NARUTO, LA PELÍCULA

Un film de Tsuneo Kobayashi

ESTRENO COMERCIAL: 4 de JUNIO

The Last: Naruto the Movie es la décima película de Naruto y la séptima película de Naruto Shippūden hecha para conmemorar el décimo quinto aniversario de la franquicia. Se estrenó en Japón el 6 de diciembre de 2014 y el 4 de junio tiene su estreno en Argentina.

Esta película es la última y es el final de una historia con más de 15 años, y ha cautivado a numerosas generaciones. Naruto ha sido una de los principales personajes de anime de los últimos años, el tercero más vendido en el mundo. Todo comenzó en 1999 con la publicación del manga;  luego llegaron los episodios y las películas.

LAST: Naruto the movie es la primera película de la franquicia en ser lanzada dos años después de la película anterior: Naruto Shippūden 6: El camino ninja. La película tuvo una fuerte promoción poco antes del final del manga. En la Weekly Shonen Jump se mostraron nuevos diseños de los personajes además de información sobre los mismos.

Naruto, la película (Japón, 2014 / Anime 112 Min)

Director: Tsuneo Kobayashi
Guión: Masashi Kishimoto - Kyozuka Maruo
Musica: Yasuharu Takanashi
Productor: Masashi Kishimoto (Autor del Manga y la serie)
Distribuidora en Argentina: SBP WORLDWIDE

SINOPSIS: Han pasado dos años desde que acabó la Cuarta Guerra Shinobi y con ello la última pelea entre Naruto y Sasuke. Konoha se encuentra en paz, pero un nuevo enemigo amenaza esta paz. La luna que fue creada por el sabio de los seis caminos cuando selló al Jūbi, se perturba y empieza a dirigirse a la tierra en forma de un meteorito gigante. Se descubre que el causante de esta inminente tragedia es alguien llamado Toneri Ōtsutsuki, quien es el último descendiente del Clan Ōtsutsuki, cuyos miembros habitaron en la luna los último mil años. En medio del inminente desastre Toneri Ōtsutsuki intenta secuestrar a Hinata, pero Hannabi, la hermana menor, es quien termina siendo raptada. Es entonces donde Naruto y los demás deberán rescatarla y vencer a Toneri Ōtsutsuki antes de que sea demasiado tarde y así descubrir las verdaderas intenciones de Ōtsutsuki.

SOBE EL DIRECTOR

Tsuneo Kobayashi nació en 1965 en Kanagawa. Es un director de cine japonés especialista en anime afincado en Studio Pierrot. Ha dirigido la aclamada serie de anime Los Doce Reinos.

Filmografía (Como director de cine): 

Máscara de cristal (1998)

GALS Super! Ran Kotobuki (2001-2002)

Los Doce Reinos (2002-2003)

Midori no Hibi (2004)

Victorian Romance Emma (2005)

Kurokami (2009), Naruto, la película (2014)

WEB OFICIAL

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

FICDH

16° Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos

Del 17 al 24 de junio

“EnREDando, identidades en contacto”

El Instituto Multimedia DerHumALC (IMD), anuncia el regreso a las pantallas del Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos de Buenos Aires (FICDH)  que llevará a cabo su 16ª edición en más de 10 salas de la ciudad. 

Más de 100 títulos serán exhibidos, entre largometrajes, cortometrajes y mediometrajes que integrarán la competencia oficial y las secciones temáticas Miradas de Género, Infancia y Juventud, Migrantes, Panorama, FINCA-Ambiente y Pueblos Originarios. Para este año se suma una novedad a la programación del festival: la inclusión de la sección Deportes y Derechos Humanos. Como especial eje temático y conceptual, el FICDH adopta para esta edición el lema “EnREDando, identidades en contacto”, haciendo énfasis en cómo las plataformas de comunicación han adquirido la dimensión de un espacio de construcción colectiva de identidades individuales que se enlazan por afinidad y necesidad, resignificando distancias culturales y geográficas.

Programación destacada
Conmemoración  de los 100 años del genocidio armenio

A 100 años del genocidio sufrido por el pueblo armenio de manos del gobierno turco, que cobró la vida de más de 1,5 millones de personas, silenciado y desestimado desde su perpetuación, el FICDH apuesta por la visibilización de esta problemática con una selección de films que conformarán el Foco Armenia. Además, acompañando la programación, se prevé una amplia variedad de actividades culturales.

