CineMigrante 2017

8 Festival Internacional de Cine y Formación en Derechos Humanos CineMigrante

del 12 al 20 de septiembre 

Con entrada libre y gratuita, la programación 2017 de CineMigrante contará con más de 78 películas de más de 20 países del mundo, tres secciones especiales y varias actividades y mesas de reflexión sobre la temática migrante.

Esta edición del festival será recorrida transversalmente por el tema central “Las vidas negras importan”. La sección principal, curada por la cineasta argentina Andrea Testa,  la cyberfeminista Diana Mc Carty (EEUU/Alemania), el director César González (Argentina) y el cineasta e investigador estadounidense Billy Woodberry (EEUU), abordará cómo la violencia institucional en la actualidad se direccionada hacia jóvenes, pobres de los suburbios de las grandes ciudades en países donde “la reaparición de gobiernos que instalan modelos de opresión ejercidos desde una tecnología de dominación que legitima un régimen específico de exclusión basado en las determinaciones del racismo. Jóvenes, racializadxs, apartados históricamente de la construcción de las identidades nacionales, aparecen hoy en el centro de las revueltas sociales, dejando de lado el relato superficial y multiculturalista de la sociedad moderna occidental. Francia, EE.UU., Argentina así como otros espacios territoriales son hoy el escenario de una contraposición creada históricamente en el despojo de una herida colonial” (Florencia Mazzadi/Diana Mc Carty)

La misma permitirá recorrer de manera transversal desde los últimos asesinatos de jóvenes afroamericanos, las estigmatización de los jóvenes musulmanes en países de Europa como Francia, Inglaterra o la misma España hasta la estigmatización y criminalización de los jóvenes del conurbano bonaerense en Argentina.

Es por ello que estará divida en dos ejes. Un eje internacional denominado “Black lives matter. La construcción de la negritud” que  contará con una variada selección de cortometrajes y largometrajes documentales y de ficción entre los que se destacan el multipremiado film colombiano “X500” de Juan Andrés Arango que habla de la juventud migrante, la construcción de la identidad propia y la violencia del entorno urbano; el film documental “Generation revolution”  de Cassie Quarless y Usayd Younis (quienes estarán presentes en Argentina) que muestra las poderosas historias de una nueva generación de activistas black & brown en Londres, “Jakson” acerca de la práctica del aborto en la juventud afroamericna y  “I´m not your negro” de Raoul Peck, basado en el manuscrito de James Baldwin que recorre la historia del movimiento afroamericano en los EE.UU (nominado al premio Óscar al mejor documental 2017).

El eje local de la sección, “Las vidas negras importan. La construcción de la villeritud”, se focalizará en la construcción del concepto desde el cine argentino; mostrando las emblemáticas películas “Tiré dié” de Fernando Birri y “Crónica de un  niño solo” de Leonardo Favio  a las que se suman “Pibe chorro” de Andrea Testa, “Umbral” de Claudio Perrin,  “Guachines” y “Qué puede un cuerpo” de Cesar González.

Además de las proyecciones y sus secciones anuales, está edición contará con una retrospectiva de Billy Woodberry, docente e investigador de la UCLA, quien fue parte en los 70s del movimiento de cine independiente negro LA Rebellion y es uno de los referentes más importantes del Black Cinema. La muestra cuenta con las obras de Woodberry como realizador pero también como mentor de nuevas voces.  A sus obras autorales se suman las películas: “Ashes & Embers” de Haile Gerima, donde Woodberry actúa, “Red Hollywood” de Thom Andersen y Noël Burch, donde Woodberry es narrador, y “Spirit of Rebellion: Black Cinema at UCLA”, un documental que relata desde adentro las historias de las/los directores que formaron parte del Black Cinema.

Woodberry, dictará también en Avellaneda una Masterclass sobre Black Cinema para estudiantes de cine (16 de septiembre).

Como parte de sus secciones, el festival contará en esta edición con una nueva Sección denominada ‘El mundo precarizado, migración y trabajo’ curado especialmente por la Defensoría del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires y la Central de los Trabajadores de la Argentina (CTA).

