ANIDA Y EL CIRCO FLOTANTE

Una película de Liliana Romero

ESTRENO 19 de Octubre

El film de animación, que obtuvo Mención especial del jurado en el Festival internacional del nuevo cine latinoamericano de La Habana, se estrena en la Argentina el próximo 19 de Octubre. La película de Liliana Romero, nos relata la historia de Anida, una joven artista que vive dentro de un circo flotante, y su mejor amigo es un sapo llamado Vicente. Ella tiene un gran poder, puede leer en las manos de las personas el futuro, pero carga con terrible hechizo, no puede ver su propio pasado. El circo esta bajo el mando de Madame Justine, quien no deja salir a nadie de sus dominios. Un amor imposible, un sueño de libertad, poder y aventuras van a hacer que Anida encuentre su camino y descubra el secreto que cierra una  historia con la magia de los mejores cuentos.

La directora del corto Tanto te gusta ese hombre (1996), intenta en su propuesta estetica lograr que tanto los niños como la familia entren en un mundo de  fantasía y magia, un espacio onírico que haga transparentar los conflictos de los personajes, la búsqueda de la identidad, el amor y la libertad, tomando como inspiración el melodrama.

Hay una larga investigación de los escenarios circenses, donde se teje esta historia. Los circos itinerantes de los años 20 en donde los traslados se hacían en carretas, trenes y por qué no flotando a través de ríos y mares de antaño.

Anida al ser una película de animación el desarrollo estético es ilimitado, pudiendo pintar los fondos a mano, con técnicas  de acuarelas , acrílicos  y luego estas texturas son aplicadas en forma digital.

La técnica de animación elegida es la llamada 2d cut out, esta forma de animar permitió que los trajes de los personaje también puedan ser pintados a mano y animadas las texturas. La música mas allá de la universalidad del circo cuenta con los instrumentos y la tensión que caracteriza la música nacional, el tango y el bolero terminan de pintar este mundo lleno de colores y magia

ANIDA Y EL CIRCO FLOTANTE (Argentina, 2016) es dirigida por Liliana Romero, co escrita con Martin Mendez. La dirección de fotografia es de Norman Ruiz, la musica original: fue compuesta por Scatmusic, los animadores son Martin Urquijo, Draftoons y Marcelo Carmona y el elenco (voces) esta inmtegrado por Nicolas Scarpino, Gabriela Bevacqua, Adiran Navarro, Alejandro Paker, Secundarios: Fabio Aste, Diana Lelez, Tatiana Temerlin, Belen Piegari y Segio Paglieri

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

Ciclo Diane Arbus

en la ENERC

martes 26 septiembre, 3 y 10 de octubre

En consonancia con la muestra fotográfica de obras de la reconocida artista Diane Arbus (1923-1971) que el MALBA programó del 14 de julio al 9 de octubre el Ministerio de Cultura de la Nación junto al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales –INCAA han inaugurado un ciclo de 3 films que interpelan, dialogan y abordan la figura y la obra de la artista.

Los films “Freaks” (1932) de Tod Browning, “Fur”(2007) de Steven Shaimberg y “Grete” (2016) que se presentaron en la Casa del Bicentenario se presentarán durante tres martes (26 septiembre y 3, 10 de octubre) en el Microcine de la ENERC Sede Centro (Moreno 1199 C.A.B.A) con entrada libre y gratuita

N. Diane Nemerov (1923-1971), Nació en el seno de una familia judía de Nueva York, dueños de una tienda departamental ubicada en la Quinta Avenida. Su padre contrataba a los más importantes fotógrafos de la época para su negocio, y ese fue el primer contacto de Arbus con la fotografía. Más tarde, colaboraría con su marido Allan Arbus que se dedicaba a la fotografía de moda y al separarse inició su propia carrera artística. Arbus es famosa por sus retratos de personas en los márgenes de la sociedad: hombres y mujeres en situación de calle, travestis, nudistas y performers de ferias. Su trabajo es altamente controversial y desafía las convenciones establecidas disolviendo la distancia entre el fotógrafo y su tema. Habiendo sufrido de depresión a lo largo de toda vida, se suicidó en 1971. Un año más tarde se convirtió en la primera fotógrafa americana en exhibir su obra en la Bienal de Venecia. El libro que se editó junto a la muestra, se convirtió en el libro monográfico de fotografía más vendido de la historia. En 1972, la artista tuvo su primera muestra retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Diane Arbus es considerada la mujer fotógrafa más relevante de su generación