Noche Nórdica

Las Embajadas de Noruega, Finlandia, Suecia y Dinamarca ofrecen junto a la organización del festival, como apertura del Foco Nórdico y como inauguración a la participación conjunta de los países de la región, espera ofrecer una noche de actividad cultural (Proyección y charla/debate) en la que se dedicará especial atención en la producción cinematográfica de Derechos Humanos de la región y en diferentes proyectos que estos territorios desarrollen conjuntamente desde plataformas sociales (públicas y civiles) para el mejoramiento de las condiciones de vida de sus comunidades y países amigos.

Homenajes y retrospectivas

El FICDH en esta ocasión rendirá un homenaje al documentalista boliviano Humberto Ríos quien fuera parte del Comité Asesor del Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos en ediciones pasadas y al poeta y realizador Alejandro Haddad mejor conocido como “Ravi”, ambos dedicados al cine militante argentino y fallecidos a finales del año 2014. La  Retrospectiva Ernesto Ardito y Virna Molina, formará parte de la programación dedicada a estos hijos del cine revolucionario argentino de los 60 y 70. Una pareja que no sólo piensa y dirige sus obras, sino que diseña su producción partiendo de tres ejes centrales:  la memoria, los ideales y el valor de la verdad. 

Actividades especiales

Tal como en ediciones anteriores, el FICDH volverá́ a presentar dentro de sus Actividades Especiales numerosas charlas/debate, muestras de arte y fotografía, feria de productos sustentables y asociaciones sociales, espectáculos de música, danza y teatro, que contribuirán al debate generado por la programación cinematográfica y enfatizando el networking como forma de trabajo colectivo en las luchas sociales y en la cultura.

El objetivo del Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos (FICDH) es el de presentar las mejores realizaciones que abarquen toda problemática social relacionada con la defensa de los derechos humanos y del medioambiente desde múltiples y originales puntos de vista, promoviendo de esta manera un cine crítico que contribuya a la transformación social.
El objetivo del Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos (FICDH) es el de presentar las mejores realizaciones que abarquen toda problemática social relacionada con la defensa de los derechos humanos y del medioambiente desde múltiples y originales puntos de vista, promoviendo de esta manera un cine crítico que contribuya a la transformación social.

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

Annecy. Cine de Animación

Sábado 23 y 30 / domingo 24 y 31 de mayo

Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes

Con la colaboración de la Embajada de Francia en Argentina y el Institut Français. Desde 1960, esta muestra internacional de cine de animación reúne año a año en Francia lo mejor de la animación de Europa, constituyendo un referente para los dibujantes de todo el mundo y uno de los festivales más importantes del género. Se trata de una oportunidad única para los amantes de la animación. Se podrán ver películas, cortos y medios clasificados en diferentes categorías y realizados en diversas técnicas.

Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes - Av. Figueroa Alcorta 2280

Entrada: $30.- 

PROGRAMA
Sábado 23 de mayo a las 17 Hs.

Sección “PERROS Y LOBOS”: Animales parlantes en múltiples muestras de animación y montaje visual. Algunos films: Los tres cerditos, de Akanito Assumi y Vyas Bhavana (India, 2006); El lobo blanco, de Pierre-Luc Granjon (Francia, 2006); AP 2000, de Loic Bail, Aurelien Delpoux (Francia, 2000)

Domingo 24 de mayo a las 17 Hs.

Sección “CHIQUILLADAS”: Una selección de trabajos realizados con temáticas infantiles y familiares. Algunos films: La danza de la lluvia, de Vijaya-kumar Arumugam (India, 2006); Primer viaje, de Grégoire Sivan (Francia, 2007); Migración asistida, de Pauline Pinson (Francia, 2006).

Sábado 30 de mayo a las 17 Hs.

Sección “AH L’AMOUR”: El amor y el romanticismo como eje central en la concepción de las historias. Algunos films: Eletvonal, de Dir. Tomek Ducki (Hungría, 2006); Siluetas, de Vincent Courbis-Poncet, Rémi Despret y Jean-David Solon (Francia, 2006); La caída del ángel, de Geoffroy Barbet Massin (Francia, 2005).

Domingo 31 de mayo a las 17 Hs.

Sección “NO SOMOS MÁQUINAS”: Personajes que interactúan en el trabajo conforman la selección de cortos con propuestas de animación convencional y nuevos formatos. Algunos films: El desafío a la muerte, de Juan Pablo Zaramella (Argentina, 2001); La muñeca de Berni, de Yann Jouette (Francia, 2007); Todo el mundo a trabajar, de Gabriel García y Benjamín Fligans (Argentina, 2004).

