FESAALP 2018

13 Festival de cine Latinoamericano de La Plata

22 al 29 de septiembre

Cerca de 150 películas conforman este año la programación del 13 FESAALP, que se realiza, con entrada libre y gratuita, durante ocho días en la ciudad de La Plata. La Noche de Apertura se realizará en el Centro Cultural La Gran 7, que funciona en uno de los galpones de C.I.T.A., primera cooperativa textil de la Argentina fundada en 1952 y recuperada gracias a la lucha de sus trabajadores

La competencia oficial de largometrajes tendrá 16 película, y se podrán ver títulos como: Robar a Rodin, La directiva (Chile); Los Gigantes no existen (Guatemala); Jonas y el circo sin carpa, Azougue Nazare (Brasil); El vigilante (México); Los buscadores (Paraguay), entre otros.

El Festival tendrá una competencia de cortos compuesta por 52 obras de 12 países de Latinoamérica, en 6 categorías distintas: ficción, documental, animación, género fantástico, videoclip y videominuto. Además se entregará el tradicional Premio del Público

El 13 FESAALP tendrá una sección competitiva dedicada a filmes locales, "La Plata Filma", con 41 producciones de la Ciudad, entre cortos y largos. También se podrá ver la sección Aullidos, la sección de cine de género fantástico y terror, que será competitiva, y contara con Aterrados, Celestina y Culto al terror (Argentina), A mata negra (Brasil), México bárbaro y Mis demonio nunca juraron soledad (México)

Colombia será el país invitado en esta edición 2018. A través de largometrajes y cortometrajes históricos y contemporáneos, el espectador se va adentrar en los procesos políticos, económicos y sociales del país. Se podrá ver: Magnolia, Rodrigo D. No Futuro, Los santísimos hermanos, Canaguaro, Agarrando Pueblo, Chircales, Nos están matando, ¿Qué es la democracia? y Los viajes del viento

La muestra contará con dos secciones ya clásicas dentro de su programación: Noches Especiales, con proyección de Yo Sandro, Años Luz, Pabellón 4, Ata tu arado a una estrella y Golondrinas, historia de una zamba (Argentina); Cubanas. Mujeres en revolución (Cuba); Abrindo as janelas do tempo (Brasil) y un Homenaje a La hora de los hornos, con una versión restaurada, por su 50° aniversario; mientras que en Cine y Derechos Humanos se verá La cena blanca de Romina (Argentina); Voces de guerrilla (Colombia); Nada queda sino nuestra ternura (Perú); Las mujeres deciden (Ecuador); Las mujeres del Wangki (Nicaragua) y Kuyujani envenenado (Venezuela).

Una sección trascendental para el Festival es En Proceso. En esta edición se presentan 10 proyectos que están en pleno proceso de producción. Para ir conociendo los proyectos, se podrán ver El Gigante del Oeste, Marcas en la piel, El Credo, Claramente la película, Silencio en la Ribera, Los Errantes, La mejor noche de mi vida, Los Fuegos internos, Gracias Gauchito y La idolatría de la técnica.

En A todo volumen se podrán ver El Templo del Rock, Superficies de Placer (un film homenaje al rock nacional) y Salí de Ahí Maravilla – Laguna Gris

Además habrá un sección dedicada al Cine 360° con producciones nacionales, realizadas en Fulldome, en el Planetario Ciudad de La Plata. Se podrá ver El camino Eterno y Brooklyn Experience

La sección Cine en los barrios propone el encuentro e intercambio entre los colectivos de realizadores que abordan la producción audiovisual como herramienta de transformación social. A lo largo de cuatro días, quienes desarrollan esta tarea en diferentes barrios de la ciudad de La Plata, y en unidades penitenciarias de la región, compartirán sus trabajos y experiencias. los colectivos que participan son: Escuela de Cine Qamkunapah, barrio UPCN: “Historias del Club UPCN”; Escuela de Cine Qamkunapah, barrio Futuro: “El destino del trabajo”; El Puente Arte y Cultura. Programa El Arte, un Puente en la Historia: “Voces del barrio”, “En el lugar donde nunca lo sabrán”, “Falsos amores”: Taller de Cine Melodías de mi Barrio, realizado en el Playón de Chacarita: “Soñar es querer vivir mejor” y  El Culebrón Timbal: “El cuenco de las ciudades mestizas”

Este año en marco del Festival se realizará el 1° Encuentro por una Ley de Cine en la Provincia de Buenos Aires, organizada por FESAALP y MAP (Movimiento Audiovisual Platense). Además se llevará a cabo la Charla “La construcción de les cuerpes sexuades en el audiovisual argentino” / Organiza: MUA – MALP; Como así también la Charla “Miradas en el encierro: un dialogo entre dos experiencias pedagógicas”

