Estrenos de la semana: jueves 12 de octubre 2023

EL JUSTICIERO 3 capitulo final (Estados Unidos, 2023)

Titulo original: The Equalizer 3 (Thriller. Acción / 105 Min.)

Dirección: Antoine Fuqua

Guion: Richard Wenk

Elenco: Denzel Washington, Dakota Fanning

Fotografía: Robert Richardson

Música: Marcelo Zarvos

CRITICA: 6/10 (buena)

SINOPSIS Desde que renunció a su vida como asesino del gobierno, Robert McCall (Denzel Washington) ha luchado por reconciliarse con las horribles cosas que hizo en el pasado y encuentra un extraño consuelo en servir a la justicia en nombre de los oprimidos. Encontrándose sorpresivamente en su casa en el sur de Italia, descubre que sus nuevos amigos están bajo el control de los jefes del crimen local. Cuando los acontecimientos se tornan mortales, McCall sabe lo que tiene que hacer: convertirse en el protector de sus amigos enfrentándose a la mafia 

EL DUELO (Argentina, 2023)

Titulo original: El duelo (Comedia / 90 Min.)

Dirección: Augusto Tejada

Guion: Luciano Leyrado, Agustín Rolandelli

Elenco: Eugenia Suarez, Joaquin Furriel

Fotografía: Federico Polleri

Música: Gabriel Casacuberta

SINOPSIS Ernesto, un hombre atrapado en una vida gris y atormentado por la depresión, descubre accidentalmente la traición de su esposa, lo que lo lleva al borde del abismo. Incapaz de encontrar el coraje para quitarse la vida, recurre a una red clandestina de sicarios. Su plan es contratar a un asesino para que ponga fin a su sufrimiento de una vez por todas. Pero su mundo se vuelve al revés cuando conoce a Rita, una hermosa mujer de la que se enamora perdidamente. Lo que iba a ser el fin de su vida se convierte en una gran aventura, una carrera frenética por salvar su vida, la de Rita, y el amor recién descubierto

KANDISHA MUJER DEMONIO (Francia, 2020)

Titulo original: Kandisha (Terror / 85 Min.)

Dirección: Alexandre Bustillo, Julien Maury

Guion: Alexandre Bustillo, Julien Maury

Elenco: Mathilde La Musse, Samarcande Saadi, Suzy Bemba

Fotografía: Simon Roca

Música: Raf Keunen

CRITICA: 2/10 (mala)

SINOPSIS Mientras trabajaban en sus grafitis en un edificio de apartamentos en ruinas, las mejores amigas Amélie, Bintou y Morjana descubren un nombre garabateado en una de las paredes: Kandisha. Morjana reconoce el nombre como el de un poderoso demonio que se encuentra en el folclore marroquí, convocado por mujeres para vengarse de los hombres. Cuando Amélie es atacada más tarde por su ex, recuerda la historia de Morjana y, enojada y molesta, convoca impulsivamente al espíritu. Al día siguiente, encuentran muerta a su ex. La leyenda es cierta, y ahora Kandisha está en una ola de asesinatos

SIMONE LA MUJER DEL SIGLO (Francia / Bélgica, 2022)

Titulo original: Simone, le voyage du siècle (Drama / 140 Min.)

Dirección: Olivier Dahan

Guion: Olivier Dahan

Elenco: Elsa Zylberstein, Rebecca Marder

Fotografía: Manuel Dacosse

Música: Olvon Yacob

CRITICA: 6/10 (buena)

SINOPSIS El destino de Simone Veil, su infancia, su lucha política, sus tragedias. El retrato épico e intimista de una mujer con una vida fuera de lo común, que marcó su época con la defensa de unos ideales humanistas, que siguen estando de actualidad

MILAGRO (Rumania, 2021)

Titulo original: Miracol (Drama. Thriller / 115 Min.)

Dirección: Bogdan George Apetri

Guion: Bogdan George Apetri

Elenco: Ioana Bugarin, Emanuel Pârvu, Cezar Antal

Fotografía: Oleg Mutu

Música: *

SINOPSIS Una joven monja se escapa de su convento para hacerse cargo de un asunto personal urgente, pero nunca vuelve. Un detective de la policía investiga sobre su destino y descubre pistas y revelaciones que no solo llevan a la verdad

LA CALMA (Argentina, 2022)

Titulo original: La calma (Drama / 75 Min.)

Dirección: Mariano Cócolo

Guion: Mariano Cócolo

Elenco: Tania Casciani, Miguel Ángel Borra

Fotografía: Tebbe Schöningh

Música: *

SINOPSIS Nancy, una estudiante campesina de abogacía, se ve obligada a volver a su pueblo natal a cuidar a su padre víctima de un accidente cerebrovascular. Bajo la presión de los supuestos terratenientes, Nancy tendrá que decidir sobre el futuro de las tierras y el suyo. Se proyecta en la Sala Lugones (Av. Corrientes 1530 - CABA)

RADIO ORIENTE (Argentina, 2023)

Titulo original: Radio Oriente (Comedia / 95 Min.)

