..

martes, 29 de mayo de 2018

Semana de Africa

Del 31 de mayo al 6 de junio

en el Cine Cosmos

Coordinado por el Observatorio Sur y en marco de la Celebración del Día Internacional de África, se estará proyectando, en el Cine Cosmos (Corrientes 2046; CABA) una serie de documentales de África. El ciclo se realizará todos los días desde las 18 hs, además, durante todas las jornadas a las 19:10 se verá Africa paradis, de Sylvestre Amoussou

La Comunidad africana de la Argentina organiza una serie de actividades del 30 de mayo al 3 de junio en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires bajo el nombre de la SEMANA DE ÁFRICA.

Es una actividad cultural independiente llevada a cabo por organizaciones de la diáspora africana en Argentina, representantes de las comunidades senegalesa, camerunesa, congoleña, ghanesa y caboverdeana, en conjunto con organizaciones de la sociedad civil.

Esta celebración se propone ser un ámbito para la reafirmación del espíritu de hermandad que anima a la Comunidad Africana respecto a todos los pueblos, etnias y religiones que conviven en la Argentina

La programación incluye espectáculos musicales, performances artísticas y actividades deportivas, mesas de debate temáticas, de promoción de derechos, seminarios de negocios y académicos, ferias gastronómicas y un ciclo de cine africano presentado por Observatorio Sur, entre otras actividades.

PROGRAMA
Jueves 31 a las 18 Hs.
THE WELL (Etiopía, Italia, 2011) de Paolo Barberi, Riccardo Russo, M Michelini
Los Borana son una comunidad de pastores del sur de Etiopía, una de las regiones habitadas más secas del mundo. Los pozos son el único recurso común para resistir los efectos del cambio climático. Ellos administran el escaso suministro de agua a través de la organización comunal, asegurando que todos puedan tener acceso a este recurso sin intercambio de dinero.

Viernes 1 a las 18 Hs.
CARTA A MI HERMANA (Argelia/Francia, 2006) de Habiba Djahnine
La realizadora y escritora argelina Habiba Djahnine, feminista militante, cuenta la historia del asesinato en 1995 de su hermana Nabila, presidenta de la Asociación en defensa y promoción de los derechos de las mujeres. Habiba regresa 10 años después a Tizi-Ouzou, ciudad en la que ocurrió el asesinato, para buscar la razón por la que la violencia y la masacre han sido las únicas respuestas a un conflicto que divide a los argelinos.

Sábado 2 a las 18 Hs.
PARIS COULEURS (Francia, 2005) de Pascal Blanchard y Éric Deroo
La historia de la construcción de los estereotipos racistas y eurocéntricos. La representación de la inmigración no europea en París desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. Cómo se crearon las imágenes de “el negro divertido, dócil, siempre con ritmo en el cuerpo: el oriental trabajador y enigmático; el árabe fanático, valiente, en permanente reivindicación” y cómo fueron transformándose a medida que aquellos inmigrantes y sus familias se convirtieron en los habitantes de los barrios marginados.

Domingo 3 a las 18 Hs.
SYNTONISER AMANI: Burundi, entre la guerra y la paz (Burundi, 2008) de Miguel Prieto y Germán Reyes
A través de los testimonios de tres jóvenes excombatientes burundeses, Jean Claude, Desiré y Jérémie, se va desgranando el proceso de desmovilización, aportando su visión de la guerra y de los dilemas que trae la paz a una sociedad inmersa en un periodo de transición. Syntoniser Amani analiza esta transición acercándose al proceso de negociación entre el gobierno burundés y el movimiento PALIPEHUTU-FNL.

Miércoles 6 a las 18 Hs.
RWANDA POUR MEMOIRE (Senegal/Francia, 2003) de Samba Félix N'Diaye
En 1994, la matanza de los Tutsis y Humus moderados causó un millón de muertos. Por iniciativa de Fest’Africa, unos diez autores africanos se encontraron en residencia de escritura en Kigali, cuatro años después de los acontecimientos, para intentar romper el silencio de los intelectuales africanos sobre el genocidio. En 2000 escritores y artistas de África y otros lugares se reunieron en Rwanda. Enfrentándose con las huellas del genocidio, Samba Féliz N’Diaye ha sabido encontrar la justa distancia para filmar lo que no tiene nombre ofreciendo a la vez un mensaje de esperanza. Esta película forma parte del archivo audiovisual de la Embajada de Francia.

31 de mayo al 6 de junio a las 19:10 Hs
AFRICA PARADIS (Benin/Francia, 2006) de Sylvestre Amoussou
En un futuro imaginario, África ha entrado en una era de prosperidad, mientras que Europa ha sucumbido a la miseria y el subdesarrollo. Olivier, informático sin trabajo, está dispuesto a todo por encontrarlo. Vive con Pauline, maestra también en paro. Vista su situación laboral deprimente en Francia deciden tentar su suerte en África a donde emigran clandestinamente. Nada más llegar, la policía fronteriza los detiene y los encarcelan en una residencia de tránsito, a la espera de que los devuelvan a Francia. Olivier consigue escaparse solo. Empieza entonces una vida de clandestino, hasta el día en que recupera papeles y adquiere la identidad de un blanco fallecido en un accidente de coche. Al mismo tiempo, Pauline acepta un puesto como chacha en una familia burguesa africana

“El cine, si no es documental, es sueño” (vcleblanc)

Olivier Assayas

Sábados y domingos de junio

Museo del Cine

Con entrada libre y gratuita, los sábados y domingos de junio (a las 16 hs), el Museo del Cine (Caffarena 51 - CABA) proyectara el ciclo “Olivier Assayas, estampas del ojo crítico”, dedicado al director francés, con cuatro de sus films.

La muestra esta compuesta de cuatro películas, se verán Demonlover, el documental Eldorado, Carlos, con Edgar Ramírez y la ganadora Mejor director Festival de Cannes, Personal Shopper, con Kristen Stewart.

