Estrenos de la semana: 16 de septiembre

CRY MACHO (Estados Unidos, 2021)

Titulo original: Cry Macho (Drama / 120 Min.)

Dirección: Clint Eastwood

Guion: N. Richard Nash, Nick Schenk

Elenco: Clint Eastwood, Dwight Yoakam, Fernanda Urrejola

Fotografía: Ben Davis

Música: Mark Mancina

CRITICA: 5/10 (buena)

SINOPSIS La película está protagonizada por Eastwood como Mike Milo, una vez estrella del rodeo y criador de caballos que, en 1979, acepta el trabajo de un exjefe para traer al hijo pequeño del hombre a casa desde México. Obligados a tomar las carreteras secundarias en su camino a Texas, la improbable pareja se enfrenta a un viaje inesperadamente desafiante, durante el cual el jinete cansado del mundo encuentra conexiones inesperadas y su propio sentido de redención

ESCAPE ROOM 2 reto mortal (Estados Unidos, 2021)

Titulo original: Escape Room: Tournament of Champions (80 Min.)

Dirección: Adam Robitel

Guion: Maria Melnik, Daniel Tuch, Will Honley.

Elenco: Indya Moore, Isabelle Fuhrman, Taylor Russell

Fotografía: Marc Spicer

Música: John Carey, Brian Tyler

CRITICA: 3/10 (mala)

SINOPSIS Escape Room 2: Reto Mortal es la secuela del taquillero thriller psicológico que horrorizó al público de todo el mundo.  En esta ocasión, seis personas se encuentran “casualmente” encerradas en otra serie de salas de escape y descubrirán poco a poco lo que tienen en común para sobrevivir... y se darán cuenta  que todos han jugado antes a este juego

VENGANZA IMPLACABLE (Estados Unidos, 2020)

Titulo original: Honest Thief (Thriller. Acción / 100 Min.)

Dirección: Mark Williams

Guion: Steve Allrich, Mark Williams

Elenco: Liam Neeson, Robert Patrick, Jai Courtney

Fotografía: Shelly Johnson

Música: Mark Isham

CRITICA: 3/10 (mala)

SINOPSIS Buscando una segunda oportunidad, Tom desea tener una vida honesta. Por eso, luego de años de vivir robando bancos decide entregarse al FBI pero su plan se ve afectado cuando 2 agentes de la agencia lo traicionan. Cuando descubre que los federales son aún más corruptos que él, se verá obligado a utilizar todas sus artimañas de ex marine para limpiar su nombre

ANGELICA (Argentina, 2020)

Titulo original: Angelica (Drama / 85 Min.)

Dirección: Delfina Castagnino

Guion: Delfina Castagnino, Agustina Liendo, Martín Feldman

Elenco: Cecilia Rainero, Antonio Grimau, Andrea Garrote

Fotografía: Iván Gierasinchuk

Música: Alejandro Kauderer, Ignacio Gabriel

SINOPSIS Sin dudas, Angélica está en crisis. Su madre ha muerto hace poco, tiene que vaciar la casa de su infancia porque van a demolerla, no parece haber superado la ruptura con su ex y está por cumplir 40 años. Sin saber cómo enfrentar ninguna de estas cosas, escapa hacia el pasado: se refugia en secreto en la casa de su infancia y, mientras a su alrededor las paredes se derrumban, la realidad se enrarece. Escondida en esa casa que es a la vez guarida y trampa, Angélica se va perdiendo a sí misma para fundirse con su madre

FIDEL NIÑO VALIENTE (Argentina/Paraguay, 2020)

Titulo original: Fidel niño valiente (Documental / 70 Min.)

Dirección: Mario Verón

Guion: Mario Verón

Elenco: Documental

Fotografía: Pablo Bruzzone

Música: Lucas Guinot

SINOPSIS Fidel es un niño que migra desde Paraguay a las entrañas de la selva de Misiones. En el monte encuentra un caballo apodado por los campesinos como "El Che" por su gran hidalguía. Es así que el niño junto a su rocinante busca ganar dinero para ayudar a su madre que lo espera en su Paraguay natal. Fidel corre siempre con la 10 de Maradona es su espalda como amuleto. Con una humanidad épica, el pequeño y enorme jinete se abre paso en la pista de turf improvisada y edificada sobre la tierra que reclama Alto Paraná S. A., empresa multinacional que posee el 10% del territorio misionero y que se encuentra en conflicto con los campesinos del lugar

EL IMPERIO DE LOS SENTIDOS (Japón, 1976)

Titulo original: Ai no korîda - L'Empire des Sens (Drama / 100 Min.)