Dirección:  Alvaro Urtizberea

Guion: Álvaro Urtizberea, Nicolás Espinosa

Elenco: Gonzalo Urtizberea, Nicolás Espinosa, Marcelo Chirinos

Fotografía: Mauricio Heredia

Música: Panchi Quesada

SINOPSIS Ramon, un sumiso encargado de radio, descubre que su padre murió por culpa de su malvado jefe Rafael, quien debe entregar la radio a un oscuro grupo oriental, con los que luego realizará un negocio grande. Con apoyo de su creativo compañero Félix, toma la radio y se enfrenta a Rafael en una pulseada transmitida a todo el sometido pueblo. Finalmente, Ramon va camino a prisión, cuando se devela un plan secreto, pergeñado por los oyentes, que modifica el devenir de todos y se revelan enigmas ocurridos durante la rebelión. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

OTRA SEMILLA (Argentina, 2022)

Titulo original: Otra semilla (Documental / 80 Min.)

Dirección: Matías Scarvaci

Guion: Matías Scarvaci

Elenco: Documental

Fotografía: Armin Marchesini

Música: Juan Manuel Lima, Lucas Basso, María Rosa

CRITICA: 5/10 (buena)

SINOPSIS Dolores Etchevehere, una mujer perteneciente a una de las familias terratenientes de Argentina, a partir de la muerte de su padre, se ve despojada de manera fraudulenta, por parte de su familia, de todos sus derechos hereditarios. Luego de 11 años de luchar en soledad, Dolores se vincula con Juan Grabois y el Proyecto Artigas, y decide volver a la casa de su infancia. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA) LEER MÁS

PUERTO DESEADO (Argentina, 2023)

Titulo original: Puerto Deseado (Documental / 75 Min.)

Dirección: Juan Manuel Bugarin

Guion: Lucía Martínez, Juan Manuel Bugarín

Elenco: Documental

Fotografía: Adrián Martínez, Juan Manuel Bugarín

Música: Carlos Quebrada

SINOPSIS Marcelo, un ex-combatiente de Malvinas, planifica un viaje largamente soñado para regresar a las islas sin pasaporte y plantar bandera Argentina cuarenta años después. Una lancha llamada Huesos ocupa un inmenso espacio dentro de su taller mecánico. Mapas, medallas envejecidas, un casco, sus hijos refugiándose en la música y el diálogo perdido con su esposa e hija son elementos que componen la vida de este veterano de guerra. Por las noches se refugia en su embarcación y sueña con la travesía. Recorre las calles de Buenos Aires encerrado en su auto y busca camaradería en los encuentros con otros ex combatientes. Se proyecta en el Cine gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

TAYLOR SWIFT THE ERAS TOUR (Estados Unidos, 2023)

Titulo original: Taylor Swift: The Eras Tour Concert Film (160 Min.)

Dirección: Sam Wrench

Guion: Sam Wrench

Elenco: Documental

Fotografía: *

Música: Taylor Swift

SINOPSIS El fenómeno cultural de la cantante Taylor Swift continúa en la pantalla grande con este documental que se sumerge en los conciertos de la gira histórica de la artista

ESTRENOS SEMANA ANTERIOR

(vcleblanc)

Ciclo Catarina Mourão

en la Sala Lugones
del 10 al 12 de octubre

El ciclo denominado Catarina Mourão, retratos y autorretratos que se llevará a cabo del martes 10 al jueves 12 de octubre en la Sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1530 - CABA) está integrado por cuatro largometrajes y un corto de la realizadora portuguesa Catarina Mourão (Lisboa, 1970), que estará presente en la Sala Lugones presentando sus películas y conversando con el público.

Catarina Mourão estudió leyes, música y cine. Fue la fundadora de AporDoc (Asociación del Documental Portugués) y es docente cinematográfica desde 1998. En el año 2000 creó Laranja Azul con Catarina Alves Costa, una productora independiente de cine. En ese contexto dirigió sus primeros films, que han sido presentados y galardonados en diversos festivales internacionales de cine. Sus áreas principales de interés son el documental, la memoria, los sueños, el trabajo con el material de archivo y la autobiografía. Su largometraje La guarida del lobo fue lanzado comercialmente en todo el territorio portugués y tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Rotterdam

PROGRAMA

Martes 10 A las 15 horas / Miércoles 11 A las 21 horas

A través de las sombras (Pelas Sombras; Portugal, 2010) Dirección: Catarina Mourão

“‘Ven a ver la pintura que estoy haciendo. Es un poco grande, no cabe en ningún museo. Y es tan pequeña, tan diminuta que todo el que pasa por aquí ni se da cuenta. Un lienzo de forma extraña. Lo que importa es que no tienes que estirarlo’. Cuando tenía catorce años, me llevaron a ver un teatro de sombras. Se llamaba Linha do Horizonte y revelaba el día a día de una mujer a través de sombras proyectadas sobre una sábana blanca. Esa experiencia me dejó una profunda impresión. Lourdes Castro se hizo conocida como una artista que desarrolló el concepto de la sombra, dándole diferentes formas hasta, finalmente, reducirla al mínimo y desmaterializarla. Hoy, Lourdes tiene ochenta años y vive en una casa aislada en la isla de Madeira. Su arte es tan minimalista que es difícil separarlo de los gestos de su vida cotidiana. Lourdes adora cada momento de su vida; es el truco para seguir respirando, según dice. Veinte años después de aquel teatro sobre una sábana de mi adolescencia, fui a Madeira para conocer a la mujer detrás de las sombras”. (Catarina Mourão)

Martes 10 A las 18 horas / Jueves 12 A las 15 horas

La guarida del lobo (A Toca do Lobo; Portugal, 2015) Dirección: Catarina Mourão

Toda familia tiene sus secretos. Catarina Mourão, nieta del escritor Tomaz de Figueiredo (1902-1970), se sirve de ellos de un modo tan íntimo como significante. La directora indaga la historia de su abuelo a través de films hogareños, notas y anécdotas. Puertas cerradas y una reconciliación imposible. Una mirada a través de memorias que van revelando los misterios de una vida marcada por la dictadura