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

Documentales biográficos en Kino Palais

Toda la memoria del mundo

21, 22, 23 y 24 de mayo - 19 Hs.

Entrada libre y gratuita

Kino Palais, con el apoyo del Institut Français d'Argentine, El Grillo Cine y Actitud Cine, presenta cuatro documentales biográficos que versan sobre el pasado como un eco que retorna: la familia, la patria, el amor y la política. Una cubana que vuelve a su país tras años de exilio y se enfrenta con los cambios que registra en sus amigos y conocidos; una actriz cercana a RW Fassbinder y los recuerdos de su trabajo, sus amores, su vida; una joven que filma la casa familiar antes de ser vendida, donde los recuerdos se cuelgan como cuadros en la pared y por último el mundo de un joven que pasó muchos años de su vida en una secta. Se proyectan jueves 21, viernes 22, sábado 23 y domingo 24 a las 19 Hs. en Kino Palais (Palais de Glace - Palacio Nacional de las Artes, Posadas 1725).

PROGRAMA
Jueves 21
El telón de azúcar (2005, Francia) Dir. Camila Guzmán Urzúa

Una cubana por adopción (hija del realizador chileno Patricio Guzmán) regresa a Cuba tras varios años de haber vivido en el exterior. El país de su infancia, el lugar en el que fue feliz y en que se crió alegremente, ha cambiado para siempre. Esta película muestra, a partir del recorrido de la realizadora y del encuentro con muchos de sus amigos, ese sentimiento contrariado que ella experimenta entre un pasado recordado con alegría y un presente más amargo.

Viernes 22
Habitares (2014, Argentina) Dir. Marina Zeising

Herta Scheurle (Sonia Staber) es una actriz argentina que estudió y trabajó en Francia, Alemania y Argentina, entre los años ´60 y los ´80. Mientras vive unos días en la comuna de W.R. Fassbinder, sufre un accidente que le cambia el rumbo de su carrera. Junto a Marina Zeising, la realizadora del film, reconstruyen su historia a través de un recorrido por los habitares de su vida. En un juego de espejos, reflexionan acerca del rol de la mujer-artista, las oportunidades, las decisiones y el ser creativo.

Sábado 23
Casa (2013, Francia/ Italia) Dir. Daniela De Felice

Justo antes de que la casa familiar sea vendida, Daniela De Felice decide filmarla. Esta casa, en la que su padre muriera diez años antes, se despliega como espacio de los recuerdos, de la memoria y las sensaciones. A partir de una serie muy interesante de procedimientos, la realizadora consigue un relato único y muy emocionante.

Domingo 24
I am mad (2013, Argentina) Dir. Baltazar Tokman

"I Am MAD” dice el tatuaje en la espalda de Miguel, y la aseveración es doble: él es M.A.D. –su nombre completo es Miguel Ángel Danna– y él, no tardaremos mucho en atestiguarlo, está loco. Y es que algo ocurrió cuando Miguel era chico, un evento trágico muy cercano que dejó una huella indeleble. Luego, Miguel pasaría veinte años viviendo en una secta secreta, una comunidad emplazada en medio de la montaña, junto a toda su familia. Ahora, ya fuera de la secta y habiendo abandonado sus proyectos para cambiar el mundo, se encuentra enfrentado a sus parientes, y busca a su madre Ana y a Mehir, su abusivo gurú, ambos prófugos de la justicia; mientras intenta comprender a su padre, su pasado surcado por la desgracia, y su presente. "¿Quién está más loco?", pregunta: "¿el que sale tras un sueño o el oficinista con sus asfixiantes rutinas diarias?" Siguiéndolo en sus cruces con otros personajes de su vida, asistiendo a conversaciones y declaraciones de una sinceridad perturbadora, somos testigos de "el instante en el que la realidad de Miguel se partió en dos".

“El cine, si no es documental, es sueño” (vcleblanc)

David Lynch

Lo Siniestro Hecho Imagen

La Fundación Cinemateca Argentina y BAMA Cine Arte organizan el ciclo denominado David Lynch, lo siniestro hecho imagen. Del Jueves 21 al Miércoles 27 de Mayo a las 19 y 21:30 hs. en el BAMA Cine Arte (Avda. Roque Sáenz Peña 1150)

“Las ideas son como peces. Si quieres pescar pececitos, puedes permanecer en aguas poco profundas. Pero si quieres pescar un gran pez dorado, tienes que adentrarte en aguas más profundas. En las profundidades, los peces son más poderosos y puros. Son enormes y abstractos. Y muy bellos. Yo busco un tipo particular de pez importante para mí, uno que pueda traducirse al cine. Pero allá abajo nadan toda clase de peces. Hay peces para los negocios, peces para el deporte. Hay peces para todo.”