PROGRAMA
26/09 20 hs
FREAKS (1932) Dir: Tod Browning

En un circo lleno de seres deformes, tullidos y personas con diversas amputaciones y malformaciones físicas, Hans (Harry Earles), un hombre con enanismo, hereda una gran fortuna. A partir de este momento, Cleopatra (Olga Baclanova), una atractiva trapecista intentará seducir al enano, junto a su forzudo amante, Hércules (Henry Victor). Desenmascaradas las intenciones de la trapecista, y una vez al descubierto el humillante engaño amoroso por parte de Hans, la venganza de todos los "freaks" se alzará. Este largometraje fue de histórica influencia en la carrera de Arbus, ya que, inspirada en los personajes de la película, abandonó los modelos elegantes de alta costura para retratar la marginalidad y cambiar así el concepto de “normalidad”.

03/10 20 hs
FUR: An Imaginary Portrait of Diane Arbus (2007) Dir: Steven Shainberg

En contra de los deseos de su adinerada familia, Diane Arbus (Nicole Kidman), una mujer tímida, se enamora de Lionel Sweeney (Robert Downey Jr.), un enigmático mentor que la introducirá en el mundo de los marginados, y que la ayudará a convertirse en una de las más prestigiosas y originales fotógrafas del siglo XX. Inspirada en la autobiografía Diane Arbus: retrato de una fotógrafa.

10/10 20 hs
Grete: La Mirada Oblicua (2016) Dir: Matilde Michanie y Pablo Zubizarreta

Grete Stern elige ser fotógrafa. Después también elige ser argentina y entrelaza ambas elecciones para dejarnos de herencia un archivo único, original y privilegiado de imágenes de nuestro país. Esas fotografías tienen hoy el valor de un registro perdurable destinado a comprender el mundo en el que vivimos y los mundos internos que nos atraviesan. Su obra fotográfica abarca universos distintos, olvidados, ocultos, delicados, sinuosos, extraordinarios. Este documental reseña su obra, pilar fundacional de la fotografía argentina moderna. Se contará con la presencia de los directores

“El cine, si no es documental, es sueño” (vcleblanc)

Ciudades Reveladas

3 Muestra Internacional de Cine y Ciudad

Del 28 de septiembre al 1 de octubre

Llega una nueva edición de Ciudades Reveladas, con entrada libre y gratuita, que invita a transitar,durante cuatro días, por nuevas búsquedas narrativas y políticas que las ciudades inspiran y que se plasman en el lenguaje cinematográfico.

La tercera edición de Ciudades Reveladas incluye obras que, desde distintos criterios estéticos y abordajes conceptuales, enriquecen la estrecha y compleja relación entre el cine y la ciudad. Cortos, medios y largometrajes abordan distintos aspectos de la experiencia urbana y su configuración física y simbólica para echar luz a una regunta: ¿qué relación hay entre las formas de representar la ciudad y la construcción material y simbólica de la misma?

Durante la muestra, se podrán ver películas nacionales e internacionales que en su gran mayoría no fueron estrenadas en Argentina. La cita es en el Cine Gaumont (CINE.AR / Av. Rivadavia 1635), Casa Nacional del Bicentenario (CNB Contemporánea / Riobamba 985), el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti y la Casa por la Identidad (ambas sedes ubicadas en la ex ESMA / Av. del Libertador 8151).

