: Los vagos (Drama / 90 Min.)

 Elenco: Agustín Ávalos,  Ana Clara Lasta

 Dirección y Guión: Gustavo Biazzi

Fotografía: Alejo Maglio

SINOPSIS: Son finales de la década del 90. Ernesto y Paula, novios desde la adolescencia, nacidos y criados en Misiones, ahora estudian en Buenos Aires. Durante las vacaciones, vuelven al verano tropical de Misiones a reencontrarse con familia y amigos. Al llegar a su tierra natal, Ernesto se deja arrebatar por las andanzas de “Los Vagos”, sus amigos de la infancia, que se empeñan en prolongar la adolescencia en lugar de asumir la adultez. Ernesto descuida la relación con Paula como si buscara el fracaso del noviazgo. Una torpeza será el desencadenante del final de la pareja. Inmerso en la decepción, la culpa y la nostalgia, regresará a Buenos Aires a seguir su vida sin Paula, pero también a empezar a mirarse a sí mismo y a Los Vagos desde un lugar distinto

#TEATRO DE GUERRA (Argentina, 2018)

Titulo original: Teatro de guerra (Documental / 90 Min.)

 Elenco: Documental

 Dirección y Guión: Lola Arias

Fotografía: Manuel Abramovich

SINOPSIS: Teatro de guerra narra el encuentro de seis veteranos de la Guerra de Malvinas/Falklands para hacer una película. Treinta y cinco después del conflicto, tres veteranos ingleses y tres argentinos pasaron meses reconstruyendo sus memorias de guerra.  Esta película documenta el experimento social que significa realizar un proyecto artístico con antiguos enemigos de guerra: las audiciones para encontrar a los protagonistas, los primeros encuentros y conversaciones con ellos, las reconstrucciones escénicas de sus memorias en diferentes espacios: una pileta de natación, una obra en construcción, un regimiento militar; y situaciones en las que son confrontados por diferentes personas: alumnos de una escuela, psicólogos, actores jóvenes. Todas estas escenas de la película son, a la vez, auténticas y artificiales. A veces parece que están sucediendo por primera vez; otras, que se trata de una situación largamente ensayada. La película alterna entre realidad y ficción, espontaneidad y actuación. Explora cómo transformar a un soldado en actor, cómo convertir la experiencia de guerra en una historia, cómo mostrar sus efectos colaterales. La película reúne a antiguos enemigos para actuar sus recuerdos de la guerra y posguerra

#YANKA Y EL ESPÍRITU DEL VOLCÁN (Argentina, 2018)

Titulo original: Yanka (Aventura / 85 Min.)

 Elenco: Ivan Abello,  Hugo Arana,  Lucia Arroyo

 Dirección: Ivan Abello Guión: Julieta Ledesma, Ivan Abello

Fotografía: Matías Nicolás Música:Ruy Folguera

SINOPSIS: Yanka es una niña de trece años que vive en la ciudad junto a su padre. Su madre los abandonó diez años atrás, dejándole a ella como único recuerdo un collar con tres piedras. Según testigos, la madre se perdió en el bosque del Copahue la noche en que el volcán entró en erupción por última vez y nunca más se volvió a saber de ella. Tras intensos meses de búsqueda las autoridades la dieron por muerta. Yanka nunca creyó en esta version y siempre sostuvo que su madre estaba viva. El dia del casamiento del padre, Yanka se revela y, mientras su padre se va de luna de miel, ella decide ir al bosque a buscar a su madre. Pero el bosque es un lugar lleno de trampas y seres extravagantes. Entre ellos, el malévolo Kú, secuaz de Pillán, que utilizara sus poderes para tratar de detenerla. Yanka será ayudada por Chucao, un duende del bosque tan simpático como mentiroso, y por Lihuén, un joven morador del bosque que conoce sus secretos. Ambos la ayudarán a sortear las trampas de Kú y de Pillán. A lo largo de esta travesía fantastica, Yanka descubrirá que es la última descendiente de la dinastía de los Gwen Winkul , y deberá enfrentarse a Pillán para detener su furia, antes de que se complete el eclipse de luna

#EL AÑO DEL LEÓN (Argentina, 2018)

Titulo original: El año del león (Drama / 80 Min.)