Martes 10 A las 21 horas / Miércoles 11 A las 18 horas

O Mar Enrola na Areia (Portugal, 2019) Dirección: Catarina Mourão (corto)

“El Hombre del Silbato fue un personaje típico de la costa portuguesa durante el gobierno fascista. Su historia tiene tantas versiones que se ha convertido en un mito: un pobre loco que perdió a su hija, un vagabundo profesional que vivía de la caridad de las familias ricas, un pedófilo o un Papá Noel veraniego. El silbato anunciaba su llegada y atraía a niños y niñas, o bien los hacía huir. El año pasado encontré treinta segundos de metraje de este hombre que hasta entonces era solo un recuerdo. ¿Es acaso ahora más real?” (Catarina Mourão)

+

Astrakan 79 (Portugal, 2023) Dirección: Catarina Mourão

Martim, de 57 años, recuerda su estadía de un año y medio en la Unión Soviética, en 1979. Martim tenía 15 años y era un niño de aspecto inocente. Sus padres, militantes del Partido Comunista, pensaron que él se dirigía a un lugar seguro, a una sociedad que estaba a la altura de todos sus ideales. Martim viajó en tren a Moscú, Astrakan, a través del delta del Volga, cruzando el Mar Caspio y llegando a Azerbaiyán. Pasó a la clandestinidad, dejó la escuela y se enamoró. El ideal comunista inculcado por sus padres se perdió. Cuarenta años después, Martim decide contarle su historia por primera vez a su hijo, una historia que se ha convertido en tabú familiar

Miércoles 11 A las 15 horas / Jueves 12 A las 18 horas

À Flor da Pele (Portugal, 2006) Dirección: Catarina Mourão

“El Campeonato Europeo de Fútbol estaba en marcha. Todas las miradas puestas en los estadios, los jugadores y los desafíos. Decidí desviar un poco la mirada e intentar comprender lo que sucedía al lado de los estadios, lejos de los televisores: niños y niñas creciendo, peleándose; niños pareciendo adultos; adultos comportándose como niños. Un país sumergido en la recesión y la apatía, esperando que la victoria de la selección portuguesa reconforte un poco el ego. Rui, a diferencia de los otros, no miraba fútbol y se refugiaba en un mundo de fantasía. Al final nada cambió y la vida continuó”. (Catarina Mourão)

Estrenos de la semana: jueves 5 de octubre 2023

PUAN (Argentina, 2023)

Titulo original: Puan (Comedia. Drama / 105 Min.)

Dirección: María Alché, Benjamín Naishtat

Guion: María Alché, Benjamín Naishtat

Elenco: Marcelo Subiotto, Leonardo Sbaraglia, Julieta Zylberberg

Fotografía: Hélène Louvart

Música: Santiago Dolan

CRITICA: 7/10 (muy buena)

SINOPSIS Marcelo (Marcelo Subiotto), un hombre de unos 50 años, ha dedicado su vida a la enseñanza de Filosofía en la Facultad de Filosofía y Letras. Cuando su jefe de Cátedra, mentor y compañero de aventuras del pensamiento muere inesperadamente, Marcelo asume que heredará la titularidad de la Cátedra que ha quedado vacante. Lo que no imagina es que Rafael Sujarchuk (Leonardo Sbaraglia), un brillante y seductor colega, regresará desde Alemania para disputar el puesto vacante. Comienza entonces una batalla sin cuartel entre dos profesores extremadamente opuestos en sus estilos y pedagogías

EL EXORCISTA: CREYENTES (Estados Unidos, 2023)

Titulo original: The exorcist: Believer (Terror / 120 Min.)

Dirección: David Gordon Green

Guion: David Gordon Green, Peter Sattler

Elenco: Ellen Burstyn, Leslie Odom Jr.

Fotografía: Michael Simmonds

Música: Amman Abbasi, David Wingo

CRITICA: 5/10 (buena)

SINOPSIS Secuela de la película de 1973 sobre una niña de 12 años que está poseída por una misteriosa entidad demoníaca, lo que obliga a su madre a buscar la ayuda de dos sacerdotes para salvarla

AS BESTAS (España / Francia, 2022)

Titulo original: As bestas (Drama. Thriller / 135 Min.)

Dirección: Rodrigo Sorogoyen

Guion: Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen

Elenco: Marina Foïs, Denis Ménochet, Luis Zahera

Fotografía: Álex de Pablo

Música: Olivier Arson

SINOPSIS Antoine y Olga son una pareja francesa que se instaló hace tiempo en una aldea del interior de Galicia. Allí llevan una vida tranquila, aunque su convivencia con los lugareños no es tan idílica como desearían. Un conflicto con sus vecinos, los hermanos Anta, hará que la tensión crezca en la aldea hasta alcanzar un punto de no retorno

LENNONS (Argentina, 2023)

Titulo original: Lennons (Comedia / 120 Min.)