La programación de la 3° edición de Ciudades Reveladas se compone de una “Selección Revelada", el Foco "Hábitat Digno", la sección sobre experimentación y archivo "Contra la Obsolescencia" y una serie de "Actividades Especiales": encuentro con directores, intervenciones artísticas, entre otras.

Como resultado de una convocatoria internacional abierta, la sección que integran cortos, medios y largometrajes, "Selección Revelada", incluye películas de diferentes latitudes con una fuerte impronta del cine latinoamericano proveniente de Argentina, Chile, Brasil y México, pero donde también se podrán ver producciones de Francia, Japón y Estados Unidos.

Por otro lado, la discusión en torno a la vivienda y los procesos de transformaciones urbanas se destacan en el Foco “HÁBITAT DIGNO” -presentado por el CELS (Centro de Estudios Legales y Sociales) y ACIJ (Asociación Civil por la Igualdad y la Justicia). Allí se reúnen películas que revelan una serie de injusticias espaciales propias de la ciudad neoliberal.

El material de archivo y la experimentación -en la búsqueda de nuevas narrativas y la recuperación de formatos analógicos como el super 8- encuentran un lugar especial en la sección “Contra la Obsolescencia". Aquí, Ciudades Reveladas pone en diálogo al Museo del Cine, uno de los archivos fílmicos más grandes de Argentina, con jóvenes realizadores que utilizan el fílmico como soporte de sus poéticas.

Además, esta edición cuenta con una serie de "Actividades Especiales" que contemplan el encuentro e intercambio con Julián d'Angiolillo, director de Cuerpo de Letra (2015) para recomponer las ideas que atraviesan su trabajo en torno a la ciudad y para más tarde poder ver su último documental, Cuerpo de Letra.

Por último, Ciudades Reveladas participará del Primer Encuentro de Activismo Artístico: “Arte Urgente”, concebido como una acción colectiva relámpago a realizarse el sábado 29 de septiembre en el predio de la ex ESMA.

PROGRAMACIÓN
JUEVES 28/09
19 HS / Cine Gaumont
Detroiters / Caldo de Cultivo (Usa, 2017) [Selección Revelada] 
Des jours et des nuits sur l’aire (Francia, 2016) de Isabelle Ingold [Selección Revelada]

21 HS / Cine Gaumont 
Desde Palma, a la vista del tiempo (Mexico, 2016) de O.Rodríguez [Selección Revelada]
Permanecer en La Merced (España-México, 2016) [Selección Revelada]

VIERNES 29/09
17 HS / Cine Gaumont
The Williamasburg Houses (Usa, 2016) de I. Bartolomé y T. Rex [Hábitat Digno] 
N°2480 (Argentina, 2016) de Federico Gianotti [Hábitat Digno] 
Habitar la Utopía (España, 2014) de Mariano Agudo [Hábitat Digno]

19 HS / Cine Gaumont 
Los Relocalizados (Argentina, 2017) de Darío Arcella [Hábitat Digno] 

21 HS / Cine Gaumont 
¡Rock! (Argentina, 2016) de A. Sánchez Trolliet y G. Barolo [Contra la Obsolescencia] 
Encuentro en el pisito 23 (Argentina, 2017) de Emiliano Penelas [Contra la Obsolescencia] 
Costes de Circulación (Argentina, 2017) de Melisa Aller [Contra la Obsolescencia] 
Girasoles (Argentina, 2016) de Jeff Zorrilla [Contra la Obsolescencia] 

¿Qué piensan los argentinos? Argentina, 1971-73 / Museo del Cine [Contra la Obsolescencia]

SÁBADO 30/09
14 HS / Espacio Memoria y DDHH (ex ESMA) 

Escapes de Gas (Chile, 2014) de Bruno Salas [Selección Revelada]

Instalación "Urbanidades Latentes" de Anita Pouchard Serra [Actividades Especiales] 