Este año la muestra tendrá cinco sedes el Cine Select y Sala Polivalente (Pasaje Dardo Rocha, Calle 50 entre 6 y 7)), el Taller de Teatro de la UNLP (Calle 10 entre 54 y 55), el Planetario Ciudad de La Plata, el Eco Select en el CC Malvinas (Calle 19 y 51) y el Centro de Arte UNLP (Calle 48 n* 575); y se realiza con el apoyo del INCAA, Universidad Nacional de La Plata, Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la UNLP, Taller de Teatro UNLP, Cine Select y Estación Provincial de Meridiano V

GANADORES
COMPETENCIA DE LARGOMETRAJES
LOS CORROBORADORES (Argentina, 2018) de Luis Bernardez / JONAS Y EL CIRCO SIN CARPA (Brasil, 2016) de Paula Gomes

LA PLATA FILMA LARGOS
RÍOS DE LA PATRIA GRANDE (2016) de Joaquin Polo

CORTOMETRAJES
MEJOR CORTO DEL FESAALP 2018: Negra Soy (Honduras) de Laura Bermúdez
LA PLATA FILMA CORTOS: La Patrulla Espacial – Alas de metal – El virus de Pablo Rabe Mención: Tire Cartón de Julián Caneva
FICCIÓN Fenómenos naturales (Cuba) de Marcos Díaz Sosa
Documental: Negra Soy (Honduras) de Laura Bermúdez
Animación: Irma (Uruguay) de Alejo Schettini y Germán Tejeira
Género Fantástico: La peste (Uruguay) de Guillermo Carbonell
Videoclip: Ronin (Chile) de Leonardo Beltrán
Videominuto: Simple pero importante (Argentina) de Pablo Girola, Eduardo Hunter, Bruno Scopazzo

PREMIO DEL PÚBLICO
Sobre la mesa (Argentina) de Pablo Noriega

PREMIO RAFMA
A.M.O.R. Ante mucho odio revolución de Florencia Cardenas y Juan Manuel Zaldua


COMPETENCIA DE LARGOMETRAJES
ROBAR A RODIN (Chile, 2017) de Cristobal valenzuela
EL VIGILANTE (México, 2017) de Diego Ros
LA EDUCACIÓN DEL REY (Argentina, 2018) de Santiago Esteves
LOS CORROBORADORES (Argentina, 2018) de Luis Bernardez
EL ESPANTO (Argentina, 2017) de Pablo Aparo, Martin Benchimol
AZOUGUE NAZARÉ (Brasil, 2018) de Tiago Melo
EL MOTOARREBATADOR (Argentina, 2018) de Agustin Toscano
SOY LO QUE QUISE SER (Argentina, 2018) de Mariana Scarone, Betina Casanova
CONTRAPELOTA (Argentina, 2018) de Diego Crespo
WIÑAYPACHA (Perú, 2017) de Oscar Catacora
LOS BUSCADORES (Paraguay, 2017) de Juan Carlos Maneglia, Tana Schembori
LA DIRECTIVA (Chile, 2017) de Lorena Giachino Torrens
JONAS Y EL CIRCO SIN CARPA (Brasil, 2016) de Paula Gomes
AVERNO (Bolivia, 2017) de Marcos Loayza
YO NO ME LLAMÓ RUBÉN BLADES (Panamá/Argentina, 2018) de Abner Benaim
LOS GIGANTES NO EXISTEN (Guatemala, 2017) de Chema Rodriguez

LA PLATA FILMA LARGOS
LA SOMBRA EN LA VENTANA (2018) de Gustavo Provitina
TEMPORADA (2018) de Federico Barrios
CONSEJOS PARA SEGUIR BAILANDO (2017) de Martin Basterretche
UBICUIDAD (2018) de Nahuel Cheruse
A LO MEJOR TIENEN DIFERENCIAS IRRECONCILIABLES QUE EL GRAN PÚBLICO NO CONOCE (2017) de Florencia Brocchi
LA MURALLA CRIOLLA (20179 de Sebastian Diaz
RÍOS DE LA PATRIA GRANDE (2016) de Joaquin Polo
A PEDAL (2018) de Javier Noriega, Francisca Alvarez Raineri

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

Concurso

Buenas prácticas de la Sociedad Civil del MERCOSUR en Accesibilidad Audiovisual

hasta el 30 de septiembre

La Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del MERCOSUR (RECAM) presenta la primera edición del concurso “Buenas prácticas de la Sociedad Civil del MERCOSUR en Accesibilidad Audiovisual” que lleva el lema “Nada sobre nosotros sin nosotros”,  que busca desatacar iniciativas que hayan incorporado y fortalecido la producción con contenidos audiovisuales accesibles.