Dirección: José María Cicala

Guion: José María Cicala, Griselda Sánchez

Elenco: Clara Kovacic, Gastón Pauls, Guillermo Zapata

Fotografía: Gabriel Machado

Música: Nahuel Maeso

SINOPSIS La película está situada en 1980 y cuenta sobre un excéntrico buscavidas que convence al famoso productor discográfico Jacobo Cohen de financiar un show de Lennon en Argentina, argumentando ser íntimo amigo del artista. Para eso necesita a Norberto, quién luce igual a John Lennon. Pese a la negativa de Norberto, Canelón logra que acepte alegando que el show será a beneficio del orfanato donde ambos crecieron

ARTURO A LOS 30 (Argentina, 2023)

Titulo original: Arturo a los 30 (Comedia / 90 Min.)

Dirección: Martín Shanly

Guion: Martín Shanly, Ana Godoy, Federico Lastra

Elenco: Martín Shanly, Julia Ezcurra, Camila Dougall

Fotografía: Federico Lastra

Música: Manque La Banca, Maximiliano Mammarella

SINOPSIS Arturo asiste a la boda de una amiga de la que está distanciado. En el trayecto entre la iglesia y la fiesta, se produce un accidente del que Arturo consigue salir ileso. A partir de ese momento, una serie de recuerdos comienzan a desplegarse en forma de flashbacks que involucran los eventos y a las personas más significativas de sus últimos tiempos. La muerte de su hermano, los desencuentros familiares, la angustia del desamor, de crecer, son las principales vías por las que el pasado y el presente se entrelazan cómica e incómodamente, obligándolo a enfrentarse a duelos postergados y aceptar los aspectos más oscuros de su personalidad. Se proyecta los sábados de octubre en el MALBA (Av. Figueroa Alcorta 3415 - CABA)

QUIERO VOLVERME TIEMPO (Argentina, 2023)

Titulo original: Quiero volverme tiempo (Documental / 100 Min.)

Dirección: Maximiliano Gonzalez

Guion: Maximiliano Gonzalez

Elenco: Documental

Fotografía: Tedy Alvarez

Música: Victor Heredia

SINOPSIS Es una película documental, que narra la vida y obra de Víctor Heredia, artista trascendental de la música popular Argentina y Latinoamericana. Refleja, como la realidad social y política de América Latina en el último medio siglo ha influenciado sus creaciones y al mismo tiempo como su obra, ha atravesado 50 años transformando esas canciones en una voz de identidad propia de cada Latinoamericano

AVE MARIA (Argentina, 2023)

Titulo original: Ave Maria (Comedia / 60 Min.)

Dirección: Diego Recalde

Guion: Diego Recalde, Nicolás Di Candia

Elenco: Guadalupe Demaría, Carolina Grassi

Fotografía: Lucas Ober

Música: Trío Ibáñez

SINOPSIS Agapito es un estudiante de El Colegio. Un día, la blanca palomita, se encierra en el baño a masturbarse con Paloma, una compañera de su curso. Pero otra compañera, sin su consentimiento, abrirá la puerta y lo agarrará con las manos en la paja. Agapito será acusado de violación telepática. Se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

LAS FRONTERAS SE MOVIAN (Argentina, 2023)

Titulo original: Las fronteras se movían (100 Min.)

Dirección: Marina Belaustegui Keller

Guion: Marina Belaustegui Keller

Elenco: Documental

Fotografía: Marina Belaustegui Keller

Música: *

SINOPSIS Las fronteras se movían es un road movie en primera persona sobre el silencio familiar. Bajo la sombra de tres hermanos desaparecidos, Marina intenta desentrañar el origen de su abuelo materno, un personaje misterioso experto en “desaparecer”. Tras la muerte de su madre, descubre su verdadero origen, una nueva familia y una trágica verdad. En esa compulsión por desaparecer de Ivan, habitaba en silencio la sombra de su familia judía asesinada en Auschwitz. Marina inicia un viaje siguiendo los pasos de su abuelo. Con una peculiar compañera, las cenizas de su madre, viaja al pueblo de origen de Ivan, en Transilvania, Rumania. El fugitivo Iván se vuelve humano, la verdad asoma, y aún en su crueldad, sana

HEDY CRILLA, maestra de actores (Argentina, 2023)

Titulo original: Hedy Crilla maestra de actores (90 Min.)

Dirección: Luciana Murujosa

Guion: Luciana Murujosa, Monica Salerno

Elenco: Documental

Fotografía: Pigu Gomez

Música: Lucio Bruno Videla

SINOPSIS La amenaza nazi expulsó a la actriz judeo-austríaca Hedy Crilla de Europa. En 1940 llegó a la Argentina donde revolucionó la forma de actuar, introduciendo su versión del Método de Stanislavski, pasando de la declamación a un actor vivo en escena. Formó una gran cantidad de actores, directores y maestros que propagaron su legado, cambiando la historia del teatro iberoamericano. Sin embargo esta fundamental tarea ha sido olvidada. Este film propone alumbrarla. Se proyecta en el Cuine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - CABA)

CATALOGO PARA UNA FAMILIA (Argentina, 2023)

Titulo original: Catálogo para una familia (Documental / 80 Min.)