17 HS / Cine Gaumont 
Barrio adentro (Argentina, 2016) de J. I. Losada, A. Adler, A. Czeplodowsky [Hábitat Digno] 
Implantación (Argentina, 2016) de F. Eloy Acosta, S. Bolloqui y L. Salas [Hábitat Digno]

19 HS / Cine Gaumont 
Ishinomaki Rock n´Roll City (Arg-Jap, 2015) de Federico Aletta [Selección Revelada] 
Vida de Perros (Argentina, 2016) de F.Arditi y M. Vega [Selección Revelada] 

21 HS / Cine Gaumont 
El eterno retorno (Chile, 2016) de R. Mathews y P. Molina [Selección Revelada]
Escapes de Gas (Chile, 2014) de Bruno Salas [Selección Revelada]

DOMINGO 01/10
18 HS / CNB Contemporánea 
Encuentro y Proyección "La Ciudad Intervalo" Intercambio con Julián d'Angiolillo 
Cuerpo de Letra (Argentina / 2015) de Julián d'Angiolillo [Actividades Especiales]

19 HS / Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti 
Tarja Preta (Brasil, 2015) de Márcio Farías [Selección Revelada] 
Meu coerpo é político (Brasil, 2017) de Alice Riff [Selección Revelada]

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

Estrenos de la semana 21/09

#IT (Eso) (Estados Unidos, 2017)

Titulo original: It (Terror / 135 Min.)

 Elenco: Bill Skarsgård,  Jaeden Lieberher,  Sophia Lillis

 Dirección: Andrés Muschietti Guión: Chase Palmer, Cary Fukunaga

Fotografía: Chung-Hoon Chung Música: Benjamin Wallfisch

SINOPSIS: IT está basado en la exitosísima novela del mismo nombre escrita por Stephen King que ha aterrorizado a los lectores durante décadas. Cuando los chicos del pueblo de Derry, Maine, empiezan a desaparecer, un grupo de niños pequeños se enfrenta a sus mayores temores al enfrentarse a un demoníaco payaso llamado Pennywise, cuya historia de muerte y violencia se remonta siglos atrás. 

#ALANIS (Argentina, 2017)

Titulo original: Alanis (Drama / 80 Min.)

 Elenco: Sofía Gala,  Dante Della Paolera,  Santiago Pedrero

 Dirección: Anahí Berneri Guión: Anahí Berneri, Javier Van De Couter

Fotografía: Luis Sens Música: Nahuel Berneri

SINOPSIS: Alanis trabaja como puta. Con su bebé y con Gisela, una compañera varios años mayor, comparte un privado en el centro donde vive y atiende. Haciéndose pasar por clientes, dos inspectores municipales clausuran su hogar y se llevan a su compañera, acusada de “trata”. Alanis llega con su ropa de trabajo y llena de engaños a parar a lo de una tía, en un local de modas frente a Plaza Miserere. Desde ese barrio multirracial, de tránsito y violento, Alanís intenta recuperar su dignidad, ayudar a su amiga y cuidar a su hijo. Ofrece en la calle lo que sabe hacer, pero hasta la calle tiene sus reglas y ALANIS tiene que pelear por su lugar

#BORG - MCENROE La pelicula (Suecia, 2017)

Titulo original: Borg/McEnroe (Drama / 100 Min.)

 Elenco: Sverrir Gudnason,  Shia LaBeouf

 Dirección: Janus Metz Guión: Ronnie Sandahl

Fotografía: Niels Thastum Música: Vladislav Delay, Jonas Struck

SINOPSIS: Narra la historia de la rivalidad entre dos leyendas del tenis: el sueco Björn Borg (Sverrir Gudnason) y el norteamericano John McEnroe (Shia LaBeouf), un enfrentamiento legendario de la historia del deporte que tuvo su culminación en la final de Wimbledon de 1980, que enfrentó a ambos

#VIENTO SALVAJE (Estados Unidos, 2017)

Titulo original: Wind River (Thriller / 110 Min.)