Entre las principales actividades especiales a desarrollarse durante el festival se encuentran la conferencia ‘Con mis manos negras hago cine’ en donde participarán Cassie Quarless y Usayd Younis (Directores UK), Billy Woodberry (Director EE.UU), Abd Al Malik (Músico/Director, Francia). Diana Mc Carty (cyberfeminista EE.UU/Alemania), Cesar Gonzalez (Director, Argentina), todxs  exponentes del black cinema y del movimiento de defensa de los derechos afroamericanos.

La charla ‘Producción de Cine del Sur’ en donde participarán Verónica Cura, Pino Solanas, Pablo Rovito y el mítico productor suizo Pierre Alain Meier (productor de filmes de Rithy Pahn, Djibril Diop Mambety y Pino Solanas, entre otros).

Como participación especial, se presentará por primera vez en la Argentina el rapero y poeta francés Abd Al Malik quien compartirá con el público local su reciente documental biopic ‘May Allah Bless France’ (película parte de la curadoría central) y quien deleitará al público local con un set de música con los referentes más importantes del freestyle de Argentina.

Por su parte, Diana Mc Carty (EEUU/Alemania) referente del cyberfeminismo, y co-fundadora de “Faces” movimiento de mujeres en comunicación digital y colaboradora en el proyecto “Nuevo Feminismo, Nueva Europa”, coordinará una mesa abierta sobre cyberfeminismo decolonial.

La Gala de cierre del festival estará dedicada a la proyección de la premier mundial de la restauración de la emblemática película del cine africano producida por Meier “Hyènes” de Djibril Diop Mambety.

Las sedes serán: Espacio INCAA Cine Gaumont, Av. Rivadavia 1635; Centro Cultural General San Martín, Sarmiento 1551; Cine Cosmos UBA, Av. Corrientes 2046; Alianza Francesa, Av. Córdoba 946; Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 958; Auditorio Leonardo Favio de la Biblioteca del Congreso, Alsina 1835; Edificio Municipal Leonardo Favio, 12 de Octubre 463, Avellaneda; Espacio de Encuentro del Concejo Deliberante de San Isidro, 25 de Mayo 450, San Isidro.

Al igual que en las ediciones anteriores, el festival está co-organizado junto al INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) y el Centro de Altos Estudios Sociales de la Universidad de San Martín (IDAES/UNSaM) con el apoyo del Ministerio Público de la Defensa de la Ciudad de Buenos Aires, la Central de los Trabajadores de la Argentina (CTA), el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI), la Defensoría del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires, la Organización Internacional para las Migraciones (OIM), la Agencia de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR), el Honorable Concejo Deliberante de San Isidro, el Municipio de Avellaneda, el Instituto Francés, la Embajada de Francia en Argentina, la Embajada de Austria en Argentina, el Goethe Institut y el Centro Cultural de España en Buenos Aires

GANADORES
Competencia Internacional de Largometrajes
1* Premio - Era O Hotel Cambridge de ELIANE CAFFÉ
Mención - The war show de OBAIDAH ZYTOON y ANDREAS DALSGAARD

Competencia Latinoamericana de Largometrajes
1* Premio - Era O Hotel Cambridge de ELIANE CAFFÉ
Mención - Lupe bajo el sol de RODRIGO REYES
Mención - Martirio de VINCENT CARELLI

Competencia Internacional de Cortometrajes
1* Premio - Note on multitude de IBRO HASANOVIC
Mención - Tout le monde aime le bord de la mer de KEINA ESPIÑEIRA

Competencia Nacional de Cortometrajes
La unidad de los pájaros de CRUZ LISANDRO MORENA

