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martes, 24 de octubre de 2017

LOVING VINCENT

Una película de Dorota Kobiela y Hugh Welchman

ESTRENO 26 DE OCTUBRE

Primer largometraje compuesto por pinturas animadas, "Loving Vincent" es un film que homenajea el trabajo de uno de los grandes maestros de las artes plásticas, Vincent Van Gogh. Cada fotograma es un cuadro pintado a mano sobre óleo - tal y como el propio Vincent lo hubiera hecho – al que se le ha dado movimiento. Participaron una gran cantidad de excelentes pintores a lo largo de varios años, todos inspirándose en el estilo y arte magistral de Van Gogh. El resultado es una impresionante cinta de animación que repasa la carrera del pintor con delicadeza y originalidad, y que llevó cinco años de trabajo

“Loving Vincent”, además de presentarnos la faceta más íntima del pintor holandés Vincent van Gogh, indaga sobre su misteriosa muerte, basándose en 800 cartas escritas por él y enviadas a amigos y parientes, que reflejan su turbulenta vida llena de rechazos, desamores y penurias económicas. Co-dirigida por la pintora Dorota Kobiela y el director Hugh Welchman, la película contó con una realización y producción únicas en el mundo. Sus primeras escenas fueron filmadas en un estudio con actores reales, y luego colocadas en los cuadros más famosos de Van Gogh

El arte de la película y su animación han sido realizadas por más de 100 artistas que pusieron su granito de arena pintando a mano 120 obras icónicas para crear una realidad expresionista jamás vista. Estos pintores de todo el mundo asistieron a cursos intensivos para aprender a utilizar la aplicación Painting Animation Work Station y llegaron a los estudios de Danzica y Wroclaw en Polonia donde por 5 años pintaron cuidadosamente, óleo sobre tela, cada uno de los 62.450 fotogramas que componen la pieza, adaptando las obras de Van Gogh.

La película cuenta con las voces de Aidan Turner, Saoirse Ronan, Eleanor Tomlinson, Helen McCrory, Chris O'Dowd y Douglas Booth y su banda sonora está compuesta por Clint Mansell, responsable de la música de películas como 'Requiem por un sueño' ('Requiem for a Dream', de Darren Aronofsky, 2000) o 'El Cisne Negro' ('Black Swan', también de Aronofsky, 2010).

La ambientación de cada escena también se inspiran en las obras más famosas de Van Gogh. Y así toma vida El dormitorio en Arlés (1888), La noche estrellada (1989) y Campo de trigo con cuervos (1890), para citar algunos ejemplos. 
En 1990 el director Akira Kurosawa dirigió Yume (Sueños), una película que se divide en ocho segmentos correspondientes a ocho sueños del propio director. La película cuenta la vida de Kurosawa y algunos episodios que representan varias épocas de la misma, desde la infancia hasta la muerte. El episodio número cinco, titulado “Cuervos”, es una verdadera declaración de amor a Vincent van Gogh, al que Kurosawa consideraba el más japonés entre los pintores occidentales


Loving Vincent (Reino Unido, 2016) es escrita y dirigida por Dorota Kobiel y Hugh Welchman (Jacek Dehnel,participo del guión).la dirección de Fotografía es de Tristan Oliver y Lukasz Zal y  la Música de Clint Mansell

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

viernes, 20 de octubre de 2017

2 Festival Online de Videos de Estudiantes Secundarios

Del 23 al 27 de octubre

La Universidad de Cine presenta la segunda edición del Festival, que volverá a tener como protagonistas a estudiantes secundarios de todas las escuelas del país. En esta edición son 17 los trabajos (competencia oficial) que podrán verse durante toda la semana en festival.ucine.edu.ar

Los premios serán: Mejor video individual: Pasaje y estadía a Italia para formar parte del Jurado del Giffoni Film Festival en Julio de 2018. Mejor video grupal: computadora MacBook Air (o su equivalente en pesos) y Premio Escuela: Aula Audiovisual para la escuela ganadora

Damián Szifrón, Juan Pablo Zaramella y Ariel Winograd serán los jurados que elejiran los tres videos ganadores. Además, en el sitio, se podrá votar por el Premio del público.