La convocatoria está abierta hasta el domingo 30 de septiembre, inclusive, y tiene por objetivo conocer, premiar y difundir experiencias exitosas en contexto local, que puedan constituirse en disparadoras de ideas y experiencias aplicables a nivel regional, como así también destacar aquellas acciones que mejoren la calidad de vida, la democratización de la cultura y el acceso a los contenidos audiovisuales de la región para todos, personas con y sin discapacidades.

Desde la RECAM, consideran como “buena práctica” aquella acción que por los resultados transformadores merezca ser reconocida, valorada y pueda replicarse.

El lineamiento de este concurso es la Convención sobre los derechos de las personas con discapacidad y su Protocolo Facultativo, así como los marcos legales y normativas nacionales que están de acuerdo con la Convención y orienten la implantación de los derechos.

La ceremonia de premiación, será en el 1° Encuentro sobre Accesibilidad Audiovisual de la Región, que se realizará el 25 y 26 de octubre en el Edificio MERCOSUR de Montevideo, Uruguay.

La RECAM es un órgano oficial del MERCOSUR que favorece la integración regional desde el sector audiovisual. Está integrado por la máximas autoridades nacionales en la materia, entre ellas el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. Su programa de trabajo incluye ejes de Capacitación, Patrimonio y Circulación de contenidos, en su órbita funciona la Red de Salas Digitales del MERCOSUR. Desde el año 2015 ha incorporado a la Accesibilidad como eje transversal de sus actividades

Bases e inscripción, en www.recam.org

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

Tour de Cine Francés en Argentina

del 4 al 24 de octubre

en los Village Cines

La muestra, que es itinerante, presenta siete films de la mejor selección de cine francés contemporáneo, y se desarrollará por primera vez en Argentina del 4 al 24 de octubre en los complejos de Village Cines. Del 4 al 17 de octubre en Village Recoleta y Caballito y del 11 al 17 en Village Pilar, Avellaneda y Rosario

El Tour de Cine Francés en Argentina, que continua del 18 al 24 de octubre en los Village Mendoza y Neuquén, programo para esta 1* edición: Gueule d’ange, de Vanessa Filho; Gauguin - Voyage de Tahiti, de Édouard Deluc; Fleuve noir, de Erick Zonca; Le retour du héros, de Laurent Tirard; Normandie nue, de Philippe Le Guay; Monsieur je-sais-tout, de Stéphan Archinard y François Prévôt-Leygonie y Tout le monde debout, de Franck Dubosc

Fundado por Nueva Era Films, Cinépolis, la Embajada de Francia en México y la Federación de Alianzas Francesas, esta muestra tiene el propósito de promover el cine francés, y crear un nuevo público cinematográfico, ávido de la cultura y el lenguaje galo

4 al 17/10 Village Recoleta (Vicente López 2050) - Caballito (Av. Rivadavia 5071)

11 al 17/10 Village Pilar (Au Panamericana Km. 50) - Avellaneda (Autopista Dr. Ricardo Balbín km 8,5) - Rosario (Av. Eva Perón 5856

18 al 24/10 Village Mendoza (Acceso Este 3280) - Neuquén (Antártida Argentina 1111)

PELÍCULAS
GUEULE D'ANGE (Francia, 2018) de Vanesa Filho

Marlène es una mujer joven e impetuosa que vive con Elli, su hija de ocho años. Repentinamente decide abandonarla por un hombre que conoce durante una noche de excesos. Elli debaera buscarse la vida para sobrevivir. Una historia conmovedora sobre la relación truncada entre una madre y su hija

GAUGUIN, VOYAGE DE TAHITI (Francia, 2017) de Edouard Deluc

En 1891, el pintor Paul Gauguin busca nuevas motivaciones y escenarios para su pintura. Su idea es alejarse de los códigos morales, políticos y estéticos de la Europa civilizada por lo que se exilia en Tahití. Absorto en su vida de hombre libre y desafiando a la soledad, la pobreza y la enfermedad, conoce a Tehura, quien se convertiría en su mujer y modelos de sus mejores cuadros . Un hermoso retrato de uno de los pintores del arte contemporáneo

FLEUVE NOIR (Francia, 2018) de Erick Zonca

Dany Arnault desaparece sin dejar huellas. EL comandante François Visconti, un atormentado policía con problemas de alcoholismo, está a cargo del caso y se dedica afanosamente a buscar al adolescente. Durante la investigación Visconti se enfrenta con Yan Bellaile, un maestro del niño desaparecido que se muestra extrañamente ansioso por ayudar a encontrarlo

LE RETOUR DU HÉROS (Francia, 2018) de Laurent Tirard

Francia, 1809. El Capitán Neuville es llamado a luchar en el frente, dejando atrás a su prometida con el corazón roto. Elisabeth, su hermana, decide aliviar su pena escribiéndole cartas a nombre del Capitán, haciendo de él un personaje de opereta. La situación se complica cuando este regresa inesperadamente, provocando una serie de divertidos enredos