Competencia SIGNIS
Boiling Point de ELINA HIRVONEN

Competencia ACNUR
Last Shelter de GERALD IGOR HAUZENBERGER

Competencia Oficial 
A Cidade do Futuro de CLÁUDIO MARQUES, MARÍLIA HUGHES
Adieu á l’Afrique de PIERRE-ALAIN MEIER
Ambulance de MOHAMED JABALY
Between Fences de AVI MOGRABI
Black sister’s street de AÏCHA THIAM
Boiling Point de ELINA HIRVONEN
Caina de STEFANO AMATUCCI
Calabria de PIERRE-FRANÇOIS SAUTER
Callshop Istanbul de SAMI MERMER, HIND BENCHEKROUN
El sitio de los sitios de NATALIA CABRAL y ORIOL ESTRADA
Era O Hotel Cambridge de ELIANE CAFFÉ
From Nowhere de MATTHEW NEWTON
Lampedusa in Winter de JAKOB BROSSMANN
Last Shelter de GERALD IGOR HAUZENBERGER
Martirio de VINCENT CARELLI
NoelÍ en los países de LAURA AMELIA GUZMÁN e ISRAEL CÁRDENAS
Paris est une Fete - Un film en 18 vagues de SYLVAIN GEORGE
Carrete de hechizos de FILIPA CÉSAR
Tahqiq fel djenna de MERZAK ALLOUACHE
Tempestad de TATIANA HUEZO
The war show de OBAIDAH ZYTOON y ANDREAS DALSGAARD

Mediometrajes
La unidad de los pájaros de CRUZ LISANDRO MORENA
The burden of proof de STEFAN KESSISSOGLOU
The Wildtuin de REBECCA PANOVKA

Cortometrajes
A history of sheep de E EZEQUIEL VEGA
A New home de ŽIGA VIRC
Al Sheik Noel de SAAD ALESSAMY
Bunkers de ANNE-CLAIRE ADET
Calvin and Holiday de SIMON GUSH
Clandestino de SOFÍA ROCHA
El adiós de CLARA ROQUET AUTONELL
Find Fix Finish de SYLVAIN CRUIZIAT y MILA ZHLUKTENKO
Fotograma de LUÍS HENRIQUE LEAL y CAIO ZATTI
How to Cross de SONA KOCHARYAN, MARINE KOCHARYAN
Jungle de COLIA VRANICI
Note on multitude de IBRO HASANOVIC
Notes from the border de IVA RADIVOJEVIC
Revelar de ANA ELENA TEJERA
Terminal 3 de THOMAZ PEDRO, MARQUES CASARA
El cuarto reino de ADÁN ALIAGA, ALEX LORA
Tiempo de sequía de NICO STEFANAZZI
Todas las mananas me despierto en la arboleda de CRISTIAN DELVALLE CAICEDO
Tout le monde aime le bord de la mer de KEINA ESPIÑEIRA
Viaje de vida de BRUNO RUIZ
Voices de MIGUEL PERES DOS SANTOS
Waste no.2 Wreck de JAN IJÄS

“El cine, si no es documental, es sueño” (vcleblanc)

Pergamino Cine 2017

Festival de cine nacional

del 13 al 17 de septiembre

La muestra, pensada como un espacio de encuentro, entretenimiento, comunicación y reflexión abierta a toda la comunidad, presenta 12 largometrajes y 12 cortometrajes nacionales en competencia, que se proyectarán, con entrada libre y gratuita, en el Teatro Municipal Unión Ferroviaria, y el SUM Multiespacios de la UNNOBA

Pergamino Cine, que vuelve a colocar al partido en la escena de festivales luego de 16 años de ausencia, contará también con producción pergaminense: Paula, la película, de Eugenio Canevari; De Niño, de Lucas Riolfo y Una Historia de DOS (corto), de Berna Calavia

Bajo el lema "Tres días a puro cine" el Festival, que tiene una amplia programación durante 3 días, también contara con charlas y seminarios, a cargo de reconocidas figuras quienes aportarán a la mirada audiovisual

La muestra es organizada por Municipio de Pergamino, a través de su Subsecretaría de Cultura, y la UNNOBA (Universidad Nacional del Noroeste de Buenos Aires) con el apoyo del INCAA y el Ministerio de Cultura de la Nación