Dirección: Nagisa Ôshima

Guion: Nagisa Ôshima

Elenco: Eiko Matsuda, Tatsuya Fuji, Aoi Nakajima

Fotografía: Hideo Itoh

Música: Minoru Miki

SINOPSIS Una pareja de amantes vive una historia de amor llevada hasta límites inimaginables. La pasión se ha adueñado de ellos. El sexo ha pasado a ser lo único importante de sus vidas. Las ansias de la mujer por poseer a su hombre parecen inagotables y crecen cada día más hasta llegar a confundir el placer con el dolor. Sada Abe entra a trabajar como camarera en un hotel propiedad de Kichizo Ishida. Con su nuevo trabajo espera dejar atrás la prostitución que la ha ayudado a sobrevivir en los últimos años. Kichizo es un mujeriego que no tarda en incluir a Sada en sus continuas sesiones de placeres gastronómicos y sexuales. El encuentro entre los dos provoca en ambos una arrolladora reacción a la que se entregan ciegamente. Por primera vez Sada se encuentra con un hombre que la satisface plenamente y Kichizo con una mujer que desata su fantasía y le descubre niveles de placer cada vez más extremos. El simple contacto de sus pieles hace que un fuerza magnética incontrolada les impida separarse. El imperio de los sentidos fue prohibida en Argentina por la dictadura militar y recién tras el regreso de la democracia, en 1984, se autorizó su distribución bajo el régimen de “exhibición condicionada”  (porno) que para ese momento no contaba con salas autorizadas en la Capital Federal. En el reestreno, la película (en copia restaurada en 4K) se verá por primera vez en las salas porteñas

SPIRIT EL INDOMABLE (Estados Unidos, 2021)

Titulo original: Spirit Untamed (Animación / 85 Min.)

Dirección: Elaine Bogan, Ennio Torresan Jr

Guion: ohn Fusco, Aury Wallington, Kristin Hahn

Elenco: Animación

Fotografía: Robert Edward Crawford

Música: Amie Doherty

SINOPSIS La vida de Lucky Prescott cambia para siempre cuando se muda de su casa en la gran ciudad a un pequeño pueblo fronterizo en el que entabla amistad con un caballo salvaje llamado Spirit

ESTRENOS SEMANA ANTERIOR

(vcleblanc)

Luz, cámara, click

CICLO PRESENCIAL - Sala Lugones
Del 22 de septiembre al 1 de octubre

La muestra esta integrada por seis largometrajes que abordan la relación entre fotografía y cine, a partir de la obsesión por la imagen y los sujetos delante del lente de la cámara, e incluye clásicos como Blow-Up, un ejemplar extremo del cine sexploitation de los años 70 (Emanuelle en América) y films poco vistos de realizadores de la talla de Andrzej Zulawski y Henri-Georges Clouzot. El ciclo (presencial) se realiza del miércoles 22 de septiembre al viernes 1 de octubre en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530 - CABA) Entradas AQUÍ

Este ciclo se realiza en coincidencia con la muestra fotográfica El espíritu del éxtasis, de la Fotogalería del Teatro San Martín, que propone una mirada a las relaciones entre sexualidad, erotismo, pornografía y censura, y sus representaciones en el cine y la fotografía

PROGRAMA

Miércoles 22 A las 15 y 18 hs        

Blow-Up (Reino Unido/Italia, 1966) Dirección: Michelangelo Antonioni

Adaptación libre del cuento de Julio Cortázar “Las babas del diablo”, Blow-Up narra la historia de un joven fotógrafo que, tras realizar unas tomas en un parque londinense, descubre al revelarlas una forma irreconocible que podría ser el indicio de un asesinato. Además de influir directamente en films como El pájaro de las plumas de cristal, de Dario Argento, o La conversación, de Francis Ford Coppola, Blow-Up fue premiada en el Festival de Cannes con la Palma de Oro

Jueves 23 A las 15 y 18 hs

El fotógrafo del pánico (Peeping Tom; Reino Unido; 1960) Dirección: Michael Powell

Cuando Mark Lewis era sólo un niño, su padre le sometía a terribles experiencias para filmarlas y analizarlas. Esto causó un importante trauma en Mark, que se ha convertido en un joven fotógrafo con un tenebroso objetivo: asesinar a mujeres para poder filmar su agonía

Viernes 24 A las 15 y 18 hs

La prisionera (La prisonnière; Francia/Italia, 1968) Dirección: Henri-Georges Clouzot

Josée, una joven periodista de televisión, comienza una enfermiza relación con el fotógrafo Stanislas Hassler, un maniático del control (casi un autorretrato de Clouzot) cuya biblioteca privada de fotografías sadomasoquistas a la vez la atrae y la repele. Uno de los films más desconocidos dentro de la obra de Clouzot, La prisionera reanuda las exploraciones en torno a los efectos visuales que el cineasta inició en su largometraje inacabado L’enfer (1964). La prisionera fue la última película del gran director francés

Miércoles 29 A las 15 y 18 hs

Emanuelle en América (Emanuelle in America; Italia, 1977) Dirección: Joe D'Amato

Inspirado por el éxito de los films que protagonizó Sylvia  Kristel basados en la novela erótica de Emmanuelle Arsan, el director exploitation Joe D’Amato realizó cinco películas sobre las andanzas de una Emmanuelle afroaemericana: Emanuelle ‘Negra’ (con una sola M) es una sensual reportera gráfica que viaja por el mundo exponiéndose a todo tipo de situaciones peligrosas y de alto voltaje