(David Lynch extracto de libro Atrapa el pez dorado)

PROGRAMA
Jueves 21/05
19 hs. El hombre elefante (The Elephant Man, Usa-1980) 
Dirección David Lynch Con Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft 

A finales del siglo XIX, el doctor Frederick Treves descubre en un circo a un hombre llamado John Merrick. Se trata de un ciudadano británico con la cabeza monstruosamente deformada, que vive en una situación de constante humillación y sufrimiento al ser exhibido diariamente como una atracción de feria.

21.30 hs. Dune (Usa-1984)
Dirección David Lynch Con Kyle MacLachlan, Francesca Annis, Patrick Stewart

Por orden imperial, la familia Atreides debe hacerse cargo de la explotacion del desértico planeta Arrakis, también llamado “Dune”. Es el único planeta donde se encuentra la especia, una potente droga que es indispensable para los vuelos espaciales. Antes el planeta había sido gobernado por los Harkonen, cuyo despotismo había dejado una huella indeleble en la población. Cuando, con el beneplácito del emperador, los Harkonen atacan el planeta para recuperar el poder perdido, Paul, el hijo del duque Leto Atreides, tiene que huir al desierto. Allí, además de afrontar múltiples peligros, se le presenta una oportunidad de derrocar a los Harkonen.

Viernes 22/05
19 hs. Terciopelo Azul (Blue Velvet, Usa-1986)
Dirección David Lynch Con Isabella Rossellini, Dennis Hopper,  Laura Dern

Una mañana, Jeffrey Beaumont, después de visitar a su padre en el hospital, encuentra entre unos arbustos una oreja humana. La guarda en una bolsa de papel y la lleva a la comisaría de policía, donde le atiende el detective Williams, que es vecino suyo. Comienza así una misteriosa intriga que desvelará extraños sucesos acontecidos en una pequeña localidad de Carolina del Norte.

21.30 hs. Corazon Salvaje (Wild at Heart, Usa-1990)
Dirección David Lynch Con Nicolas Cage, Laura Dern, Diane Ladd y Willem Dafoe 

Durante un permiso carcelario, Sailor va a ver a su novia Lula y ambos deciden huir a California. La madre de la chica, que se opone a esta relación, se pone en contacto con un mafioso para que elimine a Sailor. En realidad, quiere deshacerse de él porque el joven presenció cómo ella y su amante asesinaban a su marido. La huida de Sailor y Lula va acompañada de turbios acontecimientos y sórdidos recuerdos.

Sábado 23/05
19 hs. Carretera Perdida (Lost Highwayk, Usa-1997)
Dirección David Lynch Con Bill Pullman, Patricia Arquette y Balthazar Getty

Fred Madison, un músico de jazz que vive con su esposa Renee, recibe unas misteriosas cintas de vídeo en las que aparece una grabación de él con su mujer dentro de su propia casa. Poco después, durante una fiesta, un misterioso hombre le dice que está precisamente en su casa en ese instante. Las sospechas de que algo raro está pasando se tornan terroríficas cuando ve la siguiente cinta de video.

21.30 hs. Mullholand Drive (Usa-2001) 
Dirección David Lynch Con Naomi Watts, Laura Elena Harring y Justin Theroux 

Betty, una joven aspirante a actriz, llega a Los Ángeles para convertirse en estrella de cine y se aloja en el apartamento de su tía. Allí conoce a Rita, una mujer que padece amnesia a causa de un accidente sufrido en Mulholland Drive. Las dos juntas deciden investigar quién es Rita y cómo llegó hasta allí.

Domingo 24/05
19 hs. Dune (Usa-1984)
Dirección David Lynch Con Kyle MacLachlan, Francesca Annis, Patrick Stewart

Por orden imperial, la familia Atreides debe hacerse cargo de la explotacion del desértico planeta Arrakis, también llamado “Dune”. Es el único planeta donde se encuentra la especia, una potente droga que es indispensable para los vuelos espaciales. Antes el planeta había sido gobernado por los Harkonen, cuyo despotismo había dejado una huella indeleble en la población. Cuando, con el beneplácito del emperador, los Harkonen atacan el planeta para recuperar el poder perdido, Paul, el hijo del duque Leto Atreides, tiene que huir al desierto. Allí, además de afrontar múltiples peligros, se le presenta una oportunidad de derrocar a los Harkonen.