Competencia de Largometrajes
Nadie nos mira de Julia Solomonoff
La luz incidente de Ariel Rotter
El aprendíz de Tomás de Leone
Actriz de Fabián Fattore
Carne propia de Alberto Romero
Corralón de Eduardo Pinto
Pinamar de Federico Godfrid
Fin de semana de Moroco Colman
Cetáceos de Florencia Percia
Umbral de Claudio Perrín
Regreso a Coronel Vallejos de Carlos Castro
Como ganar enemigos de Gabriel Lichtmann

Competencia de Cortometrajes
Fiora de Martina Juncadella y Martín Vilela
La distancia entre los médanos de Carolina Grinberg y Carla Francolino
Love de Ignacio Oyuela
Gemelos de Pablo Radice
No quiero decir nada, pero... de Marilina Alvarez
Principio de precaución de Rocío Kancepolski y Tomás Cabrera Caña
Memoria interna de Andrea Braga
El corto del año de José Mariano Pulfer
Saloon de Belleza de Federico Loguancio
Transformarias de Walter Cáceres
Héroe de ciudad de Federico Rodríguez
Cuento de Máximo Ciambella

Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

32 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

LOBOLAB, convocatoria para su tercera edición

Como parte del #32MDQFest, que se realiza del 17 al 26 de noviembre, LoboLab abre la convocatoria para su tercera edición a proyectos de largometrajes en etapa de desarrollo. La inscripción está destinada a proyectos de Argentina,Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, Uruguay, Venezuela,Cuba, México, Puerto Rico, Canadá, Alemania, España, Francia, Italia, Portugal, Israel y Marruecos. Esta iniciativa, que busca promover la cinematografía a partir de la coproducción internacional, seleccionará 16 proyectos que participarán de los encuentros de coproducción, entre el 22 y el 25 de noviembre, en la Ciudad de Mar del Plata

Los proyectos seleccionados participarán de una agenda de reuniones con representantes destacados de la industria cinematográfica argentina e internacional

La inscripción de proyectos es gratuita y está abierta desde el 22 de agosto al 15 de septiembre. Se otorgará un premio de $100.000 (Pesos cien mil) al mejor Largometraje en desarrollo

Consultas e inscripción: lobolab@mardelplatafilmfest.com

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

Estrenos de la semana 24/08

#VALERIAN Y LA CIUDAD DE LOS MIL PLANETAS (Francia, 2017)

Titulo original: Valerian and the City of a Thousand Planets (135 Min.)

 Elenco: Dane DeHaan,  Cara Delevingne,  Clive Owen

 Dirección y Guión: Luc Besson

Fotografía: Thierry Arbogast Música: Alexandre Desplat

SINOPSIS: En el siglo XXVIII, Valerian (Dane DeHaan) y Laureline (Cara Delevingne) son un equipo de agentes espaciales encargados de mantener el orden en todos los territorios humanos. Bajo la asignación del Ministro de Defensa, se embarcan en una misión hacia la asombrosa ciudad de Alpha, una metrópolis en constante expansión, donde especies de todo el universo han convergido durante siglos para compartir conocimientos, inteligencia y culturas. Pero hay un misterio en el centro de Alpha, una fuerza oscura amenaza la paz en la Ciudad de los Mil Planetas. Valerian y Laureline deben luchar para identificar la amenaza y salvaguardar el futuro, no sólo el Alfa, sino del universo

#LA TORRE OSCURA (Estados Unidos, 2017)

Titulo original: The Dark Tower (Ciencia ficción / 120 Min.)

 Elenco: Idris Elba,  Matthew McConaughey

 Dirección: Nikolaj Arcel Guión: Akiva Goldsman, Nikolaj Arcel, Anders

Fotografía: Rasmus Videbæk Música: Junkie XL

 

SINOPSIS: El Pistolero, Roland Deschain, ha sido sometido a una eterna batalla contra Walter O´Dim, también conocido como El Hombre de Negro, en la que tendrá que evitar que encuentre La Torre Oscura, lugar mítico que mantiene unido al universo. Con el destino de todos los mundos en peligro, el bien y el mal chocarán en la última batalla donde sólo Roland podrá defender La Torre Oscura de El Hombre de Negro

#LA AMANTE (Túnez, 2016)

Titulo original: Inhebek Hedi (Hedi) (Drama / 85 Min.)