Dirección: Iair Michel Attías

Guion: Iair Michel Attías

Elenco: Documental

Fotografía: Eduardo Crespo, Pigu Gómez, Esteban Perroud

Música: Hernán Segret

SINOPSIS El nieto del escultor Jorge Michel reconstruye la vida y el legado de su abuelo, a quien no conoció y de quien tiene sólo diez fotografías. Visita depósitos, archivos y colecciones siguiendo la huella del artista: de la bohemia de los 60' en Buenos Aires al depósito del museo MET de Nueva York. El director, mientras busca la obra extraviada, ensambla su propia identidad. Se proyecta los viernes de octubre en el MALBA (Av. Figueroa Alcorta 3415 - CABA)

ESTRENOS SEMANA ANTERIOR

(vcleblanc)

Homenaje a Pepe Soriano

Jueves 5, 12 y 19 de octubre
en el MALBA

Fue inmenso en el teatro, en el cine y en la vida. Sus muchas décadas de trabajo multipremiado lo encontraron además siempre del lado correcto de la historia. Este mes, los Jueves 5, 12 y 19, Malba cine (Av. Figueroa Alcorta 3415 - CABA) proyecta tres de sus mejores trabajos para el cine, programados por el Cineclub Núcleo, cuyo fundador Salvador Sammaritano, mantuvo una amistad de -literalmente- toda la vida con Soriano.

PROGRAMA

Jueves 5 a las 21 horas

HEROÍNA (Argentina-1972) de Raúl de la Torre

En relación con los padecimientos de personajes previos y posteriores de Raúl de la Torre, la crisis de la protagonista de Heroína es más profunda y sus decisiones al respecto, como sugiere el título, más audaces. Más que una adaptación o una versión libre de la novela “antipsicoanalítica” de Emilio Rodrigué, publicada en 1969, la película es un ajuste, una revisión, en particular en lo relativo al desarrollo del personaje que interpreta Soriano: en ese obrero ferroviario y sus circunstancias, que De la Torre registra con una minucia digna del cinéma-vérité, se despliega toda una zona ajena a la novela que la actualiza a los tiempos políticos contemporáneos al rodaje. Como en sus films anteriores, De la Torre refuerza la verosimilitud de las situaciones clave apostando al sonido directo en lugar de recurrir al doblaje, que en el cine argentino de esos años era la opción más frecuente y económica

Jueves 12 a las 19 horas

TUTE CABRERO (Argentina, 1968) de Juan José Jusid

Los tres protagonistas de Tute Cabrero están encerrados físicamente en el moderno y funcional espacio de oficina que comparten. Ese lugar se transforma en una verdadera prisión cuando se explicita la propuesta de la empresa: uno de los tres será despedido y ellos deben decidir quién. La crisis del presente también resignifica el pasado. Una estructura narrativa rigurosamente calculada permite a Jusid alternar los tiempos del relato con una naturalidad que es sólo aparente, porque con cada elipsis se agrega información sobre los personajes y con cada nuevo dato se suman elementos de contraste. La superficie de cordialidad que el trío ha vivido aparece sintetizada en varias instancias compartidas: caminatas, picnics, celebraciones, confesiones y juegos, resumen esa historia común a la vez que completan la definición de los tres personajes. El conocimiento de ese pasado no es gratuito, porque carga de sentido dramático una escena de traición y otra de humillación. Los tres protagonistas son como cualquiera de los transeúntes que captura la cámara al azar y, de hecho, el prólogo del film los muestra así, perdidos entre todos los otros. Cualquiera podría estar atravesando una crisis parecida, cualquiera podría estar humillándose, traicionando o viéndose obligado a permanecer al margen. Cualquiera podría ser ellos.

Jueves 19 a las 19 horas

LA NONA (Argentina-1979) de Héctor Olivera

Basada en una obra de teatro homónima escrita por Roberto Cossa. Trata de una familia argentina de origen italiano  que convive con la abuela, conocida por todos como La nona (Soriano). A pesar de su avanzada edad, La nona come sin parar, mientras la familia lucha con las cuentas para alimentarla y llegar a fin de mes al mismo tiempo. El problema que La nona causa se complica hasta llevar cerca de la ruina a la familia, que comienza a buscar los más diversos caminos para ganar dinero y eventualmente deshacerse de la mujer

Según recuerda Héctor Olivera: “Yo tenía muchas ganas de hacer algo con Niní Marshall y la obra de Tito Cossa me pareció ideal para ella, para salir un poco de las cosas ingenuas y hacer algo muy duro, como es esta historia de la abuela devoradora. Le dimos el libro a Carmelo Santiago, marido y representante de Niní. A los pocos días nos respondió que sí, pero nos pidió una verdadera fortuna, un salario que no podíamos pagar. Mi socio Osvaldo Repetto trató de negociar pero no hubo caso, así que descartamos la idea. Y en ese momento Pepe Soriano estaba haciendo un viejito italiano en la obra El loro calabrés, y al verlo se nos ocurrió que él podía hacerlo, que él podía ser La Nona. Y efectivamente compuso un personaje inolvidable”. En su momento el film no tuvo buena repercusión crítica ni comercial pero el tiempo permitió valorarla como una de las muy pocas películas importantes que pudieron hacerse durante la última dictadura

Retrospectiva 10 años del Festival Asterisco

En el MALBA
del 5 al 21 de octubre

Del jueves 5 al domingo 21 de octubre, Malba cine (Av. Figueroa Alcorta 3415 - CABA) realiza una retrospectiva de las 10 ediciones del Festival Internacional De Cine LGBTIQ+. En Palabras de Diego Trerotola, director del Festival Asterisco, desde su aparición en 2014, el festival Asterisco se propuso intentar que lo que se piensa como cine LGBTIQ+ no sea un lugar pequeño, restringido, repetido y estancado, sino todo lo contrario: distintas formas de explorar presente, pasado y futuro de los deseos desparramados en las películas. Una apuesta fuerte del festival es hurgar en la Historia del cine para encontrarnos con secretos, con clásicos leídos de otra manera, con lo insólito, con obras sombrías que se vuelven luminosas y viceversa. El cine que habíamos visto o no, circulando de otra manera, reanimado, desviado, rebelde, nunca anclado en el ayer. En las diez ediciones que se celebro este año pudieron rescatar películas, desde el cine mudo en adelante, que hicieron que los ojos menos reprimidos del presente puedan vivir otras experiencias. Este ciclo permite volver a explorar esos deseos. La muestra inicia el jueves 5 con el film Comiéndose a Raúl, de Paul Bartel