Competencia Oficial
Al más allá de Ariadna Rosario Bazán (Esc. Mariano Moreno. Las Talitas, Tucumán)
Auténtico sentir de Nicolás Vicentín. (Esc. Carlos Chabeuf. Basavilbaso, Entre Ríos)
Diana de Pablo Moschner (Ins. Inmaculada Concepción. Posadas, Misiones.)
¿Dónde está Franco? de Martín Pineda Cardozo (Colegio Nº 5054, Presidente Perón. Molinos, Salta)
El condenado de Melina Tarnoski (Esc. Nº44. Temperley, Buenos Aires)
El detrás de la viña de Agustina Díaz. (Esc. Carlos Varas Gazari. Las Heras, Mendoza)
El otro de Pilar Gómez Diz (Esc. E.S.C.C.P. CABA)
Emma y Julia de Nina Reches (Esc. Juan Pedro Esnaola. CABA)
Jeune de Malena Grela Petrovzky (Esc. Media Nº2. Haedo, Buenos Aires)
La Grela de Constanza Valentina Cattáneo (Esc. Pública Autogestionada Nº9 . Villa de Merlo, San Luis)
La habilidad de Santiago Marcos Gullino (Esc. Nº741 Cabo Bombero Voluntario Juan Manuel Passerini. Puerto Madryn, Chubut)
Lo que somos de Melina Crucitta (Esc. Técnicas ORT Sede Belgrano. CABA)
Miradas de Verónica Parra y Sofía García (Colegio Provincial Ernesto Sábato. Ushuaia, Tierra del Fuego)
Reflection de Santiago Cuervo (Colegio San Mateo. CABA)
Santos de Irene Freixas (Colegio Antonio Berni. Don Torcuato, Buenos Aires)
Somos dos de Lucía Ceballos, Spina Arrambide y Sol Arrambide (Colegio San Pablo. La Cumbre, Córdoba)
Técnosis de Rocío Isabel Guerrero (Colegio Esteban Echeverría. CABA)


“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

jueves, 19 de octubre de 2017

La familia chechena de Martín Solá

Estreno + retrospectiva
en la Sala Lugones
El Jueves 2 de noviembre a las 21.30 hs., la sala Leopoldo Lugones ((Av. Corrientes 1530) - CABA) presenta el estreno de La familia chechena, segundo film de la trilogía En zonas de conflicto, de Martín Solá. Acompañando el estreno tendrá lugar una retrospectiva del director donde se verán Hamdan (2013), Mensajero (2011) y Caja Cerrada (2008)

La familia chechena (2015), Mejor Película’en el Festival Internacional de Cine de Nyon, Suiza, es la segunda parte de una trilogía (Palestina-Chechenia-Tíbet) que reflexiona sobre la reacción de diferentes pueblos que viven en sus propias tierras pero sin soberanía. 

ABUBAKAR tiene 46 años y participa de las Zikr, danza rituales que hacen los musulmanes sufís chechenos. En cada Zikr se llega al éxtasis y para ABUBAKAR es un exorcismo, una liberación de todo lo que ha padecido este pueblo en tantos años de ocupación. La presencia de su madre, su mujer y de sus nueve hijos generan que aparezcan fantasmas del pasado y el presente: historias de la deportación de 1948, las hijas bajo el peligro de los secuestros, la ciudad de Grozny en la actualidad, luces, sonidos, paisajes, rostros ocultos detrás de gastados muros, permiten que se corporice la memoria y se mezcle con la realidad. Es el reencuentro cotidiano que un checheno hace con dos pilares de su sociedad, la fe y la cultura, encarnadas en las Zikr en donde se mezclan lo sagrado con lo profano. ABUBAKAR lo define como un acto de resistencia donde se reúnen con sus muertos y sus dolores a través de la danza, la música y la oración.