 Elenco: Lorena Vega,  Malena Moirón,  Julieta Vallina

 Dirección y Guión: Mercedes Laborde

Fotografía: Carla Stella Música: Flormaleva

SINOPSIS: Flavia perdió a León, su pareja durante ocho años. Transitando su duelo, se siente desorientada y abrumada por las situaciones cotidianas. Lucía, hija de León y su anterior mujer, irrumpe en la vida de Flavia buscando una figura que ya no está. En un choque constante, los encuentros con la niña también la enfrentan a sus propias dudas y deseos de ser madre. Flavia tendrá que resignar un proyecto de vida interrumpido. Y deberá aprender a trazar su nuevo camino

#DEJA LA LUZ PRENDIDA (Argentina, 2018)

Titulo original: Deja la luz prendida (Drama / 80 Min.)

 Elenco: Karina K, Cecilia Maresca, Adrian Navarro

 Dirección: Alfredo Salinas Guión: Ezequiel César Inzaghi

Fotografía: Rodrigo Ottaviano

SINOPSIS: Trata la busqueda de la identidad perdida durante la ultima dictadura militar de un joven argentino, por caminos oscuros e insospechados para llevar a cabo los delitos de lesa humanidad mas atroces sufridos por la Argentina. Un padre apropiador y Coronel del ejercito es el villano que no pronuncia las disculpas y peor aún no perdona que los genes no se transmitan por simple voluntad. La locura arrastra a su mujer a ocupar un rol carente de sentimientos. El desenlace no es abierto, dentro de esta ficción toma el paradigma de la verdad y a pesar de ello podría ser parte de otra verdad: la nuestra como sociedad

#UN AÑO DE DANZA (Argentina, 2018)

Titulo original: Un año de danza (Documental / 80 Min.)

 Elenco: Documental

 Dirección y Guión: Cecilia Miljiker

Fotografía: Guillermo Bergandi, Cecilia Miljiker

SINOPSIS: Cada  año alrededor de 200 chicos de entre 8 y 12 años se presentan en la Escuela de Danza del Teatro Colón para rendir el examen de ingreso. Se trata de una de las escuelas de ballet más exigentes de Latinoamérica. El examen dura tres días y es sumamente competitivo. Algunos niños se presentan dos o tres años  para lograr entrar. A los que logran ingresar les espera un año duro, donde tendrán que acostumbrarse a dormir poco, cambiar sus hábitos y dejar de lado varios aspectos de su vida de niños. El documental sigue a un grupo de niños  desde que rinden el examen hasta que terminan su primer año de cursada, bailando en el escenario del mítico Teatro Colón de Buenos Aires. LEER MÄS

#Y ABRÁZAME (Argentina, 2017)

Titulo original: Y abrázame (Thriller. Terror / 65 Min.)

 Elenco: Joaquín Sanchez,  Pablo Sigal,  Rocío Muñoz

 Dirección: Javier Rao Guión: Javier Rao, Julián Setton

Fotografía: Artur Vetstein Música: Joaquín Sanchez, Gregorio Gonzalez

SINOPSIS: En la primera cita entre Joaco y Josefina, ella desaparece dejando únicamente un rastro de sangre. Joaco recorrerá la ciudad buscando la respuesta a su sangriento problema

#NO VIAJARE ESCONDIDA El mito de Blanca Luz Brum (2018)

Titulo original: No viajaré escondida El mito de Blanca Luz Brum (110 Min.)

 Elenco: Documental

 Dirección: Pablo H Zubizarreta Guión: Juan Pablo Young, Pablo H Zubizarreta

Fotografía: Miguel Caram, Pablo H Zubizarreta Música: Pata Kramer

SINOPSIS: Blanca Luz Brum recorrió un camino insólito a través de Latinoamérica durante el siglo XX. Participó activamente en los movimientos de vanguardia intelectuales, políticos y artísticos de Uruguay, Chile, Argentina, Perú y México. Discípula del filósofo peruano José Carlos Mariátegui, amante y musa del muralista David Alfaro Siqueiros, admirada por Perón y Pinochet. Blanca Luz se ha convertido en un símbolo de la emancipación femenina en el continente. Las versiones sobre su vida son variadas y disímiles, los testimonios de quienes la conocieron, llenos de contradicciones. No viajaré escondida transita este espacio de verdades, opiniones encontradas y misterios, se abre paso a través del mito Blanca Luz. Sábados de septiembre en MALBA Cine (20 hs)

“Para ver, hay que mirar” (vcleblanc)

Henri-Georges Clouzot en cuatro películas

Jueves de septiembre

en la FUC

Durante el mes de septiembre, en el Espacio.Ciclos de la Universidad del Cine (Pasaje J.M. Giuffra 330 - CABA) se podrán ver cuatro de sus más paradigmáticas obras, incluyendo el documental realizado con Pablo Picasso, una verdadera rareza cinematográfica y, el último jueves luego de la proyección se realizará un debate en torno a las obras presentadas. Entrada gratuita.