21.30 hs. Inland Empire (Usa-2006)
Dirección David Lynch Con Laura Dern, Justin Theroux, Jeremy Irons 

La percepción de la realidad de una actriz (Laura Dern) se va distorsionando cada vez más. Al mismo tiempo descubre que, quizá, se está enamorando de su partenaire (Justin Theroux) en un remake polaco inconcluso y supuestamente maldito

Lunes 25/05
19 hs. Corazon Salvaje (Wild at Heart, Usa-1990)
Dirección David Lynch Con Nicolas Cage, Laura Dern, Diane Ladd y Willem Dafoe 

Durante un permiso carcelario, Sailor va a ver a su novia Lula y ambos deciden huir a California. La madre de la chica, que se opone a esta relación, se pone en contacto con un mafioso para que elimine a Sailor. En realidad, quiere deshacerse de él porque el joven presenció cómo ella y su amante asesinaban a su marido. La huida de Sailor y Lula va acompañada de turbios acontecimientos y sórdidos recuerdos.

21.30 hs. El hombre elefante (The Elephant Man, Usa-1980) 
Dirección David Lynch Con Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft 

A finales del siglo XIX, el doctor Frederick Treves descubre en un circo a un hombre llamado John Merrick. Se trata de un ciudadano británico con la cabeza monstruosamente deformada, que vive en una situación de constante humillación y sufrimiento al ser exhibido diariamente como una atracción de feria.

Martes 26/05
19 hs. Mullholand Drive (Usa-2001) 
Dirección David Lynch Con Naomi Watts, Laura Elena Harring y Justin Theroux 

Betty, una joven aspirante a actriz, llega a Los Ángeles para convertirse en estrella de cine y se aloja en el apartamento de su tía. Allí conoce a Rita, una mujer que padece amnesia a causa de un accidente sufrido en Mulholland Drive. Las dos juntas deciden investigar quién es Rita y cómo llegó hasta allí.

21.30 hs. Terciopelo Azul (Blue Velvet, Usa-1986)
Dirección David Lynch Con Isabella Rossellini, Dennis Hopper,  Laura Dern

Una mañana, Jeffrey Beaumont, después de visitar a su padre en el hospital, encuentra entre unos arbustos una oreja humana. La guarda en una bolsa de papel y la lleva a la comisaría de policía, donde le atiende el detective Williams, que es vecino suyo. Comienza así una misteriosa intriga que desvelará extraños sucesos acontecidos en una pequeña localidad de Carolina del Norte.

Miercoles 27/05
19 hs. Carretera Perdida (Lost Highwayk, Usa-1997)
Dirección David Lynch Con Bill Pullman, Patricia Arquette y Balthazar Getty

Fred Madison, un músico de jazz que vive con su esposa Renee, recibe unas misteriosas cintas de vídeo en las que aparece una grabación de él con su mujer dentro de su propia casa. Poco después, durante una fiesta, un misterioso hombre le dice que está precisamente en su casa en ese instante. Las sospechas de que algo raro está pasando se tornan terroríficas cuando ve la siguiente cinta de video.

21.30 hs. Inland Empire (Usa-2006)
Dirección David Lynch Con Laura Dern, Justin Theroux, Jeremy Irons 

La percepción de la realidad de una actriz (Laura Dern) se va distorsionando cada vez más. Al mismo tiempo descubre que, quizá, se está enamorando de su partenaire (Justin Theroux) en un remake polaco inconcluso y supuestamente maldito

“Algunos hablan de películas. Otros, miramos  cine” (vcleblanc)

Estrenos de la semana 14/05

#MAD MAX: Furia en el camino (Australia, 2015)

Titulo original: Mad Max: Fury Road (Ficción. Acción / 120 Min.)

 Elenco: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult

 Director: George Miller Guión: N. Lathouris, B. McCarthy, G. Miller

Fotografía: John Seale Música: Junkie XL

SINOPSIS: Perseguido por su turbulento pasado, Mad Max cree que la mejor forma de sobrevivir es ir solo por el mundo. Sin embargo, se ve arrastrado a formar parte de un grupo que huye a través del desierto en un War Rig conducido por una Emperatriz de élite: Furiosa. Escapan de una Ciudadela tiranizada por Immortan Joe, a quien han arrebatado algo irreemplazable. Enfurecido, el Señor de la Guerra moviliza a todas sus bandas y persigue implacablemente a los rebeldes en una "guerra de la carretera" de altas revoluciones... Cuarta entrega de la saga post-apocalíptica que resucita la trilogía que a principios de los ochenta protagonizó Mel Gibson.