NORMANDIE NUE (Francia, 2018) de Philippe Le Guay

En un pequeño pueblo de Normandía, los ganaderos están en crisis. Georges Balbuzard, el carismático alcalde de la comunidad,  tiene una misión: salvarlos de la crisis que los azota. para ellos tratará de convencer a los habitantes del pueblo de posar desnudos ante la cámara del famoso fotógrafo norteamericano Blake Newman, quien por casualidad se encuentra en la región, algo que no será fácil de conseguir

MONSIEUR JE-SAIS-TOUT (Francia, 2018) de Stéphan Archinard y F. Prévôt-Leygonie

Vincent Barteau, es un entrenador de fútbol de 35 años que disfruta plenamente de su trabajo y sobre todo de su soltería. Su día a día da un vuelco cuando debe encargarse de su sobrino Léo, un niño de trece años que padece síndrome de Asperger. Un emotivo encuentro que alterará la vida de ambos personajes ofreciéndoles nuevas oportunidades

TOUT LE MONDE DEBOUT (Francia, 2018) de Franck Dubosc

Jocelyn es un exitoso hombre de negocios, un conquistador incorregible y un mentiroso patológico. Harto de sí mismo , intenta seducir una hermosa joven haciéndose pasar por parapléjico, pero su plan dará un giro inesperado cuando esta le presente a su hermana Florence que utiliza una silla de ruedas

“Algunos hablan de películas. Otros, miramos  cine” (vcleblanc)

Estrenos de la semana: 13 de septiembre

#ACUSADA (Argentina, 2018)

Titulo original: Acusada (Thriller. Drama / 105 Min.)

 Elenco: Lali Espósito,  Leonardo Sbaraglia,  Inés Estévez

 Dirección: Gonzalo Tobal Guión: Ulises Porra, Gonzalo Tobal

Fotografía: Fernando Lockett

SINOPSIS: Dolores Dreier vive la vida de una joven estudiante hasta que su mejor amiga es brutalmente asesinada. Dos años después, ella es la única acusada por el crimen en un caso de gran exposición mediática que la ha puesto en el centro de la escena: todo el mundo tiene una opinión acerca de su inocencia o culpabilidad. Dolores se prepara para el juicio aislada en su casa, mientras la familia Dreier funciona como un equipo dispuesto a todo para defender a su hija. Pero a medida que el proceso avanza y la presión aumenta, los secretos y la sospecha aparecen en el seno familiar. Acorralada por la evidencia, Dolores deberá enfrentarse a sus propias dudas sobre lo que verdaderamente ocurrió

#HOTEL DE CRIMINALES (Reino Unido, 2018)

Titulo original: Hotel Artemis (Thriller. Ficción / 95 Min.)

 Elenco: Jodie Foster,  Sterling K. Brown,  Sofia Boutella

 Dirección y Guión: Drew Pearce

Fotografía: Chung Chung-hoon Música: Cliff Martinez

SINOPSIS: Ambientado en Los Ángeles en el año 2028, el Hotel Artemis es un hospital privado para criminales. En un miércoles normal con disturbios en las calles, tanques, helicópteros y cohetes; la Enfermera (Jodie Foster) del Hotel Artemis tiene las manos llenas de ladrones de bancos, un asesino y el jefe de la mafia rusa que está marcado para morir

#LA ESPOSA (Reino Unido, 2017)

Titulo original: The Wife (Drama / 100 Min.)

 Elenco: Glenn Close,  Jonathan Pryce,  Logan Lerman

 Dirección: Björn Runge Guión: Jane Anderson

Fotografía: Ulf Brantas Música: Jocelyn Pook

SINOPSIS: Joan Castleman (Glenn Close) es una buena esposa, de belleza madura y natural, la mujer perfecta. Pero lo cierto es que lleva cuarenta años sacrificando sus sueños y ambiciones para mantener viva la llama de su matrimonio con su marido, Joe Castleman (Jonathan Pryce). Pero Joan ha llegado a su límite. En vísperas de la entrega del Premio Nobel de Literatura a Joe, Joan decide desvelar su secreto mejor guardado

#AHI VIENE (Argentina, 2017)

Titulo original: Ahí viene (Drama / 60 Min.)

 Elenco: Daniel Quaranta,  Nahuel Yotich

 Dirección: Federico Jacobi Guión: Gastón Varela

Fotografía: Javier Paglia Música: Walter Jacobi

SINOPSIS: Narra los últimos días de vida de un hombre que vive solo en una casa totalmente dañada por el paso del tiempo y el abandono. El hombre cambia su actitud hacia la muerte, lo que afecta la relación tensa que tiene con el hijo

#DISCULPAS POR LA DEMORA (Argentina, 2018)

Titulo original: Disculpas por la demora (Documental / 90 Min.)