Jueves 30 A las 15 y 18 hs

Lo importante es amar (L'important c'est d'aimer; Francia, 1975) Dirección: Andrzej Zulawski

Servais es un fotógrafo freelance que trabaja en el submundo de la industria pornográfica. Un día conoce a Nadine Chevalier, una actriz de películas eróticas cuyo esposo es un hombre mentalmente desequilibrado. Entre ellos surgirá un intenso triángulo amoroso. Lo importante es amar es una de las mejores películas del realizador polaco Andrzej Zulawski (La tercera parte de la noche; Una mujer poseída)

Viernes 1° de octubre A las 15 y 18 hs

Los ojos de Laura Mars (Eyes of Laura Mars; EE.UU., 1978) Dirección: Irvin Kershner

Una exitosa fotógrafa de modas, Laura Mars, está teniendo grandes dificultades para realizar su trabajo. Sus amigos y colegas están siendo asesinados por un psicópata. Sin explicación aparente, Laura comienza a tener visiones de los crímenes en el momento que ocurren. La policía no cree su historia, sin embargo, el teniente Neville comienza a interesarse por ella. Los ojos de Laura Mars es un excelente thriller de suspenso, considerado por muchos cinéfilos como una suerte de giallo neoyorkino. La mayor parte de las fotografías que aparecen en la película fueron realizadas por Helmut Newton

QUÉ Ciclo Luz, cámara, click

CUÁNDO 22 de septiembre al 1° de octubre

DÓNDE Sala Lugones (Corrientes 1530 - CABA)

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Malba rescata

Domingos de septiembre
en el MALBA

A lo largo de sus veinte años de existencia, Malba contribuyó a la recuperación de varios films argentinos que ya no existían en fílmico o que se encontraban en riesgo de perderse. Durante todo septiembre, exhibirá algunos de esos títulos, que representan el compromiso asumido por el museo desde su fundación por la salvaguarda del patrimonio audiovisual. El ciclo se proyecta de forma presencial los domingos 5, 19 y 26 de septiembre y el 3 de octubre a las 20 hs. en el MALBA (Av. Figueroa Alcorta 3415 - CABA). El domingo 12 , a raíz de las elecciones primarias que se realizan en el país, no habrá función. Las entradas se pueden comprar AQUÍ

PROGRAMA

Domingo 5 a las 20 hs.

Heroína (1972) de Raúl de la Torre

El psicoanálisis y la creciente euforia política eran dos rasgos característicos de la sociedad argentina de 1972, que este film capturó como ningún otro, tomando la novela homónima del eminente Emilio Rodrigué como base para organizarlos dramáticamente. El guion, escrito en colaboración con el autor, agrega al relato original una situación paralela que apenas se roza con la principal, en un ambiente proletario ajeno cultural y económicamente a toda posibilidad de terapia. En un final que aún asombra a quienes sólo recuerdan el cine posterior del realizador, esa zona del film termina sumándose activamente a la turbulencia política de 1972. Es uno de los mejores y menos vistos films de su director. La copia fue gestionada por Malba a partir de los negativos originales, gracias al auspicio de las empresas Kodak y Cinecolor

Domingo 19 a las 20 hs.

Puntos suspensivos (1971) de Edgardo Cozarinsky

La ópera prima de Cozarinsky sigue a un personaje de rostro anguloso (Álvarez) en sus encuentros y derivas por diversos espacios de Buenos Aires. Su libertad formal y su agudeza poética (y también política) lo ubican entre lo más importante realizado por el cine argentino del período, no obstante lo cual (o quizá por eso) nunca tuvo estreno comercial y hubo muy pocas copias, que luego se perdieron o quedaron en muy mal estado. El negativo original fue rescatado por la Fundación Cinemateca Argentina tras el cierre de los laboratorios en que se hallaba depositado. Cozarinsky lo trasladó a Francia y lo depositó en la Cinemateca Francesa. En 2011 el negativo fue importado temporalmente a Buenos Aires por Malba para la obtención de una copia nueva en 35mm, que fue dosificada por Alberto Acevedo y Walter Ríos, con supervisión de Cozarinsky. Esta recuperación fue producida por Fernando Martín Peña, con la colaboración del laboratorio Cinecolor.

Domingo 26 a las 20 hs.

Los tallos amargos (1956) de Fernando Ayala

Dos hombres suben a un tren y uno de ellos comienza a recordar su historia reciente, sus dudas y fracasos y las razones que lo han vinculado circunstancialmente al otro hombre. El relato es fragmentario, tiene una zona trágica y se resignifica en una segunda mitad que incluye otra perspectiva. El resultado es un film que combina caracterizaciones y conflictos típicamente argentinos con un tono de creciente desesperación, digno del mejor film noir norteamericano. La fotografía de Ricardo Younis ha sido señalada entre las 100 mejores de la historia del cine y ahora se puede entender por qué gracias la espectacular copia en 35mm. que fue restaurada en Estados Unidos por iniciativa de la Film Noir Foundation, gracias a materiales preservados por Alberto González (para la imagen) y por Fernando Martín Peña (para el sonido). Malba aportó la logística necesaria para que esos materiales llegaran a Los Angeles donde se realizaron los trabajos de recuperación, y luego volvieran a la Argentina

Domingo 3 de octubre a las 20 hs.