Nacido en Francia a principios del siglo pasado, Henri-Georges Clouzot, director, productor y guionista, fue uno de los grandes maestros del cine de suspenso. Luego de terminar sus estudios, trabajó como periodista y como supervisor de doblajes. En 1942, durante la ocupación alemana, junto con la productora Continental-Films, Clouzot debutó como director en El asesino vive en la 21 (1942), para luego filmar la controvertida película El cuervo (1943), que fue tachada de colaboracionista costándole al director cierta marginación en el ambiente del cine. Sin embargo, unos años después retoma su actividad recibiendo premios en grandes festivales

Sus películas crean atmósferas sórdidas y opresivas en las que los personajes cruzan las barreras morales volviéndose culpables e inocentes en el mismo acto. Muertes y asesinatos los rodean, la traición, la cobardía y el engaño parecen ser lo que los define y al mismo tiempo dan cuenta de la hipocresía y la crueldad de la sociedad dominada por los hombres, a través de sus simpáticos personajes femeninos aunque no por eso menos perversos

PROGRAMA
JUEVES 6 | 19 Hs.
Manon (Francia, 1949)

Tras la segunda Guerra Mundial (1939-1945), en una ciudad de Normandía (Francia), la joven Manon es acusada públicamente de haber colaborado con los nazis durante la ocupación. Un activista de la Resistencia la libera y escapan juntos a París, pero su relación se vuelve tormentosa cuando Manon cae víctima de las maquinaciones de su propio hermano, con quien se enfanga en negocios oscuros: estraperlo, prostitución y asesinato

JUEVES 13 | 19 Hs.
El salario del miedo (Le Salaire de la peur / Francia, 1953)

La tensión entre cuatro trabajadores de una compañía petrolífera estallará durante un peligroso viaje durante el cual transportan nitroglicerina

JUEVES 20 | 19 Hs.
Las diabólicas (Les diaboliques / Francia, 1955)

El director de un colegio, el señor Delasalle, convive con su esposa y su amante, la profesora Horner. Pero las dos mujeres, cansadas de sufrir la constante tiranía y malos tratos del hombre que comparten, deciden que esa situación no puede continuar...

JUEVES 27 | 19 Hs.
El misterio Picasso (Le Mystère Picasso / Francia, 1956)

Esta película pone al alcance de los espectadores la posibilidad de contemplar la técnica y el modo de trabajar de Picasso, uno de los genios del siglo XX. Rodada en el estudio del pintor malagueño mediante novedosas técnicas cinematográficas, muestra pincelada a pincelada, el nacimiento de una obra de arte

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

UN AÑO DE DANZA (2018)

Una película de Cecilia Miljiker

ESTRENO 6 DE SEPTIEMBRE

El documental de Cecilia Miljiker, que se estrena el Jueves 6 de septiembre en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543 - CABA), y que podrá verse todos los jueves de Septiembre a las 21hs, muestra por primera vez los entre telones del proceso de selección de la prestigiosa Escuela de danza del Teatro Colón. Un año de danza sigue a lo largo de un año a una docena de niños de entre 8 a 12 años en su exigente rutina de clases y ensayos, motivados por cumplir el sueño de aprender a bailar en una de las escuelas más exigentes de Latinoamérica. Los alumnos de la escuela deberán renunciar a parte de su vida de niños, y someterse a la presión de ser los mejores sobre el escenario. Algunos de ellos lo lograrán.