PROGRAMA
sábado 2 - domingo 3 a las 16 hs
Demonlover (2002)
Diane trabaja para el Volf Group, una multinacional que está a punto de comprar una firma japonesa (Tokyo Anime), que está revolucionando el mercado con sus dibujos animados porno en 3-D. Una de las dos compañías que se disputan los derechos de difusión por Internet del material recién adquirido por Volf contrata a Diane como espía industrial. La otra compañía está involucrada en varias websites ilegales dedicadas a la ultraviolencia y la pornografía. Diane pronto se verá sumergida en una trama de amenazas y enrevesados intereses

sábado 9 - domingo 10 - sábado 30 a las 16 hs
Eldorado
El documental está dividido en dos partes: la creación, y Sonntags-Abschied. La creación: En 2001 el coreógrafo Angelin Preljocaj creó Helikopter a partir de la composición de Karlheinz Stockhausen. En septiembre de 2005 Stockhausen lo invitó a su estudio en Colonia para presentarle una nueva obra, Sonntags-Abschied, que le quería confiar. Los ensayos comenzaron a principios de 2007 en el Pavillon-Noir en Aix-en-Provence con un grupo de 12 bailarines. Nicole Tran Ba Vang se encargó de la escenografía y el vestuario de Eldorado. Sonntags-Abschied es la representación de la obra de Stockhausen a cargo del Ballet de Preljocaj

sábado 16 - domingo 17 a las 16 hs
Carlos (2010)
Ilich Ramírez Sánchez, alias Carlos, es un personaje clave en la historia del terrorismo internacional de los años 70 y 80. Considerado por algunos una figura de la extrema izquierda romántica, de hecho era un mercenario oportunista que trabajaba para los servicios secretos de cualquier potencia de Oriente Medio. Además, llegó a formar, al otro lado del Telón de Acero, una organización que estuvo activa durante los últimos años de la Guerra Fría

sábado 23 - domingo 24 a las 16 hs
Personal Shopper (2016)
Maureen, una joven estadounidense en París, se hace cargo del guardarropa de una celebridad. Aunque no le gusta su trabajo, es lo único que encontró para su pagar su estancia mientras espera una manifestación del espíritu de Lewis, su hermano gemelo desaparecido hace poco. Maureen comienza entonces a recibir en su móvil extraños mensajes anónimos

“Algunos hablan de películas. Otros, miramos  cine” (vcleblanc)

lunes, 28 de mayo de 2018

Retrospectiva Paulo Pécora

Del 28 al 30 de mayo

en la Sala Lugones

El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, con el apoyo de la Universidad del Cine, organizan el ciclo Sueños y mareas - Retrospectiva Paulo Pécora, del lunes 28 al miércoles 30 de mayo en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530 - CABA). El ciclo incluye dos largometrajes y catorce cortos realizados a lo largo de casi veinte años de carrera por quien es un emblema del cine independiente argentino

Nacido en Buenos Aires en 1970, Paulo Pécora es periodista, cineasta y aficionado al dibujo y la fotografía. Escribió, dirigió y produjo los largometrajes El sueño del perro y Marea baja, además del mediometraje Las amigas y más de 30 cortos y videoclips filmados en su mayoría en Super 8mm. Sus films recorrieron muestras y festivales como Mar del Plata, Locarno, Karlovy Vary, La Habana, BAFICI, Beijing, Río de Janeiro, Sitges, Trieste y Toulouse, entre otros. El ciclo incluye dos largometrajes y una selección de cortos curada por su propio realizador.

PROGRAMA
Lunes 28 A las 16.30 hs.
LAS AMIGAS (Argentina, 2013) Dirección: Paulo Pécora
Y desde entonces, las arpías paseaban su pestilencia por toda la ciudad, intentando superar el hastío que les producía su inmortalidad… ser eternas era su condena, la seguridad de un aburrimiento incalculable, y su olor rancio y nauseabundo marchitaba todo a su paso, como un ácido que contagiaba un virus de putrefacción. “Si bien en este caso se pasó por unos minutos al mediometraje, Pécora sigue demostrando ser uno de los cortometrajistas más originales y creativos del país” (Diego Lerer, Micropsia). (35’)
+
¡VALE BARCELONA! (España, 2013) Dirección: Paulo Pécora
Un viaje alucinado a través de la gente y la arquitectura de la ciudad de Barcelona. Cortometraje realizado especialmente para Toma Única y producido por Arcoiris Super 8. (3’)
+
LOS FANTASMAS (Argentina, 2012) Dirección: Paulo Pécora
Una pareja de fantasmas juega y pasa sus horas de ocio en el campo, disfrutando de la naturaleza y las palabras eternas que Rainer Maria Rilke le escribió --hace ya más de un siglo-- a un joven poeta. (12’)
+
HIPNOSIS (Argentina, 2014) Dirección: Paulo Pécora
Collage de imágenes de los años ‘40, ‘50 y ‘60 pertenecientes al noticiero Sucesos Argentinos, que narra el trance hipnótico de un personaje imaginario. Corto realizado especialmente para Sucesos Intervenidos, proyecto de found-footage producido por el Museo del Cine de Buenos Aires en base a los noticieros Sucesos Argentinos. (3’)
+
SIEMPRENUNCA (Argentina, 2006) Dirección: Paulo Pécora
Las desventuras sentimentales de un joven confundido en los recuerdos de un amor que nunca existió. (12’)