Operación masacre (1971) de Jorge Cedrón

Más que una “adaptación” o “trasposición”, el guion de Operación Masacre fue un desglose dramático de los hechos descriptos en la primera mitad del libro de Walsh, que se mantuvo como referente complementario durante todo el proceso de escritura del guion. En varias páginas de éste se observan numerosas menciones al texto original para remitir a descripciones de ambientes o personajes específicos. Donde Walsh y Cedrón se permitieron algún grado de libertad creativa fue en las caracterizaciones de Carranza y Garibotti, dos de los fusilados de quienes menos información tuvo Walsh a la hora de escribir el libro. Los dos pasan de ser personajes fragmentarios y casi fantasmales, a tener personalidades completas y protagónicas. Gracias a las interpretación de Carella (Carranza) y Álvarez (Garibotti) los dos obreros asesinados encontraron en el film la humanidad que el rigor periodístico de Walsh no podía darles en el libro. Malba produjo la restauración de su negativo original, realizada por la especialista Inés Cederma, previa al tiraje de una copia nueva en 35mm.

QUÉ Malba rescata

CUÁNDO domingos 5, 19 y 26 de septiembre y 3 de octubre

DÓNDE MALBA (Av. Figueroa Alcorta 3415 - CABA)

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36 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

INSCRIPCIÓN

4* EDICIÓN DEL TALLER DE CRÍTICA Y JURADO JOVEN

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata junto con la carrera de Crítica Cinematográfica de la Universidad del Cine (FUC) abren por cuarto año consecutivo el Taller de Crítica y Jurado Joven, que se realizará del 22 al 25 de noviembre de 2021 de forma online.

 

Este encuentro surge con el objetivo de fortalecer e incentivar el desarrollo profesional de críticas/os de Iberoamérica, a través del ejercicio de escritura e intercambio audiovisual. Quienes conformen el Jurado Joven otorgarán el premio a la Mejor Ópera Prima Internacional, entre las películas que formen parte de las competencias de la 36 edición del Festival, que tendrá lugar del 18 al 28 de noviembre.

 

El taller consistirá en cuatro encuentros en modalidad online a cargo de reconocidas/os críticas/os y programadoras/os nacionales e internacionales. Las/os siete críticas/os de Iberoamérica serán acompañadas/os a lo largo del proceso de escritura de sus artículos y en su labor como jurados. Deberán visionar, debatir, justificar por escrito y premiar a la “Mejor Ópera Prima Internacional” del festival.

 

Quienes queden seleccionadas/os tendrán la oportunidad de interactuar dentro del marco del único Festival Clase A de Latinoamérica, conformando un jurado joven de análisis crítico cinematográfico con una perspectiva activa y práctica. También tendrán la oportunidad de realizar notas —que serán publicadas en plataformas audiovisuales— de las distintas actividades del Festival y contarán con la Acreditación de Jurados Oficiales del Festival.

 

INSCRIPCION

Las personas interesadas en participar en la cuarta edición del taller de Crítica y Jurado Joven deberán cumplir el proceso de inscripción que comprende los siguientes pasos.

-La convocatoria está abierta para críticas/os de Iberoamérica de hasta 36 años inclusive. 

-Se requiere enviar un PDF con un máximo de 3 críticas cinematográficas que hayan sido publicadas en algún blog, revista, diario, en los últimos dos años.

-Breve biografía con nombre completo, lugar de nacimiento, residencia actual y número de identificación.

-Nota de intención de hasta 1500 caracteres.

-Todos los archivos deberán enviarse en PDF hasta el viernes 24 de septiembre a: ucine@ucine.edu.ar y en el asunto aclarar: Inscripción taller de Crítica y Jurado Joven

-Los resultados de las/los 7 participantes seleccionadas/os estarán publicados el lunes 11 de octubre de 2021

INSCRIPCIÓN: ucine@ucine.edu.ar

Estrenos de la semana: 9 de septiembre

MALIGNO (Estados Unidos, 2021)

Titulo original: Malignant (Terror / 110 Min.)

Dirección: James Wan

Guion: Ingrid Bisu, James Wan, Akela Cooper

Elenco: George Young, Annabelle Wallis, Maddie Hasson

Fotografía: Michael Burgess

Música: Joseph Bishara

CRITICA: 4/10 (regular)

SINOPSIS Madison está paralizada por visiones de asesinatos espeluznantes, y su tormento empeora cuando descubre que estos sueños de vigilia son, de hecho, realidades aterradoras. Maligno es la última creación del arquitecto del universo del “Conjuro"", James Wan. La película marca el regreso del director a sus raíces con este nuevo thriller de terror original.

LA CHICA MAS RARA DEL MUNDO (Argentina, 2021)

Titulo original: La chica más rara del mundo (Fantastico / 80 Min.)

