Premios Oscar 2019

GANADORES

MEJOR PELÍCULA

Green Book de Peter Farrelly
La favorita de Yorgos Lanthimos
Roma de Alfonso Cuaron
El infiltrado del KKKlan de Spike Lee
Pantera negra de Ryan Coogler
Bohemian Rhapsody de Bryan Singer
Nace una estrella de Bradley Cooper
El vicepresidente: Más allá del poder de Adam McKay

MEJOR DIRECTOR
Alfonso Cuaron por Roma
Yorgos Lanthimos por La favorita
Spike Lee por El infiltrado del KKKlan
Adam McKay por El vicepresidente: Más allá del poder
Pawel Pawlikowski por Cold War

MEJOR ACTRIZ
Olivia Colman por La favorita
Yalitza Aparicio por Roma
Glenn Close por La esposa
Lady Gaga por Nace una estrella
Melissa McCarthy por Can You Ever Forgive Me?

MEJOR ACTOR
Rami Malek por Bohemian Rhapsody
Christian Bale por El vicepresidente: Más allá del poder
Bradley Cooper por Nace una estrella
Willem Dafoe por At Eternity's Gate
Viggo Mortensen por Green Book

MEJOR ACTRIZ REPARTO
Regina King por El blues de Beale Street
Amy Adams por El vicepresidente: Más allá del poder
Marina de Tavira por Roma
Emma Stone por La favorita
Rachel Weisz por La favorita

MEJOR ACTOR REPARTO
Mahershala Ali por Green Book
Adam Driver por El infiltrado del KKKlan
Sam Elliott por Nace una estrella
Richard E. Grant por Can You Ever Forgive Me?
Sam Rockwell por El vicepresidente: Más allá del poder

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
Roma de Alfonso Cuarón (México)
Capharnaüm de Nadine Labaki (Líbano)
Cold War de Pawel Pawlikowski (Polonia)
Never Look Away de Florian Henckel von Donnersmarck (Alemania)
Somos una familia de Hirokazu Kore-eda (Japón)

MEJOR GUION ORIGINAL
Brian Hayes Currie, Peter Farrelly, Nick Vallelonga por Green Book
Deborah Davis, Tony McNamara por La favorita
Paul Schrader por El reverendo
Alfonso Cuaron por Roma
Adam McKay por El vicepresidente: Más allá del poder

MEJOR GUION ADAPTADO
Spike Lee, David Rabinowitz, Charlie Wachtel, K. Willmott por El infiltrado del KKKlan
Bradley Cooper, Will Fetters, Eric Roth por Nace una estrella
Joel y Ethan Coen por La balada de Buster Scruggs
Barry Jenkins por El blues de Beale Street
Nicole Holofcener, Jeff Whitty por Can You Ever Forgive Me?

MEJOR FILM DOCUMENTAL
Free Solo de Jimmy Chin, Elizabeth Chai Vasarhelyi
Hale County This Morning, This Evening de RaMell Ross
Minding the Gap de by Bing Liu
Of Fathers and Sons de Talal Derki
RBG de Betsy West y Julie Cohen

MEJOR FILM ANIMADO
Spider-Man: Un Nuevo Universo de Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman
Los increíbles 2 de Brad Bird
Isla de Perros de Wes Anderson
Mirai de Mamoru Hosoda
Wifi Ralph de Phil Johnston, Rich Moore

MEJOR CORTO FICCIÓN
Skin de Guy Nattiv
Fauve de Jeremy Comte
Marguerite de Marianne Farley
Madre de Rodrigo Sorogoyen
Detainment de Vincent Lambe

MEJOR CORTO DOCUMENTAL
Period. End of Sentence de Rayka Zehtabchi
End Gam de Rob Epstein, Jeffrey Friedman
Lifeboat de Skye Fitzgerald
Black Sheep de Ed Perkins
A Night at the Garden de Marshall Curry

MEJOR CORTO ANIMADO
Bao de Domee Shi
Weekends de Trevor Jimenez
Animal Behaviour de David Fine y Alison Snowden
Late Afternoon de Louise Bagnall
One Small Step de Andrew Chesworth y Bobby Pontillas