 Elenco: Majd Mastoura,  Rym Ben Messaoud

 Dirección y Guión: Mohamed Ben Attia

Fotografía: Frédéric Noirhomme Música: Omar Aloulou

 

SINOPSIS: Hedi es un chico sencillo, no habla mucho, no tiene mucho carácter y no espera demasiado de una vida que ya tiene trazada. Indiferente ante todo lo que le rodea, acepta las cosas como se presentan. Deja que su madre, una mujer autoritaria y avasalladora, organice su boda con Khedija. Deja que su jefe le mande a Mahdia la semana de los preparativos de su boda. Y deja que Ahmed, su hermano mayor que ha venido de Francia para la boda, le diga cómo debe comportarse. En otras palabras, vive en la indiferencia más total. Sabe lo que ocurre a su alrededor, pero se limita a esperar que los acontecimientos transcurran. En Mahdia conoce a Rym, una animadora de un hotel de playa en el que cada vez hay menos turistas. Se siente atraído por la despreocupación y libertad de la joven, y acaba teniendo una apasionada aventura con ella. Pero los preparativos para la boda siguen su curso, y Hedi deberá elegir

#MARIO ON TOUR (Argentina, 2017)

Titulo original: Mario on Tour (Comedia / 100 Min.)

 Elenco: Mike Amigorena,  Iair Said,  Leonora Balcarce

 Dirección y Guión: Pablo Stigliani

Fotografía: Javier Guevara Música: Patricio Plaza

SINOPSIS: Mario tuvo todo para triunfar en la música, pero fracasó y hoy se gana la vida cantando canciones de Sandro en despedidas de solteras, casamientos y cumpleaños. En su última gira encontrará el éxito que no esperaba. 

#AGROECOLOGIA EN CUBA (Argentina, 2017)

Titulo original: Agroecología en Cuba (Documental / 60 Min.)

 Elenco: Documental

 Dirección y Guión: Juan Pablo Lepore,  Nicolas van Caloen

Fotografía: Juan Pablo Lepore, Nicolas van Caloen

SINOPSIS: En 1959 comienza la revolución cubana, luego de muchos años de preparación. La victoria del Socialismo en la isla conlleva a que Estados Unidos imponga un bloqueo económico internacional contra Cuba. A raíz de esto la economía se torna en un intercambio muy fluido con URSS, principalmente de la caña de azúcar cubana por casi todos los recursos básicos. En 1989, con la caída de la URSS, Cuba se encuentra sin abastecimiento, generando un desequilibrio en la economía, que provocó un problema de seguridad alimentaria, dejando a un país en el caos. Ahí es donde nace y se desarrolla la Agroecología cubana como respuesta a la crisis alimentaria, basada sobre valores de autoabastecimiento de los alimentos, educación y participación popular intergeneracional y multidisciplinaria de toda la población. Este movimiento exporta sabiduría milenaria en un contexto de crisis mundial posicionando a Cuba como líderes en la producción de alimentos sustentables y ecológicos

#51 % (Estados Unidos, 2016)

Titulo original: 51% (Documental / 85 Min.)

 Elenco: Documental

 Dirección y Guión: Leandro Baquela

Fotografía: Sandra Avalos

SINOPSIS: Documental sobre la final intercontinental del año 2000, en donde Boca Juniors se impuso por 2 a 1 frente al Real Madrid, logrando así la que seria la victoria a nivel clubes más importante de la historia del futbol Argentino. A través de imagenes de archivo, material inedito grabado desde la tribuna misma del estadio y entrevistas a los principales protagonistas en el campo de juego, 51% narra aquella gesta inolvidable para todos los hinchas xeneizes

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

17 Festival de Cine Alemán

Del 14 al 20 de septiembre

en Village Recoleta y Caballito

La muestra, que ya está instalado en la agenda cultural de la ciudad, presenta en esta edición 14 películas en carácter de preestreno, además, como ya es habitual, presenta la sección Next Generation Short Tiger, que incluye los cortos más destacados de estudiantes de las distintas escuelas de cine y animación de Alemania y para el cierre del Festival, en colaboración con el Goethe-Institut, se presentará el clásico Varieté (1925), film mudo de Ewald André Dupont con música en vivo de la compositora, y artista vocal Barbara Togander

