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miércoles, 4 de diciembre de 2019

Estrenos de la semana: 5 de diciembre

#LOS DOS PAPAS (Reino Unido, 2019)
Titulo original: The Two Popes (Drama. Comedia / 125 Min.)
 Elenco: Anthony Hopkins,  Jonathan Pryce,  Juan Minujín
 Dirección: Fernando Meirelles Guión: Anthony McCarten
Fotografía: César Charlone Música: Bryce Dessner



SINOPSIS: En 2012, frustrado por el rumbo que había tomado la institución y en desacuerdo con algunas decisiones, el cardenal Bergoglio le pide permiso para retirarse al papa Benedicto XVI. Este, en cambio, decide convocar a quien sería su sucesor para revelarle un secreto que sacude los cimientos de la Iglesia católica. Entonces, detrás de los muros del Vaticano, se desata una diálogo entre la tradición y el progreso, la culpa y el perdón, y dos hombres muy diferentes enfrentan el pasado para enfocarse en un objetivo común y construir el futuro de miles de millones de fieles en todo el mundo






#BODA SANGRIENTA (Estados Unidos, 2019)
Titulo original: Ready or Not (Thriller. Terror / 95 Min.)
 Elenco: Samara Weaving,  Andie MacDowell,  Mark O'Brien
 Dirección: Tyler Gillett,  Matt Bettinelli-Olpin Guión: Guy Busick, Ryan Murphy
Fotografía: Brett Jutkiewicz Música: Brian Tyler

 
SINOPSIS: Durante la noche de su boda, una mujer (Weaving) recibe la invitación por parte de la rica y excéntrica familia de su marido para participar en una tradición ancestral que se convierte en un juego letal de superviviencia






#EL BUEN MENTIROSO (Estados Unidos, 2019)
Titulo original: The Good Liar (Thriller. Drama / 105 Min.)
 Elenco: Helen Mirren,  Ian McKellen,  Russell Tovey
 Dirección: Bill Condon Guión: Jeffrey Hatcher
Fotografía: Tobias A. Schliessler Música: Carter Burwell



SINOPSIS: Roy Courtnay (Ian McKellen) es un estafador profesional que no puede creer su suerte: ha conocido online a la adinerada viuda Betty McLeish (Helen Mirren). A medida que ella le abre su corazón, Roy se sorprende a sí mismo al darse cuenta de que alberga sentimientos hacia ella, convirtiendo lo que debería ser una estafa fácil y sencilla en una de las situaciones más complejas de su vida





#LAS BUENAS INTENCIONES (Argentina, 2019)
Titulo original: Las buenas intenciones (Drama / 85 Min.)
 Elenco: Javier Drolas,  Amanda Minujín
 Dirección y Guión: Ana Garcia Blaya
Fotografía: Yarará Rodríguez



SINOPSIS: Detrás de su aparente simpleza, la ópera prima de Ana García Blaya esconde muchísimo: como en una buena canción pop (que abundan en esta película), lo que a primera vista pareciera ser algo más bien convencional va revelándose, con el correr de los minutos, como un objeto de enorme belleza, meticuloso y atento a los detalles. García Blaya se mete de lleno en el terreno de lo autobiográfico y narra unos meses en la vida de una familia de los años 90 compuesta por tres hijos (dos mujeres y un varón, entre la niñez y la preadolescencia), una madre y un padre separados y un padrastro. Con la ayuda de películas familiares grabadas en video analógico (algunas recreadas, otras originales) y con personajes difícilmente olvidables y excelentemente bien interpretados (lo de los pequeños Ezequiel Fontenla y Amanda y Carmela Minujín es de antología), García Blaya nos entrega una película de esas en las que nos gustaría vivir.