MEJOR FOTOGRAFÍA
Alfonso Cuaron por Roma
Robbie Ryan por La favorita
Caleb Deschanel por Never Look Away
Matty Libatique por Nace una estrella
Lukasz Zal por Cold War

MEJOR BANDA DE SONIDO
Ludwig Goransson por Pantera negra
Terence Blanchard por El infiltrado del KKKlan
Nicholas Britell por El blues de Beale Street
Alexandre Desplat por Isla de Perros
Marc Shaiman por El regreso de Mary Poppins

MEJOR CANCIÓN
"Shallow" de Nace una estrella
"All the Stars" de Pantera negra
"I'll Fight" de RBG
"The Place Where Lost Things Go" de El regreso de Mary Poppins
"When a Cowboy Trades His Spurs for Wings" de La balada de Buster Scruggs

MEJOR MONTAJE
John Ottman por Bohemian Rhapsody
Barry Alexander Brown por El infiltrado del KKKlan
Yorgos Mavropsaridis por La favorita
Patrick J. Don Vito por Green Book
Hank Corwin por El vicepresidente: Más allá del poder

MEJOR DISEÑO PRODUCCIÓN
Hannah Beachler y Jay Hart por Pantera negra
Fiona Crombie y Alice Felton por La favorita
Nathan Crowley y Kathy Lucas por El primer hombre en la luna
John Myhre y Gordon Sim por El regreso de Mary Poppins
Eugenio Caballero y Bárbara Enríquez por Roma

MEJOR VESTUARIO
Ruth E. Carter por Pantera negra
Mary Zophres por La balada de Buster Scruggs
Sandy Powell por La favorita
Sandy Powell por El regreso de Mary Poppins
Alexandra Byrne por María, Reina de Escocia

MEJOR MAQUILLAJE y PELUQUERIA
Greg Cannom, Kate Biscoe, Patricia DeHaney por El vicepresidente
Göran Lundström y Pamela Goldammer por Border
Jenny Shircore, Marc Pilcher, Jessica Brooks por María, Reina de Escocia

MEJOR SONIDO
John Warhust y Nina Hartsone por Bohemian Rhapsody
Ai-Ling Lee y Mildred Iatrou Morgan por El primer hombre en la luna
Ethan Van Der Ryn y Erik Aadahl por Un lugar en silencio
Benjamín A. Burrt y Steve Boeddeker por Pantera negra
Sergio Diaz y Skip Lievsay por Roma

MEJOR EFECTOS SONOROS
John Casali, Paul Massey y Tim Cavagin por Bohemian Rhapsody
Mary H. Ellis, Jon Taylor, Frank A. Montaño, Ai-Ling Lee por El primer hombre en la luna
Steve Boeddecker, Brandon Proctor y Peter J. Devlin por Pantera negra
José Antonio Garcia, Skip Lievsay y Craig Henighan por Roma
Steve Morrow, Tom Ozanich, Dean Zupanicic y Jason Ruder por Nace una estrella

MEJOR EFECTOS VISUALES
Paul Lambert, J.D. Schwalm, Ian Hunter, Tristan Myles por El primer hombre en la luna
Dan DeLeeuw, Kelly Port, Russell Earl y Dan Sudick por Avengers: Infinity War
Roger Guyett, Grady Cofer, Mattew E. Butler y David Shirk por Ready Player One
Rob Bredow, P. Tubach, N Scanlan, D. Tuohy por Han Solo: Una Historia de Star Wars
Christopher Lawrence, Michael Eames por Christopher Robin

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“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

LA JERUSALEM ARGENTINA (2017)

Una película de Ivan Cherjovsky y Melina Serber

ESTRENO 24 DE ENERO

El documental llega a la sala del Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA) este jueves 24. Nos ubica en Moisés Ville, un pequeño pueblo rural de la Provincia de Santa Fe, donde los últimos descendientes de los míticos gauchos judíos han emprendido la lucha contra el olvido: atesoran las reliquias de los pioneros en un impresionante museo, acompañan a los turistas por las sinagogas vacías y rememoran los sabores judaicos comprando leicaj en la panadería. Mientras tanto, todos esperan ansiosos la llegada de la Fiesta de Integración Cultural, el evento que define a este exótico rincón del mundo

En agosto de 1889, más de ochocientos inmigrantes judíos oriundos de la Ucrania dominada por el imperio zarista arribaron al puerto de Buenos Aires a bordo de un vapor alemán. Se trataba de un grupo auto-organizado, compuesto por ciento treinta y seis familias que deseaban instalarse en el campo para dedicarse a la agricultura y, de ese modo, revertir los prejuicios acerca de la presunta improductividad de los judíos.