A las 19 hs.
MLA (Argentina, 2017) Dirección: Paulo Pécora
Una entrevista a la fotógrafa y cineasta experimental Marie-Louise Alemann. (4’)
+
NUMEN (Argentina, 2015) Dirección: Paulo Pécora.
Collage de imágenes que invita a atravesar espejos y portales hacia otra dimensión. Realizado por invitación del Talent Buenos Aires, con motivo de su décimo aniversario. (4’)
+
8CHO (Argentina, 2006) Dirección: Paulo Pécora
Visiones y pesadillas de una mujer que escapa de su propia sombra. (15’)
+
MUJER100CABEZAS (Argentina, 2015) Dirección: Paulo Pécora
Más aislada que el mar, siempre ligera y poderosa: turbación, hermana mía, la mujer 100 cabezas. Libremente inspirado en los collages y novelas gráficas de Max Ernst. (10’)
+
CHAMPAQUÍ (Argentina, 2011) Dirección: Paulo Pécora
Una mujer, una montaña, una pesadilla. (10’)
+
LA NUBE (Cuba, 2011) Dirección: Paulo Pécora
Sobre el malecón de La Habana flota la nube de incertidumbres de una mujer abandonada. (12’)
+
ÁSPERO (Argentina, 1999) Dirección: Paulo Pécora
Cosas terribles pueden pasarle a una mujer mientras se baña. (8’)
+
LOS ESPEJOS DE STERN (Argentina, 1999-2017) Dirección: Paulo Pécora
Viaje libremente inspirado en los fotomontajes de la fotógrafa Grete Stern. (6’)

Martes 29 A las 16.30 y 19 hs.
UNA FORMA ESTÚPIDA DE DECIR ADIÓS (Argentina, 2004) Dirección: Paulo Pécora
En el extraño espiral de sus recuerdos, un hombre descubre los rastros olvidados de una vieja relación. ¿Retroceso melancólico o punto de partida para una nueva percepción sentimental? (35mm., 6’)
+
EL SUEÑO DEL PERRO (Argentina, 2008) Dirección: Paulo Pécora
Buscándose a sí mismo, encontró un mundo de sueños, sacrificio y heroísmo. Un lugar mágico y extraño, donde recobró su fe en la vida y los seres humanos. “El primer largometraje de Pécora, producido tras una década de dirigir cortometrajes, proyecta en tiempos más vastos la lógica de la miniatura, la sugestión y la extrañeza de su obra previa. El modo de contar la historia de un hombre cuya vida es golpeada ferozmente por la tragedia, un hombre que además procura encontrarse contándose a sí mismo, alcanza, por intermedio de una consumada orfebrería visual, un nivel de detalle inédito: lo que Pécora cuenta es mucho pero no alcanza, hay que trabajar con eso, acomodar piezas, porque el director jamás es explícito u ostensible. El sueño del perro es como una catedral sin sentido, sin cura, sin paz; una película ornamentada, barroca, hipnótica, por la que hay que vagar en busca de fragmentos de sentido, como quien remonta un río buscando un refugio que apenas puede entreverse en medio del macizo vegetal. Es curioso que un director haya decidido dar el salto del corto al largo con semejante tour de force. Y es más que bienvenido”. (Del catálogo del 10° Bafici). (35mm., 96’)

Miércoles 30 A las 16.30 y 19 hs.
MAREA BAJA (Argentina,2013) Dirección: Paulo Pécora
La llegada de un extraño a un paraje lejano y selvático del delta del Paraná produce grandes cambios. Es un ladrón que escapa de sus cómplices, que lo buscan para cobrarle una deuda. En su huida hacia el Uruguay, decide detenerse allí unos días, a buscar el dinero escondido de otro atraco. El botín no aparece y, con el correr de los días, el extraño teje una extraña relación con las mujeres que lo alojan.  Un triángulo que se rompe violentamente con la irrupción de sus perseguidores, que llegan a matarlo. “La voluntad narrativa se impone sobre el costado experimental del realizador Paulo Pécora en esta pequeña película con algunas secuencias notables y un trabajo sólido de Germán de Silva. (…) La dimensión atmosférica de la película es tan relevante como su voluntad narrativa. ¿Cómo conjurar el minimalismo de un relato? Maximizando a propuesta formal. En efecto, una película es siempre mucho más que sus diálogos, los conflictos entre los personajes y las posibles resoluciones del nudo que empujan el relato. Se trata de resaltar la materialidad sonora y visual, y hacer entonces de la materia un suplemento del argumento”. (Roger Koza, Con los ojos abiertos)

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

domingo, 27 de mayo de 2018

EPA Cine 2018

DÍA 5 - Domingo 27

La última jornada del 3* Festival Internacional de Cine Independiente de El Palomar, que se realiza en el Cine Teatro Helios (Bvd. San Martín 3076, El Palomar), proyectara La educación del rey, de Santiago Esteves, como film de clausura. Asi cierra un Festival que contó con una excelente programación.


Además de la competencia internacional de largo, que presenta Did you wonder who fired the gun? de Travis Wilkerson , la programación incluye a la competencia nacional de corto (programa 2) y en el panorama latinoamericano se vera Teatro de la guerra, de Lola Arias. Dentro de las actividades especiales Hablemos de Animación: cruces entre lenguaje y técnica, con participación de Juan Pablo Zaramella (director de Luminaris, Lapsus, El hombre más chiquito del mundo), Irene Blei  (fundadora de la Primera Escuela de Cine Infantil y Juvenil “Taller El Mate”) y Maxi Bearzi (músico, director de cine de animación y miembro del colectivo “Cartón”)


DOMINGO 27
Competencia internacional de largometrajes
17:20 hs. / Cine Teatro Helios
Did you wonder who fired the gun? (Usa, 2017) de Travis Wilkerson
Abordando una historia profundamente personal que involucra el asesinato a sangre fría de un negro, cometido por el abuelo del director hace varias décadas y desde entonces impune, esta road movie con tintes de terror avanza por el lado más oscuro del presente norteamericano y el legado latente de racismo, desigualdad y violencia