El 17 Festival de Cine Alemán, que se realiza del 14 al 20 de septiembre, en las salas de Village Recoleta (Vicente López 2050) y Village Caballito (Av. Rivadavia 5108) tiene en su programación títulos como Regreso a Montauk del director Volker Schlöndorff, Las manos de mi madre de Florian Eichinger, Paula de Christian Schwochow, que es una biopic sobre la artista Paula Modersohn y la road movie El día más hermoso de Florian David Fitz. Además, como novedad, se verá El veredicto de Lars Kraume, la primera película que, de forma literal, convierte al público en jurado. Se realiza una votación entre los espectadores, y de acuerdo a lo que dice la mayoría se proyecta una sentencia o la otra

El festival también proyectara el documental Café Waldluft, escrito y dirigido por Matthias Kossmehl, en el que un hotel de Bavaria, casi en la frontera con Austria, congrega a refugiados de Siria, Afganistán y Sierra Leona, entre otros. Y para toda la familia la propuesta será Rico, Oscar y los ladrones de piedra, de Neele Leana Vollmar.

Entre las visitas, se contará con el director Simon Verhoeven, quien presentará su película Bienvenido a la casa de los Hartmann (película más vista de 2016 en Alemania), que muestra lo que sucede en la comunidad de un pueblo cuando una típica familia alemana decide acoger a un refugiado

Las entradas están en venta a partir del 7 de Septiembre por internet en www.villagecines.com, y en boleterías de los cines

PELÍCULAS
Regreso a Montauk (Rückkehr nach Montauk, 2017) de Volker Schlöndorff

El escritor Max Zorn llega a Nueva York para promocionar su última novela. Su joven esposa Clara lleva allí ya unos meses para contribuir a la publicación del libro en los Estados Unidos. En su novela, Max cuenta el fracaso de una pasión en esta ciudad, hace 17 años. Casi por azar vuelve a ver a Rebecca, la mujer en cuestión. Originaria de Alemania del Este, se ha convertido en una brillante abogada y vive desde hace 20 años en Nueva York. Ellos deciden pasar un fin de semana juntos en Montauk

Las manos de mi madre (Die hände meiner mutter, 2016) de Florian Eichinger

Una reunión familiar a bordo de un barco se convierte en un punto de inflexión en la vida de Markus, un ingeniero de 39 años. Cuando su hijo Adam de 4 años sufre un leve corte en la mano al venir del baño con su abuela Renate, Markus recuerda por primera vez lo que su madre le hizo cuando era un niño pequeño. Markus y su esposa Monika se enfrentan entonces a una desagradable verdad que nunca esperarías de una madre

Paula (2016) de Christian Schwochow

Alemania, principios del siglo XX. La joven artista Paula Becker está decidida a seguir sus propias normas. A sus 24 años rechaza las convenciones establecidas y explora su estilo único, mientras florece en la comunidad artística de Worpswede, donde entabla amistad con la artista Clara Westhoff y el poeta Rainer Maria Rilke. Al casarse con el también pintor Otto Modersohn, cree haber encontrado a su alma gemela creativa, pero cinco años destinados a la vida doméstica hunden el espíritu de Paula, así que decide viajar sola al bohemio París, donde se embarca en un largo y esperado periodo donde su imaginación culmina e intenta autorrealizarse

El día más hermoso (Der geilste Tag, 2016) de Florian David Fitz

Andy y Benno son como la noche y el día, aunque tienen algo en común: ambos son enfermos terminales y morirán pronto. Antes de que esto suceda, quieren vivir el día más feliz de su vida. Para ello necesitan dinero, por lo que cometen una estafa, pero no les importa ya que no irán a la cárcel. Iniciarán entonces un largo viaje a África, donde se darán cuenta de que buscan cosas totalmente diferentes