PROGRAMA

JUEVES 5

23:00 Comiéndose a Raúl (Eating Raoul ( Estados Unidos, 1982) de Paul Bartel

VIERNES 6

18:00 Un hombre llamado Flor de Otoño (España, 1978) de Pedro Olea

22:00 Otra historia de amor (Argentina, 1986) de Américo Ortiz de Zárate

SÁBADO 7

22:00 Festín diabólico (Rope / Estados Unidos-, 1948) de Alfred Hitchcock

24:00 Un chant d'amour (Francia, 1950) de Jean Genet + El sitio entre nuestros cuerpos (The Place Between Our Bodies / Estados Unidos, 1975) de Michael Wallin

DOMINGO 8

20:00 La hija de Drácula (Dracula's Daughter / Estados Unidos, 1936) de Lambert Hillyer

22:00 Las Hijas de Drácula (Twins of Evil / Reino Unido, 1971) de John Hough + Ataúd para un vampiro (Lust for a Vampire / Reino Unido, 1971) de Jimmy Sangster

JUEVES 12

21:00 El hombre anfibio (Chelovek-Anfibiya / URSS, 1962) de Vladimir Cheblotaryoy y Gennadi Kazansky

23:00 La novia de Chucky (Bride of Chucky / Estados Unidos, 1998) de Ronny Yu

VIERNES 13

18:00 Escenas de caza en Baviera (Jagdszenen aus Niederbayern / Alemania, 1969) de Peter Fleischmann

22:00 Somos...? (Argentina, 1982) de Carlos Hugo Christensen

SÁBADO 14

22:30 Fukujuso (Japón, 1935) de Jiro Kawate + MV

24:00 1991: The Year Punk Broke (Estados Unidos, 1991) de Dave Markey

DOMINGO 15

20:00 Performance (Reino Unido, 1970) de Donald Cammell, Nicolas Roeg

22:15 Velvet Goldmine (Reino Unido-Estados Unidos, 1998) de Todd Haynes

JUEVES 19

21:00 Andy Warhol’s Dracula (Blood for Dracula / Francia-Italia, 1974) de Paul Morrisey

23:00 Frankensein de Andy Warhol (Flesh for Frankenstein / Italia, 1973) de Paul Morrissey

VIERNES 20

18:00 Espartaco (Spartakus / URSS, 1977) de V. Derbenyov y Y. Grigorovich

22:00 Cómo crear un monstruo (How to Make a Monster / Estados Unidos, 1958) de Herbert L. Strock

SÁBADO 21

22:00 Las amistades particulares (Les amitiés particulières / Francia, 1964) de Jean Delannoy

24:00 Criaturas celestiales (Heavenly Creatures / Nueva Zelanda-Alemania, 1994) de Peter Jackson

Documentales latinoamericanos

en la Casa Nacional del Bicentenario
los domingos de octubre

Los domingos de octubre (excepto el 22) a las 19 hs, con entrada gratuita, CNB Cine (Riobamba 985 -  CABA)  y Kino Palais presentan el ciclo "Atentados en democracia", encuentro de cine que propone reflexionar sobre la necesidad imperiosa de un estado fuerte y presente que proteja el bienestar y la libertad de su pueblo, no sólo en nuestro país, sino en toda Latinoamérica. La muestra presenta cuatro documentales recientes producidos en la Argentina que dan cuenta de crímenes y momentos oscuros en los que la democracia se vio vulnerada, directa e indirectamente. Las funciones contarán con la presencia de sus directores

PROGRAMA

Domingo 1 a las 19 hs

SEREMOS MILLONES, Bolivia, Evo y la fuerza de un pueblo (2022) Directores: Diego Briata y Santiago Vivacqua

SEREMOS MILLONES narra un momento histórico único en América Latina, en el que un líder indígena llega a la presidencia para refundar Bolivia. Su nombre es Evo Morales Ayma, un hijo de campesinos que nació en medio de la pobreza del altiplano boliviano y durante toda su vida se enfrentó con el poder que desde hace siglos saqueaba y dominaba su país. En 2019, luego de su cuarto triunfo electoral, un golpe de Estado arremetió contra las esperanzas del proceso de cambio. Desde el exilio, Evo luchó junto al pueblo boliviano para recuperar la democracia, la soberanía, y para que la wiphala (la bandera de los pueblos indígenas), vuelva a flamear sobre su Patria. Entrevistados: Evo Morales Ayma, Alvaro García Linera, Gabriela Montaño, Adriana Salvatierra. Ramiro García, Segundina Orellana, Margarita Terán Gonzalez, Entrevista especial 2020 Presidente Luis Arce Catacora

Domingo 8 a las 19 hs

Maelström 2001 (2022) Director: Juan Pollio

El 20 de diciembre de 2001, durante la movilización social que se manifestó en la Capital Federal de la República Argentina contra el estado de sitio y la crisis socioeconómica, cinco personas fueron asesinadas y cientos de ellas heridas por la represión policial. Durante el proceso judicial que juzgó a parte de los responsables políticos y materiales de los crímenes, el físico Rodolfo Pregliasco fue convocado para reconstruir con las imágenes de diversas fuentes aportadas a la causa —fotografías de cronistas y videos de cámaras de seguridad de la Policía Federal, señales de televisión y documentalistas— las circunstancias en las que se produjeron cada uno de los crímenes. Inspirado por el cuento de Edgar Allan Poe “Un descenso al Maelström”, Pregliasco creó el panóptico, un programa que ordena espacial y temporalmente el caos de imágenes producidas esa jornada. El panóptico permite a lo largo del juicio ubicar a las víctimas y los testigos, relacionar las órdenes policiales transmitidas por radio y aquellas que permanecen latentes para reconstruir el día de la represión policial más sangrienta de la democracia argentina y también un día de fiesta.