Una vez en tierra firme, un camino plagado de incertidumbres los llevó desde el Hotel de Inmigrantes porteño hasta el centro geográfico de la provincia de Santa Fe, donde fundaron la colonia Moisés Ville, es decir, la Villa de Moisés. Ese nombre no era casual: establecía un paralelismo entre el Egipto bíblico y el Imperio zarista, donde los judíos también eran perseguidos.

Con el paso del tiempo, este episodio fue considerado el hecho fundacional de la vida judía en la Argentina, ya que el caso Moisés Ville inspiró la creación de la Jewish Colonization Association, la empresa financiada por el barón de Hirsch que trajo al país a 30.000 colonos judíos.

Hoy, en Moisés Ville, viven apenas ciento cincuenta descendientes de aquéllos míticos pioneros. Se trata de una comunidad reducida y envejecida, pero muy activa, que ha emprendido la lucha contra el olvido a fin de honrar a quienes lograron establecerse en el país como auténticos argentinos, sin por ello abandonar sus raíces judías.

En palabras de los directores "lo quería mostrar en la película no era esa historia, bien conocida, sino los esfuerzos de un puñado de descendientes de aquéllos pioneros por mantener viva la memoria judía del pueblo en la actualidad, cuando la gran mayoría poblacional es católica" Ivan Cherjovsky

"Estaba interesada hace tiempo en retratar el judaísmo argentino. Moises Ville era el lugar ideal, por su impronta histórica representando a la comunidad judía más emblemática de Argentina y, por la incipiente convivencia con una importante comunidad católica. Había visto cientos de fotos y había oído también muchas historias acerca del pueblo santafecino, por mi trabajo en el Archivo Fotográfico de la Amia, que, sin dudas, expandió y vehiculizó ese interés por realizar el documental en Moisés Ville" Melina Serber

LA JERUSALEM ARGENTINA (Argentina, 2017) Guión, Producción y Dirección Iván Cherjovsky y Melina Serber Investigación Iván Cherjovsky Directora de Fotografía y Cámara Sol Miraglia Editor Emiliano Serra Edición de Sonido Jerónimo Kohn, Fernando Gómez Carchak

CRITICA VCLEBLANC 6/10 (buena)

Grandes musicales de Hollywood a nuevo

Del 1 al 15 de febrero

en la Sala Lugones

La Sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1530 - CABA) y la Fundación Cinemateca Argentina, presentan quince largometrajes, en copias recientemente restauradas, producidos durante la era dorada del musical hollywoodense, desde comienzos de los años 30 a finales de los 50.

Con algunos desvíos tempranos en la factoría Warner y la inclusión de Amor sin barreras –para muchos historiadores, el inicio de otra era, post clásica–, el ciclo se concentra en la producción de la poderosa Metro Goldwyn Mayer y, en particular, en realizadores como Vincente Minnelli (representado por cinco films) y Stanley Donen (cuatro largometrajes) y también estrellas eternas del musical como Gene Kelly, Judy Garland y Fred Astaire

PROGRAMA
Viernes 1 A las 14, 16.30, 19 y 21.30 hs
LA CALLE 42 (42nd Street, 1933) de Lloyd Bacon

A pesar de su delicado estado de salud, un exitoso productor de Broadway decide a montar un nuevo espectáculo, financiado por un hombre rico que está enamorado de la actriz principal, aunque ella no parece corresponderle. Con secuencias musicales coreografiadas por Busby Berkeley, La calle 42 define en gran medida el estilo Warner de los musicales de los años 30

Sábado 2 A las 14, 16.30, 19 y 21.30 hs
EL MAGO DE OZ (The Wizard of Oz, 1939) de Victor Fleming

Dorothy sueña con viajar más allá del arco iris en un mundo en blanco y negro y ve como su deseo se hace realidad cuando un tornado la traslada, junto a su fiel perro Toto, al mundo de Oz. La más famosa de las adaptaciones cinematográficas de la novela infantil de L. Frank Baum se transformó en un verdadero hito del cine musical y en uno de los máximos exponentes de las bondades del Technicolor temprano