Panorama internacional de largometrajes
19:10 hs. / Cine Teatro Helios
Teatro de la guerra (Argentina, 2018) de Lola Arias
Teatro de guerra es un ensayo sobre cómo representar la guerra, interpretado por antiguos enemigos. Veteranos argentinos y británicos de la Guerra de Malvinas / Falklands se unen para discutir, ensayar y representar sus memorias 36 años después del conflicto

Competencia Nacional de Cortometrajes - Programa 2
15:20 hs. / Cine Teatro Helios
Mercado (2017) de Luciano Giardino
La fiebre que espera despertar (2017) de Juan Bobbio
Mañana los restos (2017) de Juan Hendel
Cuento (2017) de Máximo Ciambella
En la sorprendente era de la comunicación (2017) de Augusto González Polo
Miedo (2017) de Juan Pablo Menchón

Clausura
21:45 hs. / Cine Teatro Helios
La educación del rey (Argentina, 2017) de Santiago Esteves
Un primer trabajo malogrado arroja al aprendiz de criminal Rey al patio de Carlos, un guardia de seguridad retirado. Un pacto entre ambos da origen a una tutela tan improbable como peligrosa, mientras el mundo nocturno y marginal del delito abre las fauces poco a poco sobre sus cabezas

Actividades especiales
17:00 hs. hs. / Sede UNTREF Ciudad Jardín (Entrada gratuita)
Hablemos de Animación: cruces entre lenguaje y técnica
Durante el 2017 se cumplieron 100 años de la animación argentina, y qué mejor oportunidad para darle el espacio de reflexión que se merece a un género al cual adhieren tanto niños como adultos. La idea es poner en relato la experiencia de sus exponentes tanto emergentes como legitimados, en relación con las diversas tecnologías y formatos nuevos que continuamente estimulan el lenguaje de la animación. De esta manera, proponemos testimoniar la reconstrucción de su crecimiento en el primer siglo de su existencia en nuestro país. También intentaremos repensar a los niños como realizadores de animación y la animación como medio para enriquecer procesos de aprendizaje


“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

sábado, 26 de mayo de 2018

EPA Cine 2018

DÍA 4 - Sábado 26

No intenso agora, de João Moreira Salles: Una storia volatile (Italia) de Carla Vestroni y Segey (Argentina) de Pedro Barandiaran son el plato fuerte de esta cuarta jornada del 3* Festival Internacional de Cine Independiente de El Palomar, que se realiza hasta el domingo 27 de mayo, en el Cine Teatro Helios (Bvd. San Martín 3076, El Palomar) y en el Auditorio UNTREF de Caseros II (Valentín Gómez 4752, Caseros)

Además, en colaboración del Museo del Cine, se proyecta con música en vivo La quema de la muerte de Nelo Cosimi del año 1929.

También se vera Lejano de Nuri Bilga Ceylan y en el Foco Cine Experimental, la Poética del cine experimental y el videoarte. Completando la programación el Foco rescate exhibe dos film de Jorge Prelorán, Chucalezna (1996) y Hermogenes cayo (1969)

SÁBADO 26
Competencia internacional de largometrajes
18:30 hs. / Cine Teatro Helios
Una storia volatile (Italia, 2017) de Carla Vestroni
Monjas colgando ropa, pájaros aprendiendo a volar y conversaciones solo en apariencia triviales conviven armónicamente en la vista desde un edificio de Roma. Con esos sencillos elementos, Carla Vestroni configura un poético documental que lejos de ser una mera experiencia voyeurista se vuelve una inusitada ventana hacia su propia vida y una elegante, levitante declaración de amor hacia el cine, la cultura y su ciudad

19:30 hs. / Cine Teatro Helios
Segey (Argentina, 2018) de Pedro Barandiaran
Segey Spivak Laurson llegó a la Argentina en 1997 y rápidamente le pusieron un nombre ficticio, una contraseña: Sergio. Su pasado como artista parecía glorioso: nacido en un gulag dentro del Círculo Polar Ártico, se había formado en el Museo Hermitage de San Petersburgo, y había trabajado como retratista en la corte del Rey Hassan II en Marruecos. Pero el relato de su vida, contado por el propio Segey, tiene demasiadas fisuras. ¿Peleó en la guerra de Afganistán enviado por los rusos? ¿Mató a un hombre? ¿Qué pasó con su mujer en Marruecos? ¿Tiene un hijo? ¿Por qué es un apátrida? ¿Dónde están sus papeles, sus visados, sus documentos? ¿Qué pasó que un día fue encontrado viviendo en la calle? Un llamado desde Rusia le cambia los planes. Por primera vez en mucho tiempo, Sergio vuelve a ser Segey, y acorralado por su pasado no podrá escapar sin dar explicaciones

Panorama internacional de largometrajes
14:45 hs. / Cine Teatro Helios
No intenso agora (Brasil, 2017) de João Moreira Salles
A partir del descubrimiento de un material filmado en China, No intenso agora habla de la fugacidad de la primera y más radical etapa de la Revolución Cultural. João Moreira Salles combina las escenas de la Revolución Cultural China con material de archivo del Mayo Francés, la Primavera de Praga y el Gobierno Militar de Brasil instaurado institucionalmente en 1968. Siguiendo la tradición del cine ensayo, las imágenes permiten investigar el modo en que las personas afectadas continuaron sus vidas una vez que las pasiones se enfriaron. El metraje no sólo revela el estado anímico de los manifestantes, sino también arroja luz sobre la relación entre un documento y su contexto político

Retrospectiva - Nuri Bilga Ceylan
18:40 hs. / Auditorio UNTREF
Lejano (Turquia, 2002) de Nuri Bilge Ceylan
Un fotógrafo obsesionado con la idea de que la distancia entre su vida y sus ideales está creciendo, se ve obligado a recibir en su apartamento a su joven primo, que ha dejado el pueblo para buscar trabajo a bordo de un barco en Estambul y viajar al extranjero