 Elenco: Documental

 Dirección y Guión: Sergio Shlomo Slutzky,  Daniel Burak

Fotografía: Daniel Burak Música: Gruz

SINOPSIS: El periodista argentino-israelí Shlomo Slutzky contacta en la red al periodista argentino-holandés Mariano Slutzky y descubre que este es el hijo de Samuel Slutzky, el médico primo de su padre, cuya existencia y trágico final habían sido silenciados por la familia desde que desapareció a manos de la dictadura cívico-militar en 1977. Juntos, buscan Justicia por el asesinato y reparación por el abandono familiar. Pero el pasado trae heridas difíciles de superar

“Para ver, hay que mirar” (vcleblanc)

Cortos Buenos Aires/Paris

4 Muestra de Cortometrajes Buenos Aires/París

19 de septiembre en la Alianza Francesa

Con entrada libre y gratuita, y en el marco del ciclo Viví Francia, tendrá lugar, en el Auditorio de la Alianza Francesa en Buenos Aires (Av. Córdoba 946 - CABA) la 4 edición de la Muestra de Cortometrajes Buenos Aires/París que celebra la cooperación cinematográfica entre Francia y Argentina a través de diversos cortos de las dos nacionalidades. Así, diez cortos de excelencia, reconocidos en diferentes festivales, serán presentados al público en Buenos Aires antes de París, el miércoles 19 de septiembre a las 19.30 ha.

La muestra se presenta en el marco de la 10 Semana Viví Francia, organizada por la CCI France Argentine (Cámara de Comercio e Industria Franco-Argentina) y la Alianza Francesa, que presenta un programa especial del 14 al 27 de septiembre, para vivir la cultura francesa en todas sus expresiones. Las actividades contaran con un Taller de dibujo y creación artística, la lectura en francés de "El amante" de Marguerite Duras  a cargo de Sylvia Hopenhayn; además de charlas y mesas redondas. MIRÁ EL PROGRAMA AQUÍ

CORTOMETRAJES
TIEMPO DE SEQUIA (Argentina, 2017) de Nico Stefanazzi
EL ASOMBRADO (Basado en un cuento de Fontanarrosa) (Argentina, 2017) de Héctor Molina
RABIA (Argentina, 2018) de Romina Tamburello
TANGUITO ARGENTINO (Argentina, 2017) de Joaquin Braga
ABUELA (Argentina, 2016) de Aimé Tolrá
PEPE LE MORSE (Francia, 2017) de Lucrèce Andreae
MI-TEMPS (Francia, 2017) de Marie Sauvion y Lofti Bahmed
SAHARA PALACE (Francia, 2018) de Zélie Durand
VEUILLEZ NE PAS TENTER D´OUVRIR LES PORTES (Francia, 2017) de Baptiste Martin-Bonnaire
ASSIA (Francia, 2018) de Malika Zairi

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

Banff Mountain Film Festival World Tour en Buenos Aires

Del 10 al 12 de septiembre

en Village Recoleta

Con la escalada y el esquí como los verdaderos protagonistas de esta edición, más un programa lleno de aventuras extremas, el Banff Mountain Film Festival World Tour (Festival de cine aventura) llega a Buenos Aires para continuar su Gira Argentina 2018 (comenzó en agosto en Bariloche) del 10 al 12 de septiembre, a las 20 hs. en el Village Cines Recoleta (Vicente López 2050 - CABA). En esta edición presentará una selección de 17 cortos y películas documentales, provenientes de países como Alemania, Francia, Estados Unidos, Inglaterra y Japón

Entre las imperdibles películas que conforman la programación e incentivan las actividades de montaña y el vínculo del hombre con la naturaleza, se destacan “Into Twin Galaxies - A Greenland Epic”, un film de multi aventura que lleva al espectador a través de un viaje casi legendario, para descubrir lugares inhóspitos y superar retos con un simple objetivo: vivir una aventura en estado puro.

Otro que sobresale es “Loved by all: The story of Apa Sherpa”, un emotivo film que refleja la realidad de Apa Sherpa, nepalí que escaló 21 veces el Monte Everest pero no se lo desea a nadie. Su vida es un ejemplo del conflicto que vive su pueblo: ser porteador de alta montaña y recibir un sueldo, o estudiar y formarse para lograr sus propios sueños. Por otro lado, en el corto “The Space Within”, el rider patagónico Santiago Guzmán, desplegará toda su magia y adrenalina sobre la nieve virgen.

La última fecha será el turno de la 3* Noche, el festival nacional de cortos documentales, con un programa conformado por siete películas de cineastas y aventureros argentinos, finalistas de una convocatoria previa realizada en todo el país. El relato de grandes viajes, expediciones, inspiradoras historias de vida y emocionantes aventuras en la naturaleza serán los principales temas de cada film.