Cada  año alrededor de 200 chicos de entre 8 y 12 años se presentan en la Escuela de Danza del Teatro Colón para rendir el examen de ingreso. Se trata de una de las escuelas de ballet más exigentes de Latinoamérica. El examen dura tres días y es sumamente competitivo. Algunos niños se presentan dos o tres años  para lograr entrar. A los que logran ingresar les espera un año duro, donde tendrán que acostumbrarse a dormir poco, cambiar sus hábitos y dejar de lado varios aspectos de su vida de niños. El documental sigue a un grupo de niños desde que rinden el examen hasta que terminan su primer año de cursada, bailando en el escenario del mítico Teatro Colón de Buenos Aires

El documental de Cecilia Miljiker (directora de Los fusiladitos, 2004), muestra sus historias y orígenes, que  son diferentes, pero comparten la ilusión de egresar de la Escuela de danza y formar parte del Ballet Estable del Teatro Colón, o de alguna compañía internacional, como Royal Ballet o el Bolshoi.  A lo largo del año forman fuertes lazos de amistad entre ellos, porque pasan mucho tiempo juntos y además porque su vida social fuera de este ámbito se reduce cada vez más.

Además de estudiar Técnica de Danza, los niños cursan Francés, Música y Preparación Física. Las clases comienzan a las 7:30hs y les ocupan todas las mañanas de la semana. Muchos de los chicos viven lejos de la escuela, por lo que deben madrugar. La escuela les impone una rutina exigente: desde allí deben correr a su  escuela primaria, muchas veces sin siquiera almorzar. A partir de mitad de año se suman los ensayos para la Muestra Final, dos veces por semana. La mayoría de los chicos se ven obligados a dejar de cursar la escuela primaria de forma regular y rendirla como alumnos libres.

Las madres de estos niños son quienes más los acompañan. Algunas son ex bailarinas o, como dicen ellas, “bailarinas  frustradas”. Otras nunca imaginaron a sus hijos estudiando ballet y ni siquiera sabían de la existencia del ISATC. También hay madres que no querían que sus hijos fueran a una escuela de danza tan exigente. Pero la complicidad y el apoyo de los padres es esencial: deben llevarlos y traerlos; madrugar con ellos y hasta seguir un plan de alimentación que les dan. También deben viajar con ellos a realizar cursos o participar de concursos fuera del país.

Al terminar el año de danza la mayoría de los chicos pasan de año, pero otros repiten, deben dejar la escuela o abandonan por decisión propia. Muchos sueños se rompen, otros recién empiezan

UN AÑO DE DANZA (Argentina, 2018) Guión, Producción y Dirección Cecilia Miljiker Cámara Guillermo Bergandi y Cecilia Miljiker Montaje Santiago Parysow Elenco Juan Martín di Bene, Milagros Perrella, Massimo Cibeira Occhiuzzi, Ailín Zafra Vignola, Agostina Lomba Sabatini, Agustina Murray, María Ángeles Aguilar Giacosa, Valentín di Giorgio Minico, Lara Mariel Messina Puppo, Antonio David Leborans Pons, Luciano García, Ornella De Fante, Lola Karina Wechsler, Jazmín Aguirre

CRITICA VCLEBLANC 6/10 (buena)

18 Festival de Cine Alemán

Del 13 al 19 de septiembre

en Village Recoleta y Caballito

La muestra, que ya está instalado en la agenda cultural de la ciudad, presenta en esta edición 10 películas en carácter de pre estreno, además, como ya es habitual, presenta la sección Next Generation Short Tiger, que incluye los cortos más destacados de estudiantes de las distintas escuelas de cine y animación de Alemania; Documental y Para toda la familia y para el cierre del Festival, en colaboración con el Goethe-Institut, se presentará el clásico El camino hacia la noche (Der Gang in die Nacht, 1921) de Friedrich W. Murnau, con música en vivo compuesta por Marcelo Katz. La apertura estará a cargo de la road movie 303, de Hans Weingartner.

El 18 Festival de Cine Alemán, producido por German Films y que se realiza del 13 al 19 de septiembre, en las salas de Village Recoleta (Vicente López 2050) y Village Caballito (Av. Rivadavia 5108) tiene en su programación títulos como La revolución silenciosa de Lars Kraume, En los pasillos de Thomas Stuber, Cuatro manos de Oliver Kienle, El hombre que salió del hielo de Felix Randau y El Jardón de Sonja Maria Kröner.

Además, se programo los documentales Lejos, vista por más de 500.000 personas en Alemania y The cleaners de Hans Block y Moritz Riesewick, un film que se sumerge en las entrañas de las redes sociales para desenmascarar a los censuradores del Siglo XXI. En la sección Para toda la familia se podrá ver Timm Thaler o el niño que vendió su risa, de Andreas Dresen, quien se mete en la tradición fantástica de Charles Dickens y Roald Dahl.