Foco Cine Experimental Poética del cine experimental y el videoarte
17:10 hs. / Cine Teatro Helios
Ana chronos (Suiza, 2014) de Jürg Egli
Ana Chronos es un video poema, una carta de amor al flujo de la vida, una película de estilo libre y punto de partida de muchos proyectos actuales y futuros, incluyendo Between Calculus and Random (2018), ganadora del premio de la Competencia Internacional de Largometrajes del International Festival of Films on Art, Art FIFA, Montreal. Fue filmada en Camogli, Italia y Quseir, Egipto en enero de 2012 y enero de 2014, con una cámara fotográfica de alta velocidad desarrollada especialmente Egli, a partir de secuencias de película de cámara oscura en 240 cuadros por segundo. Ya desde su título es una mezcla, un anacronismo (en griego ἀναχρονισμός anacronismos “confusión de los tiempos”, de ἀνόνος ana “contra” y chρόνος chronos “tiempo”) del proceso de imágenes más antiguo, que produce imágenes de película de una intensidad onírica

Antloop (India, 2013) de Alexander Hahn
Antloop es un viaje ficticio en India. Filmado con un clon chino de un teléfono móvil SONY Experia con audio defectuoso, el video muestra un folleto de viajes de los años 60

Aucun mur n´est silencieux (Suiza, 2017) de Annelore Schneider, Claude Piguet
Cada edificio se percibe de manera diferente según la intención de su ocupante. Aucun mur n´est silencieux fue filmado en el antiguo banco Bénédict Hentsch en Ginebra. El edificio tiene el papel principal, mientras que las voces de los profesionales con una perspectiva única del espacio nos alientan a observar detalles ocultos. Un inspector de policía, un geobiólogo (cazafantasmas), un diseñador de juegos y un especialista en arquitectura moderna nos ayudan a descubrir algo que solo alguien que está dispuesto a romper o dispuesto a resolver un rompecabezas espacial puede percibir

El Quilpo sueña cataratas (Argentina, 2012) de Pablo Mazzolo
Sobre la superficie, como incineradas, una sucesión de destellos, tan fugaces como una epifanía hereje, como un arrebato entre sierras, piedras y un río. La naturaleza en su misterio, su encanto y su violencia vista a través del artificio humano, la manipulación y el gesto. Unir esos opuestos es el sueño que sueña el cine

Deshoras (Argentina, 2012) de Toia Bonino
La cámara se acomoda, y como si fuera un escenario las vacas ingresan a escena, con su característica cadencia. Esta deja su lugar de espectador principal para registrar lo imposible, la mirada de la vaca. La cámara colocada sobre el animal se choca contra los cuernos de otra vaca, huele y arranca pasto, escuchamos su respiración, se mueve e impide que miremos desde ella. Finalmente atardece, y los dos puntos de vista, humano y animal, incongruentes, convergen enfrentados en el ojo de la vaca que llora, exhibiendo el reflejo de la autora frente a ella

NN (Argentina, 2017) de Pablo Mazzolo
Partiendo de imágenes de archivo de un noticiero argentino, NN gira alrededor del espectro de miles de civiles desaparecidos durante la última dictadura cívico-militar en Argentina (1976-1983), intentando ofrecer una reflexión sobre el sujeto humano y el anonimato de la existencia

MLA (Argentina, 2017) de Paulo Pécora
MLA es un homenaje imprevisto a la fotógrafa y cineasta experimental Marie-Louise Alemann

Proyección con música en vivo
22:00 hs. / Cine Teatro Helios
La quema de la muerte (Argentina, 1929) de Nelo Cosimi
La quena de la muerte fue filmada por Cosimi junto a su equipo en distintas locaciones de Córdoba a lo largo de cuatro meses. El entrecruzamiento entre el campo y la ciudad a través del vínculo que entablan dos parejas de distintos contextos socioculturales traerá resultados anunciados en la melodía de una quena. Se proyecta gracias a la colaboración del Museo del Cine

Foco Rescate
16:00 hs. / Auditorio UNTREF
Chucalezna (Argentina, 1996) de Jorge Prelorán
Nuevamente la educación en el centro de la escena, de una forma cálida, sincera, emocionante. Los niños de la escuela rural de Chucalezna, en la Quebrada de Humahuaca, usan las paredes del aula como caballete y papel donado por el hijo de la maestra como tela. Estos alumnos aprendieron a expresarse pictóricamente, alcanzando un estilo y dominio del color que les permitió ser reconocidos a nivel internacional por la UNESCO en 1976

16:00 hs. / Auditorio UNTREF
Hermogenes cayo (Argentina, 1969) de Jorge Prelorán
“Yo soy santero de profesión”, dice don Hermógenes, nativo de la Puna jujeña, al presentarse. Sus obras y filosofía nos muestran a un hombre de versatilidad renacentista. Sus sencillas palabras lo muestran como un hombre de profunda fe religiosa; un hombre que trasciende lo individual para llegar a la esencia de lo universal. Se trata de la película más emblemática de uno de los documentalistas más importantes de la Argentina, la obra que da estilo definitivo a las etnobiografías de Prelorán

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

viernes, 25 de mayo de 2018

Semana de Cine Italiano 2018

Del 7 al 13 de junio

en Village Recoleta

La 5* edición de la Semana de Cine Italiano, que presenta un total de diez películas con un amplio abanico estético y temático que exhibe el presente de la cinematografía de aquel país, se realiza en el Village Recoleta (Vicente López 2050 - CABA). Los oportunistas, de Paolo Genovese, abrirá la muestra.

La sensibilidad de la mirada femenina se mostrará a través de los filmes: Amores frágiles (Amori che non sanno stare al mondo) de la experimentada Francesca Comencini, film que cuestiona con humor los roles preestablecidos y la opera prima de la nobel Valentina Pedicini, Donde caen las sombras (Dove cadono le ombre) que relata uno de los episodios más oscuros a los que se ha visto sometida la etnia yeniche en Suiza en siglo XX. 