#LAST CHRISTMAS otra oportunidad para amar (Reino Unido, 2019)
Titulo original: Last Christmas (Comedia. Romantica / 100 Min.)
 Elenco: Emilia Clarke,  Henry Golding,  Michelle Yeoh
 Dirección: Paul Feig Guión: Bryony Kimmings, Emma Thompson
Fotografía: John Schwartzman Música: Theodore Shapiro



SINOPSIS: Kate deambula por Londres; un montón de malas decisiones acompañadas por el sonido de las campanas en sus zapatos, otra consecuencia irritante de su trabajo como duende en una tienda de Navidad durante todo el año. Tom parece demasiado bueno para ser verdad cuando entra en su vida y comienza a ver a través de muchas de las barreras de Kate. A medida que Londres se transforma en la época más maravillosa del año, nada debería funcionar para estos dos. Pero a veces, debes dejar que la nieve caiga donde deba, escuchar a tu corazón … y tener fe






#TIEMPO COMÚN (Portugal, 2018)
Titulo original: Tempo Comum (Drama / 60 Min.)
 Elenco: Marta Lança, Pedro Casteinheira, Clara Casteinheira
 Dirección y Guión: Susana Nobre
Fotografía: Paulo Menezes


SINOPSIS: En un departamento en Lisboa, Marta cuida a su hija recién nacida mientras se recupera del parto. Durante esos primeros días reciben visitas de familiares y amigos. A medida que se involucran en la intimidad del hogar, comienzan a narrar historias sobre el matrimonio, el parto, los primeros trabajos, las expectativas y los planes para el futuro. En varias secuencias, vemos en ese “tiempo común” el desarrollo del ciclo de vida a través de varias voces, la creación de fragmentos que se mezclan con el momento que está viviendo Marta. La vida conyugal y las rutinas hogareñas que comienzan a establecerse serán el barómetro de la evolución interna de Marta






#EL SECRETO DE JULIA (Argentina, 2019)
Titulo original: El secreto de Julia (Drama / 105 Min.)
 Elenco: Natalia D´Alena, Daryna Butryk, Santiago Schefer
 Dirección y Guión: Ernesto Aguilar
Fotografía: Marcela Suppicich Música: Marcelo Ruiz



SINOPSIS: Después de muchos años, Julia vuelve a la casa de su infancia, en las afueras de un pequeño pueblo del interior. Allí es donde de niña sufrió el abuso sexual de parte de su padre, recientemente fallecido. Como la intención es vender la vivienda, Julia se instala junto a su novia Ana durante unos días, con la esperanza de concretar la operación inmobiliaria. Pero habitar nuevamente ese lugar la obligará a enfrentar a sus fantasmas y recuerdos más oscuros, que irrumpen en el presente de un modo mucho más real que lo que podría haber imaginado





#CIEGOS (Argentina, 2019)
Titulo original: Ciegos (Drama / 85 Min.)
 Elenco: Benicio Mutti Spinota,  Marcelo Subiotto,  Luis Ziembrowski
 Dirección: Fernando Zuber Guión: L. D'Agostino, D. Fleischer, F. Zuber
Fotografía: Iván Gierasinchuk Música: Alberto Shwartz


SINOPSIS: Juan es un niño de 13 años quien viaja junto a Marco, su padre ciego al pueblo de su infancia. Marco perdió la vista combatiendo en la Guerra de Malvinas. Allí también perdió a Titi su amigo entrañable desde la infancia. Luego de muchos años sin regresar al pueblo, Marco decide visitar a su madre moribunda. Así comienza un viaje que cambia para siempre la vida y la relación de padre e hijo






#LA DANZA DEL COCUY (Argentina, 2017)
Titulo original: La danza del Cocuy (Documental / 65 Min.)
 Elenco: Documental
 Dirección y Guión: Gabriela González Fuentes
Fotografía: Miguel Angel Machado Música: Luciano Calello


SINOPSIS: Moncha, una artesana del cocuy, y Miriam, una notable científica de zonas semiáridas, emprenden una larga lucha para legalizar el cocuy. El cocuy es una bebida espirituosa y ancestral obtenida del agave, la “planta milagrosa”. Esta bebida fue prohibida en los años 50, lo que significó décadas de criminalización de un pueblo y sus tradiciones. La dos mujeres enfrentarán a grandes corporaciones y lograrán trascender la historia de un país que empieza a reconocer su valor cultural