Dirección: Mariano Cattaneo

Guion: Mariano Cattaneo

Elenco: Maru Bolten, Juan Manuel Da Quintas

Fotografía: Leonardo Simões

Música: Hugo Leitão, João Gazua

SINOPSIS Melién, tiene 15 años y le encanta dibujar, leer y crear historias de fantasía, monstruos y fantasmas. Cuando esta frente a la hoja abre su mente para que los seres imaginarios tengan un lugar donde vivir. Ella es feliz con su fantasía y sus mundos imaginarios. Por esta razón en el colegio algunos compañeros dicen que Melién es «La Chica Más Rara del Mundo». Entre esos compañeros destaca Tamara, que con la ayuda de Carolina e Iván, hacen todo lo posible por arruinarle el día. Y eso no es todo, el profesor de Arte dijo las dos palabras que más miedo le dan a Melién: Trabajo Grupal. Pero esos no son los problemas más importantes que deberá enfrentar Melién, al parecer, sus dibujos están cobrando vida

DORADOS 50 (Argentina, 2021)

Titulo original: Dorados 50 (Documental / 70 Min.)

Dirección: Víctor Cruz, Alejandro Vagnenkos

Guion: Víctor Cruz, Alejandro Vagnenkos

Elenco: Documental

Fotografía: Lucio Bonelli, Diego Poleri, Nicolás Pittaluga

Música: Francisco Seoane

SINOPSIS Los 50 años pueden ser dorados aunque duelan las rodillas, aunque el aire no sea el mismo o una capa de angustia se instale en un rincón del cerebro. El protagonista reflexiona sobre sus cincuenta, filma una película sobre amores infinitos e indaga con humor existencial acerca de la lucha diaria de vivir. En esta época donde nada es para siempre, ¿cómo es posible que algunas personas sigan apostando a vivir juntas toda la vida? Dorados 50 es un encuentro con aquellos que se siguen amando desde hace cincuenta años o más

ESTRENOS SEMANA ANTERIOR

(vcleblanc)

7 Festival Internacional de Cine de las Alturas

Presencial y ONLINE
del 1 al 10 de octubre

El Festival Internacional de Cine de las Alturas celebra su 7* edición con una modalidad mixta que le permitirá llegar a los países andinos participantes y, además, contar con actividades presenciales en la provincia de Jujuy. El largometraje que abrirá el Festival en las salas será Karnawal del director Juan Pablo Félix.

La muestra contará con cuatro competencias oficiales: Competencia Internacional de Largometraje de Ficción, Competencia Internacional de Largometraje Documental (integradas por films de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela), Competencia de Cortometrajes de la región NOA (integrado por cortometrajes de Jujuy, Salta, Tucumán, Santiago del Estero, Catamarca y La Rioja) y la Competencia Nacional Work in Progress de las Alturas con proyectos de largometrajes de producción argentina en proceso de realización

En el 2020, el evento se realizó de manera online en consonancia con el contexto sanitario de ese momento, así fue como por primera vez, los espectadores de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela pudieron disfrutar de las competencias oficiales desde sus casas. Para la edición 2021, el Festival decidió redoblar la apuesta y llevarlo acabo tanto de manera virtual, como de manera presencial cumpliendo con los protocolos vigentes.

En la versión online, los espectadores andinos podrán acceder a las competencias oficiales, secciones paralelas, capacitaciones y actividades especiales. En cuanto a la presencialidad, Jujuy contará con cuatro sedes en San Salvador, una en Tilcara y una en Palpalá. Además, Alturas Móvil realizará proyecciones en el interior de la provincia, incluyendo funciones de autocine. De este modo y cumpliendo con las disposiciones sanitarias, el Festival Internacional de Cine de las Alturas vuelve a la presencialidad con proyecciones en salas y eventos en el punto de encuentro, pero sin la presencia de los directores y directoras de las películas en competencia. 

Cada año el Festival Internacional de Cine de las Alturas consagra y destaca en su edición a las distintas especialidades del cine.  En esta 7* edición la especialidad elegida es el género Documental. El Festival dedicará parte de su actividad a proyecciones de películas, foros de discusión, talleres y conversatorios sobre cine documental y sus implicancias estéticas, narrativas y formas de producción. Al mismo tiempo, se realizará un homenaje a Fernando “Pino” Solanas, quien tuvo una influencia decisiva en el documentalismo latinoamericano

COMPETENCIA

Competencia Internacional de Largometraje de Ficción

Azules turquesas de Mónica Mancero (Ecuador)

Bandido de Luciano Juncos (Argentina)

Blanco en blanco de Théo Court (Chile)

El despenador de Miguel Kohan (Argentina)

El silencio del cazador de Martín Desalvo (Argentina)

Gaspar de Diego Pino (Bolivia)

Inmortal de Fernando Spiner (Argentina)

La chancha de Franco Verdoia (Argentina)

La frontera de David David (Colombia)

La restauración de Alonso Llosa (Perú)

Las siamesas de Paula Hernández (Argentina)