Los films L' amore con té (Il colore nascoto delle cose) de Silvio Soldini, y el melodrama Fortunata dirigido por Sergio Castellito, que se presentó en la sección Un Certain Regard de la edición 2017 del Festival de Cannes, presentan la potente actuación de dos mujeres fuertes: Valeria Golino en L' amore con té ( Il colore nascoto delle cose) y Jasmine Trinca en Fortunata, película por la cual la actriz se hizo acreedora de los premios a mejor actriz en el Festival de Cannes (2017) y en los premios italianos David di Donatello (2018).

Los vínculos familiares son el tema principal de La ternura (La tenerezza) de Gianni Amelio, último film del director calabrés; y, la memoria y el diálogo generacional, los de Tutto quello che vuoi de Francesco Bruni. Ambas películas recibieron el galardón al mejor actor de reparto en los premios David di Donatello.

La comedia italiana se hará presente en esta edición a través de la hilarante opera prima de Simone Godano Mujer y marido (Moglie e marito). 

Cierra el listado, el foco especial de esta edición que será puesto sobre el nuevo cine napolitano, en el cual se destacan los filmes: El equilibrio (L’equilibrio) de Vincenzo Marra, cuya premiére mundial fue en la jornada del autor de la Bienal de Venecia 2017, donde se hizo acreedor del premio Lanterna Magica, NuovoImaie Talent Award (Mimmo Borrelli); y, el último largometraje de los hermanos Manetti Amor y mala vida (Ammore e malavita), competencia oficial de la 74 Bienal de Venecia donde resultó ganador del premio Francesco Pasinetti, el film también obtuvo 5 galardones en la edición 2018 de los premios David di Donatello: M ejor film, mejor actriz de reparto, mejor vestuario, mejor música y mejor canción original, entre otros numerosos premios internacionales

La muestra es organizada por el Istituto Luce Cinecittà con el apoyo de la Embajada de Italia, el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires y el ICE (Agencia italiana para el Comercio exterior)

PELÍCULAS
Los Oportunistas (The Place, 2017) de Paolo Genovese
entrar y salir a diez personajes, todos los días a todas horas, que vienen a hablar con él. Éste les da indicaciones sobre cómo satisfacer los propios deseos; de hecho, estipula con ellos un auténtico contrato. Ser más hermosa, pasar una noche con una estrella del porno, salvar al hijo, recuperar la vista y encontrar a Dios son solo algunos de los deseos que los varios personajes exponen al hombre del bar. “Puede hacerse”, responde él, mientras escribe de manera convulsa en su enorme agenda, llena de apuntes en todas sus páginas. Pero hay que pagar un precio, casi siempre altísimo: robar una buena suma de dinero, poner una bomba en un local, violar a una mujer… Si se lleva a cabo el deber asignado, el éxito está garantizado. Cada uno de ellos decidirá si acepta o rechaza el acuerdo

Amor y Mala Vida (Ammore e malavita, 2017) de Antonio Manetti, Marco Manetti
7, 9 y 12 de junio
Nápoles. Ciro es un temido asesino. Junto con Rosario es uno de los dos “tigres” al servicio de don Vincenzo "o' re do pesce", “el rey del pescado", y de su astuta esposa, doña Maria. Fatima es una soñadora, una joven enfermera. Dos mundos aparentemente distantes pero destinados a cruzarse de nuevo. Una noche, Fatima se encuentra en el lugar equivocado, en el momento equivocado. A Ciro le fue dado el encargo de deshacerse de esa chica que ha visto demasiado… Pero las cosas no salen según lo previsto. Ambos se encuentran cara a cara, se reconocen y redescubren, el uno en la otra, ese amor adolescente que nunca olvidaron. Para Ciro solo existe una solución: traicionar a don Vincenzo y a doña Maria y asesinar a quien los quiere matar. Nadie puede detener al amor. Así inicia una lucha sin cuartel con los fantásticos escenarios de Ias calles de Nápoles y el mar del golfo como marco. Entre música y acción, amor y balas

Amores Frágiles (Amori che non sanno stare al mondo) de Francesca Comencini
8, 9 y 10 de junio
Claudia (Lucia Mascino) y Flavio (Thomas Trabacchi) se amaron durante años y con inmensa pasión. Luego todo terminó y para ella no fue fácil. Después de tantos años se sienten viviendo a la deriva, como en una isla. Él tiene prisa por superarlo, por volver a tierra; ella no quisiera olvidar nunca. Una comedia sentimental que narra, con ironía y gran lucidez, una historia de amor que no encuentra su lugar en el mundo, la forma en que las mujeres enfrentan su final y un nuevo comienzo…

Donde caen las sombras (Dove cadono le ombre, 2017) de Valentina Pedicini
8, 10 y 12 de junio
Anna y Hans, una enfermera y su asistente en una antigua clínica para ancianos, son dos almas de niños que habitan cuerpos de adultos. Atrapados en el tiempo y el espacio, se mueven entre los cuartos y el jardín de un ex orfanato, como si allí transcurriera toda la vida, desde la infancia hasta la muerte, como si no existiera un lugar más acogedor en el mundo que ese que los tuvo prisioneros durante la infancia. Del pasado reaparece Gertrud, una señora anciana de carácter amable; todo parece precipitar, la película de horror parece rebobinarse. El mal viste de blanco, como el uniforme de Gertrud, como las paredes del ala oeste, la zona de torturas. La clínica pierde entonces su apariencia actual y vuelve a ser lo que era; un refugio despiadado de niños yeniches arrebatados a sus familias, el templo de un proyecto de selección genética liderado por la misma Gertrud. Anna, esclava de ese lugar y de una infancia dolorosa que nunca acaba, retoma con decisión las averiguaciones de Franziska, la amiga querida de una vida de la que ha perdido el rastro hace mucho tiempo y que busca por todos lados incansablemente. Inspirada en una historia real, en setecientas historias reales