Entre las visitas, se contará con el director Hans Weingartner, quien presentará su película 303. El director, quien saltó a la escena internacional con Los edukadores, ahora presenta esta road movie a bordo de una casa rodante Mercedes-Benz 303

La selección de cortos de estudiantes para NEXT GENERATION se realizó entre un total de 105 obras remitidas por 17 escuelas de cine. Los 12 trabajos seleccionados son: Aliados (Mit im Bund) de Lukas Nathrath, Carlotta ´s face de Valentin Riedl y Frédéric Schuld, Comments de Jannis Alexander Kiefer, Ego de Lukas Baier, Él y ella (Him and Her) de Nathalie Lamb, Epithesis de Rebecca Zehr, Hemos vuelto (Wir sind wieder da) de Shirel Peleg, Island de Max Mörtl y Robert Löbel, L’aria del Moscerino de Lukas von Berg, MegaTrick de Anna Isensee, Rein na va plus de Sophie Linnenbaum y Without mercy (Unbarmherzig) de Julia Charakter

Para ver los horarios y complejo en el que se proyecta cada película, entra AQUÍ

Las entradas están en venta por internet en www.villagecines.com y en boletarías de los cines. General: $200 / Abono de 6 entradas al precio de 5: $1000 / Abono de 10 entradas al precio de 8: $1600 / Función Especial, Película Muda: $ 260

PELÍCULAS
303 (Alemania, 2018) de Hans Weingartner

El director que saltó a la escena internacional con Los edukadores (Die fetten Jahre sind vorbei, 2004) se embarca esta vez en una pequeña producción para filmar una road movie. Tal como dictan los elementos del género, el viaje físico refleja un trayecto emocional del que no hay vuelta atrás. Por diferentes razones, dos estudiantes abandonan Berlín y emprenden un viaje hacia el sur de Europa motivados por los idealismos y romanticismos de la juventud, cuyos efectos Weingartner ha venido explorando en su filmografía a lo largo de los años. Los muros que Jan (Anton Spieker) y Jule (Mala Emde) parecen haber levantado entre ellos como consecuencia de sus personalidades aparentemente opuestas van derribándose poco a poco y empieza a forjarse una estrecha relación. Los jóvenes intérpretes abordan el relato con gran pasión y una naturalidad que se respira en las conversaciones directas y profundas que mantienen sobre la vida, el amor y la naturaleza de las relaciones humanas en una atmósfera que recuerda la de una película de Richard Linklater. 303 conmina al espectador, con dulzura y autenticidad, a habitar la mente de dos románticos veinteañeros en su gran viaje de autodescubrimiento

EL JARDÍN (Sommerhäuser, 2017) de Sonja Maria Kröner

La exagerada atención al retrato de cada uno de los parientes es lo que vuelve más interesante a todo drama familiar. En su debut cinematográfico, la directora Sonja Kröner tiene la virtud de centrarse en el estudio de sus personajes y en la creación de una atmósfera irrespirable más que en el peso de la trama, de modo tal que las dinámicas familiares que van conformándose a lo largo de un verano confluyen en un extraordinario relato que nos hace pensar tanto en La Ciénaga (2001), de Lucrecia Martel, como en Verano 1993 (2017), de Carla Simón. Corre el año 1976. Los noticieros informan que una niña ha desaparecido en la zona y tres generaciones de una misma familia burguesa se reúnen como cuervos en la casa familiar tras la reciente muerte de la figura matriarcal. Todo y nada puede pasar al mismo tiempo, se respira una amenaza inminente en el aire, una amenaza que evade su materialización. Como una señal que anticipa el cataclismo, un rayo alcanza el árbol centenario del jardín la noche previa al funeral. La naturaleza se alía para expresar la hostilidad, los conflictos y las tensiones subterráneas que a cada paso emergen entre los hermanos, sobrinos e hijos. El afecto familiar puede ser el más peligroso de los sentimientos