#RAÚL (La democracia desde adentro) (Argentina, 2019)
Titulo original: Raúl (La Democracia desde adentro)  (90 Min.)
 Elenco: Documental
 Dirección: Juan Baldana, Christian Rémoli Guión: Gustavo Dejtiar
Fotografía: Dani Yako Música: Eugenia Blanco, Pablo Nomdedeu

 
SINOPSIS: Raúl Alfonsín es un personaje clave para entender la historia contemporánea argentina y latinoamericana. A pesar de esto, su vida personal es desconocida y su presidencia aún convive con enigmas. A partir de 60 testimonios y archivos ineditos, este documental desanda los años de Alfonsín en Argentina y reconstruye su figura como nunca antes LEER MÁS






#PUMPAS abriendo caminos (Argentina, 2019)
Titulo original: Pumpas, abriendo caminos (Thriller. Drama / 85 Min.)
 Elenco: Documental
 Dirección y Guión: Rafael Ruiz
Fotografía: Emanuel Cammarata Música: Juan Porcel Iturralde


SINOPSIS: Esta película comenzó con la idea de ser un cortometraje donde Rafael Ruiz, en el cual el director quería mostrar el trabajo que hacía Pumpas XV integrando a distintos chicos a través del rugby. Sin embargo, cuando vio el potencial que había, decidió hacer una película. Se narra el camino del equipo argentino para representar por primera vez al país en el Mundial de la especialidad en Vitoria Gasteiz, España. También cuenta el trabajo de Daniel Fernández, el impulsor de este equipo que cuenta que luego de no poder incluir a su hijo en el juego, decidió crear Pumpas






#ESPIRITUS DEL MAR (Japón, 2019)

Titulo original: Kaijū no Kodomo (Animación / 90 Min.)
 Elenco: Animación
 Dirección: Ayumu Watanabe Guión: Daisuke Igarashi
Fotografía: Animation Música: Joe Hisaishi


SINOPSIS: Ruka es una joven adolescente cuyos padres se han separado. Su padre trabaja en el acuario local, por lo que pasa mucho tiempo allí, fascinada con la enorme cantidad de especies marinas que allí se dan cita. Un día, dos chicos llamados Umi y Sora son trasladados al acuario por problemas familiares. Tras entrar en contacto con ellos, Ruka se da cuenta de que ambos tienen una conexión especial con el océano, al igual que ella. Sin embargo, el poder de sus dos nuevos amigos parece interponerse con los intereses del acuario y de la población en la que todos residen.






#EL PATALARGA (Argentina, 2019)
Titulo original: El patalarga (Animación / 70 Min.)
 Elenco: Animación
 Dirección: Mercedes Moreira Guión: Edi Roca
Fotografía: Animation Música: Eric Kuschevatsky



SINOPSIS: En un típico pueblo, los niños son amenazados con la leyenda del temible Patalarga. Para los padres, el Patalarga no es más que un ventajoso invento para que los niños no molesten a la hora de la siesta. Sin embargo, Teto, Maru y Ramon descubrirán que el Patalarga en realidad sí existe. Contrariamente a su apariencia, el Patalarga es una bellísima persona y entablan un dulce vínculo de afecto. Juntos se aventurarán en la peligrosa misión de liberar al Patalarga del dominio tirano del intendente, en lo que será la aventura de sus vidas. Se enfrentarán solos a un mundo adulto que no los escucha, a un malvado intendente que tiene mucho que perder, y en el camino irán dejando atrás su infancia





#LA REINA DE LAS NIEVES en la tierra de los espejos (Rusia, 2018)
Titulo original: Snezhnaya koroleva. Zazerkale (80 Min.)
 Elenco: Animación
 Dirección y Guión: Robert Lence,  Aleksey Tsitsilin
Fotografía: Animation Música: Fabrizio Mancinelli