Fortunata (2017) de Sergio Castellitto
9, 11 y 13 de junio
Fortunata tiene una vida agitada, una hija de ocho años y un matrimonio fallido a sus espaldas. Es peluquera a domicilio, viaja desde los suburbios donde vive, atraviesa la ciudad, y entra en las casas de los ricos para teñir los cabellos de las señoras. Fortunata lucha día tras día con determinación para alcanzar su sueño: abrir una peluquería desafiando su destino, en un intento por emanciparse y conquistar su independencia y el derecho a la felicidad. Fortunata sabe que para lograr concretar sus sueños es necesario mantenerse firme: pensó en todo, está lista para todo, pero no consideró la variable del amor, la única fuerza revolucionaria, capaz de modificar cualquier certeza. Y será también que, quizá por primera vez, alguien la mira por la mujer que es y la ama verdaderamente

L´amore con té (Il colore nascosto delle cose, 2017) de Silvio Soldini
10, 12 y 13 de junio
Teo es un fugitivo. De su pasado, de su familia de origen, de la cama de las mujeres con las que pasa la noche y se escabulle con las primeras luces del día, de las responsabilidades. El trabajo es lo único que ama verdaderamente, es “creativo” en una agencia publicitaria y no se desconecta nunca, tablet y celulares lo mantienen en una permanente y compulsiva conexión con el mundo. Emma perdió la vista a los dieciséis años, pero no permitió que su vida se desplomase en la oscuridad. Al contrario, la retomó enseguida, desafió su discapacidad y la aceptó desde el convencimiento de que cada día es una batalla. Es osteópata y recorre la ciudad con su bastón blanco, autónoma y decidida. Está recién separada y Teo, brillante y alegre, parece el hombre ideal con quien permitirse una distracción. Para Teo en cambio, todo surge como un juego y una apuesta, Emma es diferente de todas las otras mujeres con las que estuvo hasta ahora y se siente atraído y a la vez impactado por el mundo en que ella vive. Un aire de libertad los sorprende, pero esa alegría se termina bruscamente. Cada uno vuelve a su propia vida pero nada será como antes

El Equilibrio (L'equilibrio, 2017) de Vincenzo Marra
8, 10 y 12 de junio
Giuseppe, un sacerdote oriundo de la región italiana de Campania y que fuera misionero en África trabaja en una pequeña diócesis de Roma. Al atravesar una crisis de fe le solicita al Obispo ser transferido a un pueblo de su lugar de origen y de este modo es trasladado a una pequeña ciudad del área napolitana. Giuseppe ocupará el puesto del párroco del lugar, Don Antonio, un hombre de inmenso carisma y gran elocuencia, escuchado y respetado por todos pues pelea una dura batalla contra los enterramientos ilegítimos de residuos tóxicos. Por los méritos obtenidos, Don Antonio está siendo transferido a Roma. Antes de partir, Don Antonio introduce a Giuseppe a la dura realidad del vecindario. Al quedarse solo, el sacerdote se pone a trabajar buscando ayudar por todos los medios a la comunidad, hasta que descubrirá la verdadera incómoda realidad del lugar. Giuseppe decide continuar su camino espiritual sin temor pero, a pesar de su gran tenacidad y su coraje, se enfrentará con una realidad muy dura que lo pondrá en una difícil situación. Una historia conmovedora que refleja la humanidad y la fuerza para defender la propia fe ante el dolor

La Ternura (La tenerezza, 2017) de Gianni Amelio
9, 11 y 13 de junio
En un hermoso edificio antiguo del centro de Nápoles vive Lorenzo, quien hace años era un famoso abogado. Ahora, luego de algunos incidentes profesionales, ha caído en desgracia. También en las relaciones con su familia Lorenzo se desmorona cada día, negando a sus hijos el afecto, sin motivo. A Saverio, el más joven, le da igual: solo le interesa el dinero. Elena en cambio, lo quiere y sufre. Egoísta y brusco, Lorenzo asiste a un evento, en apariencia banal, pero que sin embargo le cambia la vida. Al departamento que se encuentra frente al suyo se mudan Fabio y Michela. Son agradables, extrovertidos, simpáticos. Michela especialmente, es un fenómeno de la naturaleza. Con su forma de ser logra sensibilizar la dureza de su vecino... En poco tiempo Lorenzo recupera el espíritu de familia, una alegría que creía perdida. Elena se da cuenta, puede que esté celosa pero no interviene. Hasta que una noche al volver a casa para la cena, como de costumbre, con sus vecinos, Lorenzo se encuentra ante una situación confusa e impresionante en el edificio. Sucedió algo que a partir de ese momento perturbará la existencia de todos…

Mujer y Marido (Moglie e marito, 2017) de Simone Godano
7, 8, 9 y 11 de junio
Sofía y Andrea forman una pareja que, a pesar de estar casada desde hace diez años, está apunto de divorciarse. Él es un neurólogo genial que saca adelante un experimento sobre el cerebro humano; ella, una ambiciosa presentadora en plena ascensión. A raíz de un experimento científico de Andrea, ambos se ven, de repente y literalmente en el cuerpo del otro, sin otra posibilidad que la de vivir la existencia y el día a día del cónyuge

Todo lo que quieras (Tutto quello che vuoi, 2017) de Francesco Bruni
8, 11 y 13 de junio
Alessandro (Andrea Carpenzano) es un veinteañero romano, inmaduro y alborotado; Giorgio (Giuliano Montaldo) un poeta olvidado de 85 años. Ambos viven a pocos pasos el uno del otro pero nunca se han cruzado, hasta que Alessandro acepta de mala gana un trabajo como acompañante de ese elegante señor en sus paseos de la tarde. Con el pasar de los días, de la mente un tanto perdida del anciano poeta y de sus versos, aflora poco a poco un recuerdo de su pasado lejano: pistas de una verdadera búsqueda del tesoro. Siguiéndolas, Alessandro se aventurará, junto a Giorgio, en un viaje de descubrimiento de aquella riqueza escondida, y de la que se encuentra oculta en su corazón mismo

”Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)

EPA Cine 2018

DÍA 3 - Viernes 25

La 3* edición del Festival Internacional de Cine Independiente de El Palomar, presento en las primeras dos jornadas una programación muy interesante, donde trabajos de distintas latitudes traen una diversidad en cuanto a temática pero con el foco puesto en la "mirada", en el ojo que nos mira (y miramos).