El director Martón Solá se pregunta ¿Qué haría cualquier individuo, los futuros espectadores de estos films por ejemplo, si vivieran las situaciones que viven estas personas en Palestina, Chechenia y el Tíbet? Es decir, si los someten a hábitos, reglas, órdenes, a un autoritarismo que se ejerce continuamente desde el Estado sobre la población.
Solá cuenta que se dio cuenta que la pregunta no es cómo resistir sino cómo procesar, transformar lo injusto, el sufrimiento. Al conocer diferentes personas en Palestina y Chechenia le llamaron la atención aquellas que estaban más enteras, que tenían una luz que contrastaba con tanta oscuridad, le demostraron que no tenían odio, resentimiento, ellos pudieron transformar el dolor en acción concreta, se limpiaron, hicieron una purga interna


El film, Mejor Película en el Iran International Documentary Film Festival (2015), es producido por Insomnia Films y cuenta con el guión y dirección de Martín Solá, la director de Fotografía de Gustavo Schiaffino y el montaje de orena Moriconi y Martín Solá.


RETROSPECTIVA
HAMDAN (2013) Dirección Martín Solá
Miércoles 8/10 a las 16.30 Hs.
Hamdan es un antiguo líder palestino que permaneció quince años encerrado en las viejas prisiones israelíes. En 1973, mientras vivía en Siria, recibió la misión de pasar explosivos a través de la frontera y entrenar a una persona de su confianza. El elegido fue Omar, un vecino de su pueblo. Luego de dos meses, Omar se adelantó sin respetar el objetivo original de la misión e hizo detonar una bomba en un autobús. La investigación llegó hasta Hamdan, que fue encarcelado. La película reconstruye a través de sus memorias los preparativos de la misión y los años de cárcel. VER TRAILER

MENSAJERO (2011) Dirección Martín Solá
Lunes 5/10 a las 16.30 Hs.
Rodrigo trabaja como mensajero en el inmenso paisaje de la Puna argentina. El trabajo, la religión y el sacrificio son los pilares de su comunidad. Fortunato trabaja la tierra, los monjes profesan el Evangelio y Nélida empuña el telar. Rodrigo decide ir a trabajar a las salinas. Parte junto a su pueblo en una peregrinación movilizados por la fe. Rodrigo continúa su camino hasta llegar a las salinas. Una vez allí se interna en lo más profundo de sus entrañas hasta perder su identidad. VER TRAILER

CAJA CERRADA (2008) Dirección Martín Solá
Martes 7/10 a las 16.30 Hs.
La noche cerrada y el misterio del mar son el marco de este barco de pescadores que parece navegar y oscilar por medio de la nada infinita. De pronto, como si el barco fuera despertándose poco a poco, pasamos de la lentitud, al vértigo, de redes y peces que agonizan, luego nuevamente el silencio abrumador, un lugar infinito construido como un mundo con leyes y ritmos propios del que nunca se sale. Y en ese marco, con la percepción sabia del que mira y espera, sin necesidad de presionar a la realidad, Caja Cerrada perfila un relato sobre el capitalismo y la muerte, sobre la alienación que avanza a través de una torre de babel de lenguas y experiencias inconexas. Es como siCaja Cerrada fuera la versión sombría de los tiempos que corren, desprovista del juego de la metáfora, y en la que la mecanización se hubiese vuelto, finalmente, natural. VER TRAILER


“El cine, si no es documental, es sueño” (vcleblanc)

miércoles, 18 de octubre de 2017

Estrenos de la semana 19/10

#GEO TORMENTA (Estados Unidos, 2017)
Titulo original: Geostorm (Acción / 105 Min.)
 Elenco: Gerard Butler,  Jim Sturgess,  Abbie Cornish
 Dirección: Dean Devlin,  Danny Cannon Guión: Dean Devlin, Paul Guyot
Fotografía: Roberto Schaefer Música: Lorne Balfe



SINOPSIS: Un ingeniero (Gerard Butler) diseñador de satélites, tras un fallo en cadena de la mayor parte de los satélites meteorológicos de la Tierra, deberá formar equipo con su hermano, con quien hace años que no se habla, para viajar al espacio y salvar al planeta de una tormenta artificial de proporciones épicas... todo ello mientras en la superficie del planeta se está gestando un complot para asesinar al presidente de Estados Unidos






#UN PAPA SINGULAR (Estados Unidos, 2017)
Titulo original: Brad's Status (Comedia / 100 Min.)
 Elenco: Ben Stiller,  Austin Abrams,  Jenna Fischer
 Dirección y Guión: Mike White
Fotografía: Xavier Grobet