El veredicto (Terror - Ihr Urteil, 2016) de Lars Kraume

La propuesta interactiva "El veredicto" es la primera de las películas de las que se tiene noticia que, de forma literal, nos convierte en jurado. El juez se dirige a la cámara, a nosotros, y nos explica que al final del juicio del que vamos a ser testigos tendremos que decidirnos por un veredicto de culpabilidad o de inocencia. Votaremos y dependiendo de lo que decida la mayoría, se proyectará una sentencia o la otra. ¿Cuántas películas nos conminan a ser jueces? ¿No hay en la práctica voyeurística del cine una necesidad de juzgar nuestras conciencias a través de las acciones de los otros, sean de personajes reales o de criaturas de ficción? El imputado es un piloto del ejército del aire que, desobedeciendo las órdenes de su superior, derribó con un misil un avión de pasajeros que, al mando de unos terroristas, había desviado su curso para estrellarse en un estadio de fútbol completamente lleno. ¿Puede la “aritmética humana” justificar la decisión? ¿Estamos dispuestos a sacrificar la dignidad humana por la seguridad? Juzguen

Bienvenido a la casa de los Hartmann (2016) de Simon Verhoeven
Una familia acomodada de Munich acoge a Diallo, un refugiado nigeriano que pronto se gana el cariño de la familia. Sin embargo, la familia se ve puesta a prueba cuando tienen que enfrentarse al racismo, la burocracia y las sospechas

Antes del alba (Vor der Morgenröte, 2016) de Maria Schrader

Antes del alba retrata en diferentes episodios la vida en el exilio del escritor austríaco Stefan Zweig. Quien, cuando se encontraba en la cima de la fama, tuvo que exiliarse y observar desesperadamente la caída de Europa que él había anticipado. La historia de un refugiado, un relato sobre la pérdida del antiguo hogar y la búsqueda de uno nuevo. Buenos Aires, Nueva York, Río de Janeiro y Petrópolis son cuatro estaciones de la vida en el exilio de Stefan Zweig que, a pesar de ofrecerle un refugio seguro, una cálida aceptación y un entorno tropical abrumadoramente bello, no pueden ayudarle a encontrar la paz ni reemplazar su verdadero hogar. Una película histórica de imponentes imágenes sobre un gran artista y una época en la que toda Europa huía

Cinco mujeres (Fünf Frauen, 2016) de Olaf Kraemer

Marie, Anna, Ginette, Nora y Stephanie son amigas desde la infancia. Como cada verano, viajan juntas a la casa de campo de los padres de una de ellas. Pero el reencuentro no será igual que siempre, la primera noche un desconocido irrumpe en la casa y eso cambia el curso de los hechos. Hongos alucinógenos, un cadáver y un hombre ponen a prueba la amistad. No falta el humor negro, las geniales actuaciones y el extraordinario debut como director de Olaf Kraemer, que construye un verdadero psicodrama acompañado de tensión y giros inesperados. Cinco mujeres en un fin de semana en el sur de Francia, cargado de erotismo, emoción y abismos humanos que sondean las profundidades de la amistad.

El camino soñado (Der traumhafte Weg, 2016) de Angela Schanelec

Una semblanza del desencanto y del fin del amor a través de dos parejas, dos historias separadas por treinta años. Grecia, 1984. Kenneth, inglés, y Theres, alemana. Mochila al hombro, ambos se ganan su sustento cantando en un parque. Cuando Kenneth tiene que partir porque su madre está en el hospital, algo difícil de recuperar se rompe. Treinta años más tarde, Ariane, actriz de televisión, deja a su marido tras una crisis matrimonial. En el Berlín de 2014, ambas historias confluirán. El fatalismo y la desolación marcan el tono; las elipsis y desplazamientos, su ritmo. La película traza una radiografía de la Europa de horizontes perdidos, la bohemia y la burguesa, la de la crisis y los refugiados, tratando de mostrar que tal vez nuestro presente ya estaba inscrito en el pasado

El centro de mi mundo (Die Mitte der Welt, 2016) de Jakob M. Erwa

Al regresar del campamento de verano, Phil descubre que su madre Glass y su hermana melliza Dianne dejaron de hablarse. Dado que no está dispuesto a confrontar a su familia durante los últimos días de sus vacaciones de verano, Phil se escapa para pasar el tiempo con su mejor amigo, comer helado y disfrazarse. Con el inicio escolar llega un nuevo alumno: el misterioso y bello Nicholas. Phil lo observa enamorado corriendo por la pista de atletismo y se emociona al descubrir que sus sentimientos son correspondidos. Sin embargo, cuando la volatilidad del primer amor se torne evidente, Phil deberá enfrentarse con su pasado y su presente, ¿qué hará? ¿Luchará o huirá?