Domingo 15 a las 19 hs

Sebastián Moro, el caminante (2023) Dirección: María Laura Cali

En los días del golpe de estado en Bolivia de noviembre de 2019, el periodista argentino Sebastián Moro muere en circunstancias no aclaradas, la propia voz y las palabras de Sebastián reconstruyen su periplo de Mendoza a La Paz y echan luz sobre los motivos de su muerte

Domingo 29 a las 19 hs

En cumplimiento del deber: Iron Mountain (2022) Dirección: Jorge Gaggero

El documental muestra la historia oculta detrás del incendio intencional de Iron Mountain, en el barrio porteño de Barracas, el 5 de febrero de 2014. Cuando se derrumbó una pared del depósito de la firma dedicada al almacenamiento de archivos, y esta cayó sobre bomberos y rescatistas, ocasionó la muerte de seis bomberos de la Policía, dos bomberos voluntarios y dos agentes de Defensa Civil. El film denuncia que la misma firma ya había sufrido siniestros en Estados Unidos, Inglaterra, Italia y Canadá, en donde fue demostrada su intencionalidad. De la misma forma, los peritajes concluyeron que el incendio en Barracas, donde perdieron la vida diez personas y se destruyó información sensible de bancos y empresas financieras formalmente sospechadas de lavado de dinero, fue intencional. En 2015, la justicia argentina determinó que existía un plan para incinerar todo el depósito, y promover la desaparición de documentos sensibles. La maniobra habría buscado eliminar pruebas de lavado de dinero. El directorio de Iron Mountain y los nombres sospechados, estaban estrechamente vinculados con la política, concretamente a la gestión PRO de Mauricio Macri

Cine argentino perdido y recuperado

viernes y sábados de octubre
en la ENERC

La Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) presenta el ciclo Cine argentino perdido y recuperado, una selección de películas recientemente rescatadas, con casos de producciones no estrenadas o exhibidas con escenas censuradas y largometrajes cuyos originales se creían perdidos. Las proyecciones serán en fílmico y se realizarán todos los viernes y sábados de octubre, a las 23 y 22 horas respectivamente, en el Microcine de la ENERC (Moreno 1199 - CABA), con entrada gratuita. La muestra, curada por el crítico e investigador Fernando Martín Peña, incluirá ocho largometrajes e inicia el viernes 6 con la proyección de Póker de amantes, de Francisco Tarantini

PROGRAMA

Viernes 6 a las 23 horas

PÓKER DE AMANTES (Argentina, 1969) Dirección: Francisco Tarantini

Un artista utiliza una obra presuntamente vanguardista para espiar la actividad sexual de su vecina, lo que la lleva a demandar quid pro quo. A diferencia de las películas con Isabel Sarli o Libertad Leblanc, Póker de amantes no tiene una trama dramática que sirva de excusa para mostrar desnudos y sexo simulado, sino que estos (es decir, los desnudos y el sexo simulado) son su única razón de ser. Este tipo de films eran más o menos habituales en los circuitos marginales de Europa y Estados Unidos desde algunos años antes, pero en la Argentina de Onganía su realización fue insólita y su exhibición imposible. La única explicación de su existencia es que fue financiado por un productor mexicano con la presunta intención de estrenarlo en los mercados latinos, cosa que parece no haber sucedido. (Reseña de Fernando Martín Peña)

Sábado 7 a las 22 horas

LA TIGRA (Argentina, 1953) Dirección: Leopoldo Torre Nilsson

Basado en una obra de Florencio Sánchez y producido por Armando Bó, fue el segundo largometraje de Torre Nilsson y contiene un trabajo formidable de Diana Maggi en el papel del título. La historia de un romance imposible entre una prostituta y un estudiante de pintura fue adaptada por el realizador enfatizando la sordidez del ambiente portuario con escenas de una violencia atípica en el cine argentino y referencias pasajeras a algunos tabúes, como el consumo de drogas o el lesbianismo. Todo ello resultó demasiado para 1953. La Dirección de Espectáculos Públicos resolvió calificar al film como de “Exhibición no obligatoria” y en consecuencia sólo tuvo proyecciones limitadas en algunas provincias. Después del éxito de Torre Nilsson con películas posteriores, La tigra accedió finalmente a un estreno formal en agosto de 1964, pero con varios cortes dispuestos por el Consejo Honorario de Calificación. Los negativos se perdieron y durante décadas se creyó que el film ya no existía, hasta que en 2001 Isabel Sarli donó al autor de estas líneas una copia completa y sin cortes, a partir de la cual se hizo un nuevo negativo de preservación. (Reseña de Fernando Martín Peña)