SINOPSIS: Gerda vive feliz junto a su hermano Kai y sus padres magos en el interior de una tierra próspera donde reina el rey Harald, un científico y genio inventor. Este, más partidario de las nuevas tecnologías que de los hechizos, ordena que todos los magos del Mundo de los Espejos se exilien a un lugar de donde no puedan escapar. Gerda es la única que puede salvar a su familia, aunque para ello deberá unir sus fuerzas con su antigua enemiga, la Reina de las Nieves


“Para ver, hay que mirar” (vcleblanc)

lunes, 2 de diciembre de 2019

Premios Goya 2020

GANADORES



NOMINADOS
Mejor Película
Dolor y gloria de Pedro Almodóvar
Intemperie de Benito Zambrano
Lo que arde de Oliver Laxe
La trinchera infinita de Jon Garaño,  Aitor Arregi,  José Mari Goenaga
Mientras dure la guerra de Alejandro Amenábar

Mejor Dirección
Pedro Almodóvar por Dolor y gloria
Jon Garaño, Aitor Arregi, José Mari Goenaga por La trinchera infinita
Oliver Laxe por Lo que arde
Alejandro Amenábar por Mientras dure la guerra

Mejor Dirección Novel
Belén Funes por La hija de un ladrón
Salvador Simó Busom por Buñuel en el laberinto de las tortugas
Galder Gaztelu-Urrutia por El hoyo
Aritz Moreno por Ventajas de viajar en tren

Mejor guion original
Pedro Almodóvar por Dolor y gloria
David Desola, Pedro Rivero por El hoyo
Jose Mari Goenaga, Luiso Berdejo por La trinchera infinita
Alejandro Amenábar, Alejandro Hernández por Mientras dure la guerra

Mejor guion adaptado
Benito Zambrano, Pablo Remón, Daniel Remón por Intemperie
Eligio R. Montero, Salvador Simó Busom por Buñuel en el laberinto de las tortugas
Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña por Madre
Javier Gullón por Ventajas de viajar en tren

Mejor Actriz Protagonista
Belén Cuesta por La trinchera infinita
Penélope Cruz por Dolor y gloria
Greta Fernández por La hija de un ladrón
Marta Nieto por Madre

Mejor Actor Protagonista
Antonio Banderas por Dolor y gloria
Antonio de la Torre por La trinchera infinita
Karra Elejalde por Mientras dure la guerra
Luis Tosar por Quien a hierro mata

Mejor Actriz de Reparto
Julieta Serrano por Dolor y gloria
Mona Martínez por Adiós
Natalia de Molina por Adiós
Nathalie Poza por Mientras dure la guerra

Mejor Actor de Reparto
Eduard Fernández por Mientras dure la guerra
Asier Etxeandia por Dolor y gloria
Leonardo Sbaraglia por Dolor y gloria
Luis Callejo por Intemperie

Mejor Actriz Revelación
Benedicta Sánchez por Lo que arde
Pilar Gómez por Adiós
Carmen Arrufat por La inocencia
Ainhoa Santamaría por Mientras dure la guerra

Mejor actor revelación
Enric Auquer por Quien a hierro mata
Nacho Sánchez por Diecisiete
Vicente Vergara por La trinchera infinita
Santi Prego por Mientras dure la guerra

Mejor película europea
Les miserables (Francia) de Ladj Ly
Border (Suecia) de Ali Abbasi
Portrait de la jeune fille en feu (Francia) de Céline Sciamma
Yesterday (Reino Unido) de Danny Boyle

Mejor película iberoamericana
La odisea de los giles (Argentina) de Sebastián Borensztein
Araña (Chile) de Andrés Wood
El despertar de las hormigas (Costa Rica) de Antonella Sudasassi Furniss
Monos (Colombia) de Alejandro Landes

Mejor Película Documental
Ara Malikian: Una vida entre las cuerdas de Nata Moreno
Aute Retrato de Gaizka Urresti
El cuadro de Andrés Sanz
Historias de nuestro cine de Ana Pérez-Lorente, Antonio Resines