LA REVOLUCIÓN SILENCIOSA (The Silent Revolution, 2018) de Lars Kraume

La Alemania dividida de postguerra, una época y un lugar apenas explorados por el cine. Dos estudiantes de Berlín Oriental investigan en secreto el lado occidental de la ciudad y descubren con admiración el levantamiento del pueblo húngaro contra la ocupación soviética. Su lucha por la libertad despertará las simpatías de una clase de alumnos a punto de graduarse que, en solidaridad con sus vecinos europeos y desafiando las doctrinas ideológicas del Este, deciden guardar un minuto de silencio en las aulas en honor a las víctimas. Lars Kraume, director de la película interactiva El Veredicto (Terror- Ihr Urteil, 2015), exhibida en la edición pasada del Festival, examina con meticulosidad las terribles consecuencias de un gesto en principio inocente y bienintencionado. Con un barniz melodramático, estos estudiantes idealistas alumbran esta revolución silenciosa, basada en hechos reales y apenas conocida en los libros de historia, que retrata con riqueza y detallismo la atmósfera de una ciudad quebrada y una época de turbulencias políticas

EN LOS PASILLOS (In den Gängen, 2018) de Thomas Stuber

Christian es nuevo en el supermercado mayorista. Se adentra en este universo desconocido bajo la tutela de su compañero Bruno, a cargo del departamento de bebidas, y rápidamente se harán amigos. Christian se siente atraído por la enigmática Marion, que trabaja en el departamento de dulces. La máquina de café sera su habitual punto de reunión. Dado que Marion está casada, Cristian siente que sus sentimientos no son correspondidos. Poco a poco, se convertirá en un miembro más de la familia del supermercado y los días conduciendo el montacargas y acomodando las estanterías llegarán a significar mucho más para él de lo que se percibe a simple vista.

CUATRO MANOS (Die Vierhändige, 2017) de Oliver Kienle

El espíritu de la venganza como patología y como espectro. El thriller de Oliver Kienle, responsable de la exitosa serie alemana Bad Banks, maneja las metáforas de terror con la precisión de los pianistas más dotados. La energía y la sofisticación propias de David Fincher conviven con un virtuosismo que se expresa en todas las vertientes del relato, desde un prodigioso guión (escrito por el propio Kienle) a un montaje de cortes anticipados que refuerza la tensión del drama, pasando por una puesta en escena impecable. Nada sobra, nada conduce a la frustración. Cuenta la historia de dos hermanas que vieron a su madre ser asesinada violentamente y que, veinte años después, deben lidiar con la puesta en libertad de los homicidas que asaltaron su hogar y destrozaron su vida. Jessica y Sophie, llevadas hasta el límite patológico en las encarnaciones de Frida-Lovisa Hamann y Friederike Becht, disuelven sus identidades tras un trágico suceso. El film se interna en los laberintos de la mente fracturada, en las entrañas de un horror oscuro que no distingue entre cuerpo y espíritu, en un juego de identidades mutantes llevado con extraordinaria inteligencia. Un thriller perturbador que no deja indiferente

EL CARRILLÓN (Windspiel, 2018) de Peyman Ghalambor

Los cánones del realismo social indican que a todo retrato sociológico se llega desde la crónica íntima, el relato de una singularidad que nos conmueva. Sin emoción no puede haber acción ni humanismo, como bien lo saben cineastas como Ken Loach, Kelly Reichardt o los hermanos Dardenne. En este largometraje, surgido de un proyecto de fin de carrera, el debutante Ghalambor encuentra en la figura de un niño de trece años, y su camino hacia la libertad y el autoconocimiento, el modo de internarse en los conflictos de una infancia perdida y su obligado crecimiento hacia una madurez precoz. Tras huir de un centro de protección de menores, en el que no logra encajar, el niño va en busca de su lugar en el mundo. La acción se sitúa en los bosques de Brandeburgo, donde conocerá a un hombre de comportamiento huraño que poco a poco lo irá admitiendo en su soledad para darle refugio. La relación entre niño y anciano trasciende todo cliché asociado a la ternura y los sentimientos reconfortantes. Desde una mirada aparentemente neutra, el director y guionista confía las interpretaciones a actores no profesionales (Alexander Lohse y Kurt Fiedermann) para dotar de verdad a este emotivo drama en el que el concepto de libertad ocupa el núcleo de la cuestión