El EPA Cine, que se realiza hasta el domingo 27 de mayo, en el Cine Teatro Helios (Bvd. San Martín 3076, El Palomar) y en el Auditorio UNTREF de Caseros II (Valentín Gómez 4752, Caseros), proyecta en su tercer jornada dentro de la competencia internacional el film de Tan Pin Pin, In the time to come (singpur), la nacional Las expansiones de Manuel Ferrari y la francesa Milla de Valerie Massadian, de reciente paso por el BAFICI

En la sección trasnoche se podrá ver Mirada de cristal de Ezequiel Endelman y Leandro Montejano. También arranca la competencia nacional de cortos y dentro de las actividades especiales Cine Luciérnaga, con entrada gratuita (con inscripción previa por mail en difusion@cineteatrohelios.com.ar o en la boletería del teatro)

VIERNES 25
Competencia internacional de largometrajes
15:00 hs. / Cine Teatro Helios
In time the come (Singapur, 2017) de Tan Pin Pin
Una cápsula del tiempo de 1990 es desenterrada y su contenido examinado: agua embotellada del río, una guía telefónica, astillas del pasado no tan lejano. Mientras tanto, se prepara y sella una nueva cápsula, que se abrirá décadas en el futuro, con símbolos dispuestos para que el futuro los decodifique. Intercalada, una serie de cuadros que son inmediatamente reconocibles y sorprendentemente surrealistas

15:00 hs. / Cine Teatro Helios
Las expansiones (Argentina, 2017) de Manuel Ferrari
Un recorrido por las notas escritas a raíz de la “conquista” de una ciudad (de)nominada Buenos Aires. Las “expansiones” entendidas no sólo geográficamente, sino también como límite interno y externo. Como punto(s) de partida: los primeros barcos que arribaron a la costa del ilusoriamente denominado río de “la plata” desde Europa. Textualmente: vía los reportes a la corona escritos por estos primeros visitantes del siglo XVI y XVII. Como viajes: desde los puertos europeos de donde éstos barcos partieron. Como punto de llegada: expansiones de un borroso mapa de los límites de Buenos Aires

20:20 hs. / Cine Teatro Helios
Milla (Francia/Portugal, 2017) de Valerie Massadian
Milla, 17 años, y Leo, no muchos más, encuentran refugio en una pequeña ciudad del canal de la Mancha. Vivir un amor. Inventar una vida. Aferrarse a la vida, cueste lo que cueste y a pesar de todo

Panorama internacional de largometrajes
16:50 hs. / Cine Teatro Helios
The impossible picture (Austria, 2016) de Sandra Wollner
Viena en la década del ´50. Una infancia que pudo haber sido capturada en película de 8 mm, documentada por Johanna, de 13 años. Vemos fragmentos de la vida familiar y sus secretos, reflexiones sobre la fugacidad de los recuerdos. Todo lo filma Johanna y mientras sus intereses cambian, su mirada también. “Papá siempre dijo que tenías que ser rápido si querías ver algo. Porque todo se desvanece tan rápidamente”, dice Johanna mientras graba el cadáver de un gato. “Pero no creo que eso sea cierto. Creo que sólo tienes que seguir buscando”. Y ella sigue buscando, hasta que la cámara gira sobre sí misma y la realidad oculta resplandece en el lenguaje cinematográfico

Competencia Nacional de Cortometrajes - Programa 1
18:20 hs. / Cine Teatro Helios
Ariel (, 2017) de Guido Fisz
Pokhot (2017) de Tomás Faiman, Juan José Pereira
Miguel Angel (2017) de Málaga Spirito
Cleantime (2016) de Sabrina Korn
Proxíma (2017) de Igor Dimitri
Capococha (2017) de Tomás Pernich

Trasnoche
22:50 hs. / Cine Teatro Helios
Mirada de cristal (Argentina, 2017) de Ezequiel Endelman, Leandro Montejano
Buenos Aires, 1985. Ha pasado un año. Es el primer aniversario del fallecimiento de Alexis Carpenter, la ascendente e inestable supermodelo que falleció trágicamente al prenderse fuego mientras cerraba un desfile a causa de un desperfecto eléctrico. Lucia L’uccello –Editora en Jefe de la revista más importante de Buenos Aires- elige a las supermodelos Eva Lantier e Irene del Lago para homenajear a Alexis en la portada del número aniversario dedicado a la famosa modelo. La noche anterior, los vestidos originales de Alexis que iban a ser utilizados por las modelos son robados. A partir de ese momento, los miembros de la importante revista de modas y la agencia comienzan a desaparecer, uno por uno, a manos de una sigilosa, implacable y siniestra silueta femenina enfundada en un largo impermeable de charol negro. ¿Acaso alguien busca venganza? ¿O será que Alexis decidió finalmente regresar desde su tumba?

Actividades especiales
13:30 hs. / Cine Teatro Helios (Entrada gratuita)
Como un insecto, Cine Luciérnaga busca hacer nido en la oscuridad de la sala de cine para gestar en ella una ceremonia que vuelve mínimo el gran espectáculo fílmico e íntima la experiencia colectiva de la “pantalla grande”

“Podemos mirar lo mismo y verlo diferente” (vcleblanc)