Mejor Película de Animación
Buñuel en el laberinto de las tortugas de Salvador Simó Busom
Elcano y Magallanes, la primera vuelta al mundo de Ángel Alonso
Klaus de Sergio Pablos

Mejor cortometraje de ficción
Zumo de sandía de Irene Moray
El nadador de Pablo Barce
Foreigner (Extranjero) de Carlos Violadé Guerrero
Maras de Salvador Calvo
Xiao Xian de Jiajie Yu

Mejor cortometraje documental
Nuestra vida como niños refugiados en Europa de Silvia Venegas Venegas
2001: Destellos en la oscuridad de Pedro González Bermúdez
El infierno de Raúl de la Fuente
El sueño europeo: Serbia de Jaime Alekos

Mejor cortometraje de animación
Madrid 2120 de José Luis Quirós, Paco Sáez
El árbol de las almas perdidas de Laura Zamora
Homomaquia de David Fidalgo Omil
Muedra de César Díaz Meléndez

Mejor dirección de fotografía
Mauro Herce por Lo que arde
José Luis Alcaine por Dolor y gloria
Javi Agirre Erauso por La trinchera infinita
Álex Catalán por Mientras dure la guerra

Mejor música original
Alberto Iglesias por Dolor y gloria
Arturo Cardelús por Buñuel en el laberinto de las tortugas
Pascal Gaigne por La trinchera infinita
Alejandro Amenábar por Mientras dure la guerra

Mejor canción original
Javier Ruibal ("Intemperie") de Intemperie
Caroline Pennell,Jussi Ilmari Karvinen (Jussifer), Justin Tranter ("Invisible") de Klaus
Toni M. Mir ("Allí en la arena") de La inocencia
Lorena López Martínez ("Miel y agua") de La noche de las dos lunas

Mejor dirección artística
Juan Pedro de Gaspar por Mientras dure la guerra
Antxón Gómez por Dolor y gloria
Pepe Domínguez por La trinchera infinita
Mikel Serrano por Ventajas de viajar en tren

Mejor dirección de producción
Carla Pérez de Albéniz por Mientras dure la guerra
Toni Novella por Dolor y gloria
Manolo Limón por Intemperie
Ander Sistiaga por La trinchera infinita

Mejor Montaje
Teresa Font por Dolor y gloria
Laurent Dufreche, Raúl López por La trinchera infinita
Alberto del Campo por Madre
Carolina Martínez Urbina por Mientras dure la guerra

Mejor Sonido
Iñaki Díez, Alazne Ameztoy, Xanti Salvador, N. Royo-Villanova por La trinchera infinita
Sergio Bürmann, Pelayo Gutiérrez, Marc Orts por Dolor y gloria
Aitor Berenguer, Gabriel Gutiérrez por Mientras dure la guerra
David Machado, Gabriel Gutiérrez, Yasmina Praderas por Quien a hierro mata

Mejor diseño de vestuario
Sonia Grande por Mientras dure la guerra
Paola Torres por Dolor y gloria
Lourdes Fuentes, Saioa Lara por La trinchera infinita
Alberto Valcárcel por Paradise Hills

Mejor maquillaje y peluquería
Ana López-Puigcerver, Belén López-Puigcerver, N. Díaz por Mientras dure la guerra
Ana Lozano, Sergio Pérez Berbel, Montse Ribé por Dolor y gloria
Yolanda Piña, Félix Terrero, Nacho Díaz por La trinchera infinita
Karmele Soler, Olga Cruz por Ventajas de viajar en tren

Mejores Efectos Especiales
Mario Campoy, Iñaki Madariaga por El hoyo
Jon Serrano, David Heras por La trinchera infinita
Raúl Romanillos, Juanma Nogales por Mientras dure la guerra
Juan Ramón Molina, Félix Bergés por Perdiendo el este

Goya de Honor

Pepa Flores

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

Montes - Bradley

Del 9 al 15 de diciembre

en la Sala Lugones

La Sala leopoldo Lugones (Av Corrientes 1530 - CABA) realiza este foco retrospectivo del realizador argentino (Córdoba, 1960) que se fundamenta en una mirada parcial a los trabajos que realizó en Argentina, Estados Unidos, Alemania y Brasil entre 1999 y 2019.