Además de crecer en calidad y ofrecer espectaculares films, esta nueva edición del Banff Mountain Film Festival World Tour,nacido en Canadá, se destaca como un evento social, ideal para reencontrarse con amigos, compartir unas cervezas sin cargo y participar de sorteos, en un ambiente de diversión y aventura

La Gira Argentina 2018 continuara en Comodoro Rivadavia: 6 y 7 de octubre, Cine Teatro Español (San Martín 668). Mendoza: 23 al 25 de octubre, Village Arena Maipú (Lateral Sur Emilio Civit y Maza). San Juan: 2 y 3 de noviembre, Teatro del Bicentenario (Las Heras Sur 430). El Calafate: Fechas a confirmar., Glaciarium Centro de Interpretación (Ruta Prov. 11).

PROGRAMA
PRIMERA NOCHE Lunes 10 a las 20 hs
SURF THE LINE (Francia, 2016) de Hello Emotion
ICE CALL BACKYARD (Francia, 2016) de Antoine Frioux / David Lacote
INTO TWIN GALAXIES – A GREENLAND EPIC (Alemania, 2016) de J. Schmoll / N Jäger
JOHANNA (Inglaterra, 2016) de Ian Derry
SEARCHING FOR CHRISTMAS TREE (China, 2017) de Lie Feng y He Chuan
THE SPACE WITHIN (Usa, 2017) de Frank Pickell / Dan Benshoff y Stephan Drake
SAFETY THIRD (Usa, 2017) de Cedar Wright y Taylor Keating
DREAMRIDE 2 (Usa, 2017) de Mike Hopkins, Juicy Studios

SEGUNDA NOCHE Martes 11 a las 20 hs
PLANET EARTH II – MOUNTAIN IBEX (Reino Unido, 2016) de Justin Anderson
LOVED BY ALL: THE STORY OF APA SHERPA (Canadá, 2017) de Sherpas Cinema
KILIAN (Canadá, 2016) de Mike Douglas y Anthony Bonello
PEDAL (Usa, 2017) de Scott Hardesty
ABOVE THE SEA (Usa, 2017) de Josh Lowell y Peter Mortimer
WHY (Francia, 20169 de Hugo Clouzeau
THE FROZEN ROAD (Reino Unido, 2016) de Ben Page
STUMPED (Usa, 2017) de Taylor Keating y Cedar Wright
IMAGINATION (Canadá, 2017) de Dave Mossop y Mitchell Scott

3* NOCHE Miércoles 12 a las 20 hs
POCHO RUN (Argentina, 2018) de Martín Papalia
C4 SNOWKITE (Argentina, 2017) de Nicolás Amoroso
PUENTES IMAGINARIOS (Argentina, 2018) de Lucas Oliveira
12 DÍAS. BIKERAFTING EN EL RÍO SANTA CRUZ (Argentina, 2018) de Marisol López
CHINA CHANGA (Argentina, 2015) de Esteban Degregori
INSTINTO NATURAL: FIAMBALÁ DESERT TRAIL (Argentina, 2017) de Noel Martínez de Aguirre
PACTO DE RÍO (Argentina, 2018) de Franco Peláez

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

LA FLOR de Mariano Llinás

En la Sala Lugones

Tres proyecciones de La Flor, el monumental largometraje del realizador Mariano Llinás, rodado y editado a lo largo de diez años, se vera en la Sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1530 - CABA). El film tuvo su lanzamiento en la última edición del Bafici –donde resultó ganador del Premio a Mejor Película de la Competencia Internacional– e inició su carrera internacional en los prestigiosos festivales de Locarno, Toronto y Nueva York. De catorce horas de duración, La Flor, seis relatos: cuatro que empiezan y no terminan, un quinto que sí lo hace y un sexto que acaba sin comenzar, será exhibida en su formato de tres partes durante tres fines de semana consecutivos.

Las proyecciones de La Flor se suman a su vez a la retrospectiva que el CTBA le dedicó al grupo teatral Piel de Lava, parte esencial en la concepción del film, y coinciden con las funciones de Petróleo, la obra más reciente del grupo, en el Teatro Sarmiento

LA FLOR Parte 1
Viernes 21, sábado 29 de septiembre y sábado 6 de octubre A las 14 y 19 hs

LA FLOR Parte 2
Sábado 22, domingo 30 de septiembre y Domingo 7 de octubre A las 17 hs

LA FLOR Parte 3
Domingo 23 de septiembre, lunes 1° y lunes 8 de octubre A las 17 hs

LA FLOR (Argentina, 2018 - 807 min.) Dirección Mariano Llinás Fotografía y cámara Agustín Mendilaharzu Música Gabriel Chwojnik Arte Laura y Flora Caligiuri Montaje Alejo Moguillansky, Agustín Rolandelli Reparto Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa, Laura Paredes