Un destello interior de Luis y Andrés Rodríguez (Venezuela)

Competencia Internacional de Largometraje Documental

Fuerzas vivas de Esteban Garelli y Juan Pablo Félix (Argentina)

La soledad de los huesos de Alfredo Lichter (Argentina)

Locomotora de Andrés Vernetti (Argentina)

Los viejos de Rosana Matecki (Venezuela)

Mal vecino de Ricardo Jara Herrera (Chile)

Mujer de soldado de Patricia Wiesse Risso (Perú)

Piedra sola de Alejandro Telémaco Tarraf (|Argentina)

Puerto Escondido de Gabriela Paz Ybarnegaray (|Bolivia)

Retiros (in)voluntarios de Sandra Gugliotta (Argentina)

Suspensión de Joaquín Uribe (Colombia)

Torero de Nora Salgado Vejarano (Ecuador)

Tres cosas básicas de Francisco Matiozzi Molinas (Argentina)

Competencia Cortos Noa

Bemolución de José Issa (Salta)

Crudo de Maximiliano Mamaní (Jujuy)

Del fuego de los hornos de Hernán Paganini (Jujuy) 

Devoción de Valentín Álvarez Sabouret (Tucumán)

Dimensión oculta de Pablo Stéfano Mirizio (La Rioja)

Distancias de Pablo Aramayo (Jujuy)

Especial de Navidad de Bonzo Villegas (Tucumán)

Il Tio de Agustín Lagos (Catamarca)

Kakuy de Ramiro Caporín (Salta)

La montaña de Alina Wainziger (Tucumán)

La Pacha y las almas de Aldana Loiseau (Jujuy)

Maco de Juan Sebastián Torales (Santiago del Estero)

Competencia Nacional Wip De Las Alturas

Así baila mi Perú de Ezequiel Yoffe (Buenos Aires) 

Boy de Ignacio Nahuel Sesma (Buenos Aires)

Dos manos todas las voces de Leopoldo Abel Obligado (Córdoba)

El caso Osvaldo de María Franco (Buenos Aires)

El ruido del tiempo de Rubén Guzmán (Buenos Aires, Jujuy, Rio Negro)

Manantiales del canto de Federico Abuaf y Julián Vey (Salta, Tucumán, Buenos Aires)

Mujer perseverante de Soledad San Julián (Jujuy)

Yo y la que fui de Constanza Niscóvolos (Buenos Aires)

Estrenos de la semana: 2 de septiembre

ESPIRAL El juego del miedo continua (Estados Unidos, 2021)

Titulo original: Spiral: From the Book of Saw (Thriller. Terror / 90 Min.)

Dirección: Darren Lynn Bousman

Guion: Josh Stolberg, Pete Goldfinger

Elenco: Chris Rock, Samuel L. Jackson, Max Minghella

Fotografía: Jordan Oram

Música: Charlie Clouser

CRITICA: 3/10 (mala)

SINOPSIS Reinicio de la saga 'Saw'.Trabajando a la sombra de un policía veterano (Samuel L. Jackson), el intrépido detective Ezekiel “Zeke” Banks (Chris Rock) y su compañero novato (Max Minghella) toman las riendas de una investigación relacionada con una serie de asesinatos que albergan ciertos paralelismos con el sangriento pasado de la ciudad. A medida que profundiza en el misterio, Zeke descubre que él mismo se ha convertido en el epicentro del macabro juego del asesino

SHANG CHI y la leyenda de los 10 añillos (Estados Unidos, 2021)

Titulo original: Shang Chi and the Legend of the Ten Rings (130 Min.)

Dirección: Destin Cretton

Guion: Dave Callaham, Destin Cretton, Andrew Lanham

Elenco: Simu Liu, Awkwafina, Tony Leung Chiu-Wai

Fotografía: Bill Pope

Música: Joel P. West

SINOPSIS Esta historia de orígenes gira en torno al experto en artes marciales y maestro del Kung-Fu nacido en los cómics de Marvel durante los años 70, escritos por Steve Englehart e ilustrados por Jim Starlin. Su protagonista responde al nombre de Shang-Chi (Simu Liu), hijo de un poderoso criminal de China. Educado en un complejo aislado del resto del mundo, Shang-Chi fue entrenado en las artes marciales y ha desarrollado habilidades sin igual. En esta primera aventura Shang-Chi se enfrentará a un poderoso enemigo: El Mandarín (Tony Leung)

A PUERTAS CERRADAS (Francia, 2019)

Titulo original: Adults in the Room (Drama / 120 Min.)

Dirección: Costa-Gavras

Guion: Costa-Gavras

Elenco: Christos Loulis, Alexandros Bourdoumis

Fotografía: Giorgos Arvanitis

Música: Alexandre Desplat

SINOPSIS Adaptación cinematográfica de la novela "Adults in the Room: My Battle With Europe's Deep Establishment" sobre el rescate financiero de Grecia en el año 2015 y la situación a la que Yanis Varoufakis (ex-Ministro de Finanzas griego) tuvo que enfrentarse. Falsas garantías e intimidaciones por parte del resto de gobiernos, mientras que el partido de izquierdas tomaba el control de Siria, fueron algunas de las presiones a las que el Ministro de Finanzas tuvo que hacer frente en el gobierno de aquel año

AFTER ALMAS PERDIDAS (Estados Unidos, 2021)

Titulo original: After We Fell (Drama. Romantica / 90 Min.)