Domingo 3 A las 14, 16.30, 19 y 21.30 hs
LA RUEDA DE LA FORTUNA (Meet Me in St. Louis, 1944) de Vincente Minnelli

1903, St. Louis. El matrimonio Smith tiene cuatro hijas, entre ellas Esther y la pequeña Tootle. Esther se ha enamorado de su vecino, aunque éste apenas si se ha fijado en ella. Todo cambia radicalmente ante una inesperada noticia: la familia deberá mudarse a la ciudad de Nueva York, donde el padre ha conseguido un puesto laboral muy favorable. El primero de los grandes clásicos musicales de la M.G.M. producidos por el legendario Arthur Freed

Lunes 4 A las 14, 16.30, 19 y 21.30 hs
INTERMEZZO LÍRICO (Easter Parade, 1948) de Charles Walters

Don Hewes, un profesional del baile, decide sustituir a su habitual pareja profesional por la primera bailarina que encuentre. El azar hace que se cruce en su camino con Hannah, una gran bailarina, por quien sentirá una inmediata atracción. Regreso al cine de Fred Astaire tras el fin de su famoso ciclo en la RKO merced a un accidente: una fractura de tobillo de Gene Kelly, protagonista original del film

Martes 5 A las 14, 16.30, 19 y 21.30 hs
UN DÍA EN NUEVA YORK (On the Town, 1949) de Stanley Donen y Gene Kelly

Un día como cualquier otro, a las seis de la mañana, tres marineros desembarcan en el puerto de Nueva York. Gracias a un permiso especial de veinticuatro horas aprovecharán la ciudad al máximo y, al mismo tiempo, intentarán conocer chicas antes de volver a embarcar al amanecer del día siguiente. Tercera coincidencia en el reparto entre Gene Kelly y Frank Sinatra y el primer largometraje codirigido por Kelly y Stanley Donen

Miércoles 6 A las 14, 16.30, 19 y 21.30 hs
SINFONÍA DE PARÍS (An American in Paris, 1951) de Vincente Minnelli

Terminada la Segunda Guerra Mundial, Jerry Mulligan, un pintor estadounidense, se queda en París y expone sus cuadros en Montparnasse. Nadie parece estar dispuesto a comprarlos, pero un día tiene la suerte de conocer a una millonaria que decide promocionarlo. Al mismo tiempo, conoce a una simple empleada e, inexorablemente, se enamora de ella. El título favorito de Gene Kelly en toda su filmografía.

Jueves 7 A las 14, 16.30, 19 y 21.30 hs
CANTANDO BAJO LA LLUVIA (Singin’ in the Rain, 1952) de Stanley Donen y Gene Kelly

Antes de conocer a la aspirante a actriz Kathy Selden, la estrella del cine mudo Don Lockwood pensaba que lo tenía todo: fama, fortuna y éxito. Pero nace el cine sonoro y Don debe filmar musicales con Kathy, aunque entre ambos se interpone la reina del cine mudo, la insufrible Lina Lamont. Comedia musical y homenaje a una era perdida, Cantando bajo la lluvia se convirtió en un clásico instantáneo

Viernes 8 A las 14, 16.30, 19 y 21.30 hs
BRINDIS AL AMOR (The Band Wagon, 1953) de Vincente Minnelli

Tony Hunter, un bailarín que ha disfrutado de mejores épocas, subasta su sombrero de copa, bastón y guantes. El resultado es desolador y la ex estrella se da cuenta del abandono al que lo ha sometido el público. Dos viejos amigos le ofrecen participar de una comedia dirigida por un excéntrico productor teatral, pero los ensayos son un desastre y Tony se enfrenta con la protagonista femenina. ¿Podrá Tony convertirse en el nuevo productor y hacer la obra a su manera?