PROGRAMA
Lunes 9 A las 14, 16:30 y 21.30 hs (Duración total: 113’)
FROGMENTS (EE.UU., 2000) de Eduardo Montes-Bradley 
Obra experimental sobre imágenes capturadas por Julio Cortázar en 8 mm y versos de Allen Ginsberg. La gestación de este cortometraje formó parte del diálogo entre el realizador y Aurora Bernárdez durante el período de investigación que concluyó con Cortázar: apuntes para un documental (2002) y Cortázar sin barba (Sudamericana, 2004). (3’). 

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RITA DOVE: UNA POETA AMERICANA (EE.UU., 2014) de Eduardo Montes-Bradley 
Documental biográfico en torno a la poeta afronorteamericana Rita Dove en el cual Montes-Bradley se aproxima a la relación entre literatura y las corrientes migratorias que determinaron el éxodo afroamericano de principios del siglo veinte. El documental permite un acercamiento virtual a la épica lírica de uno de los autores más destacados de los Estados Unidos. Filmado en Virginia, Ohio, Alabama y en Alemania 

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LE MOT JUST - IDEOGRAFÍA DE HÉCTOR TIZÓN (Argentina, 2004) de Eduardo Montes-Bradley 
El documental surge de las conversaciones entre Tizón y el documentalista y es un reflejo de la intimidad de aquel encuentro en la casa ancestral de la familia del escritor en Yala, Jujuy

Martes 10 A las 14, 16:30 y 21.30 hs (Duración total: 113) 
LIBERTAD (Freedom; EE.UU., 1986) de Eduardo Montes-Bradley 
Obra experimental sobre imágenes capturadas por Montes-Bradley en 8mm en los alrededores de Los Ángeles, Chicago y Miami en las que el realizador pone en evidencia la precariedad marginal de quienes sobreviven en las calles del país más próspero. En este cortometraje, Estados Unidos emerge como una sociedad con los mismos conflictos de países en vías de desarrollo

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JULIAN BOND: EL MOVIMIENTO DE LOS DERECHOS CIVILES (Julian Bond: The Civil Rights Movement; EE.UU., 2012) de Eduardo Montes-Bradley 
Julian Bond fue el primer candidato negro postulado a la presidencia de los Estados Unidos durante la Convención Demócrata de 1968, y uno de los fundadores del movimiento estudiantil no-violento que condujo al triunfo del Movimiento por los Derechos Civiles en 1968. En este diálogo íntimo con Montes-Bradley, Julian Bond (1940-2015), explora su historia familiar en tiempos de la esclavitud, la poesía de Langston Hughes, la guerra de Vietnam, Cuba, y las vicisitudes que determinaron la presidencia de Barack Obama. 

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UNA CIERTA MIRADA - IDEOGRAFÍA DE JUAN JOSÉ SEBRELI (Argentina, 2004) de Eduardo Montes-Bradley 
Esta aproximación a Sebreli tuvo lugar en momentos en que la “grieta” comenzaba a definir espacios de poder en la cultura. Atentos a las dificultades que presentaba el desafío, el realizador centra la mirada –esa cierta mirada de Sebreli– hacia la ciudad objeto y hacia él mismo en la intimidad: Buenos Aires como escenario del desarrollo económico, Sebreli como protagonista a través del tiempo y, entre ambos una cámara que busca definir los vértices de esa “grieta” que comenzaba a teñirlo todo

Miércoles 11 A las 14, 16:30 y 21.30 hs (Duración total: 91’)
LUIS HARSS | LA NOCHE UNÁNIME (EE.UU., 2018) de Eduardo Montes-Bradley 
La reaparición pública de Luis Harss surge a partir de una entrevista con Thomas Eloy Martínez publicada en La Nación en 2008. Poco más tarde, Montes-Bradley inicia en Mercersburg, Pensilvania, un diálogo documental que continúa. En La noche unánime, Harss se refiere a una visita de Jorge Luis Borges y a la relación entre biógrafo y sujeto