Dirección: Castille Landon

Guion: Sharon Soboil. Novela: Anna Todd

Elenco: Josephine Langford, Hero Fiennes-Tiffin

Fotografía: Rob Givens

Música: George Kallis

SINOPSIS Cuando Tessa (Josephine Langford) toma la decisión más importante de su vida, todo cambia. Los secretos que salen a la luz sobre su familia y la de Hardin (Hero Finnes-Tiffin) ponen en peligro su relación y su futuro juntos. La vida de Tessa empieza a romperse en pedazos y ya nada será como antes. Aunque sabe que Hardin la quiere, estas dos almas perdidas están rodeadas de celos, odio... y perdón. Hasta ahora, el amor era suficiente para mantener su relación a flote, pero ¿de verdad sigue mereciendo la pena?

LAS RANAS (Argentina, 2020)

Titulo original: Las ranas (Drama / 75 Min.)

Dirección: Edgardo Castro

Guion: Edgardo Castro

Elenco: Barbara Elisabeth Stanganelli, Nahuel Cabral

Fotografía: Yarara Rodriguez

Música: *

CRITICA: 6/10 (buena)

SINOPSIS “Las Ranas” cuenta la historia de una chica de 22 años y un chico de 23. Ella vendedora ambulante, los dos del conurbano, él encerrado en el Penal de Sierra Chica, Olavarría, por robar casas. Visitas en la cárcel, la soledad de ella en el afuera, la soledad de él en el encierro. Sexo y amor mezclados en el Gran Buenos Aires. “Las Ranas” es una historia de amor. Y las Ranas son mujeres que buscan amor en las cárceles, detrás de las rejas. Esta es la historia de una rana, una madre joven, de un amor encerrado y de la soledad hecha carne en una adolescente. Mejor película argentina - Mención Especial Festival de Mar del Plata. Se proyecta sábados (20 hs) y domingos (18 hs) de septiembre en Malba Cine (Av. Figueroa Alcorta 3415 - CABA)

MOACIR Y YO (Argentina, 2021)

Titulo original: Moacir y yo (Documental / 70 Min.)

Dirección: Tomás Lipgot

Guion: Tomás Lipgot

Elenco: Documental

Fotografía: Javier Pistani

Música: Pablo Urristi

SINOPSIS El vínculo de Moacir dos Santos y Tomás Lipgot ha definido toda una saga documental. Amigos, artistas, soñadores, Moacir y Lipgot hicieron de su amistad una usina de creación. Tanto es así, que ni la misma muerte de Moacir pudo frenar ese vínculo. “Moacir y Yo” es el cuarto documental, luego de la “Trilogía de la Libertad”, compuesta por “Fortalezas” (2010), “Moacir”(2011) y “Moacir III” (2017), todas protagonizadas por Moacir dos Santos, el mítico cantor brasileño, quien murió en 2018. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA) LEER MÁS

ESQUIRLAS (Argentina, 2020)

Titulo original: Esquirlas (Documental / 70 Min.)

Dirección: Natalia Garayalde

Guion: Natalia Garayalde

Elenco: Documental

Fotografía: *

Música: Federico Disandro, Atilio Sánchez

SINOPSIS El 3 noviembre de 1995 estalló la Fábrica Militar de Río Tercero, en Córdoba, lo que provocó que miles de proyectiles se dispararan y se esparcieran en los pueblos de alrededor, en una tragedia que dejaría siete muertos y centenares de heridos y afectados. Por entonces, Natalia Garayalde era una niña de doce años que vivía con su familia cerca del lugar, y todavía jugaba a filmar con la cámara de video que su padre había comprado, cuando registró los momentos inmediatos al estallido, mientras su familia escapaba de las explosiones, así como las actividades cotidianas del pueblo en los días y semanas siguientes. Veinticinco años después, aquel material captado desde la mirada cándida y sorprendida de una niña que jugaba con su hermana a hacer móviles periodísticos se convierte en un testimonio reflexivo y doloroso sobre la familia, la destrucción de una ciudad, los rastros del horror, la verdad siniestra sobre el caso y las heridas difíciles de cerrar. Se proyecta en MALBA Cine (Av. Figueroa Alcorta 3415 - CABA)

UNA CASA SIN CORTINAS (Argentina, 2020)

Titulo original: Una casa sin cortinas (Documental / 90 Min.)