#TRASH, DESECHOS Y ESPERANZA (Reino Unido, 2014)

Titulo original: Trash (Drama. Thriller / 115 Min.)

 Elenco: Rooney Mara, Martin Sheen

 Director: Stephen Daldry Guión: Richard Curtis

Fotografía: Adriano Goldman Música: Antonio Pinto

SINOPSIS: 2014: Festival de Roma: mejor película - premio del público. Cuando dos niños recolectores de basura de los barrios bajos de Brasil encuentran una cartera entre los restos en su basurero, poco se imaginaban que sus vidas estaban a punto de cambiar para siempre. Pero cuando la policía aparece, ofreciendo una recompensa atractiva por el retorno de la cartera, los niños, Rafael y Gardo , se dan cuenta que lo que encontraron debe de ser importante. Uniéndose con su amigo Rato, el trio comienza una extraordinaria aventura mientras intentan quedarse con la cartera, evadir a la policía y descubrir los secretos que esta contiene. A lo largo de la travesía, los niños deberán diferenciar entre amigos y enemigos, mientras unen las piezas de la historia del dueño de la cartera José Angelo  y se dan cuenta que no pueden confiar en la policía, comandados por el peligroso Frederico. Pero un par de misioneros Americanos trabajando en su favela, el desilusionado Padre Julliard y su joven asistente Olivia,  podrían ser justo lo que necesitan para lograr lo que se proponen.

#MR. TURNER (Reino Unido, 2014)

Titulo original: Mr. Turner (Drama / 145 Min.)

 Elenco: Timothy Spall, Dorothy Atkinson

 Director y Guión: Mike Leigh

Fotografía: Dick Pope Música: Gary Yershon

SINOPSIS: 2014: Festival de Cannes: Mejor actor (Timothy Spall). Biografía sobre el pintor británico, J.M.W Turner (1775-1851). Artista reconocido, ilustre miembro de la Royal Academy of Arts, vive con su padre y su fiel ama de llaves. Es amigo de aristócratas, visita burdeles y viaja frecuentemente en busca de inspiración. A pesar de su fama, también es víctima de las burlas del público y del sarcasmo de la sociedad. Profundamente afectado por la muerte de su padre, dcide aislarse. Su vida cambia cuando conoce a Mrs Booth, propietaria de una pensión familiar a orillas del mar. Se proyecta (en exclusiva) en la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes (Figueroa Alcorta 2280 – CABA) LEER MÁS +

#SIN HIJOS (Argentina, 2015)

Titulo original: Sin hijos (Comedia. Romantica / 90 min.)

 Elenco: Diego Peretti, Maribel Verdú

 Director: Ariel Winograd Guión: Mariano Vera

Fotografía: Félix Monti

SINOPSIS: Gabriel está separado hace cuatro años. Desde entonces Sofía, su hija de ocho años, es el centro de su vida. Negado de plano a intentar una nueva relación amorosa, Gabriel vuelca toda su energía en su hija y en su trabajo. El idilio padre-hija se ve conmocionado por la aparición de Vicky, amor platónico de la adolescencia, transformada ahora en una mujer hermosa, independiente y desenfadada.  Ante la inminencia del romance, ella pone una condición: no se involucraría por nada del mundo con un hombre con hijos. No quiere niños en su vida. -¿Tenés hijos?, pregunta Vicky. Gabriel, completamente subyugado, responde -No, no tengo hijos. A partir de ese momento, su vida se transforma en un tormento de maniobras y ocultamientos: ante cada cita con Vicky , Gabriel “limpia” la casa de juguetes, ropa, fotos y cualquier otro rastro infantil, escondiendo todo bajo llave. Cuando Vicky se va todo vuelve a su lugar y la casa queda lista para recibir a Sofía.

#EL SÉPTIMO ENANITO (Alemania, 2014)

Titulo original: Der 7bte Zwerg (Animación / 90 Min.)

 Elenco: Animación

 Director: Boris Aljinovic, H. Siepermann Guión: B. Eilert, S. Unterwaldt Jr.