SINOPSIS: Brad, a pesar de tener una buena carrera profesional y una familia feliz, está obsesionado con las fortunas que poseen sus antiguos amigos de la escuela. Durante un viaje escolar a la Costa Este en el que acompaña a su hijo, Brad se verá obligado a enfrentarse a sus amigos y a sus sentimientos de fracaso






#MAS ALLA DE LA MONTAÑA (Estados Unidos, 2017)
Titulo original: The Mountain Between Us (Drama / 100 Min.)
 Elenco: CIdris Elba,  Kate Winslet
 Dirección: Hany Abu-Assad Guión: Chris Weitz, J. Mills Goodloe
Fotografía: Mandy Walker Música: Ramin Djawadi



SINOPSIS: El doctor Ben Payne (Idris Elba) y la escritora Ashley Knox (Kate Winslet) son dos extraños que han decidido compartir un viaje privado, y que se verán obligados a confiar el uno en el otro para sobrevivir tras sufrir un accidente de avioneta en plenas montañas de Colorado






#AMITYVILLE EL DESPERTAR (Estados Unidos, 2017)
Titulo original: Amityville: The Awakening (Thriller. Terror / 85 Min.)
 Elenco: Bella Thorne,  Cameron Monaghan
 Dirección y Guión: Franck Khalfoun
Fotografía: Steven Poster Música: Robin Coudert



SINOPSIS: Belle y su familia se mudan a una nueva casa, con el fin de ahorrar dinero para ayudar a pagar el costoso tratamiento de su hermano gemelo que se encuentra en coma. Pero cuando fenómenos extraños empiezan a ocurrir en la casa, incluyendo la recuperación milagrosa de su hermano y pesadillas cada vez más espeluznantes, Belle comienza a sospechar que su madre no le está contando toda la verdad y pronto se da cuenta de que acaban de mudarse a la terrorífica casa de Amityville






#SINFONIA PARA ANA (Argentina, 2017)
Titulo original: Sinfonia para Ana (Drama / 115 Min.)
 Elenco: Isadora Ardito,  Ricky Arraga,  Sergio Boris
 Dirección y Guión: Ernesto Ardito, Virna Molina
Fotografía: Fernando Molina



SINOPSIS: Ana e Isa son amigas inseparables y van al tradicional Colegio Nacional de Buenos Aires, en los tiempos previos al Golpe de Estado de 1976. Ambas crecieron con la idea de que hay dos cosas esenciales en la vida: vivir el amor verdadero y cambiar el mundo. Cuando llega el momento de amar para Ana, las cosas no resultan ser tan claras. La presión de su agrupación por haberse enamorado de un joven de otro partido y su propio miedo al debut sexual, la alejan de Lito y la acercan a Camilo. A partir de allí, nada será igual. Su corazón quedará atrapado entre dos pasiones y la realidad política la obligará -a pesar de sus 15 años- a tomar decisiones irreversibles






#OTRA MADRE (Argentina, 2017)
Titulo original: Otra madre (Drama / 75 Min.)
 Elenco: Mara Santucho,  Eva Bianco
 Dirección y Guión: Mariano Luque
Fotografía: Eduardo Crespo Música: Juan Ceballos



SINOPSIS: Mabel se ha separado y ha regresado a la casa de su madre. Allí convive con su pequeña hija, su hermana adolescente, su mamá y su abuela. Una película sobre momentos de cariño y protección maternal, vínculos familiares desdibujados e injusticias laborales





#ANIDA Y EL CIRCO FLOTANTE (Argentina, 2017)
Titulo original: Anida y el circo flotante (Animación / 75 Min.)
 Elenco: Animación
 Dirección: Liliana Romero Guión: Liliana Romero, Martin Mendez
Fotografía: Animación Música: Scatmusic



SINOPSIS: Anida es una joven artista que vive dentro de un circo flotante milenario que navega recorriendo los puertos . Su mejor amigo es un sapo llamado Vicente. Ella tiene un gran poder, puede leer en las manos de las personas el futuro, pero carga también con un hechizo: No puede ver su pasado. El Circo esta bajo el mando de Madame Justine, quien no deja salir a nadie de sus dominios. Un amor imposible, un sueño de libertad, poder y aventuras, van a hacer que Anida encuentre su camino y descubra un secreto que cierra una historia con la magia de los mejores cuentos