Sábado 9 A las 14, 16.30, 19 y 21.30 hs
BRIGADOON (1954) de Vincente Minnelli

Brigadoon es el nombre de una pequeña aldea escocesa, víctima de un encantamiento que mantiene dormidos a sus habitantes durante un siglo. Cumplido este plazo, se despiertan y vuelven a la vida, pero sólo por un día. De esta forma, se preservan de la corrupción y maldad exteriores y mantiene su encanto y armonía original. Dos turistas americanos terminan parando en Brigadoon justo el día en que la ciudad despierta. Vincente Minnelli vuelve a reunirse con Gene Kelly en el primer gran musical de la M.G.M. en anchísimo CinemaScope

Domingo 10 A las 14, 16.30, 19 y 21.30 hs
SIETE NOVIAS PARA SIETE HERMANOS (Seven Brides for Seven Brothers, 1954) de Stanley Donen

Los hermanos Pontipee son siete leñadores, todos ellos solteros, que viven en una cabaña perdida en las montañas. Su vida cambia radicalmente cuando Adam, el hermano mayor, encuentra novia en el pueblo y la lleva a vivir a la cabaña. Los demás hermanos deciden hacer lo mismo y bajan la ciudad en busca de una novia. Enorme éxito de público para este musical atípico rodado en dos versiones (se exhibirá la versión en CinemaScope)

Lunes 11 A las 14, 16.30, 19 y 21.30 hs
CARMEN DE FUEGO (Carmen Jones, 1954) de Otto Preminger

Adaptación libre de la célebre ópera de Bizet, uno de los pocos musicales dirigidos por Oto Preminger, tiene como protagonista a Carmen Jones, una mujer acostumbrada a manejar a los hombres a su antojo. El reparto está integrado por actores y actrices negros, todo un desafío comercial en aquellos años en los cuales la segregación todavía era un hecho cotidiano

Martes 12 A las 14, 16.30, 19 y 21.30 hs
LA CENICIENTA EN PARÍS (Funny Face, 1957) de Stanley Donen

El fotógrafo de una importante y reconocida revista de moda busca una modelo que se salga de lo habitual. Una serie de casualidades terminan llevándolo a una librería parisina donde, inesperadamente, descubre a una joven y tímida empleada que reúne todas las cualidades que buscaba. Fred Astaire ya había representado un personaje en la obra musical original treinta años antes

Miércoles 13 A las 14, 16.30, 19 y 21.30 hs
LES GIRLS (1957) de George Cukor

Les Girls narra la historia de tres encantadoras cantantes que junto a un integrante masculino componen el cuarteto Barry Nichols & Les Girls, un popular grupo de cabaret europeo. La publicación de una serie de escandalosas revelaciones sobre el grupo llevará a sus miembros a presentar una demanda ante los tribunales que desembocará en un explosivo juicio, narrado a la manera de Rashomon, el famoso largometraje de Akira Kurosawa, aunque en este caso con canciones de Cole Porter

Jueves 14 A las 14, 16.30, 19 y 21.30 hs
GIGI (1958) de Vincente Minnelli

París a comienzos del siglo XX. Gaston, un joven varias veces millonario, pasa sus días aburrido a pesar de ser el soltero más solicitado en toda la ciudad. Gigi es una jovencita que aún no tiene edad para bailes y amoríos. Pero Gaston es amigo de la familia y la visita con frecuencia, aunque sus planes con respecto a Gigi no tienen nada que ver con el matrimonio. Ganadora de nueve Oscars y otro de los grandes éxitos del tándem Freed-Minnelli.

Viernes 15 A las 14, 17 y 20 hs
AMOR SIN BARRERAS (West Side Story, 1961) de Robert Wise y Jerome Robbins

En el West Side neoyorquino, un barrio marginal, se disputan la hegemonía de las calles dos bandas: los sharks, puertorriqueños, y los jets, de ascendencia europea. El jefe de los primeros es Bernardo, quien vive con su hermana María, recién llegada a Nueva York. Una noche, en un baile, coinciden ambos grupos y se desencadena una violenta pelea con inesperadas consecuencias. Adaptación del musical de Broadway que, a su vez, vuelve a beber de las inmortales fuentes de Romeo y Julieta

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

Estrenos de la semana: 17 de enero

#DESTRUCCIÓN (Estados Unidos, 2018)

Titulo original: Destroyer (Thriller. Drama / 120 Min.)