Viernes 13 a las 23 horas

LA CALESITA (Argentina, 1963) Dirección: Hugo del Carril

El film recorre buena parte de la historia de la Argentina a través de la figura simbólica de un calesitero que evoca sus recuerdos del pasado con el tango de Mariano Mores y Cátulo Castillo como leitmotiv. En parte se trata de un musical que aprovecha a Hugo del Carril como el gran cantor que fue. Pero también expresa esa vocación de solitario cronista de los conflictos sociales argentinos que el realizador ratificó una y otra vez en su filmografía. En este caso, además, el más famoso de los artistas peronistas se permitió interpretar a un mártir radical, con boina blanca y todo, cuando reconstruye el período en que el radicalismo era un partido verdaderamente popular y enfrentaba a los caudillos conservadores. En toda la historia del cine argentino no se encontrará un gesto de similar reconocimiento en el sentido político inverso. Los negativos de este film se encontraban perdidos hasta que en 2015 fueron hallados en la colección del empresario Alberto González, vuelta accesible por su familia. (Reseña de Fernando Martín Peña)

Sábado 14 a las 22 horas

INDIA (Argentina, 1959) Dirección: Armando Bó

Un delincuente (Murray) escapa de la policía, se refugia entre los Macá, una tribu que vive al margen de la civilización, y allí se enamora de la bella hija del jefe (Sarli), lo que ocasiona conflictos con un rival celoso. El film estaba perdido pero afortunadamente una copia fue recuperada por el Museo del Cine y preservada gracias a un aporte del BAFICI. Se verán como complemento pruebas de cámara inéditas (en color) y el trailer original del film, preservados por Isabel Sarli y la Filmoteca Buenos Aires. (Reseña de Fernando Martín Peña)

Viernes 20 a las 23 horas

LA MUERTE EN LAS CALLES (Argentina, 1957) Dirección: Leo Fleider

Adaptada de la célebre novela de Manuel Gálvez, este film es el único que el cine argentino ha producido en toda su historia sobre las invasiones inglesas. El libreto tiene la inteligencia de concentrar las tensiones políticas del período en dos parejas protagónicas –en el personaje que interpreta el argentino políglota Jorge Rigaud– y hasta se permite trazar la figura de un enemigo digno, con espesor dramático. Las escenas de acción están a la altura de lo mejor que ha dado el cine histórico argentino. No se conocían copias en fílmico en buen estado de este film, hasta que se encontró una en la colección del empresario Alberto González, vuelta accesible por su familia. (Reseña de Fernando Martín Peña)

Sábado 21 a las 22 horas

HORIZONTES DE PIEDRA (Argentina, 1955) Dirección: Román Viñoly Barreto

Producido de manera independiente, el film resultó ser la incursión cinematográfica más feliz de Atahualpa Yupanqui, que aquí fue autor, músico y protagonista. El director Viñoly Barreto, cuya pericia visual caracteriza toda su obra, utilizó magistralmente el paisaje norteño como protagonista del tema, evidenciando plásticamente su diverso peso emocional sobre las peripecias de los varios personajes. La secuencia del niño que ha perdido a su madre, por ejemplo, merece integrar cualquier antología del cine argentino. Se exhibirá en copia nueva, tomada de los negativos originales. (Reseña de Fernando Martín Peña)

Viernes 27 a las 23 horas

LA SANGRE Y LA SEMILLA (Argentina, 1959) Dirección:  Alberto Du Bois

En la guerra de la Triple Alianza, la esposa embarazada de un oficial muerto en combate rescata y cura a un soldado herido. La llegada del ejército enemigo (que en este caso es el argentino) los obliga a ocultarse juntos. Du Bois solía ser un director modestísimo, pero aquí (como en Los torturados) demuestra una sensibilidad pareja a la ambición del tema. En la primera mitad, sobre todo, el rigor dramático, la austeridad general y las situaciones adecuadamente resueltas en guaraní, contribuyen a lograr la convicción del conjunto. El guión fue escrito por Augusto Roa Bastos. (Reseña de Fernando Martín Peña)

Sábado 28 a las 22 horas

PALO Y HUESO (Argentina, 1968) Dirección: Nicolás Sarquís

Esta ópera prima de Sarquís fue el primer largometraje realizado íntegramente por egresados del Instituto de Cine de la Universidad del Litoral (también conocida como “Escuela Documental de Santa Fe”). Se basó en el cuento homónimo de Juan José Saer, que en ese entonces era docente de la carrera. El film conserva toda su contenida potencia gracias a decisiones muy precisas de Sarquís y su equipo: la extraordinaria fotografía de Courtalon, en particular en las escenas nocturnas, define una estética propia atenta a ver lo que nunca se ve; el trabajo de Miguel Ligero resuelve el mayor peso dramático del film y armoniza a la perfección con el resto de un elenco que mayormente no era profesional; la puesta en escena integra de múltiples maneras paisaje y personajes en una unidad dramática que es determinante al tema. En este último sentido, son notables algunas secuencias donde la cámara practica movimientos complejos, que suman información y al mismo tiempo rompen el sentido tradicional de la representación realista. Esa misma lógica se advierte en la concepción de los flashbacks. Suele creerse que Palo y hueso es un film en el que se habla poco y nada. Por el contrario, las palabras y la manera de expresarlas son muy importantes en el film. Lo que sucede, y no es lo mismo, es que Sarquís ya evidencia en esta primera película el virtuoso dominio de los silencios que ratifica en su obra posterior. (Reseña de Fernando Martín Peña)