El extasis (Gleissendes Glück, 2016) de Sven Taddicken

Helene Brindel es una mujer que padece insomnio severo, está emocionalmente destruida y asfixiada por todo tipo de crisis: marital, espiritual, biológica. Es una ama de casa que se ha autoimpuesto la abstinencia sexual y se embarca en una relación platónica y perturbadora con un neuropsicólogo de métodos heterodoxos que no parece conocer límites. En esa relación secreta, la adicción a la pornografía, la humillación y el masoquismo   jugarán un papel fundamental. Atrapada entre dos hombres, Helena emprende un viaje hacia los rincones más desconocidos de sus deseos, allí donde la ira y el placer, la culpa y el arrepentimiento, la felicidad y la amargura son caras de una misma moneda.

Las flores de antaño (Die Blumen von Gestern, 2016) de Chris Kraus

De la desesperada investigación en la memoria del Holocausto surge una comedia romántica. O algo parecido a ella. El historiador Totila es asignado para preparar un Congreso sobre el Holocausto, pero la invitada estelar, una famosa actriz judía, decide incumplir su promesa. Algo más se interpone: una marca industrial que apoyó el nazismo ha decidido financiar el evento. Y aún se tuerce más el asunto: Totila es relevado de su misión y obligado a trabajar como asistente de Zazie, de pronunciada germanofobia, que se convertirá en su amante. El vínculo con la comedia de enredo americana de los cuarenta parece obvio: una excéntrica pareja que inicialmente no se soporta y en la que el rol femenino se manifiesta aún más incontrolable y dominador que el masculino. ¿Cómo oscilar de la tragedia más profunda a la comedia más disparatada? El cine, como la historia que relata, en el abismo.

Marija (2016) de Michael Koch

Una historia de supervivencia en la franja de precariedad europea. Una joven inmigrante ucraniana, mucama en un hotel de Dortmund, sueña con tener su propia peluquería y para ello ahorra dinero mes a mes. Pero, sin previo aviso, es despedida y el futuro incierto se cierne sobre su existencia. Buscará otras alternativas, aunque impliquen tomar distancia de sus relaciones sociales, de sus sentimientos y hasta de su propio cuerpo. Marija relata la experiencia de la inmigración a través de los ojos de una valkiria moderna, el retrato de una mujer que llegará hasta donde haga falta para conquistar su independencia. Con este prometedor debut, Michael Koch se aleja todo lo necesario de los clichés sociales, de modo que la fascinación procede de la ambivalencia de su retrato de Marija, de la franqueza con que muestra la brutalidad del mundo al que es arrojada, como si la humanidad fuera un lujo que ya no nos podemos permitir.

Somos el diluvio (Wir sind die Flut, 2016) de Sebastian Hilger

Ya no hay marea. Un día, el oleaje del océano se detuvo, congelado como una foto que detiene el tiempo. El mar se alejó poco a poco de la costa este de Alemania. Los efectos no solo son medioambientales. En esta premisa imaginaria de ciencia-ficción, los misterios resueltos son solo puertas a más misterios irresolubles. No solo se ha ido el mar, también los niños. Una joven pareja de físicos, Jana y Micha, a través de investigaciones secretas, operando en la clandestinidad del mundo académico y forjando una relación que marcará sus vidas, intentarán develar el misterio. El contenido científico y la dimensión espiritual conjugan una alegoría sobre la pérdida de la infancia, cuyas imágenes de cuento romántico abren puertas al asombro

“Algunos hablan de películas. Otros, miramos  cine” (vcleblanc)