ELLA y NELL (Ella und Nell, 2018) de Aline Chukwuedo

No hay duda de que Ella y Nell es uno de los debuts más prometedores del nuevo cine alemán. La película revela a una cineasta dotada de talento para extraer verdadero interés, tensión y significado de sus imágenes con un relato mínimo: dos amigas que emprenden un viaje de senderismo con el fin de recuperar su vieja amistad. La propuesta de Aline Chukwuedo es, en esencia, una ficción de carácter observacional más atenta a los movimientos que a las palabras que muestra un respeto máximo al tempo de las escenas, apenas sin cortes, mediante el uso de largos planos que trasmiten una fuerte presencia física. Desde una precisa distancia, sin juzgar a los personajes que representan dos formas opuestas de enfrentarse al mundo (con o sin miedo), nos embarcamos en la aventura de Ella y Nell (que cuenta con las magníficas Stephanie Petrowitz y Kirsten Schlüter) y sentimos poco a poco su extravío, tanto físico como mental, al tiempo que conocemos más detalles sobre sus vidas y familias. El espectro de Gerry (2002), de Gus Van Sant, asoma inevitablemente en una película que, no en vano, encuentra una tensión y un carisma singular para su propósito

MI HERMANO SIMPEL (Simpel, 2017) de Markus Goller

Ben es un joven que hace todo lo posible por cuidar de su madre enferma y de su hermano mayor, Simpel, de 22 años, pero con la edad mental de un niño de tres. Ben sabe que su vida con Simpel puede ser difícil, pero no la imagina sin él.  Cuando su madre muere inesperadamente, las autoridades deciden enviar a Simpel a un hogar de cuidados especiales. Pero Ben no tolera la decisión. Se escapan juntos y, tras una loca odisea y una noche bajo las estrellas, Ben comprende que sólo le queda una salida: encontrar a su padre, a quien no han visto en 15 años. El film alterna hábilmente las escenas trágicas y las emotivas con un excelente humor, lo que brinda a la historia un tono agridulce y esperanzador. Mi hermano Simpel (Simpel) es una película integradora, un puente a un mundo diferente, un mundo que la mayoría de nosotros sinceramente desconocemos

LAS TRES CIMAS (Drei Zinnen, 2018) de Jan Zabeil

Aaron y Lea podrían ser los mejores padres para Tristan. Pero Aaron no es su padre, aunque el niño a veces lo llamé “papá”. Aislados en una cabaña, los tres disfrutan de unas vacaciones en las montañas durante las que Tristan recibe, dos o tres veces al día, llamadas de su padre biológico, a quien sólo escuchamos a través del teléfono. “Tristan tiene un solo padre y no eres tú,” le dice Lea a Aaron. ¿El padrastro perfecto? ¿Un intruso en la estructura familiar del niño? Aaron deberá acostumbrarse a esa idea pese a haber entablado con Tristan una relación voluble, entre el afecto, la dependencia y el rechazo. Esta fractura en una familia aparentemente ideal (interpretada por Alexander Fehling, Bérénice Bejo y Arian Montgomery) emerge como el motor de un excelente drama familiar que plantea ideas conflictivas en torno a la paternidad. Rodeados por las montañas nevadas (y por la fuerte metáfora de los tres picos del título), la historia vira en determinado momento al relato de supervivencia e incluso a algo cercano al film de terror. Magnética, tensa y de una solvencia narrativa y formal indiscutible, Las tres cimas (Drei Zinnen) se presentó en el prestigioso Festival de Locarno con gran éxito

EL HOMBRE QUE SALIÓ DEL HIELO (Der Mann aus dem Eis, 2017) de Felix Randau

El Hombre de Similaun, conocido como Ötzi, es una momia que data de la Edad de Piedra hallada en 1991 en los Alpes de Ötztal, en la frontera entre Italia y Austria. Hace más de 50 siglos, Ötzi falleció a los 46 años de edad, víctima de un asesinato violento. La película ficciona su historia y sus últimos días de vida acompañando al homínido primitivo con una gran producción que narra un memorable relato de venganza bajo la brutales condiciones impuestas por una naturaleza salvaje, la del hombre y su entorno natural. El director Felix Randau y los actores Jürgen Vogel y el mítico Franco Nero dotan de contenido épico a una figura legendaria para la cultura austríaca. Franca descendiente de ciertos hitos como En busca del fuego (1981), El último de los mohicanos (1992) o Danza con lobos (1990), el espíritu de aventura se ve acentuado por un drama ausente de palabras, en el que el lenguaje de los primeros hablantes no tiene función dramatúrgica alguna. La violencia se expresa en su forma más cruda y directa dejando también lugar a la nobleza y el afecto

“Algunos hablan de películas. Otros, miramos  cine” (vcleblanc)