“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

13 Festival de Cine Inusual de Buenos Aires

Del 19 al 29 de Octubre

Bajo la dirección y programación de Silvia Romero y Fabián Sancho, llega una nueva edición del Festival de Cine Inusual, durante 11 días, y con entrada libre gratuita la muestra presenta una basta programación en sus diferentes categorías. La apertura será con La sombra en la ventana de Gustavo Dardo Provitina, mientras que para el cierre se presenta Susurros del árbol de Wolfang Vallejo

Dentro de las secciones paralelas se podrán ver La ama (2016) de Luisje Moyanoy Arantza Ibarra: Cerimonia (2017) de Alejandro Castro Jaramillo y la chilena Noño fiambre (2016) de Javier Castro: entre otras.

Desde sus inicios, el "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica nacional e internacional con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una 'visión fílmica diferente'. Por lo tanto, un 'objetivo a cumplir' es facilitar el conocimiento de muchos realizadores que, a través de sus películas, ofrecen una perspectiva ecléctica desde lo temático o desde lo visual. Pensado para todo tipo de espectador, el "Inusual" es un espacio permanente de difusión de estas expresiones singulares, cualquiera sea su género y procedencia, en la búsqueda constante de innovación artística e independencia de criterios comerciales

Otro punto de interés es la realización de actividades mensuales permanentes, promocionales del Festival, como focos/muestras y participaciones en Mercados de Cine. Por este motivo, agradecemos a los realizadores, productores e instituciones que apoyan nuestro querido proyecto cultural en forma permanente

La muestra se realizará en Espacio INCAA Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635); Espacio INCAA Cine Cosmos UBA (Av. Corrientes 2046); Universidad del Cine (FUC) (Pasaje J.M. Giuffra 330), y el Colegio Público de Abogados de la Capital Federal (CPACF) (Av. Corrientes 1441)

GANADORES
COMPETENCIA OFICIAL DE LARGOMETRAJES FICCIONALES
Mejor Largometraje Ficcional: Reemplazo incompleto, de Matías Szulanski
Mejor Dirección: Matías Szulanski, por Reemplazo incompleto
Mejor Guión: Matías Szulanski, por Reemplazo incompleto
Mejor Dirección de Arte: Santiago Casas Cassol, por El muelle
Mejor Edición: Wolfang Vallego, por Susurros del árbol
Mejor Fotografía: Bruno Barreto, por El muelle
Mejor FX: Carolina Cakauskas, H. Lowenstein y Erik Zunder, por El camino de la rata
Mejor Sonido: Pablo Santomé, por Susurros del árbol
Mejor Actor: Daniel Quaranta, por Ahí viene
Mejor Actriz: Analía Juan, por El muelle
Mención Especial: elenco actoral de Reemplazo incompleto
Mención Especial: Malena Otta, por Stockholm

COMPETENCIA OFICIAL DE DOCUMENTALES
Mejor Documental: Un tigre arriba de la mesa, de Juan M. Varela y Mariana M. Bellone
Mención Especial: Mi tía Toty, de León Felipe Troya

COMPETENCIA OFICIAL DE CORTOMETRAJES
Mejor Cortometraje: Acerca de la proximidad de los cuerpos, de Federico Bezenzette
Mención Especial: Camión nocturno, de Diego Dolzani y Carolina Hernández
Mención Especial: El hundimiento del Titanic, de Fernando Pérez y Ezquiel Vega.

COMPETENCIA DE MISCELÁNEAS EXQUISITAS
Mejor Miscelánea Exquisita: Cantó anoche por última vez, de Christian Miani
Mención Especial: Prisionera de la eternidad, de Gabriel Piñeiro
Mención Especial: Te pido, de Malena Luchetti

DOCUMENTALES
Mejor Documental: Un tigre arriba de la mesa, de Juan M. Varela y Mariana M. Bellone
Mención Especial: Mi tía Toty, de León Felipe Troya
Mención Especial: Diamantis, de Eloy González

PREMIO RAFMA
Mejor Cortometraje: El hundimiento del Titanic, de Fernando Pérez y Ezquiel Vega