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

2 Festival Nacional de Cine Luz del Desierto

21, 22 y 23 de septiembre

en Roque Pérez

El Festival Nacional Luz del Desierto es un Festival audiovisual que propone fomentar el cine en la ciudad Roque Pérez y en el resto del país. El festival, que se realiza en el Cine Club Colon (Pje. La Paz Chica), contara con la competencia de largometrajes, en el que participan 5 films, y cortometrajes (11) tanto de ficción, animación y documental

La muestra también presenta tres trabajos en la competencia de cortos Microrrelatos, realizados por escuelas de Roque Perez. Además, fuera de competencia proyecta Natacha, La Película, de Eduardo Pinto y El Hombre más chiquito del mundo, de Juan Pablo Zaramella. También habrá charlas y talleres, La dirección del Festival esta a cargo de Luciano Nacci

Selección Oficial
Largometrajes
Un cine en concreto (2017) Dir. Luz Ruciello
Por amor al arte (2018) Dir. Marcelo Goyeneche
Los vagos (2017) Dir. Gustavo Biazzi
Mater (2017) Dir. Pablo D’ Alo Abba
Chaco (2017) Dir. Ulises de la Orden, Ignacio Ragone y Juan Fernández Gebauer

Cortometrajes
Clara consiente (2017) Dir. Ivan Stoessel y Federico Pozzi
El niño y la noche (2017) Dir. Claudia Ruiz
¿Por qué te vas? (2018) Dir. Fabio Vallarelli
Chimpancés (2018) Dir. Ull Galindez
El Casamiento (2017) Dir. Juan Camardella
La sombra quema (2017) Dir. Ezequiel Yoffe
La entrevista (2017) Dir. Fermin de la Serna
El Departamento (2017)  Dir. Magali Bayón
Salir (2017) Dir. Lautaro Sostillo y Matías González
Retiro (2018) Dir. Alejandro Juan Sorin, Nicolás Ferrando y Miguel Dianda
Myriam y Mauricio (2018) Dir. Santiago Korovsky

Microrrelatos
Simple pero importante (2016) Dir. Eduardo Hunter, Pablo A. Girola y Bruno Scopazzo
Flor de Durazno (2017) Dir. Cristian Monetti
No juegues con eso! (2018) Dir. Martín Ibarra

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

Max Ophüls

Del 15 de septiembre al 1 de octubre

en la Sala Lugones

El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, en la Sala Leopoldo Lugones  (Av. Corrientes 1530 - CABA), continúan con el Ciclo Historia permanente, en esta oportunidad, del 15 de septiembre al 1 de octubre, presentan ocho largometrajes del gran realizador Max Ophüls, nacido en Alemania el cual debió desarrollar una parte importante de su carrera en el exilio, a causa del nazismo. La muestra incluye títulos como Carta de una enamorada (19489, Liebelei (1933) y La ronda (1950), entre otros.

Tan celebrado como periódicamente olvidado, Max Ophüls (1902-1957) es autor de una obra nómade, desarrollada en Alemania, Francia, Italia, Holanda y los Estados Unidos, aunque siempre llevó consigo su propia visión del mundo, marcada por un desencanto barroco. “Era todo delicadeza, profundidad y pureza”, escribieron Jacques Rivette y François Truffaut en las páginas de Cahiers du Cinéma. Truffaut en particular siempre fue uno de sus grandes defensores. Escribió: “Ophüls no era un virtuoso o un esteta o un realizador decorativo, como se lo ha llamado más de una vez. No hacía diez u once planos con un solo movimiento de cámara simplemente para que se ‘viera bien’. Como su amigo Jean Renoir, siempre sacrificó la técnica a la actuación. Ophüls creía que los actores entregaban lo mejor y lo menos teatral de su talento cuando eran forzados a alguna clase de esfuerzo físico: subir escaleras, correr a campo traviesa o bailar durante un largo plano-secuencia”

PROGRAMA
Sábado 15 A las 14 y 19 hs / Sábado 22 A las 14 hs
LIEBELEI (Alemania, 1933) de Max Ophüls

Ambientada en la Viena imperial, Liebelei describe el romance entre una joven y un teniente. Pero un malentendido se interpone entre ellos: un poderoso barón, convencido de que la pasión del joven está destinada a su esposa, lo desafía a batirse en un duelo que, inevitablemente, acabará en tragedia. Adaptación de la famosa obra de Arthur Schnitzler, este fue el último largometraje dirigido por Ophüls en Alemania antes de ser obligado a emigrar

A las 16.30 hs / Domingo 23 A las 14 hs
DE MAYERLING A SARAJEVO (De Mayerling à Sarajevo; Francia, 1940) de Max Ophüls