 Elenco: Nicole Kidman,  Sebastian Stan,  Tatiana Maslany

 Dirección: Karyn Kusama Guión: Phil Hay, Matt Manfredi

Fotografía: Julie Kirkwood Música: Theodore Shapiro

SINOPSIS: Hace 16 años la detective de la policía de Los Ángeles, Erin Bell (Nicole Kidman), se infiltró en el desierto de California para entrar en la banda criminal liderada por el temido Silas (Toby Kebbell). Toda marcha en orden, hasta que durante un gran atraco la identidad de Erin es revelada y no logra su objetivo, capturar a Silas quien años después regresa más peligroso que nunca para realizar el robo a banco más grande del mundo. ¿Logrará Erin esta vez sí cumplir con su objetivo?

#GLASS (Estados Unidos, 2019)

Titulo original: Glass (Thriller / 90 Min.)

 Elenco: James McAvoy,  Bruce Willis,  Samuel L. Jackson

 Dirección y Guión: M. Night Shyamalan

Fotografía: Mike Gioulakis Música: West Thordson

SINOPSIS: Continuando desde donde lo dejó "Split", "Glass" sigue los pasos de David Dunn (Bruce Willis) mientras busca a la figura superhumana de La Bestia en una serie de encuentros puntuales. En la sombra, Elijah Price (Samuel L. Jackson) parece emerger como una figura clave que conoce los secretos de ambos. Secuela de "El protegido" y "Split" de M. Night Shyamalan

#CREED 2 defendiendo el legado (Estados Unidos, 2018)

Titulo original: Creed 2 (Drama / 130 Min.)

 Elenco: Michael B. Jordan,  Sylvester Stallone

 Dirección: Steven Caple Jr Guión: Sylvester Stallone, Ryan Coogler

Fotografía: Kramer Morgenthau Música: Ludwig Göransson

SINOPSIS: Adonis Creed se debate entre las obligaciones personales y el entrenamiento para su próxima gran pelea, con el desafío de su vida por delante. Enfrentarse a un oponente que tiene vínculos con el pasado de su familia solo intensifica su inminente batalla en el ring. Afortunadamente Rocky Balboa está a su lado a lo largo de todo el camino, y juntos se cuestionarán por lo que vale la pena luchar y descubrirán que nada es más importante que la familia

#SUEÑO FLORIANOPOLIS (Argentina, 2018)

Titulo original: Sueño Florianopolis (Comedia / 105 Min.)

 Elenco: Mercedes Morán,  Gustavo Garzon,  Andrea Beltrão

 Dirección: Ana Katz Guión: Ana Katz, Daniel Katz

Fotografía: Gustavo Biazzi Música: Érico Theobaldo

SINOPSIS: Verano de 1990. A pesar de llevar casi dos años de vivir en casas separadas, Pedro y Lucrecia cuentan con 22 años de matrimonio y sufren la incertidumbre sobre seguir juntos o divorciarse definitivamente. Pero volverán a postergar esta decisión, de cara a las vacaciones que se avecinan. Deciden viajar entonces hasta Florianópolis, en Brasil, con sus dos hijos adolescentes en un Renault 12 sin aire acondicionado. Una vez allí Lucrecia y Pedro iniciarán sendos romances con su casero Marco y la ex de éste, Larissa, y lo que en principio parece un amor de verano brasileño se convertirá en una interrogante acuciante: ¿Han encontrado, ahora sí, cada uno, al amor de su vida? ¿O, por el contrario, están tapando el verdadero amor que viven hace más de dos décadas? Sol y Julián tratan de alejarse de la neurosis de sus padres, pero cada uno vive una situación “en espejo” con ellos. Estos días proponen el desafío más difícil para la pareja: cómo sobrevivir unas vacaciones juntos, pero separados

#AMOR SOBRE RUEDAS (Francia, 2018)

Titulo original: Tout le monde debout (Comedia. Romántica / 105 Min.)

 Elenco: Franck Dubosc,  Alexandra Lamy

 Dirección y Guión: Franck Dubosc

Fotografía: Ludovic Colbeau-Justin Música: Sylvain Goldberg

SINOPSIS: Jocelyn es un hombre de negocios exitoso, ligón y un mentiroso compulsivo. Cansado de sí mismo se encuentra, a pesar de todo, seduciendo a una joven y bonita mujer haciéndose pasar por un discapacitado. Pero todo cambia el día en que ésta le presenta a su hermana en una silla de ruedas

#DESCUBRIENDO A MI HIJO (Israel, 2017)

Titulo original: Ga'agua (Comedia. Drama / 100 Min.)