Fotografía: Animation

SINOPSIS: Después de que Bubi, por accidente, pinche el dedo de la Bella Durmiente, envían a todo el reino a un profundo sueño de cien años liberando la maldición de la Reina Del Hielo. No tienen otra opción que viajar al futuro para deshacer el problema que Bubi ha creado, aventurándose en un loco y desternillante conglomerado de cuentos de hadas.

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

De lo que no se ve. Riesgos y rupturas del gesto documental

Desde el jueves 21 de mayo, todos los jueves a las 19 Hs. y hasta el 2 de julio MACBA (San Juan 328) organiza el ciclo "De lo que no se ve. Riesgos y rupturas del gesto documental". Jane & Payne, dirigida por Boy Olmi, abre el ciclo que contara con entrada gratuita para la función inaugural. ($20.- el resto de las funciones).

De lo que no se ve. Riesgos y rupturas del gesto documental propone un panorama de títulos que desde el terreno del documental, desafían aquel rasgo que acude de inmediato cuando se pronuncia este tipo de apuesta cinematográfica: la realidad. En ellos, lo real no se piensa como algo dado, como aquello que aparece naturalmente gracias al registro y captura de lo que acontece allí fuera. Aquí la realidad emerge desde ese gesto conocido como puesta en escena, es decir, desde los modos de filmar que alteran y reflexionan sobre el mundo para entenderlo mejor.

¿Quién filma? ¿Qué se filma? ¿Desde dónde?  Tales preguntas gobiernan sobre la práctica del documental contemporáneo, preocupado por aquella relación que lo constituye: el documental como un cine entre dos. El acontecimiento real del film documental es aquello que brota cuando el cine se encuentra con el mundo que luego devuelve, aquella instancia originada entre el cineasta y el lugar que le otorga a los sujetos que interpela, aquel rol que el realizador le propone al espectador.

Es así como el presente ciclo ofrecerá un panorama de películas que derivan en el documental como un cine que potencia su don comunicador y ejercicio social; el cine como territorio para construir un autorretrato lleno de rupturas alejado de la clásica biografía; el documental como aventura detectivesca donde el cineasta y el espectador persiguen a la par un enigma cósmico; aquel cine donde un realizador evidencia el singular proceso de construcción de una película valiente de otro gran autor; el documental que al encuentro de ciertas figuras gigantes, es capaz de echar luz sobre rasgos desconocidos de quien retrata; el cine como fuerza capaz de despertar instantes privilegiados gracias al devenir de una observación distante que paradójicamente, nos aproxima a la intimidad de mundos corrientes aunque inexplorados

"Filmar puede ser asignar un lugar al otro y encerrarlo en él (…) es quizás lo contrario a poner a funcionar el lugar del otro, lugar a construir con él, lugar que pone en juego el nuestro y quizás lo amenaza, y a la vez también le dé un sentido."

Jean Louis Comolli

PROGRAMA
Jueves 21 de Mayo 19 Hs.
Jane & Payne Dir. Boy Olmi

Jane & Payne es un documental sobre el encuentro de Jane Goodall y Roger Payne, dos leyendas de la conservación, en la Patagonia Argentina. Ella dedicó 50 años al refugio que creó para proteger los chimpancés en Gombee, Tanzania, África. Él pasó su vida estudiando las ballenas en los océanos; descubrió su canto submarino, y los sonidos que grabó viajan hacia otras galaxias desde 1977 en la cápsula Voyager. A sus 80 años, después de admirarse toda su vida, se encuentran en el mítico campamento de observación de ballenas que Roger creó en su juventud, para convivir en medio de la naturaleza extrema y conversar sobre los problemas que afectan a nuestro planeta y sus soluciones. Boy Olmi, con el estilo personal de sus documentales, nos sumerge en la vida de ese refugio junto al mar en la estimulante intimidad de sus protagonistas.

Jueves 28 de Mayo 19 Hs.
Carta a un padre Dir. Edgardo Cozarinsky

Casi se puede sentir el olor del papel y de la tinta en Carta a un padre. Mapas, pasaportes, fotografías, postales y, claro, cartas. Cozarinsky emprende en esta oportunidad un viaje a Entre Ríos, incitado por un sueño y guiado por la sombra de su padre que se proyecta y se extiende en los cielos y la tierra roja. Narrado desde el pulso de una primera persona, el cineasta descubre en este filme los lazos imprevisibles que lo unen con una genealogía hecha de rupturas: abuelo gaucho judío de fines del siglo XIX, padre oficial de marina, él mismo: escritor y cineasta. Cozarinsky juega con maestría, como si estuviera manipulando piezas de un rompecabezas en forma de imágenes y recuerdos. El puerto de Odessa y el rey del chamamé. Hoteles convertidos en museos. Se habla todavía de la muerte del cine, pero es probable que se la esté confundiendo con la capacidad que tiene de invocar espíritus, conversar con ellos y moverse con seguridad por lugares que ya no existen en el mundo físico.