COMPETENCIA OFICIAL DE LARGOMETRAJES FICCIONALES
AHÍ VIENE (Federico Jacobi)
EL CAMINO DE LA RATA (Miguel Bou)
EL GRANERO (Sergio Galasso)
EL MUELLE (Matías I. Guzmán)
EL SECRETO LIBRE (Horacio Florentín)
LA SOMBRA EN LA VENTANA (Gustavo Dardo Provitina)
LA VERDAD DESAPARECE ENTRE EL SONIDO DE LAS BALAS (Martín Esteban Ortiz)
REEMPLAZO INCOMPLETO (Matías Szulanski)
SANGREDUS RESURRECTO (Germán Favier)
STOCKHOLM (Mario Savanco)
SUSURROS DEL ÁRBOL (Wolfang Vallejo)

COMPETENCIA OFICIAL DE DOCUMENTALES
DIAMANTIS (Eloy González)
LAS INTEMPESTIVAS DE LLORENS (Alexander Katzowicz)
MI TÍA TOTY (León Felipe Troya)
MORE ALIVE THAN DEAD (Tzachi Schiff)
TIERRA II (Fabio Vallarelli)
UN TIGRE ARRIBA DE LA MESA (Juan Manuel Varela, Mariana Manuela Bellone)
VIEJO PERRO (Rodrigo Farías Moreno)

COMPETENCIA OFICIAL DE CORTOMETRAJES
ACERCA DE LA PROXIMIDAD DE LOS CUERPOS (Federico Bezenzette)
AL TERCER DÍA (Mariano Ramos)
CAMIÓN NOCTURNO (Diego Dolzani, Carolina Hernández)
COSAS DE FAMILIA (Fabián Benítez)
DESAYUNO (Elienay Anunciação)
DESDE EL CIELO (Alejo Di Paola)
EL HUNDIMIENTO DEL TITANIC (Fernando Pérez, Ezequiel Vega)
ESPIRAL (Juan Pablo Mazzini)
LOOKING INTO THE FUTURE (Iñaki Oñate)
LOS CIEGOS DEL AMOR (Fernando Basile)
PEREGRINOS (Hugo Canal Bialy)
TARDE DE VISITA (Joel Cortina Suárez)

COMPETENCIA DE MISCELÁNEAS EXQUISITAS
BASTARDOS EN MI MENTE (Felipe Rodríguez Esturo)
CANTÓ ANOCHE POR ÚLTIMA VEZ (Christian Miani)
CUANDO TU MIRADA DE BRUMA ALUMBRE MI ESPACIO OSCURO (G. Monjeau)
LOS ZAPATOS (Andrés Damonte, Guido Zambaglione)
LUP (Julián Cohen Rúa)
MENSAJE (Sergio Marzano)
PRISIONERA DE LA ETERNIDAD (Gabriel Piñeiro)
REALIDAD DEL INCONSCIENTE EN SOLEDAD (Ariana Lafferriere, C. Sofía Ostiglia)
REUNIÓN EN LA OSCURIDAD (Rodrigo Cardozo)
SERÉ AZUL (Pablo Guallar)
TE PIDO (Malena Luchetti)
VOCES SILENCIADAS (Nitzan Levinson)


“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

martes, 17 de octubre de 2017

El Cine Cocina 2017

4* Festival de cine culinario

Del 30 de octubre al 04 de noviembre

En la sede central de la Alianza Francesa (Av. Cordoba 946 - CABA) y con entrada gratuita, la cuarta edición de El Cine Cocina celebra la cocina, los que la hacen y las películas que inspira. Con una oferta cultural y gastronómica ecléctica y sabrosa, la programación de la cuarta edición reúne películas, talleres de cocina, degustaciones, charlas y arte culinario

“Cuál es el futuro de nuestros alimentos?” La semana de cine culinario abrirá con esa pregunta para dialogar y dar a conocer las acciones sobre esa temática a nivel local e internacional. Seguirá con la proyección del documental Theatre of life, de Peter Svatek, dedicado al emprendimiento virtuoso del chef italiano tres estrellas Michelin y 50Best de L’Osteria Francescana Massimo Bottura. Invitando a los mejores chefs del mundo a cocinar en su comedor, lucha contra el desperdicio de los alimentos para darles a todos la posibilidad de alimentar su cuerpo y su alma. Asimismo, se inaugurará la muestra inédita de fotografía culinaria del artista francés Nicolas Knepper “Con la comida no se juega!?” recreando mundos miniatura en base a famosas especialidades culinarias francesas