A fines del siglo XIX, Franz Ferdinand, heredero del imperio austrohúngaro, se enamora de Sophie Chotek, una condesa checa. Las ideas políticas del Archiduque ya son bastante problemáticas para la familia real, pero el romance con una joven que no pertenece a la realeza rompe absolutamente con todas las reglas del protocolo. La Corona, sin embargo, accede a la unión matrimonial, aunque despojando al heredero de sus poderes. Sophie solicita permiso para acompañar a su marido en algunos viajes protocolares. Es durante uno de ellos, en julio de 1914, de visita en Sarajevo, que la pareja real es víctima de un atentado, causa inmediata del inicio de la Primera Guerra Mundial. El rodaje del film comenzó en 1939 pero debió ser interrumpido por la guerra. Luego de la ocupación de Francia, los alemanes prohibieron su exhibición y Ophüls debió exiliarse por segunda vez

Domingo 16 A las 14, 16.30 y 19 hs / Lunes 1 A las 14 hs
CARTA DE UNA ENAMORADA (Letter from an Unknown Woman; Usa,1948) de Max Ophüls

Viena, comienzos del siglo XX. Stefan Brand, un famoso pianista, recibe una carta de una mujer con la que mantuvo una relación amorosa que ya no recuerda. Lisa es para él una desconocida, alguien que ha pasado por su vida sin dejar huella. Y, sin embargo, ella sigue apasionadamente enamorada de aquel joven músico que conoció cuando era todavía una adolescente. Narrado a partir de una compleja estructura de flashbacks –a partir de la frase-conjuro “cuando leas esta carta, podría estar muerta”–, el segundo largometraje de Max Ophüls realizado en los Estados Unidos es el retrato de un amor condenado al fracaso

Lunes 17 A las 14, 16.30 y 19 hs / Martes 25 A las 14 y 16.30 hs
ATRAPADOS (Caught, EE.UU., 1949) de Max Ophüls

Leonora, una camarera con aspiraciones de ascenso social, ve colmada su ambición cuando se casa con el multimillonario Smith Ohlrig, un hombre enfermo, neurótico y autoritario. Pero el matrimonio fracasa y la joven decide separarse. El marido, sin embargo, no está dispuesto a renunciar a su mujer y trata por todos los medios de mantener su relación de dominación sobre ella. Una de las dos únicas incursiones en el territorio del noir del realizador alemán, Atrapados es según el crítico J. Hoberman una crítica del “complejo de Cenicienta, la lucha de una mujer por escapar de los corsés de la feminidad convencional”

Martes 18 A las 14, 16.30 y 19 hs / Miércoles 26 A las 14 y 16.30 hs
LA RONDA (La ronde, Francia, 1950) de Max Ophüls

Deliciosa y áspera adaptación de la controvertida pieza teatral de Arthur Schnitzler. Soldados, camareras, poetas, prostitutas, aristócratas, todos igualados en un carrusel de amores e infidelidades dirigido con usual maestría por Ophüls

Miércoles 19 A las 14, 16.30 y 19 hs / Jueves 27 A las 14 y 16.30 hs
EL PLACER (Le plaisir, Francia, 1952) de Max Ophüls

Adaptación de tres cuentos de Guy de Maupassant, cada uno de los relatos concentra su atención en la idea de placer. La primera de ellas narra la historia de un anciano que recupera su juventud con la ayuda de una máscara mágica; en la segunda, una prostituta tiene un encuentro romántico; y la última tiene como protagonistas a dos jóvenes amantes, un artista y su modelo

Jueves 20 A las 14 y 19 hs / Viernes 28 A las 14 y 16.30 hs
MADAME DE... (Francia/Italia, 1953) de Max Ophüls

Una condesa debe vender un par de aros para pagar sus deudas, pero le dice a su marido que los ha perdido. Rápidamente se da cuenta del engaño, al tiempo que las joyas comienzan su viaje de unas manos a otras

A las 16.30 y 21.30 hs / Lunes 24 A las 14, 16.30, 19 y 21.30 hs
LOLA MONTÈS (Francia/Alemania Federal, 1955) de Max Ophüls

Lola Montès es una cortesana conocida en toda Europa por sus numerosos e importantes amantes relacionados con las artes y la cultura, entre los que se encuentran figuras como Franz Liszt o Luis II de Baviera. Cuando lo pierde todo, se convierte en la pieza fundamental de una compañía de circo de Nueva Orleans, que recorre los pueblos con un número en el que un maestro de ceremonias cuenta al público su colorida historia mientras ella realiza un espectáculo de acrobacia. Visualmente arrolladora y narrativamente audaz, la versión de la vida y amores de Lola Montès según Ophüls es para Truffaut (que confesaba haberse “emborrachado cinco veces en siete días” con la película) la obra cumbre de toda su carrera: un magnífico melodrama y una meditación sobre la malsana fascinación del público con las celebridades

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)