Jueves 4 de Junio 19 Hs.
Fotografías Dir. Andrés Di Tella

“Este es un ensayo personal sobre mi madre, basado en una caja de fotografías que me pasó mi padre. Una investigación documental, un viaje al pasado y también un viaje real desde la Argentina, donde vivo, hacia el sitio donde ella nació y que siempre quiso olvidar: la India. A medida que intento desvelar los misterios del destino de mi madre, en una serie de encuentros con personajes sorprendentes, las vueltas inesperadas del camino revelan algo más: el descubrimiento de mi propia identidad oculta” Andrés Di Tella

Viernes 12 de Junio 19 Hs.
El color que cayó del cielo Dir. Sergio Wolf

“Desde el Campo del Cielo y viajando hasta Pittsburgh y Tucson en Estados Unidos, Sergio Wolf persigue a los cazadores de meteoritos. Como Yo no sé qué me han hecho tus ojos, El color que cayó del cielo también es una historia detectivesca, la historia de una obsesión. Los buscadores de fortuna de la película de Wolf tienen también su Santo Grial o su Arca de la Alianza, en su caso, el Mesón de Fierro, el gran meteorito descubierto por los españoles a finales del XVI y dado por desaparecido dos siglos después. La historia esconde misterios, quizás meras leyendas, que sólo algunos afectados por esta peculiar fiebre del oro se atreven a desafiar y, si acaso, desenterrar. Tratándose de Sergio Wolf nadie se sorprendería si al final de su nueva película fuese capaz de sacarse de la chistera el mismísimo Mesón de Fierro. Pero sus objetivos son otros: uno puede sospechar que a él no le importan tanto los meteoritos como esos buscadores tan obsesivos como celosos de sus secretos”. Jaime Pena.

Jueves 18 de Junio Hs.
El gran simulador Dir. Nestor Frenkel

Lavand construyó su carrera y su inmenso prestigio internacional con sólo una mano y lejos de dejarse derrotar por tal circunstancia, practicó obsesivamente desde su infancia hasta alcanzar un completo dominio de la baraja y ser reconocido como uno de los más grandes ilusionistas de la historia. Pero la atracción de sus espectáculos no radica en su particularidad física sino en las asombrosas historias con las que viste sus ilusiones. El director de Buscando a Reynolds y Construcción de una ciudad nos ofrece un retrato íntimo y descontracturado de este personaje que lentamente abandona sus máscaras y se deja ver.

Jueves 25 de Junio 19 Hs.
Amasekenalo Dir. Paulo Pécora

Este diario de rodaje de la película Los Dioses de Agua, de Pablo César, registra la epopeya de un pequeño grupo de cineastas y actores argentinos que viajaron a Angola y Etiopía para compartir -junto a técnicos y actores africanos- la aventura de filmar una de las últimas películas argentinas en 35 milímetros, un formato analógico en vías de desaparición. Amasekenalo es un afortunado encuentro entre el consagrado autor Paulo Pécora y el cineasta pionero Pablo César. Aquí el realizador nos entrega un cercano retrato del proceso creativo del eterno vanguardista Pablo César, valiente director argentino quien en Los Dioses de Agua procura evidenciar los profundos vínculos que existen entre nuestro país y el continente Africano.

Jueves 2 de Julio 19 Hs.
Copacabana Dir. Martin Rejtman

Todos los años, la comunidad boliviana en la Argentina celebra su fiesta patronal más importante: la fiesta de Nuestra Señora de Copacabana. Cientos de grupos de música y baile de todo el país desfilan en el barrio porteño de Charrúa en una celebración que trasciende lo religioso. Copacabana toma como punto de partida esta fiesta y construye, a través de los ensayos de algunos de los grupos de baile y música, álbumes de fotos y la frontera entre Bolivia y Argentina, entre otras cosas, un retrato distante y a la vez cercano de la comunidad boliviana de Buenos Aires.

“El cine, si no es documental, es sueño” (vcleblanc)