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EL GUARDIÁN DE BORGES: JARED LOEWENSTEIN (EE.UU., 2012) de Eduardo Montes-Bradley 
El bibliotecario Jared Loewenstein dedicó casi medio siglo de su vida a reunir uno de los archivos más exhaustivos sobre la vida y obra de Jorge Luis Borges. Loewenstein viste pantalones caqui, camisa Oxford, zapatos de cuero marrón acordonados, impecables, y un blazer condecorado en su solapa izquierda con la insignia azul y blanca del Commonwealth de Virginia. Suele acompañar aquella estampa un bastón de los muchos que atesora, pero la muleta no está para asistirle, sino para acabar de configurar el perfil previsto de un caballero heredo-virginiano. Sentado en la antesala del comedor de su casa, junto a los bustos de Borges y Poe, libros y otros fragmentos de un pasado que resiste los embates de la modernidad, Loewenstein evoca su recuerdo de Borges y la iniciativa que marcó un destino, el suyo

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HARTO THE BORGES (Argentina, 2000) de Eduardo Montes-Bradley
Documental parcialmente biográfico mediante el cual se explora el intervencionismo de Borges en miradas circunstanciales. De esta manera, Montes-Bradley propicia un juego de desinteligencias en torno al escritor. El título alude al bilingüismo y es referencia al poema Borges y yo

Jueves 12 A las 14, 16:30 y 21.30 hs (Duración total: 90’)
LANKES: GRABADOR YANKEE EN VIRGINIA (Lankes: Yankee Printmaker in Virginia; EE.UU., 2017) de Eduardo Montes-Bradley
Julius John Lankes fue uno de los precursores del revival del grabado en madera a principios de siglo en los EE.UU. Fue fundamentalmente un iconoclasta afiliado al movimiento progresista en la década de los años veinte, lo que habrá de costarle caro con la llegada de las listas negras durante el macartismo. Lankes fue el contrapunto visual en la obra literaria de Robert Frost, Sherwood Anderson y Roar Bradford.

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WHITE: UNA TEMPORADA EN LA VIDA DE JOHN BORDEN EVANS (White: A Season in the Life of John Borden Evans; EE.UU., 2013) de Eduardo Montes-Bradley 
Borden Evans habita un lugar en el tiempo en donde el tiempo mismo cobra protagonismo, la estación invernal, el pasado rural, y la ética episcopal que rige su interpretación del entorno rural. Su arte pareciera buscar la redención propia y la de sus coetáneos en un tiempo de furia y atropello. En Borden Evans, Montes-Bradley pareciera encontrar sosiego, solaz y la posibilidad de un prolongado respiro

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WAISSMAN (Argentina, 2010) de Eduardo Montes-Bradley 
Andrés Waissman fue una de las primeras biografías documentales en la colección de artistas latinoamericanos destinados al público de la televisión pública norteamericana que integran Deira, Celis, Calzada y otros. El documental, hablado en inglés, exhibe al artista desde la rutina de su atelier de Palermo buscando un acercamiento al público norteamericano en torno a temas universales tales como el desplazamiento de multitudes que caracterizan su obra, el éxodo, la migración y más particularmente la diáspora judía

Viernes 13 A las 14, 16:30 y 21.30 hs (Duración total: 92’)
LUIS HARSS | DIÁLOGO Y HUMEDAD (EE.UU., 2018) de Eduardo Montes-Bradley 
Esta breve intervención del autor de Los nuestros refiere a un cortometraje de Montes-Bradley que sirve de disparador con el cual el autor evoca el lugar de privilegio que ocupa la nostalgia en su perpetuo exilio americano