 Elenco: Elizabeth Olsen,  Jeremy Renner

 Dirección y Guión: Taylor Sheridan

Fotografía: Ben Richardson Música: Warren Ellis

SINOPSIS: Viento salvaje es un poderoso thriller que relata cómo la agente novata del FBI y un cazador local de depredadores, con profundos lazos en la comunidad y un terrible pasado, se unen para investigar el asesinato de una chica en una remota Reserva Indígena Americana con la esperanza de resolver su misteriosa muerte

#RETIRO VOLUNTARIO (España, 2017)

Titulo original: Despido procedente (Comedia. Acción / 90 Min.)

 Elenco: Imanol Arias,  Darío Grandinetti,  Hugo Silva

 Dirección y Guión: Lucas Figueroa

Fotografía: David Azcano Música: Federico Jusid

SINOPSIS: Javier (Imanol Arias), español expatriado en Buenos Aires, es un directivo de una empresa de telecomunicaciones que está a punto de enfrentarse a la semana más importante de su vida, pero todos sus planes se verán truncados por la aparición de un excéntrico personaje (Darío Grandinetti), que hará de su semana un infierno

#LA NOVIA DEL DESIERTO (Argentina, 2017)

Titulo original: La novia del desierto (Drama / 85 Min.)

 Elenco: Paulina García,  Claudio Rissi

 Dirección y Guión: Cecilia Atán, Valeria Pivato

Fotografía: Sergio Armstrong Música: Leo Sujatovich

SINOPSIS: Cuenta la historia de Teresa, una mujer de 54 años que trabaja como empleada doméstica en una casa familiar en Buenos Aires. Durante décadas se ha refugiado en la rutina de sus tareas, pero ahora que la familia ha decidido vender la casa, su vida empieza a tambalearse

#BEATA IGNORANZA (Italia, 2017)

Titulo original: Beata Ignoranza (Comedia / 100 Min.)

 Elenco: Marco Giallini,  Alessandro Gassmann

 Dirección: Massimiliano Bruno Guión: Massimiliano Bruno, Gianni Corsi

Fotografía: Alessandro Pesci

SINOPSIS: Dos profesores de instituto, amigos y enemigos, se plantean la utilidad real de las redes sociales: ¿de verdad es comunicación o no son más que una manera de compartir banalidades? Ambos tienen opiniones distintas: el primero está totalmente integrado en la modernidad mientras que el segundo es un hombre calzado a la antigua y adalid de la “vieja escuela”. Así, entre gags cómicos y reflexiones profundas, los dos profesores llegarán a intercambiarse sus vidas en un intento de apoyar las propias tesis

#CROL (Argentina, 2017)

Titulo original: Crol (Documental / 80 Min.)

 Elenco: Documental

 Dirección y Guión: Veronica Schneck

Fotografía: Matias Iaccarino Música: PGonzalo Gamallo

SINOPSIS: CROL es una película sobre la memoria, el paso del tiempo, lo mítico, lo que fue y ya no volverá, el legado, la pasión. Las  voces de esta historia y un pueblo mas allá. El deporte en el río. Nadarlo atravesando las horas, como un espejo que refleja y multiplica los vínculos, los recuerdos, los espacios, el tiempo. Pero también Crol es un disco rayado -que se repite-. Es un documental, y a la vez un recital teatral cruzados en un cd (la música de la obra teatral es la música de la película). Estos dispositivos que se encastran y se alimentan pero que existen autónomos, lado A y lado B, homenajean a los nadadores argentinos que se lanzaron  al río a pura brazada durante noche y día uniendo puntos de nuestro territorio de costa a costa, como si fueran bestias salvajes de un rock extraño, bichos amateurs, que no le importan a nadie