 Elenco: Shai Avivi,  Neta Riskin,  Assi Levy

 Dirección y Guión: Savi Gabizon

Fotografía: Asaf Sudri Música: Yoram Hazan

 

SINOPSIS: Un hombre adinerado sin hijos se encuentra con su novia de la Universidad. Allí descubre que, cuando rompieron, veinte años atrás, ella estaba embarazada. La segunda cosa que descubre en su encuentro cambiará su vida para siempre

#EL VOLCÁN ADORADO (Argentina, 2017)

Titulo original: El volcán adorado (Documental / 65 Min.)

 Elenco: Documental

 Dirección y Guión: Fernando Krapp

Fotografía: Juan Ignacio Zevallos Música: Martín Minervini

SINOPSIS: Esta película narra el viaje de Christian Vitry a la cumbre de un mundo perdido. Antropólogo de altura y director del programa Qhapaq Ñan, en 1999 formó parte de la expedición que extrajo a los Niños del Llullaillaco del volcán. El hallazgo tuvo una gran repercusión mundial, así como un enorme impacto social en las comunidades de la zona. Antes de iniciar el ascenso, Vitry y su equipo deben pedir permiso en Tolar Grande, la comunidad kolla más cercana a la base del volcán, para buscar una respuesta posible a una antigua pregunta, ¿cómo nos relacionamos con una montaña sagrada?

#ANIBAL. Justo una muerte (Argentina, 2016)

Titulo original: Aníbal. Justo una muerte (Documental / 60 Min.)

 Elenco: Documental

 Dirección: Meko-Pura Guión: Meko-Pura, Ariel Contini

Fotografía: Ariel Contini

SINOPSIS: Aníbal Disanti, un hombre sin afanes de grandeza o con la grandeza del día a día, un Argentino como la caña del junco, que se dobla pero que no se quiebra. Pelea con “El Mono” Gatica, la gloria de haberse enfrentado con el Campeón perfuma su vida. Sin embargo la desgracia no tarda en hacerse presente y el destino que siempre da y quita, enfrenta a Disanti con Storti. El salón de Boxeo está lleno, bollo va y bollo viene, Storti cae una y mas veces. El jurado que no detiene la pelea, el publico que se enardece y la muerte que no se hace rogar coronan la noche de dolor. Gatica, Storti y Disanti quedan unidos para siempre

“Para ver, hay que mirar” (vcleblanc)

Cine Argentino

de Enero a Marzo

en el Museo MAR

Este verano, CINE.AR presenta un ciclo de clásicos del cine nacional, organizado en conjunto con el Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata. La programación, que se proyectará todos los viernes de Enero a Marzo, a las 18 horas, está compuesta por películas donadas por Turner y restauradas gracias al programa de recuperación del patrimonio “Cine Argentino Siempre”, llevado adelante por CINE.AR y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). El ciclo inicia el viernes 11 con Los Isleros (1951) de Lucas Demare protagonizado por Tita Merello.

Las proyecciones se realizan en la sede del Museo, en Avenida Félix U. Camet 800, con entrada libre y gratuita hasta colmar capacidad del Auditorio (200 personas).

PROGRAMA
Enero
Los Isleros (1951) de Lucas Demare (11 de enero)
Si Muero Antes de Despertar (1952) de Carlos Hugo Christensen (18 de enero)
Aquello que Amamos (1959) de Leopoldo Torres Ríos (25 de enero)

Febrero
La Prodiga (1945) de Mario Soffici,  Leo Fleider,  Ralph Pappier (8 de febrero)
Sección Desaparecidos (1956) de Pierre Chenal (15 de febrero)
Los Venerables (1962) de Manuel Antin (22 de febrero)

Marzo
Besos Brujos (1937) de José Agustín Ferreyra (1 de marzo)
Historia de una Noche (1941) de Luis Saslavsky (8 de marzo)
El último payador (1950) de Homero Manzi,  Ralph Pappier (15 de marzo)
No Abras Nunca esa Puerta (1952) de Carlos Hugo Christensen (22 de marzo)
Palo y Hueso (1968) de Nicolás Sarquís (29 de marzo)

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)