La vocación humana de la cocina es retomada en la película Buscando a Gastón, de Julia Patricia Perez, que acompaña al colosal chef Gastón Acurio, embajador de la cocina peruana, en su búsqueda por ampliar el rol del chef como verdadero agente social. Con la película La revolución de los chefs, de Olivier Mille, viajamos a Francia, para descubrir la historia del secreto de Paul Bocuse y los hermanos Troisgros que deslumbraron al mundo entero con la revolución de la Nouvelle Cuisine. Celebrar la cocina también significa hablar del hambre. En su documental Festines imaginarios, Anne Georget retoma la historia detrás de las recetas escritas por aquellos que las soñaban

Para visitar la cocina de América latina, el festival ofrecerá un taller de cocina mejicana, dictado por la chef oriunda María Barrera Sosa, acompañando la proyección de la exquisita obra de Laura Esquivel adaptaba al cine por Alfonso Arau, Como agua para chocolate

De regreso a la pampa argentina, se proyectará el mockumentary Todo sobre el asado, de Gastón Duprat y Mariano Cohn, que explora con picardía las creencias argentinas acerca de la emblemática ceremonia del asado

En el segundo taller del festival, de la mano de Santiago Macías el chef de I-Latina, la cocina Iberoamericana tiene su lugar para luego descubrir la película Cooking up a tribute, de Andrea Gomez y Luis Gonzalez, que sigue a los hermanos Roca, chefs de El Celler de Can Roca, uno de los mejores restaurantes del mundo, en su gira culinaria por América. El recorrido seguirá hasta llegar a Japón con la película de Naomi Kawase, Una pastelería en Tokio, una deliciosa fábula urbana con sabor a dorayaki, los famosos pastelitos típicamente japoneses

La muestra contara con dos pre-estrenos franceses exclusivos! Con su nuevo documental Las diosas de la cocina, Vérane Frédiani emprende una vuelta al mundo para dialogar con mujeres que participan desde la sombra o en plena luz al auge de la gastronomía en el mundo, en ese viaje llegará hasta la ciudad de Buenos Aires, donde conocerá a la famosa chef argentina Soledad Nardelli. El film El viñedo que nos une, de Cédric Klapisch, el otro avant-première del festival, cuenta la historia del retorno del hijo pródigo que pone en vilo las tensiones pasadas de un viñedo familiar, y será presentado por María Barrutia quien dará una charla sobre los viñedos franceses. Se degustará una copa de bienvenida con vinos de la bodega Marco Zunino

Para finalizar esta semana dedicada al arte culinario, y en el marco de la Noche de los Museos, la artista argentina Nicola Costantino estará presente con la actividad Ver para comer, comer para creer, un happening culinario comestible, a la par del apasionante documental dedicado a su obra, Nicola Costantino: la artefacta de Natalie Cristiani.

PELÍCULAS
Theatre of life (Canadá, 2016) de Peter Svatek (LUN 30 / 19.30 Hs.)
Festines imaginarios (Francia, 2015) de Anne Georget (MAR. 31 / 18 Hs.)
Buscando a Gastón (Perú, 2014) de Julia Patricia Pérez (MAR. 31 / 19.30 Hs.)
La revolución de los chefs (Francia, 2017) de Olivier Mille (MAR. 31 / 21.30 Hs.)
Como agua para chocolate (México, 1992) de Alfonso Arau (MIÉ. 1 / 19 Hs.)
Todo sobre el asado (Arg, 2016) de Gastón Duprat y Mariano Cohn (MIÉ. 1 / 21.30 Hs.)
Una pastelería en Tokio (Lapón, 2015) de Naomi Kawase (JUE. 2 / 21 Hs.)
Cooking up a tribute (España, 2015) de Andrea Gómez, Luis González (JUE. 2 / 19 Hs.)
Las diosas de la cocina (Francia, 2017) de Vérane Frédiani (VIE. 3 / 19 Hs.)
El viñedo que nos une (Francia, 2016) de Cédric Klapisch (VIE. 3 / 20.30 Hs.)
Nicola Costantino: la artefacta (Arg, 2015) de Natalie Cristiani (SÁB. 4 / 19 Hs.)


“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)