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DELICIOSAS PERVERSIONES POLIMORFAS (Argentina, 2004) de Eduardo Montes-Bradley
Retrato de Alberto Laiseca, una figura literaria de culto de Buenos Aires mejor conocida por su metafísica ficticia. La película explora la relación del escritor con su padre, un médico de familia rural que vive en la provincia de Córdoba. Las referencias a Edgar A. Poe, William Shakespeare y la inminente llegada del Anticristo son una constante en todo momento

Sábado 14 A las 14, 16:30, 19 y 21.30 hs (Duración total: 104’)
LA VENTANA DE LEÓN ROZITCHNER (Argentina, 2008) de Eduardo Montes-Bradley 
Montes-Bradley mantuvo una relación personal y epistolar con León Rozitcher que se prolongó a lo largo de quince años. Durante todo ese tiempo el filósofo argentino, discípulo de Merleau-Ponty, objetó la invitación a conversar frente a cámara. Esa ventana se abrió repentinamente un día en que el director llegó de visita a su casa. Allí surgió este diálogo

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LOS CUENTOS DEL TIMONEL (Argentina, 2001) de Eduardo Montes-Bradley
“En Osvaldo Bayer conviven dos personas bien diferenciadas. Por un lado, el anarquista comprometido que acompaña a las Madres de Plaza de Mayo en las marchas, el sagaz columnista en la contratapa de Página/12; por el otro y el burgués que se sienta frente al televisor a orillas del Rhine y goza con las canciones populares del siglo XIX que su esposa Marlies interpreta en el piano. Del primero se había dicho todo, del segundo poco y nada”. En Los cuentos del timonel (Cóndor de Plata 2002), Montes-Bradley se aproxima a un Osvaldo Bayer entrañable y desconocido 

Domingo 15 A las 14.30, 18 y 21 hs (Duración total: 120’)
SAMBA EN LOS PIES (Argentina/Brasil, 2006) de Eduardo Montes-Bradley 
Durante la presentación de Samba en los pies en el Festival Internacional de Río de Janeiro, la crítica definió a este documental de Montes-Bradley como una de las mejores investigaciones llevadas a cabo por un extranjero. El comentario incomodó al realizador, para quien el objeto de su labor documental radica en la idea permanente del crossover y la diáspora del intelectualismo. Samba en los pies fue la primera experiencia de una serie de diálogos documentales en los que Montes-Bradley busca aprender de la confluencia entre la cultura afrobrasileña (como manifestación del exilio perpetuo) y el complejo entramado de herencias que definen la cultura de ese país

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LISBOA (EE.UU./Brasil, 2012) de Eduardo Montes-Bradley 
Adriana Lisboa es una poeta y novelista carioca, residente en Estados Unidos. Lisboa profesa una actitud de vida zen, es budista y vegana. El diálogo con Montes-Bradley tiene lugar al pie de las Montañas Rocosas donde Lisboa establece conexiones alegóricas con el fondo del mar en Copacabana, con la comunidad musulmana de Paris y con las columnas guerrilleras en Amazonia. Lisboa desafía la presunción del escritor sudamericano en una búsqueda que la aproxima a la idea de un laberinto solitario pergeñado por Octavio Paz veinte años antes de su nacimiento. Filmado en Colorado y Rio de Janeiro. José Saramago se refirió a Lisboa como “escritora del futuro”. Montes-Bradley discrepa: “La carioca es una voz profundamente anclada en el presente que, en todo caso, viene a reformular la idea de un futuro posible”

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CALZADA: RESTAURACIÓN DE LA HABANA (EE.UU, 2009) de Eduardo Montes-Bradley 
Humberto Calzada dejó la isla de Cuba cuando aún era muy pequeño, como parte de un exilio organizado por padres que buscaban asegurarle a sus hijos un destino lejos de la Revolución. El tema cobra vigencia hoy frente al elevado número de niños refugiados en todo el mundo. El documental Calzada navega entre la voluntad ideológica que determina el exilio y la nostalgia que lleva al artista a reconstruir la ciudad idílica tras el derrumbe

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)