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

Serguei Eisentein, su vigencia

En la Sala Lugones

Del 27 de septiembre al 3 de octubre la Sala Leopoldo Lugones (Corrientes 1530 - CABA), presenta cinco films representativos de Serguei Mijáilovich Eisenstein (1898-1948), uno de los más grandes cineastas surgidos durante los primeros años post revolución de octubre de 1917, entre ellos su ópera prima La huelga (1924), y el film que pondría en pantalla de manera más explícita sus teorías sobre el montaje, Octubre (1928). Con el advenimiento del cine sonoro, Eisenstein debió enfrentar la contrarrevolución del “realismo socialista”.  Alejandro Nevski (1938) e Iván el terrible (1944) son dos de los mejores ejemplos de su lucha contra los dogmas estéticos y se exhibirán en copias recientemente restauradas por la legendaria productora Mosfilm

PROGRAMA
Miércoles 27 / 16.30 y 19 hs
LA HUELGA (Stacka; URSS, 1924)

La primera aproximación teórica de Eisenstein al cine tuvo lugar en 1923, al publicar su artículo El montaje de atracciones, donde postulaba el empleo en cine de las “atracciones”, estimulantes estéticos agresivos, de naturaleza similar a los utilizados en los espectáculos circenses y de music-hall. Al año siguiente pudo ensayar en la práctica esta teoría al rodar su primer largometraje, La huelga, que exponía la acción huelguística de los obreros de una factoría metalúrgica, aplastada implacablemente en un baño de sangre por los soldados zaristas

Jueves 28 / 16.30 y 21.30 hs - Lunes 2 / 16.30, 19 y 21.30 hs
ALEJANDRO NEVSKI (Alexandr Nevski; URSS, 1938)

Todo un hito en la evolución del cine sonoro, por su revolucionario montaje audiovisual, Alejandro Nevski presenta novedades importantes en la relación con la obra anterior de Eisenstein. Sin abandonar por completo su clásica concepción coral, Eisenstein centró sin embargo su película en la exaltación de este héroe nacional del siglo XIII, que logró la unidad de su pueblo y batió a los Caballeros Teutones. A las puertas de la Segunda Guerra Mundial, el film pudo leerse como una advertencia a Hitler, que sufrió las consecuencias de no prestarle atención

Viernes 29 / 16.30 y 21.30 hs - Martes 3 / 16.30, 19 y 21.30 hs
IVÁN EL TERRIBLE (Iván Groznyi I; URSS; 1944)

El apogeo de Eisenstein en su madurez creadora, un film barroco y genial, de una grandeza operática sin par. Los conflictos de Iván IV, Gran Duque de Moscovia, le sirven al director para plantear el eterno conflicto entre el fin y los medios, que fue el meollo ético de la dictadura de Stalin, quién comenzó celebrando el film para luego terminar persiguiéndolo, como a su autor

Sábado 30 / 16.30 y 21.30 hs
OCTUBRE (Oktiabr; URSS, 1927)

Para celebrar el décimo aniversario de la Revolución, las autoridades soviéticas le pidieron a Eisenstein un film definitivo sobre el tema y el director –luego de no pocos conflictos con la censura política-- entregó esta película potente y de una enorme inventiva visual, en la que es evidente la influencia del barroco ruso de San Petersburgo. A pesar de girar en torno a personalidades históricamente tan decisivas como Lenin y Kerenski, Octubre sigue siendo una película de masas, como toda la obra anterior de Eisenstein

Domingo 1 / 16.30 y 21.30 hs
LA LÍNEA GENERAL (LO VIEJO Y LO NUEVO) (URSS, 1928)

A partir de una celebración de la colectivización agraria y la mecanización del campo, Eisenstein hizo de La línea general su film más experimental, todo un laboratorio de imágenes donde la protagonista pasa a ser “la mujer nueva” creada por la revolución. Si en La huelga y El acorazado Potemkin Eisenstein había trabajado sobre la idea del “montaje de atracciones” y en Octubre sobre la idea de “montaje intelectual”, La línea general es el único ejemplo de su “montaje sensual”

“Algunos hablan de películas. Otros, miramos cine” (vcleblanc)