Dirección: Julián Troksberg

Guion: Héctor Omar Ester, Julián Troksberg

Elenco: Documental

Fotografía: Luciano Zito

Música: Pablo Trilnik

SINOPSIS María Estela Martínez, más conocida como Isabel Perón o Isabelita, logró lo que no pudo Evita: transformarse en la primera presidenta mujer de América. Sin embargo, esta desconocida bailarina que se casó con Juan Domingo Perón, integró la fórmula más votada de la democracia argentina, soportó la cárcel y el exilio, fue olvidada y borroneada de la memoria popular. "Una casa sin cortinas" es una búsqueda personal de las huellas, los restos y los recuerdos que persisten sobre Isabelita, en un intento por dar con ella. Amigos, funcionarios de su gobierno, políticos, abogados, vecinos, médicos, videntes, artistas y diferentes protagonistas de su historia entre Argentina y España construyen, desde diversos y enfrentados puntos de vista, una memoria coral sobre Isabel Perón, figura incómoda y ausente de la historia argentina. Se proyecta en CC 25 de mayo (Av Triunvirato 4444 - CABA)

PETER RABBIT 2 (Estados Unidos, 2021)

Titulo original: Peter Rabbit 2: The Runaway (Anim. Comedia / 90 Min.)

Dirección: Will Gluck

Guion: Patrick Burleigh, Will Gluck

Elenco: Animación, Domhnall Gleeson, Rose Byrne

Fotografía: Peter Menzies Jr.

Música: Dominic Lewis

SINOPSIS ¡El jardín fue solo el principio! Peter y sus adorables amigos vuelven con más aventuras en “Peter Rabbit 2 A La Fuga”. Bea, Thomas, y los conejos han hecho las paces como una familia, pero a pesar de sus mejores esfuerzos, Peter no parece sacudirse su traviesa reputación. Aventurándose más allá del jardín, Peter se adentra en las calles menos recomendables de la ciudad donde sus trastadas son mejor apreciadas, pero cuando su peluda familia se encuentra en peligro, Peter deberá decidir qué tipo de conejo quiere ser

ESTRENOS SEMANA ANTERIOR

(vcleblanc)

Melodramas franceses

Domingos de septiembre
Gratis en la Casa Nacional del Bicentenario

La Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985 - CABA) con el apoyo del Institut Français d'Argentine y la Embajada de Francia en Argentina, presentan un ciclo de nuevas ficciones. En estos cuatro largometrajes rotulados como “melodramas”, las historias son atravesadas por el amor y sus variantes en una Francia contemporánea en donde el contexto social y político no es ajeno a los acontecimientos. El film que abre el ciclo el domingo 5 es La sal de las lágrimas (Le sel des larmes), dirigida por Philippe Garrel. Las proyecciones se realizan los domingos 5, 19 y 26 de septiembre y 3 de octubre a las 19 hs

Las funciones se realizan al aire libre y en caso de lluvias serán reprogramadas. El aforo es limitado. Los formularios de reserva se activan los días lunes de la misma semana de la función, hasta agotar el cupo. Si completaste, enviaste y recibiste la confirmación tu reserva está asegurada. Las reservas son individuales

PROGRAMACIÓN

Domingo 5 de septiembre a las 19 hs

La sal de las lágrimas (Le sel des larmes, 2020) de Philippe Garrel

Un joven carpintero de provincia, Logann Autofermo, viaja a París para presentarse a un examen de ingreso en una renombrada universidad francesa. Su camino se cruza con el de una joven, y entonces entablan una breve pero intensa relación.

Domingo 19 de septiembre a las 19 hs

Gloria Mundi (2019) de Robert Guédiguian

Daniel acaba de salir de prisión y decide regresar a Marsella cuando se entera de que Mathilda, su hija, acaba de dar a luz. Nicolas, el novio de ésta, es un chófer que está agotado física y mentalmente mientras que Mathilda trata de hacer lo máximo posible en su periodo de prueba como vendedora. Una noche, unos taxistas atacan a Nicolás con el objetivo de deshacerse de la competencia

Domingo 26 de septiembre a las 19 hs

Entre nosotras (Deux, 2019) de Philippo Meneghetti

Nina (Barbara Sukowa) y Madeleine (Martine Chevallier) son dos mujeres jubiladas que llevan décadas secretamente enamoradas. Desde el punto de vista de los demás, incluida la familia de Madeleine, son simplemente dos vecinas que viven en el último piso de su edificio. Van y vienen entre sus dos apartamentos, compartiendo las tiernas delicias de la vida cotidiana juntas. Hasta el día en que su relación da un giro por un evento inesperado que lleva a la hija de Madeleine a revelar lentamente la verdad sobre ellas

Domingo 3 de octubre a las 19 hs

Paseo nocturno (La nuit venue, 2019) de Frédéric Farrucci

París, año 2018. Jin, un joven inmigrante chino sin papeles, trabaja para la mafia como chófer nocturno de VTC. El ritmo de una música electrónica sofisticada, herencia de su trabajo como pinchadiscos en Pekín, acompaña los trayectos. Una noche se sube al coche Noémie, una atractiva bailarina de streptease y chica de compañía

QUÉ Melodramas franceses

CUÁNDO domingos 5, 19 y 26 de septiembre y 3 de octubre

DÓNDE Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985 - CABA)

(vcleblanc)